Hogar / Casa ideal/ René Magritte, pinturas, misterios filosóficos y surrealismo. René Magritte: cuadros con nombres y descripciones. Cuadro "Hijo del Hombre" de René Magritte. Cuadro "Amantes" de René Magritte

René Magritte, pinturas, misterios filosóficos y surrealismo. René Magritte: cuadros con nombres y descripciones. Cuadro "Hijo del Hombre" de René Magritte. Cuadro "Amantes" de René Magritte

"Todo lo que vemos esconde algo más,
Siempre queremos ver lo que se esconde detrás de lo que
lo que vemos, pero es imposible.
La gente guarda sus secretos con mucho cuidado..."
(R. Magritte)

Hace 115 años nació René François Ghislain Magritte, un artista surrealista belga conocido como autor de pinturas ingeniosas y al mismo tiempo poéticamente misteriosas...

en la vida

en un autorretrato

La frase "surrealista inusual" suena casi como "mantequilla". El mandato de Oscar Wilde -hacer de la vida un arte- es estrictamente observado por los surrealistas, convirtiendo sus biografías en una representación interminable con las obligaciones obligatorias. declaraciones escandalosas, travesuras impactantes y striptease emocional.

En el contexto de este carnaval interminable vida personal El artista belga René Francois Ghislain Magritte parece aburrido, más aún: ¡oh, horror! - burgués. Juzga por ti mismo. Magritte no se untó con caca de cabra, no organizó orgías sexuales, no pretendió ser ideólogo del movimiento, no escribió tratados sobre los pedos y la masturbación, no bailó desnudo a la luz de la luna... Vivió toda su vida. con una sola mujer, prefería trabajar en casa, en el salón, ¡donde la alfombra nunca ha sido manchada de pintura! Y también tenía una imagen: un traje, un bombín, bueno, al igual que los héroes favoritos de sus pinturas: caballeros respetables y de una sola cara.
¡Sí! Tampoco le gustaba el psicoanálisis, que para los surrealistas de la época era un verdadero “sacrilegio”...

Magritte nació el 21 de noviembre de 1898 en villa Lessines, en Bélgica. Pasó su infancia y juventud en la pequeña ciudad industrial de Charleroi. La vida era dura.
En 1912, su madre se ahogó en el río Sambre, que al parecer tenía un gran influencia sobre el futuro artista, que entonces era aún un adolescente; sin embargo, contrariamente a la creencia popular, no se debe sobreestimar la influencia de este evento en la obra del autor. Magritte trajo de su infancia muchos otros recuerdos, no tan trágicos, pero no menos misteriosos, que él mismo dijo que se reflejaban en su obra.

En 1916, René ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. Después de estudiar aquí durante dos años, no sólo desarrolla su talento y adquiere una profesión, sino que también conoce a la joven Georgette Berger. Posteriormente, en 1922, se convertiría en esposa de Magritte y musa para el resto de su vida.

Georgette Berger se convirtió en la única modelo de Magritte.

Cuadro "Logrando lo imposible"

Fotoimitación de un cuadro.

Durante este tiempo, desarrolla una profunda aversión por las artes y la artesanía. Más tarde dirá: “Odio mi pasado y el de los demás. Odio la humildad, la paciencia, el heroísmo profesional y el obligatorio sentido de la belleza. También odio las artes y la artesanía, el folclore, la publicidad, las voces que hacen anuncios, la aerodinámica, los Boy Scouts, el olor a naftalina, los acontecimientos del momento a momento y la gente borracha”.

Después de graduarse de la academia, Magritte tardó ocho años en pasar de diseñador de carteles a artista surrealista. Al principio, René se dedicaba al papel pintado y trabajaba como artista publicitario. Al mismo tiempo, escribió sus primeras obras en el género del cubismo, pero un par de años después fue capturado por el movimiento modernista de los dadaístas.

En 1926, el artista pintó el primer cuadro que, en su opinión, merecía la pena: "El jinete perdido".

"El jinete perdido" (1948)
Una versión simplificada de la pintura de 1926. El efecto surrealista se logró aquí por medios mucho más económicos: los árboles se parecen a hojas, de las que sólo quedan venas, o a circuitos del sistema nervioso.

En 1927 organizó su primera exposición. Los críticos lo consideran un fracaso y Magritte y Georgette parten hacia París, donde conocen a André Breton y se unen a su círculo surrealista. En este círculo, Magritte no perdió su individualidad, pero unirse a ella le ayudó a encontrar ese estilo único y característico por el que se reconocen sus pinturas. El artista no tuvo miedo de discutir con otros surrealistas: por ejemplo, Magritte tenía una actitud negativa hacia el psicoanálisis y especialmente hacia sus manifestaciones en el arte. De hecho, la naturaleza de su obra no es tanto psicológica como filosófica y poética, a veces basada en paradojas de la lógica.

R. Magritte
“El arte, tal como lo entiendo, no está sujeto al psicoanálisis. Es siempre un misterio... Decidieron que mi “Modelo Rojo” es un ejemplo de complejo de castración, después de escuchar varias explicaciones de este tipo. un dibujo según todas las “reglas” del psicoanálisis. Naturalmente, lo analizaron con la misma calma. Es terrible ver a qué tipo de burla puede ser sometido una persona que hizo un dibujo inocente... Quizás el psicoanálisis mismo lo sea. mejor tema para un psicoanalista."

Sin embargo, estas declaraciones no apagaron en absoluto el ardor de los propios psicoanalistas. Finalmente desenterraron el único hecho relevante en la aburrida biografía del artista: el extraño suicidio de su madre, quien, sin motivo aparente, se ahogó en el río. Magritte sólo tenía catorce años en ese momento: ¡qué trauma psicológico infantil! ¡Es por eso que los rostros en sus pinturas a menudo están cubiertos u oscurecidos! Después de todo, cuando se encontró el cuerpo de la mujer ahogada, su rostro estaba enredado en un camisón. Los intentos de Magritte de refutar estas especulaciones, por supuesto, no llevaron a ninguna parte...

Las difíciles relaciones con sus colegas obligaron más de una vez a Magritte a distanciarse del término “surrealismo”. “Es mejor llamarme “realista mágico”, ha afirmado repetidamente el artista.

"Magia negra"

De hecho, en el estilo de dibujo de Magritte prácticamente no hay una plasticidad fluida de formas, característica de muchos surrealistas. Sus imágenes tienen límites claros, detalles meticulosamente dibujados, fría estática y, por tanto, una “objetividad” casi tangible. A menudo los elementos de una pintura son extremadamente simples y realistas. Y a partir de estas “partículas elementales” Magritte crea estructuras verdaderamente mágicas.

lo mas Idea principal Lo más destacado de todas las pinturas de René Magritte es que sólo la proximidad de cosas incompatibles nos permite comprender con claridad la esencia y naturaleza de cada una de ellas. El juego de contrastes llena absolutamente todas las obras de Magritte de una magia única.

En cada una de sus obras, el artista representó objetos absolutamente comunes y familiares para una persona: una manzana, una rosa, un castillo, una ventana, una roca, una estatua, un arco iris, una persona.

La lista puede continuar interminablemente, pero créanme, ni un solo detalle sorprendente personaje ficticio no te encontrarás. Todo el misterio y la magia está en la inexplicable y desproporcionada combinación de imágenes. Muchas pinturas muestran el contraste entre el peso de la piedra y la ingravidez del cielo. Los tamaños gigantescos de frutas jugosas y flores frescas están inscritos dentro de los estrechos confines de una habitación gris o una pared de concreto. En las pinturas de René Magritte, una cabeza flotante y una ventana rota representan la idea unificada del arte de la libertad.

Magritte vivió toda su vida con la sensación de que el mundo ocultaba algún secreto al ojo humano común y corriente. No en vano, el artista llamó a una de sus pinturas, que representa un ojo con nubes flotando sobre la córnea, "Falso espejo".

Pero esta idea se expresa más claramente en una de las obras más famosas y programáticas de Magritte, "La traición de las imágenes", donde una pipa ordinaria va acompañada de la irónica firma "Esto no es una pipa". Esta imagen aparentemente simple se convirtió en una excelente ilustración para reflexiones filosóficas sobre la diferencia entre un objeto, una imagen y una palabra. Esto es lo que significa conceptualidad.

R. Magritte:
“De verdad, ¿es posible llenar esta pipa con tabaco? No, esto no es una pipa, y mentiría si dijera lo contrario.
...La palabra no expresa la esencia del fenómeno. No existe conexión entre la imagen y su expresión verbal. En general, las palabras no contienen ninguna información sobre el objeto que describen. Los árboles que vemos nos ven de la misma manera. Viven con nosotros. Estos son testigos de lo que está sucediendo en nuestras vidas. Ocultan muchos secretos. Luego se hace un ataúd con el árbol y el árbol regresa al suelo. Guardando nuestras cenizas y convirtiéndonos en cenizas. Llamar “árbol” a la imagen de un árbol es un error, un caso de definición incorrecta. Una imagen es independiente del objeto que representa. Lo que nos emociona en un árbol pintado no tiene nada que ver con un árbol real. Y viceversa. Lo que disfrutamos en vida real, nos deja fríos al describir esta hermosa realidad. No se debe confundir lo real con lo surrealista y lo surrealista con el subconsciente."

M. Foucault “Esto no es una pipa”:
“No hay ninguna contradicción en la afirmación de Magritte: el dibujo que representa una pipa no es en sí misma una pipa y, sin embargo, hay un hábito de hablar: ¿qué hay en esta imagen: esto es un ternero, esto es un cuadrado, esto es? una flor El caligrama es una tautología, atrapa las cosas en un doble. El caligrama nunca habla y no representa al mismo tiempo, tratando de ser al mismo tiempo visible y legible, Magritte construye el caligrama y luego lo desmonta en todo lo tradicional. las relaciones se multiplican: esto no es una pipa, sino un dibujo de una pipa; esto no es una pipa, sino una frase que dice que esto no es una pipa, Kandinsky elimina la antigua identidad entre semejanza y afirmación. un gesto soberano, librando a la pintura de ambos actos a través de la separación: romper la conexión entre ellos, establecer su desigualdad, obligar a cada uno a liderar lo suyo. propio juego, para apoyar lo que revela la naturaleza de la pintura, en detrimento de lo que está más cerca del discurso."

Tras la rescisión del contrato con la galería Sainteau, Magritte regresó a Bruselas y volvió a trabajar en publicidad, y luego, junto con su hermano, abrió una agencia que les dio ingresos permanentes. Durante la ocupación alemana de Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial, Magritte logra combinación de colores y el estilo de sus cuadros, acercándose al estilo de Renoir: el artista consideraba importante animar a la gente e infundirles esperanza.

Sin embargo, después de la guerra, Magritte dejó de pintar en un estilo tan "soleado" y volvió a las imágenes de sus pinturas de antes de la guerra. Al procesarlos y mejorarlos, finalmente forma su extraño estilo y logra un amplio reconocimiento.

"Canción de amor"

Magritte murió de cáncer de páncreas el 15 de agosto de 1967, dejando inacabada una nueva versión de su cuadro quizás más famoso, Imperio de luz.

"Imperio de la Luz"

Fuentes

Creado pinturas misteriosas René Magritte nació a finales del siglo XIX en el pequeño país de Bélgica. EN primera infancia Según sus recuerdos, le asustaban el ajedrez y la notación musical. Su madre se ahogó en un río tras saltar de un puente cuando René tenía 13 años. Después de sacar el cadáver, encontraron que su cabeza estaba envuelta en un paño antigás. Aquí es donde aparecieron los retratos sin rostro en la obra del futuro artista.

Después de estudiar durante dos años en la Real Academia de Bruselas, La artista belga Magritte René Se fue de allí y empezó a trabajar como artista publicitario en una fábrica de papel. En 1926 entró a trabajar en la galería Sento, habiendo firmado un contrato. A partir de ahora él es... Su primera exposición en 1927 fue criticada. Luego, René, rescindiendo el contrato, y su esposa Georgette Berger se fueron a París, donde el artista se unió al círculo surrealista. En cierto modo no está de acuerdo con ellos, considerándose un “surrealista mágico”. París se vuelve aburrido y la pareja regresa a su tierra natal, Bruselas. De nuevo trabajando en publicidad, René y su hermano abren una agencia.

La Segunda ha comenzado guerra mundial, Bélgica bajo ocupación. René Magritte pinta, estilo similar. En el período de posguerra, las pinturas de Magritte gozaron de una increíble popularidad en los Estados Unidos, exposición tras exposición, mucho dinero, reconocimiento y fama recayeron sobre el artista. El propio Magritte René vivió modestamente, vivió toda su vida con una sola esposa y murió de cáncer a la edad de 68 años.

Y ahora casi 42 años después Museo Real Bellas Artes abrió un museo que contiene únicamente obras del artista místico Magritte. La vista misma del edificio. estilo inusual, se ve una cortina corredera en la pared, detrás de la cual se ven árboles, un cielo azul y una entrada en algún lugar. Así honraron los belgas la memoria de René, quien pintó sus cuadros con un significado filosófico.

Todo lo que querías saber sobre esto. país maravilloso. Türkiye: artículos, datos y noticias útiles e informativos, complejos turísticos, hoteles, reseñas, foros y mucho más en el sitio web de Turkeyforfriends.

Pinturas del artista René Magritte.

familia numerosa

Destino humano

espejo falso

Imperio de la luz

Desconocido

Hada ignorante

Nostalgia

Memoria del viaje

cancion de amor

Retrato con una pipa

mundo maravilloso

Obstáculo vacío

Bella Adtseeva

El artista belga René Magritte, a pesar de su indudable afiliación con el surrealismo, siempre se destacó en el movimiento. En primer lugar, se mostró escéptico acerca de quizás la principal afición de todo el grupo de André Breton: el psicoanálisis de Freud. En segundo lugar, las pinturas de Magritte en sí no se parecen ni a las locas tramas de Salvador Dalí ni a los extraños paisajes de Max Ernst. Magritte utilizó principalmente imágenes cotidianas (árboles, ventanas, puertas, frutas, figuras humanas), pero sus pinturas no son menos absurdas y misteriosas que las obras de sus excéntricos colegas. Sin crear objetos y criaturas fantásticas desde lo más profundo del subconsciente, el artista belga hizo lo que Lautreamont llamó arte: organizó "un encuentro entre un paraguas y una máquina de escribir en la mesa de operaciones", combinando cosas banales de una manera inusual. Críticos y conocedores de arte ofrecen todavía nuevas interpretaciones de sus cuadros y de sus títulos poéticos, casi nunca relacionados con la imagen, lo que una vez más lo confirma: la sencillez de Magritte es engañosa.

El propio René Magritte llamó a su arte ni siquiera surrealismo, sino realismo mágico, y desconfiaba mucho de cualquier intento de interpretación, y más aún de la búsqueda de símbolos, argumentando que lo único que se podía hacer con las pinturas era mirarlas.

A partir de ese momento, Magritte volvió periódicamente a la imagen de un misterioso extraño con un bombín, representándolo en la orilla arenosa del mar, o en un puente de la ciudad, o en un bosque verde, o frente a frente. paisaje de montaña. Podían ser dos o tres desconocidos, estaban de espaldas al espectador o semide lado y, a veces, como, por ejemplo, en el cuadro Alta sociedad (1962) (puede traducirse como "Alta sociedad" - nota del editor) - el artista señaló sólo un contorno de hombres con bombín, llenándolo de nubes y hojas. Las pinturas más famosas que representan a un extraño son "Golconda" (1953) y, por supuesto, "El hijo del hombre" (1964), la obra más replicada de Magritte, cuyas parodias y alusiones ocurren con tanta frecuencia que la imagen ya vive separada de su creador. Inicialmente, René Magritte pintó el cuadro como un autorretrato, donde la figura de un hombre simbolizaba hombre moderno, que ha perdido su individualidad, pero sigue siendo el hijo de Adán, incapaz de resistir las tentaciones; de ahí la manzana que cubre su rostro.

"Amantes"

René Magritte comentaba con bastante frecuencia sus pinturas, pero dejó sin explicación una de las más misteriosas: "Amantes" (1928), dejando espacio para la interpretación a críticos y aficionados del arte. Los primeros volvieron a ver en el cuadro una referencia a la infancia de la artista y a las experiencias asociadas con el suicidio de su madre (cuando sacaron su cuerpo del río, la cabeza de la mujer estaba cubierta con el dobladillo de su camisón - nota del editor). La más simple y obvia de las versiones existentes - "el amor es ciego" - no inspira confianza entre los expertos, quienes a menudo interpretan la imagen como un intento de transmitir el aislamiento entre personas que son incapaces de superar la alienación incluso en momentos de pasión. Otros ven aquí la imposibilidad de comprender y conocer a las personas cercanas hasta el final, mientras que otros entienden "Amantes" como una metáfora realizada de "perder la cabeza por amor".

Ese mismo año, René Magritte pintó un segundo cuadro llamado "Los amantes": en él los rostros del hombre y la mujer también están cerrados, pero sus poses y su fondo han cambiado, y el estado de ánimo general ha pasado de tenso a pacífico.

Sea como fuere, "Los amantes" sigue siendo una de las pinturas más reconocibles de Magritte, cuya atmósfera misteriosa es tomada prestada por los artistas de hoy; por ejemplo, la portada hace referencia a ella. álbum debut grupo británico Funeral para un amigo vestido informalmente y enfrascado en una conversación (2003).

"La traición de las imágenes", o esto no es...

Los nombres de las pinturas de René Magritte y su conexión con la imagen son un tema para un estudio aparte. "La llave de cristal", "Lograr lo imposible", "El destino humano", "El obstáculo del vacío", "El mundo hermoso", "El imperio de la luz": poéticos y misteriosos, casi nunca describen lo que el espectador ve en el lienzo, pero sobre qué significado el artista quería darle al nombre, en cada caso individual solo podemos adivinar. "Los títulos se eligen de tal manera que no permiten que mis pinturas se coloquen en el ámbito de lo familiar, donde la automaticidad del pensamiento ciertamente funcionará para prevenir la ansiedad", explicó Magritte.

En 1948, pintó el cuadro “La traición de las imágenes”, que se convirtió en uno de los más obras famosas Magritte gracias a la inscripción: de la inconsistencia el artista llegó a la negación, escribiendo "Esto no es una pipa" debajo de la imagen de una pipa. "Esta famosa pipa. ¡Cómo me lo reprochan! Y, sin embargo, ¿se puede llenar con tabaco? No, es sólo una imagen, ¿no? Así que si escribiera debajo de la imagen: 'Esto es una pipa', ¡Estaría mintiendo!" - dijo el artista.

El cielo de Magritte

El cielo con nubes flotando sobre él es una imagen tan cotidiana y usada que hacerla " tarjeta de visita"De cualquier artista en particular parece imposible. Sin embargo, el cielo de Magritte no se puede confundir con el de otra persona, la mayoría de las veces debido al hecho de que en sus pinturas se refleja en espejos elegantes y ojos enormes, llena los contornos de los pájaros y, junto con la línea del horizonte del paisaje se mueve imperceptiblemente hacia el caballete (serie “Human Lot”). El cielo sereno sirve de fondo para un extraño con bombín (“Decalcomania”, 1966), reemplaza las paredes grises de la habitación (“). Personal Values”, 1952) y se refracta en espejos tridimensionales (“Elementary Cosmogony”, 1949).

El famoso "Imperio de la Luz" (1954), al parecer, no se parece en nada a las obras de Magritte: en el paisaje nocturno, a primera vista, no había lugar para objetos inusuales y combinaciones misteriosas. Y, sin embargo, existe esa combinación, y de ella surge la imagen "Magritte": un cielo despejado durante el día sobre un lago y una casa sumergida en la oscuridad.

magritte, René

René Magritte(René Magritte) 1898 - 1967 - Artista surrealista belga. Filósofo del surrealismo en las bellas artes. Conocido como el autor pinturas extrañas, que contienen ambigüedad y misterio. A diferencia de otros surrealistas que se esfuerzan por distorsionar el objeto mismo (forma, imagen), en las pinturas de René Magritte la "objetividad" de la imagen casi no se ve afectada: el significado, la percepción, la comprensión y la multiplicidad de significados son surrealistas.

En cada uno de sus cuadros, Magritte prepara una paradoja. Cada cuadro es una combinación de una imagen, la forma en que está representada e, incluso, el nombre del cuadro. Magritte prestó especial atención a los títulos de las pinturas: parecen "guiar" al espectador a la reflexión, conduciéndolo a un "rebus". Preparan al espectador para buscar una solución, pero las respuestas encontradas serán una paradoja o una aporía de la lógica. Esta situación obliga al espectador a sumergirse en procesos de pensamiento, cuyas conclusiones pueden sorprender al propio espectador. El espectador, sin saberlo, se convierte en filósofo.

Esto es lo que busca el artista. Por el efecto similar de sus pinturas, se hace llamar " realista mágico ". Como dijo el propio René Magritte, su objetivo es hacer pensar al espectador. Y el estilo de la deliberada simplicidad primitiva de las imágenes obliga a centrarse en su simbolismo. Como ningún otro, René Magritte utilizó y “especuló” sobre el principio: los símbolos gobiernan el mundo.

Una práctica similar de percepción de ambigüedad y desarrollo involuntario de procesos de pensamiento existe en las prácticas del budismo zen, cuando las tareas paradójicas (contrarias a la lógica) conducen a un proceso tormentoso de búsqueda de una respuesta y, como resultado final, a una comprensión de la belleza armoniosa de las respuestas. Filosofía de la unidad e integridad de los opuestos.

Pero René Magritte no busca desarrollar el componente intelectual de su obra; explota cínicamente la popularidad que ya ha adquirido. Se detiene sólo en el efecto de la percepción visual, sólo crea una paradoja de la percepción y deja las conclusiones posteriores al espectador.

Desafortunadamente, el artista no desarrolló su estilo único. Aunque Magritte tuvo mucho trabajos posteriores en forma de “variaciones” de pinturas exitosas del pasado que han recibido reconocimiento.

El contenido semántico de las pinturas se centra en la idea: la diferencia paradójica en la percepción entre la imagen (imagen) y la realidad. imagen famosa el hombre del bombín se convierte en un símbolo del propio artista. Cuadro - "

hijo del hombre

", se convirtió en una verdadera obra maestra de todo el concepto del "realista mágico" René Magritte, dando lugar a muchas discusiones y variaciones de lectura. Incluso para una sociedad donde la percepción modernista del mundo y la religión se ha convertido en la norma, tal uso de Los símbolos en la imagen se pueden llamar una provocación intelectual cuando surgen conclusiones contradictorias en la propia cabeza del espectador.

A pesar del primitivismo externo en la técnica de ejecución, el artista y sus imágenes se convierten en una figura muy notable en la cultura europea. Sus obras y su simbolismo se vuelven reconocibles en la sociedad. El retrato de Magritte aparece en el billete de 500 francos belgas.

Pinturas de René Magritte:

1928-1929

1936

He pospuesto este post durante mucho tiempo, no porque no me guste René Magritte, sino todo lo contrario por la importancia de este fenómeno. En realidad, según tengo entendido, los pilares del surrealismo en la pintura son dos personas: Salvador Dalí y René Magritte. Son como Tolkien y Lewis en la fantasía. Magritte y Dalí influyeron y siguen influyendo en todos los surrealistas.

Sin embargo, estos eran dos completamente diferentes personas, tan diferentes como difieren sus imágenes. A René Magritte, a diferencia de Dalí y todos los demás surrealistas, no le gustaba sorprender al público, no iniciaba peleas, no se inspiraba en los agáricos de mosca y pasó toda su vida con una mujer: su esposa Georgette, su musa principal. , alma gemela y modelo.

Filosofía de René Magritte

Lo curioso es que el hombre que, junto con Dalí, es considerado un clásico del surrealismo ni siquiera reconoció la filosofía de este movimiento, en el que el psicoanálisis ocupaba uno de los lugares principales. El belga creía que la creatividad no se puede analizar, que es un misterio, un enigma filosófico, pero no es objeto de análisis freudiano.

Teniendo en cuenta esta filosofía, no es de extrañar que muchas de sus obras provoquen a menudo desconcierto y la sensación de que el artista se está burlando de ti. Obviamente, tal ambigüedad y simbolismo contribuyeron al hecho de que se crearon muchas parodias e instalaciones en sus pinturas. En este sentido, la pintura "El hijo del hombre" es especialmente popular.

Un burgués bastante decente :) No te dieron eso con tu traje espacial :)

En general, Magritte era una persona tranquila y tranquila, y en su cabeza pasaban las cosas más interesantes. Quizás por eso se han hecho tan pocas películas sobre René Magritte, a diferencia de Dalí.

No enumeraré aquí secamente los hechos de su biografía; otras 100.500 personas ya han hecho esto por mí. Creo que no es por eso que la gente viene al blog, después de todo, para eso está pediwiki. Si quieres conocer más de cerca la biografía de este artista, te aconsejo que veas la película Monsieur Rene Magritte (Monsieur Rene Magritte) de 1978. Es más interesante que leer un texto seco de Wikipedia (con el debido respeto a la pedivica). .

Pinturas de René Magritte con títulos.

Todo lo que este hombre quería decirnos, lo dijo con sus cuadros. Las pinturas de René Magritte, en contraste con la tormentosa presión de las caprichosas visiones de Dalí, son más tranquilas y filosóficas. Además, las pinturas de Magritte están imbuidas de un sentido del humor muy peculiar. Basta con mirar su pintura de una pipa con una firma debajo: no es una pipa.

La Philosophie dans le boudoir (Filosofía en el tocador)

La Magie noire (Magia Negra) Dicen que todo Imágenes de mujer en sus cuadros hay imágenes de su esposa. Al mirar esta imagen, empiezas a comprender por qué vivió toda su vida con una mujer. En mi opinión, mucho más bonita que Gala.