Diferentes formas de analizar las obras literarias. Metodología para analizar una obra literaria.

Análisis de una obra de arte.

Plan

1. El arte como cualidad artística de una obra literaria.

2. Requisitos previos análisis exitoso obras.

3. Principales componentes de contenido y forma. obra literaria.

4. Principios, tipos, formas y técnicas de análisis de una obra literaria.

5. Esquemas y muestras de análisis de obras épicas y líricas.

Términos literarios: contenido y forma, tema e idea de una obra de arte, trama y argumento, historia, narrativa, tropos y sus tipos.

La medida de la perfección de una obra de arte es el nivel de su arte. En una obra de arte distinguimos contenido y forma. Los límites entre composiciones sustantivas y formales, como sabemos, son demasiado arbitrarios y poco claros. Sin embargo, dicha división es necesaria para una comprensión eficaz de la obra. Lo principal en él es el componente de contenido. La importancia del contenido está predeterminada por la importancia de los fenómenos de la vida que en él se estudian, el significado para una persona de las ideas que en él se revelan. Pero el lector sólo percibirá adecuadamente el significado importante cuando se revele y se encarne en una forma perfecta y apropiada. Entonces, el arte es la cualidad artística de una obra, que radica en la combinación armoniosa de un contenido importante y la forma perfecta que le corresponde. Sólo aquella obra en la que existe completa correspondencia entre todos sus componentes, existe armonía organizada por contenidos ideológicos, puede considerarse altamente artística.

El arte como núcleo de una obra literaria determina directamente el camino de su estudio, es decir, análisis. El análisis de un texto es su comprensión, consideración de sus elementos constitutivos, identificación de temas, ideas, motivos, métodos de su encarnación figurativa, así como el estudio de los medios para crear imágenes. En otras palabras, esta es la revelación del arte del texto.

Los requisitos previos para un análisis exitoso de una obra son: buen conocimiento de los fundamentos teóricos del análisis; posesión de las habilidades para aislar y explorar todos los componentes de contenido y forma; comprender los patrones de su interacción; un sentido de la naturaleza estética de la palabra; la presencia de habilidades filológicas en la persona que analiza; buen conocimiento del texto. Sólo en estas condiciones el trabajo analítico minucioso de una obra será recompensado con la alegría del descubrimiento, el placer estético que puede aportar el encuentro con la belleza.

Una obra literaria es la unidad básica de la ficción. Sin lectura y conocimiento de las obras no hay conocimiento de la literatura. En la percepción e interpretación de las obras literarias se producen dos errores que caracterizan a una parte importante de los lectores. La primera es que los héroes creados por el escritor son percibidos como personas que realmente vivieron y tuvieron exactamente esos destinos. Entonces la literatura se ve como “historia en imágenes”, como una forma de cognición cargada de emociones. La literatura posee objetivamente tales capacidades, pero no agotan su propósito, porque en una obra de arte se realiza la misteriosa magia de la palabra, poder creativo Fantasías poseídas por un escritor talentoso. EN trabajo realista de hecho, casi todo es igual que en la vida real, porque los héroes, sus experiencias, pensamientos, acciones y las circunstancias y atmósfera en las que actúan esos héroes se basansobre impresiones de la realidad. Pero al mismo tiempo, todo esto, creado por la imaginación y el trabajo del escritor, “vive” detrás de un especial. leyes estéticas. Cada obra, sin importar su volumen y género (poema o poema, cuento o novela, vodevil o drama), es un mundo artístico donde operan sus propias leyes y patrones: sociales, psicológicos, espacio-temporales. Se diferencian significativamente de las leyes de la vida real, porque el escritor no lo reproduce fotográficamente, sino que selecciona el material y lo domina estéticamente, centrándose en el objetivo artístico. Es cierto que la medida de probabilidad en varias obras No es lo mismo, pero esto no afecta directamente el nivel de su arte. Digamos que la fantasía se aleja mucho de la realidad, pero esto aún no la lleva más allá de los límites del arte. Lo que se refleja en una obra literaria no puede identificarse con la vida real. Cuando hablamos de veracidad de una obra, se entiende que se trata de una forma específica de encarnación de la verdad sobre el mundo, el hombre y él mismo que descubrió el escritor. El segundo inconveniente en la percepción de la obra por parte de los lectores es la sustitución de los pensamientos y vivencias del autor y de los personajes por los suyos propios. Este error, como el primero, tiene razones objetivas. Lo que se representa en la obra “cobra vida” sólo gracias a la imaginación del lector, la combinación de su experiencia con la experiencia del autor, registrada en el texto. Por tanto, en la imaginación de diferentes lectores, aparecen diferentes imágenes e imágenes en la misma obra. La absolutización de este error conduce a la deformación de lo que el escritor describe.

Es posible superar ciertas deficiencias sólo si el lector (principalmente el profesor y el alumno) deja de tener una actitud ingenua y realista hacia la literatura y la percibe como el arte de la palabra. El análisis es una de las formas de leer una obra de forma adecuada, es decir, más cercana a la intención del autor.

Para realizar con éxito un análisis literario, es necesario tener un buen dominio de las herramientas adecuadas y conocer los métodos y medios para su implementación. En primer lugar hay que definir los componentes de la obra, un sistema de conceptos y términos para designar esos componentes. Según una antigua tradición, una obra se distingue entre contenido y forma. Se fusionan tan estrechamente que es casi imposible separarlos, aunque es necesario distinguirlos. La selección de los componentes de contenido y forma en el proceso de análisis se realiza sólo de forma imaginaria.

La ciencia literaria ha desarrollado un sistema armonioso y ramificado de conceptos y términos, gracias al cual es posible delinear con cierto detalle los componentes del contenido y la forma. La experiencia convence: cuanto más conozca el investigador, en nuestro caso el profesor, este sistema, más profundamente comprenderá la relación e interacción entre sus componentes, con mayor éxito llevará a cabo el análisis y, por tanto, con mayor precisión. entender el trabajo como un fenómeno del espíritu humano.

Contenido de la obra - este es el material vital dominado estéticamente por el escritor, y los problemas que surgen a partir de este material. En conjunto, esto constituye el tema del ensayo, así como las ideas que afirma el autor. Entonces, tema e idea son dos conceptos que significan los componentes principales del contenido.

Sujeto , V. a su vez, incluye:

tu material vital que cubre:eventos, acciones de personajes o sus pensamientos, experiencias, estados de ánimo, aspiraciones, en cuyo proceso de desarrollo se revela la esencia de una persona; ámbitos de aplicación de la fuerza y ​​​​la energía humanas (vida familiar, íntima o social, vida cotidiana, producción, etc.); tiempo impreso en la obra: por un lado, moderno, pasado o futuro, por el otro, corto o largo; círculo de eventos y personajes (estrecho o ancho);

tu Problemas planteados en la obra a partir del material de vida reflejado: universal, social, filosófico, moral, religioso, etc.

La idea de la obra. se puede caracterizar:

tu detrás de las etapas de encarnación: el plan ideológico del autor, la valoración estética de lo representado o la actitud del autor hacia lo representado, la conclusión del lector o investigador;

tu Por parámetros del problema: universal, social, filosófica, moral, religiosa, etc.;

tu según la forma de realización:encarnado artísticamente (a través de pinturas, imágenes, conflictos, detalles del tema), expresado directamente (por medios líricos o periodísticos).

La forma de la obra en sí. vista general Puede definirse como medios y técnicas artísticas para plasmar el contenido, es decir, los temas e ideas de la obra, así como el método de su organización interna y externa.

La forma de una obra literaria tiene sus propios componentes.

Y. Forma compositiva que incluye:

oh trama, elementos de la trama (epígrafe, digresiones del autor - líricas, filosóficas, etc., episodios insertados, encuadres, repeticiones), agrupación de personajes (con participación en el conflicto, por edad, opiniones, etc.), presencia (o ausencia) de Un narrador y su papel en la estructura de la obra.

II. La forma de la trama se considera en los siguientes aspectos:

oh elementos de la trama: prólogo, exposición, trama, desarrollo de la acción (conflicto - externo o interno), clímax, retraso, desenlace, epílogo;

oh relación entre trama y trama, sus tipos : en relación con lo representado en la obra y la realidad: tramas primarias y secundarias; según la cronología de la reproducción de eventos: una trama cronológicamente lineal y una trama retrospectiva (lineal-retrospectiva, asociativa-retrospectiva, concéntrica-retrospectiva); detrás del ritmo de los acontecimientos: historias de detectives lentas, dinámicas, de aventuras; para conectarse con la realidad: realista, alegórica, fantástica; según las formas de expresar la esencia del héroe: basada en eventos, psicológica.

III. Forma figurativa (imágenes de personajes y circunstancias). Teniendo en cuenta los diversos principios de clasificación, podemos distinguir los siguientes tipos imágenes: realista, mitológica, fantástica, de cuento de hadas, romántica, grotesco-satírica, alegórica, simbólica, imagen-tipo, imagen-personaje, imagen-imagen, imagen-interior.

IV. Forma vikladiana, que se considera desde el punto de vista de la estructura y el rol funcional:

oh Aspecto histórico y literario:narración, historia del autor, discurso interior ( monólogo interno, transmisión de los pensamientos del héroe por parte del autor, diálogo mental, diálogo paralelo - completo e incompleto, flujo de conciencia);

oh para formas de organizar el habla: poética triste, prosa, prosa rítmica, monólogo, etc.

V. Forma de género genérico.

Fundamentos de la división de la literatura en tipos y géneros: la relación entre objeto y sujeto; la relación entre las esferas material y espiritual de la vida.

O tipos de letras: según el material de desarrollo: íntimo, paisajístico, civil, filosófico, religioso-espiritual, didáctico, etc.; unidades de letras de género históricamente establecidas: canción, himno, ditirambo, mensaje, idilio, epigrama, retrato lírico, etc.;

Oh géneros épicos: cuento, cuento, cuento, ensayo, folklore géneros épicos(cuento de hadas, tradición, leyenda, pensamiento, etc.);

O géneros dramáticos: drama real, tragedia, comedia, vodevil, espectáculo secundario, etc.

VI. La forma verbal real:

Oh senderos ( epíteto, comparación, metáfora, metonimia, hipérbole, litota, oxímoron, perífrasis, etc.);

oh figuras sintácticas(elipsis, silencio, inversión, anáfora, epífora, gradación, paralelismo, antítesis, etc.);

ohbuena organización del habla (repetición de sonidos (aliteración, asonancia, onomatopeya).

Principios, tipos, formas y técnicas de análisis. . El contenido y la forma están en una unidad orgánica e inextricable. Los destacamos a ellos y a sus componentes solo de forma condicional, para facilitar el análisis de un objeto tan complejo como obra de arte.

Por supuesto, no se enumeran todos los términos para determinar los componentes del contenido y la forma de una obra literaria. Sin embargo, estos también permiten ver y comprender más claramente, por un lado, la interacción entre los componentes del contenido y la forma dentro de ellos y, por el otro, lógica compleja Relaciones entre los componentes del contenido y los componentes de la forma. Digamos que el material de vida no es sólo el “suelo” del que “crecen” los problemas y las ideas de una obra, sino también el “magma” que “se derrama” en diversos tipos. forma artística: trama (eventos), figurativo (biografías, personajes), género (según el volumen de material, la relación entre el sujeto y el objeto y los principios de dominio del material), vikladova (según el método de organización del habla en el obra), verbal en sí (predeterminada por la dirección literaria , preferencias estéticas del autor, características de su talento).

Para revelar el valor ideológico y artístico de una obra, es necesario adherirse a ciertos principios, tipos y métodos de análisis.

Principios análisis - esto es lo mas reglas generales, que surge de una comprensión de la naturaleza y esencia de la ficción; reglas que nos orientan a la hora de realizar operaciones analíticas con una obra. El principio más importante es análisis interacción entre contenido y forma. Es un medio universal para comprender la esencia de una obra y sus partes individuales. Al implementar este principio, uno debe guiarse por las reglas obligatorias: 1) comenzando el análisis de los componentes del contenido, pasamos a caracterizar los medios de su implementación, es decir, los componentes de la forma; 2) cuando iniciamos el análisis considerando los componentes de la forma, es imperativo revelar su contenido; 3) subordinar el análisis a la revelación de la intención del autor, es decir, “ir” a una lectura adecuada de la obra.

Sistemaacercarsea una obra implica considerarla como un sistema de componentes, es decir. unidad orgánica de todas las partes que la componen. Un análisis completo y verdaderamente científico debe ser sistemático. Esta comprensión del principio de sistematicidad tiene una motivación objetiva: por un lado, la obra en sí es un sistema y, por otro, los medios para estudiarla deben constituir un determinado sistema.

En los estudios literarios cobra especial relevancia el principio del historicismo, que implica: investigación de las condiciones sociohistóricas de la escritura de la obra; estudio del contexto histórico y literario en el que apareció la obra antes lector; determinar el lugar de la obra en el patrimonio artístico del escritor; Valoración de la obra desde el punto de vista de la modernidad (comprensión de la problemática, valor artístico de la obra por parte de las nuevas generaciones de investigadores y lectores). Un cierto punto en la implementación del principio del historicismo es el estudio de la historia de la escritura, publicación e investigación de una obra.

Tipos de análisis - Se trata de aproximaciones a una obra desde el punto de vista de la comprensión de las funciones de la ficción. Algunos científicos distinguen, además de tipos, métodos de análisis. Sin embargo, la ciencia no ha desarrollado criterios generalmente aceptados para distinguir los conceptos de "tipo" y "método". Históricamente, los métodos de análisis se han asociado con determinadas escuelas de crítica literaria.

El análisis sociológico es común en la crítica literaria ucraniana. Bajo la influencia de la ideología de los populistas y, posteriormente, de los socialistas, las cuestiones sociales en la literatura pasaron a primer plano. Pero mientras en el mundo hay desigualdad social, elementos de análisis sociológico estarán presentes en ciencia literaria- con énfasis en los aspectos morales de las cuestiones sociales. Llevar el enfoque sociológico al absurdo -en forma de sociologismo vulgar- ha causado un gran daño a nuestra literatura.

El enfoque psicológico de la literatura tiene un alcance bastante amplio. Esto incluye un análisis de los medios del psicologismo en la obra y la literatura en general; investigación sobre la psicología de la percepción y el impacto de una obra de arte en el lector; Estudiar la psicología de la creatividad.

El análisis estético implica considerar las obras desde el punto de vista de categorías estéticas: bello - feo, trágico - cómico, alto - bajo, así como categorías morales que se incluyen en la gama de orientaciones valorativas designadas por la estética: heroísmo, lealtad, traición etc.

El análisis formal de la literatura ha sufrido, como todos los demás tipos (métodos) de análisis, una evolución histórica. Una mirada a la forma como característica específica de la literatura y una interpretación del contenido de la forma son los logros del “método formal” que no han perdido su relevancia hoy.

El enfoque biográfico del análisis de una obra implica considerar la biografía del escritor como una importante fuente de creatividad. Sin duda, el autor acumula ideas del tiempo y crea su propio mundo artístico, luego estudiar las circunstancias de su vida puede ayudar a explorar más a fondo el proceso de surgimiento y maduración de las ideas creativas, la atención del escritor a ciertos temas, ideas. Papel importante Los aspectos personales juegan en la obra del poeta.

El enfoque comparativo del análisis de obras literarias incluye su análisis histórico comparativo y tipológico comparativo.

Rutas de análisis - esta es la selección de ciertos componentes del trabajo para una consideración detallada. Cuando los principios y tipos (métodos) guían el trabajo del investigador como “desde dentro” de su experiencia literaria, entonces los caminos alientan acciones de investigación específicas. En el proceso de desarrollo de la crítica literaria se formó todo un conjunto de métodos de análisis. El más común es el análisis simultáneo y de problemas. Es recomendable recurrir al análisis figurativo cuando los personajes brillantes de los personajes están en primer plano en la obra.

El análisis ideológico y temático también se denomina análisis de problemas. Al elegir este camino de análisis, se deben considerar las características del material de la vida, su conexión con problemas e ideas, analizar las características de la composición y la trama, el sistema de imágenes, caracterizar los más importantes. detalles artísticos y medios verbales.

El análisis holístico también se denomina análisis integral, o más precisamente, análisis de la interacción entre contenido y forma, que es más coherente con la naturaleza de una obra literaria.

El análisis de una obra "detrás del autor" da el mayor efecto cuando se consideran obras en las que la posición del autor se materializa principalmente en el nivel de su trama, desplegada por la estructura misma de la obra. A estas obras pertenece, por ejemplo, la novela en verso “Marusya Churay” de L. Kostenko.

En la investigación y la práctica educativa se utilizan determinados métodos de análisis que permiten revelar algunos aspectos más estrechos del trabajo. Así, la “lectura lenta” -a través de un examen movístico detallado de los detalles del episodio seleccionado- abre la capacidad significativa del texto literario. Gracias al comentario histórico y literario se explican hechos, títulos, nombres y reminiscencias literarias, sin conocimiento de los cuales es imposible comprender profundamente el texto. La consideración del sistema de detalles temáticos ayuda a ver claramente el movimiento de una idea artística en una obra lírica. En poesía (y en parte en prosa), el ritmo en combinación con material léxico conlleva una carga importante.

Los principios, tipos (métodos), formas y técnicas de análisis presentados aquí ilustran lo complejo que es un fenómeno como el ficción, no se presta a enfoques simplificados, sino que requiere medios literarios minuciosos y ampliamente desarrollados para revelar el misterio y la belleza de la palabra literaria.

Esquema de análisis de obras épicas y dramáticas.

3. Género (cuento, cuento, cuento, ensayo, comedia, drama de cuento de hadas, drama propiamente dicho, etc.).

4. Base de vida(aquellos hechos reales que se convirtieron en impulso y material del trabajo).

5. Tema, idea, problemas del trabajo.

6. La composición de la obra, rasgos de la trama, su papel en la revelación de problemas.

7. El papel de los elementos argumentales ( digresiones del autor, descripciones, epígrafes, dedicatorias, título de la obra, etc.).

8. El sistema de imágenes, su papel a la hora de revelar los problemas de la obra.

9. La originalidad de la obra (a nivel de vocabulario, tropos, figuras sintácticas, fonética, ritmo).

10. Resumen (el valor artístico de la obra, su lugar en la obra del autor y en la literatura en general, etc.).

Esquema de análisis de una obra lírica.

2. Historial de redacción y publicación de la obra (si es necesario).

3. Género de la obra (paisajista, civil, íntima (familiar), lírica religiosa, etc.).

4. El motivo principal del trabajo.

5. Composición de la obra (en una obra lírica no hay trama, pero la atención se centra en un determinado sentimiento; se distinguen las siguientes etapas compositivas del sentimiento: a) el momento inicial en el desarrollo del sentimiento; b) desarrollo de sentimientos; c) clímax (posible); d) resumen o conclusión del autor).

6. Imágenes clave de la obra (la mayoría de las veces la determinante en la letra es la imagen héroe lírico- se trata de un personaje convencional, cuyos pensamientos y sentimientos se revelan en una obra lírica).

7. Idioma significa que contribuyen al contenido emocional de la obra (estamos hablando de vocabulario, tropos, figuras, fonética).

8. Versificación de la obra (rimas, método de rima, métrica poética, tipo de estrofa), su papel en la divulgación del motivo principal.

9. Resumen.

Muestra de análisis trabajo épico: “Bajo la valla” de I. Franko

El cuento "Bajo la valla" pertenece a los ejemplos de prosa psicológica corta ucraniana de principios del siglo XX. I. Franko la consideró una de las obras autobiográficas más características, ya que ofrece "una imagen en gran medida veraz de la infancia". Sin embargo, en el “Prefacio” de la colección “Maly Miron” y otros cuentos”, advirtió que no se deben percibir estas obras como partes de su biografía, sino como “concursos artísticos expresivos que buscaban una cierta agrupación y cobertura del material autobiográfico”. En “El motivo de la biografía”, el escritor aclaró que los cuentos “Lápiz”, “Padre es humorista”, “Escritura roja” y otros tienen “a pesar de la base autobiográfica, sigue siendo predominantemente psicológica y significado literario» . Los investigadores de la prosa de I. Franko señalaron perfección artística historias autobiográficas, incluida "Under the Fence". I. Denisyuk, por ejemplo, explora el desarrollo de la prosa corta ucraniana del XIX y principios. Siglo XX, resumido: “... Ninguno de los escritores esbozó tal estilo poético en los primeros “días jóvenes, días de primavera” como Iván Franko” . “En el cuento “Bajo la valla”,- escribe P. Khropko, - “Me sorprende la profundidad de la solución artística del escritor a un problema tan importante como la relación armoniosa entre el hombre y la naturaleza, un problema que resuena con particular urgencia hoy en día” . Estas valoraciones de los estudiosos de la literatura incitan a intentar un estudio más profundo de la poética de esta obra.

El cuento "Bajo la valla", escrito en 1905. Fue incluido en la colección “En el regazo de la naturaleza” y otros cuentos”. Se sabe que esta fue la época del cenit creativo de I. Franko, una época de intensa comprensión filosófica de la nueva era turbulenta. Al borde de dos siglos, I. Franko, más profunda y sutilmente que nadie en ese momento, comprendió la esencia del proceso de actualización del contenido del arte y sus formas. Se convirtió en teórico y practicante de una nueva dirección en la literatura ucraniana, cuyos representantes vieron la tarea principal en el análisis psicológico de los fenómenos sociales. La esencia de esta dirección está claramente formulada en las obras críticas literarias del escritor. El objetivo era mostrar cómo los hechos vida pública se reflejan en el alma y la conciencia de la unidad y, a la inversa, en el alma de esa unidad nacen y crecen nuevos eventos. categoria social. Estos escritores tomaron los conflictos y catástrofes espirituales como tema de sus obras, "Ellos, por así decirlo, se sientan inmediatamente en el alma de sus héroes y con ella, como una lámpara mágica, iluminan a todos los que los rodean".. Este método de representar la realidad requirió el enriquecimiento de los medios expresivos del arte, especialmente la literatura, y un aumento del impacto estético en el lector: “La nueva ficción es una obra de filigrana inusualmente delicada, su competencia es acercarse lo más posible a la música. Por eso cuida extraordinariamente la forma, la melodía de la palabra y el ritmo de la conversación”. [4, t.41, 526].

Desde este ángulo, las numerosas historias de I. Franko abordaron la vida de las células más pequeñas de un organismo social complejo.

La historia "Under the Fence" requiere una interpretación literaria especial. Su interpretación puede no ser unívoca. El título mismo de la obra es alegórico y más complejo que las imágenes alegóricas, por ejemplo, de los cuentos "Teren en la pierna" o "Cómo Yura Shikmanyuk levanta las cejas a Cheremosh". La apelación a la imagen de un niño siguió desde posición cívica escritor, sus preocupaciones sobre el futuro del pueblo. “¿Qué pasará con él? ¿Qué color saldrá de ese ombligo?- preguntó el escritor del cuento “El pequeño Miron”. Y con amargura predijo un futuro nada envidiable. niño talentoso: “Visitará los muros de la prisión, y todo tipo de agujeros de tormento y violencia de gente contra gente, y terminará muriendo en algún lugar en la pobreza, la soledad y la desolación en un ático, o de los muros de la prisión sacará los gérmenes de una enfermedad fatal, que luego lo llevará a la tumba, o, habiendo perdido la fe en la santa y elevada verdad, comenzará a verter vodka sobre el gusano hasta volverse completamente loco. ¡Pobrecito Myron! .

Myron de la historia "Under the Fence" está interesado literalmente en todo lo que lo rodea: el hecho de que la madera quemada no se pudre y el hecho de que su padre indirectamente hace agujeros y, sobre todo, la sabiduría y el trabajo duro de su padre, que Pudieron crear un milagro como la valla. Mironov es claramente visible desde aquí. el mundo que nos rodea, sus cuatro lados. El chico está atormentado por dos preguntas. El primero es como esos palos. “que desde todas partes del mundo, los kermovani del sabio tatuaje coincidirán de manera tan regular y uniforme hasta llegar a una sola explosión” y en segundo lugar, ¿alguna vez podrá hacer esto?

El pequeño Myron está feliz. El primer párrafo de la historia comienza y termina con este encuadre. Después de toda una vida trabajando con heno o granizado, lo que era demasiado para un niño pequeño, atormentado por diez meses de entrenamiento, finalmente lo dejaron solo. Myron se adentra en el bosque. Los sentimientos que surgen de la comunicación del niño con la naturaleza son tan sutiles e individuales que al escritor le resulta difícil captarlos y transmitirlos al lector con la palabra "bosque". I. Franko expresa este sentimiento esquivo comparando el bosque con la iglesia, lo que resulta muy irritante para el lector. A continuación, el escritor cuenta la historia desde un ángulo tal que refleje aquellos "sentimientos vagos" que un niño experimenta en la iglesia del bosque para iluminar el efecto curativo de la naturaleza en él, es decir “el encanto con el que el bosque envuelve su alma”. Con la ayuda de palabras ordinarias, casi "feas", el autor logra reproducir la comprensión mutua y el acercamiento entre el niño y la naturaleza: Miron “tiembla junto con una hoja de álamo sobre una rama delgada”, entiende "shemrannya de un pequeño arroyo", se solidariza con la orilla, que “cuando hay viento, cruje como el llanto de un niño”. Comunicarse con la naturaleza es la fuente de la bondad, la compasión y la misericordia humanas. El diálogo mental del niño con las setas ilustra claramente estos rasgos de carácter. El escritor, que ama la escrupulosa precisión en la descripción, recurre aquí a una serie de palabras entrañables: “¡Oh, mi pánico! ¡Eres un éxito, blanca arriba y abajo! Probablemente sólo esta noche regresé de la tierra. ¡Y la columna está sana! Es bueno. ¡Y tú, abuelo! De alguna manera iban a tener una cita amorosa, ¡así que una rata se levantó el sombrero! ¡Ay, niña mala! ¡Y aquí está la palomita, morada y redonda, como una tabaquera! ¿No tienes algo de baba adentro?. Los paisajes del relato van perdiendo su función descriptivo-textural y dan un giro, cobran vida y se personifican. Esto se nota claramente cuando I. Franko “lleva” a su héroe a la acera. Los cuadros que el niño vio más de una vez desde aquí se vuelven más expresivos y atractivos. Y el propio escritor puede ver mejor al propio Miron aquí. La bondad, que en el bosque era simplemente bondad, aquí se convierte en una cualidad nueva y superior. Es cierto que para iluminarlo desde adentro, el escritor necesita asociaciones complejas características de la cosmovisión de un niño y específicamente de su edad. Cuando un trueno resonó en algún lugar muy por encima del bosque, Mironov escuchó: “¡Heridas! ¡Heridas, heridas! Escuchó y se dio cuenta de que el bosque le dolía por su dolor prolongado, otro momento, y el bosque apareció en su imaginación como un ser vivo, lo que le dolió porque los chicos hicieron un fuego debajo del roble y quemaron un agujero en su cuerpo vivo. (“¡Después de todo, ese roble se está muriendo, poco a poco!”), y el hecho de que mutilaron los abedules en primavera, quitándoles la savia; Se mataron rebecos, cabras y jabalíes, y el bosque de abetos murió a causa de la epidemia de lombrices. Este dolor vivo, no el suyo, sino el del bosque, hacía que el niño se sintiera terrible y doloroso. A través de la sensación de dolor, la imagen se vuelve más compleja. Mironov, que no le tenía miedo al bosque ni a nada en el bosque, porque conocía cada barranco, cada claro, cada trinchera aquí, aquí, en la cerca de sus padres, da miedo, “como si hubiera mirado a Deep Debra temprano en la mañana”. Sin embargo, el héroe aún no comprende las razones de su miedo. Observa atentamente paisajes famosos y esto hace que las asociaciones sean más complejas, sus pensamientos funcionan cada vez más rápido. Buscando analogías con los sentimientos de Myron, I. Franko dibujó imágenes de cuentos de hadas, leyendas y mitos. Este era el mundo en el que el chico sigue viviendo y que inspiró su salvaje imaginación. Este hermoso mundo la naturaleza no se congeló en la imaginación del escritor. Vio bien las imágenes que describió, por lo que las palabras más simples adquieren novedad bajo la pluma, actúan con sorprendente fuerza sobre el lector y evocan en él esos pensamientos, sentimientos y estados que el escritor quería transmitir.

Al escuchar sonidos incomprensibles, Myron ve en el cielo una cabeza gigantesca con un cuello grueso, que con sádico placer miraba al suelo, especialmente a él, Myron, y sonreía. El niño supuso que se trataba de uno de esos gigantes de los que había oído hablar cuando era pequeño, por lo que su curiosidad estalló y sus imágenes imaginarias se volvieron más complejas. Se introducen gradaciones verbales en el texto, que crean la impresión de un movimiento que aumenta gradualmente. Luego ve cómo la cabeza se movía, la nariz se torcía, los labios comenzaron a extenderse cada vez más y la lengua ancha comenzó a escupir cada vez más fuerte. Myron entabla un diálogo con el gigante, que incluso escucha al niño. Otro momento, y el gigante ya le recuerda a Mironov al rapnik borracho que bailaba en el tramo Borislavsky. Las asociaciones del chico son increíblemente rápidas. Allí, ya en Drohobych, ve la siguiente imagen: “En la carretera hay un pantano hasta los huesos, líquido y negro como la brea, y él se aleja de un extremo de la calle, luego del otro, agitando los brazos y girando la cabeza”. . Estas ideas, que reflejan principalmente las observaciones etnográficas cotidianas del chico, desaparecen rápidamente. Todavía no motivan el plan ideológico, sino sólo “en los acercamientos” al mismo. Esta idea se materializa con toda su plenitud y poder artístico en la imagen de una tormenta, que parece “permaneció en integridad primaria en la memoria del artista durante más de cuarenta años, hasta que “lo tiró al papel”. La imagen de la tormenta en la historia está llena de las alegorías favoritas de I. Franko: truenos, aguaceros, avalanchas, inundaciones, utilizadas repetidamente en poesía y prosa para revelar fuertes horrores públicos e íntimos. Estas alegorías con una amplia variedad de matices semánticos y emocionales pueblan literalmente la obra de I. Franko. Proyectó asociativamente dibujos de paisajes con imágenes de truenos, nubes, viento y lluvia en el plano social y los transfirió a la corriente principal de ideas de transformaciones revolucionarias del mundo.

El fenómeno de la tormenta provocó en Myron asociaciones cada vez más complejas, que son uno de los principales métodos de psicologización del héroe de la historia. Lo que sus padres le contaron durante mucho tiempo. tardes de invierno en cuentos de hadas y leyendas, cantadas en canciones y pensamientos, que ya había leído sobre sí mismo y de lo que era capaz su rica imaginación infantil, todo esto, refractado a través del prisma de la percepción de Myron, se convierte en un fuerte irritante y evoca las asociaciones correspondientes en el lector. Para reproducir el proceso de pensamiento, pensamiento e imaginación de Myron, el escritor toma una síntesis compleja de diferentes tipos de tropos: metáforas, personificaciones, gradaciones, etc.

La percepción del héroe de la fuerza creciente de la tormenta se reproduce en comparaciones amplias y detalladas: un viento violento irrumpió desde el refugio, "como una bestia feroz", hubo un rugido en el aire, “como si allí se hubieran vertido grandes montones de piedras trituradas”, entonces el trueno se hizo aún más fuerte, “Es como si cien carros llenos de todo tipo de hierro fueran vertidos sobre teca de vidrio desde una altura inconmensurable”, un relámpago brilló, “como si manos invisibles estuvieran dando vueltas allí con bastones de hierro al rojo vivo”, gotas de lluvia cayendo sobre el rostro de Mironov, “Era como si las flechas de un gigante invisible fueran sometidas a una medición objetiva sobre él”. La tormenta, el trueno y el relámpago están todos personificados, ganando impulso y consolidándose para luchar contra Myron. Habiendo examinado más de cerca su fuerza y ​​​​capacidades, confiando en su victoria, estas fuerzas intentan luchar contra la persona. La escalada de la lucha se reproduce a través de metáforas. Myron siente “Cómo el viento se apoderó de la valla y empezó a tirar del heno…”, entonces él ya está “inclinó sus poderosos hombros hacia el heno y las fortificaciones para voltear la cerca”. Oborig también tenía miedo de este poder y “horrorizado saltó una braza del suelo”. Enmarcadas por contrastes de luz, las pinturas cambian rápidamente. Aquí “Las nubes apagaron el sol, los ojos violetas del gigante también se apagaron, la mitad del cielo oriental, todavía pura y sonriente, desapareció, todo el cielo se cubrió con una nube oscura y pesada”. Epítetos brillantes y concisos dan paso a metáforas expresivas en la siguiente imagen, que está separada de la anterior por un rayo rojo: “El cielo está cubierto de espesas cortinas y una oscuridad casi densa se ha instalado debajo de la valla”. En este contexto dinámico, Myron no es un observador que, ante los horrores naturales, tiembla o duda. Utilizando magistralmente la técnica del paralelismo psicológico, el escritor recreó la tormenta en el alma del héroe. El niño trató de asegurarse de no tener miedo. Más precisamente, quería no tener miedo, convencerse a sí mismo de no tener miedo. Pero el epíteto a menudo repetido "terrible", "terrible", vocabulario emocional con una connotación negativa, que reproduce sus asociaciones, describe con sinceridad cómo un sentimiento incomprensible se cuela en el alma de un niño. La gradación del verbo lo enfatiza y lo fortalece a medida que crece la tormenta en la naturaleza. Mirónov "languidecido por dentro", “algo grande oprimía su alma, le subía a la garganta, lo asfixiaba..., su cabeza trabajaba mucho, su imaginación estaba atormentada..., pero no podía recordar, se retorcía y se expresaba como un persona viva aplastada por una piedra, y el horror seguía agarrándolo por el pecho" [4, vol. 22, 45]. La psicologización se está profundizando. El escritor ya ha recurrido al uso de algunos trazos de expresión externa del estado mental: “El pelo de la cabeza hormigueaba, el sudor frío cubría la frente del niño”. El tormento mental del niño fue interrumpido por un rayo: comprendió por qué tenía miedo. Myron vio campos cubiertos de centeno maduro, trigo espigado, avena, trébol y campos de heno cubiertos de hierbas. Todo lo que fuera fruto del trabajo humano, de la esperanza humana, podría ser destruido instantáneamente. El niño se sorprendió de que “Todo hasta el suelo bajo el furioso golpe del viento”.

Por un momento la tormenta pierde fuerza y ​​todo se “inclina”. Las preocupaciones en el alma del niño van en aumento. Fue durante el período de esa breve calma que el niño sintió que todo ese grano veía una catástrofe, pero la esperanza de sobrevivir aún no lo abandonó y se mostró tímido. "arcos", además, creyendo en la misericordia de la tormenta, "reza" y en un momento crítico "suplica": “¡Perdónanos! ¡Perdónanos!.

Las gradaciones de sonido parecen superponerse entre sí y reflejar "música gigante en la naturaleza". Las amenazas del gigante eran tan fuertes y seguras que la voz de las campanas de la iglesia que hacían sonar la alarma sonó como la de Mironov. “un tintineo como una mosca dorada”. Esta comparación le pareció al escritor no lo suficientemente expresiva para reproducir esta formidable fuerza, por lo que recurrió a otra, detrás de la cual se escuchaba el sonido de las campanas en el contexto de la voz de la tormenta. "idiomas tsinkannya drymba contra la poderosa orquesta". Posteriormente, las campanas se congelan por completo con el rugido del trueno. Pero Myron ya oye otros sonidos, terribles. Por ahora son imaginarios, pero dentro de un minuto puede suceder que las compuertas se abran y una fatal lluvia de granizo caiga al suelo. Una imagen flotó en su imaginación, haciendo que la cabeza de Mironov zumbara y chispas de fuego saltaran a sus ojos: “...la tierra y todos los seres vivientes que hay en ella caerán al suelo, y toda la belleza y la alegría que hay en ella caerán al pantano, como pájaros heridos” [4, vol. 22, 46].

Se repitió la asociación de Myron, reflejada al inicio de la obra, cuando el bosque le parecía al niño un cuerpo vivo en el que todo dolía. Pero aquí se expresa de manera más específica y sucinta. La comparación de conceptos como campos destruidos por una tormenta y pájaros en un pantano conlleva una gran carga semántica y emocional, más que cualquier otra cosa en la historia. Refleja preocupaciones por el público, que en el Myron adulto se convertirá en una lucha por este público, que se convertirá en la máxima manifestación de su misericordia. La verosimilitud de tal comparación en la imaginación de los niños está fuera de toda duda, porque Miron es niño campesino, que no sólo fue testigo del trabajo diario por un trozo de pan, sino que también sufrió el tormento del día bajo el calor del sol o el aguanieve. El escritor acerca al lector a revelar su plan ideológico. El pequeño Myron, que vivía en armonía con la naturaleza y era inseparable de ella, comenzó a competir con sus fuerzas oscuras para preservar los frutos de otras fuerzas de la naturaleza que traen el bien a las personas. El escritor activa todas las posibilidades de la palabra y la acción de Myron la convierte en un símbolo expresivo: “¡No te atrevas! ¡Te lo digo, no te atrevas! ¡Éste no es lugar para ti!- grita el pequeño Miron, agitando los puños en el aire.[4, vol. 22, 47]. La tormenta y el hombre reunieron sus últimas fuerzas. El episodio de la tormenta golpea al lector con el peso de medios destructivos que están a punto de desmoronarse. Las palabras parecen volverse más pesadas y adquirir la máxima capacidad para generar asociaciones. Esta impresión se ve reforzada por varias filas de gradación: nube “Se volvió áspero, colgó del suelo, se volvió pesado” parecía que “La carga caerá al suelo y se desmoronará, y todos los seres vivientes lo aplastarán hasta convertirlo en polvo”., “los medios de la materia ruinosa están empujando, aplastando al gigante y que éste se doblega y gime bajo su peso”. Esta pesada premonición se ve intensificada por un fuerte estímulo sonoro, que provoca una reacción emocional negativa: ansiedad, miedo. Sobre toda aquella carga se volvió a oír el sonido de las campanas: “ahora se escuchó claramente, pero no como una fuerza poderosa y conquistadora, sino sólo como un lamento lastimero por los muertos” [4, vol. 33, 47]. Cada detalle del paisaje aquí está dotado de epítetos, de los cuales, como escribió S. Shakhovskoy, “las palabras se vuelven eufónicamente pesadas, como bloques de tierra, como macizos enteros” [ 6, 57 ] . En el último episodio los epítetos. "enorme", "aterrador", "más pesado" incluso repetido. Myron siente que todo lo pesado y cruel ahora terminará y destruirá el pan. Vuelve a mirar al gigante que está debajo de la valla y ya no le tiene miedo el cuello, las hamburguesas ni la barriga, sino "masticar enorme". El escritor detalla con más detalle el estado psicológico del héroe al describir su apariencia: “... la cara ardía, los ojos ardían, la sangre golpeaba en las sienes como martillos, el suspiro se aceleraba, algo jadeaba en el pecho, como si él mismo estuviera moviendo una carga enorme o estuviera luchando con alguien. invisible con extrema tensión de todas sus fuerzas". La habilidad del prosista I. Franco radica en que “No existe una precisión artificial en las descripciones a pesar de su precisión: esta es la complejidad de la simplicidad, la transformación de los logros del mundo. técnica artística a través de personalidad creativa el autor, su temperamento, sangre viva y nervios, esta es la búsqueda de sus propios caminos en el arte verbal" .

El proceso de debilitamiento del héroe se transmite mediante imágenes táctiles que contrastan con sus ojos y rostro ardientes. Myron se siente abrumado por una sensación de frialdad, que aumenta gradualmente y se convierte en una vívida imagen metonímica de una “mano fría” que aprieta la garganta (los brazos y las piernas ya están "Se enfrió como el hielo"). La impotencia física y la tensión “inconmensurable” de la fuerza de voluntad se expresan en la obra en frases breves, lacónicas, incompletas y elípticas: “¡De vuestro lado! ¡De vuestro lado! ¡A Radicev y Panchuzhna! ¡No te atrevas aquí!

El sincretismo de género alcanza tal perfección que el lector no logra identificar las fronteras que separan lo real y lo imaginario, la realidad y la ficción. Cuadro alegórico de la lucha. hombrecito con una tormenta de granizo que termina aunque con colapso mental, pero aún así victoria, termina con una imagen significativa de risa. La risa primero "inconsciente", se convierte en una risa loca y se funde con el ruido de la úlcera de la nube, la lluvia y los truenos. Estas imágenes tienen múltiples valores, pero sin duda encarnan el optimismo histórico del escritor, la idea de la unidad eterna y la lucha con la naturaleza, la necesidad de una victoria humana razonable en esta lucha.

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Análisis de muestra de una obra lírica: “La pecera de los cerezos” de T. Shevchenko

Pasó la primavera de San Petersburgo de 1847. Hacía frío en el sótano del edificio de oficinas del llamado III Departamento. Tampoco es cómodo en los pisos superiores de la casa, donde citaron a Taras Shevchenko para interrogarlo. Líderes II I El departamento sabía bien que entre los miembros arrestados de la "sociedad ucraniano-eslava" (Hermandad de Cirilo y Metodio), el principal era T. Shevchenko, aunque no había evidencia directa de su pertenencia a la hermandad. Durante los interrogatorios, el poeta no traicionó a ninguno de los seguidores de Cirilo y Metodio y se comportó con dignidad. Estuvo en una celda solitaria en una casamata entre el 17 de abril y el 30 de mayo de 1847. En esta época se escribieron los poemas que integraron el ciclo “En la casamata”. Incluye los poemas “Detrás del bayrak bayrak”, “Segadora”, “Estoy solo”, “Reclutas temprano en la mañana...”, “¡No dejes a tu madre! - dijeron…” y otros El ciclo también incluyó la famosa miniatura paisajística “Cherry Fishing Tank”, escrita entre el 19 y el 30 de mayo, como resultado de visiones nostálgicas de la lejana región de mayo.

Se han conservado 5 autógrafos de la obra: tres, entre los autógrafos de este ciclo (en una hoja de papel separada, en el “Libro pequeño” y en el “Libro grande”) y dos separados, uno llamado “Tarde de primavera”. (sin fecha) y el segundo llamado “Tarde de Mayo”, fechado “28 de noviembre de 1858”. El trabajo fue publicado por primera vez en la revista "Russian Conversation" (1859, No. 3) bajo el título "Tarde" y al mismo tiempo en la traducción rusa de L. May en la revista "People's Reading" (1859, No. 3). Observemos de inmediato que al propio T. Shevchenko le gustaba mucho recitar esta obra y daba autógrafos a sus amigos.

“Cherry Kolokhaty Fish Tank” pertenece a las obras maestras del lirismo paisajístico ucraniano. Durante su escritura, el número de imágenes metafóricas de planos grotescos, fantásticos y simbólicos disminuye notablemente en las obras de T. Shevchenko. Al mismo tiempo, durante el período de arresto y exilio, el número de poemas autólogos (sin trópico) y fragmentos poéticos en obras individuales- una tendencia que correspondía a la evolución general de T. Shevchenko hacia una imagen artística cada vez más natural, su “proseización”.

El poema recrea una imagen idílica de una tarde de primavera en un pueblo ucraniano. Las imágenes plásticas simples, visibles que contiene surgen de ideas populares, morales y éticas. Fortaleza impacto emocional Este trabajo está en la naturalidad y el relieve del dibujo, en su estado de ánimo brillante y que afirma la vida. La poesía reflejaba el sueño del poeta de una vida feliz y armoniosa.

El análisis más perfecto de la poesía “El estanque de los cerezos en flor” Y presentado. Franco en el tratado de estética “De los secretos de la creatividad poética”. Señaló repetidamente que el trabajo de T. Shevchenko marca un nuevo hito en el desarrollo habilidad artística literatura ucraniana. En el tratado mencionado anteriormente, I. Franko reveló los "secretos" de la habilidad del gran poeta y los mostró como un ejemplo de arte.

I. Franko clasifica la poesía de "El tanque de pesca de cerezas" como obras idílicas, es decir, aquellas en las que los autores "obtienen" asociaciones, calman, adormecen la imaginación del lector o simplemente expresan asociaciones que "flotan" en la calma del poeta. imaginación sin tensión imaginación. En la obra mencionada I. Franko escribió en particular: “Todo el verso es como una instantánea del estado de ánimo del alma del poeta, evocado por la imagen de una tranquila tarde ucraniana de primavera.

Jaula de flores de cerezo,

Los Jruschov zumban sobre las cerezas,

Los labradores caminan con sus arados,

Las niñas cantan mientras caminan,

Y las madres esperan la cena" .

El crítico Franco subrayó que T. Shevchenko no utilizó ningún adorno en esta obra y describió las imágenes con palabras casi prosaicas. Pero estas palabras transmiten las más ligeras asociaciones de ideas, para que nuestra imaginación flote de una imagen a otra con facilidad, como un pájaro, con gráciles curvas sin batir las alas, flota cada vez más bajo en el aire. Todo el secreto reside en esa facilidad y naturalidad de asociar ideas. naturaleza poética sembrar poemas" .

Además I. Franko enfatizó que “Los verdaderos poetas nunca se permiten... orgías de color”. Se refería, en primer lugar, al "estanque de los cerezos en flor". Aunque T. Shevchenko, como señaló anteriormente I. Franko, utiliza una gama bastante amplia de simbolismo colorista, imágenes coloristas con las que caracteriza la naturaleza ucraniana: "El huerto de cerezos es verde y las noches oscuras", "mar azul", "viburno rojo", "barrancos verdes", "el cielo es azul". Shevchenko tiene novia "color rosa" y el niño “Se sonroja como una flor por la mañana bajo el rocío”. Aún así, el poeta, como leemos en el tratado "De los secretos de la creatividad poética", no pinta exclusivamente con "colores", sino “capta nuestros diversos pensamientos, evoca en el alma imágenes de diversas impresiones, pero de tal manera que inmediatamente se funden en una integridad orgánica y armoniosa”. En el primer verso del poema “El círculo de las cerezas en casa” “la primera línea toca la mente de la visión, la segunda - el oído, la tercera - la visión y el tacto, la cuarta - la visión y el oído, y la quinta - nuevamente la visión y el tacto; No hay ningún acento cromático especial y, sin embargo, el conjunto, una tarde de primavera ucraniana, aparece ante nuestra imaginación con todos sus colores, contornos y zumbidos, como si estuviera vivo”..

La poesía de “El círculo de las cerezas en casa” está llena de una amplia gama de experiencias. Aquí el “autor” está oculto, es decir, no se le especifica como una persona concreta. fotos de tranquilidad naturaleza pintoresca, las suaves tardes rurales existen como por sí solas. La mirada del autor (narrador lírico) va de detalle en detalle hasta que trazo a trazo se crea una imagen completa en la que todo vive y se mueve. El tiempo presente de descripción es de carácter generalizado, es decir, esto sucede casi todas las noches de verano y esta noche se repite cada vez.

La posición valorativa del autor se nota claramente por el estado de ánimo idílico, la admiración por la estructura simple y natural de la vida laboral con la alternancia de trabajo y descanso, la admiración por la felicidad familiar, la belleza espiritual del pueblo ucraniano, todo lo que el poeta exalta como los más altos valores espirituales. Este tono emocional es el contenido principal de la poesía, así como los idílicos dibujos cercanos a ella: “De debajo del sicómoro fluye agua...”, “Oh Dibrovo, un bosque oscuro”, etc.

El contexto dramático de la realidad feudal, la obra del poeta y su destino personal se superpone a estos dibujos idílicos, a estos recuerdos-sueños y los envuelve de tristeza.

Literatura

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Preguntas para el autocontrol

1. ¿Qué es? arte obra literaria? Nombra los requisitos previos para revelar el arte de una obra.

2. Especificar aspectos de posible análisis forma de trama una obra de arte.

3. Revelar la esencia del principio de análisis. interacción contenido y forma .

4. ¿Qué sugiere? análisis estético obra literaria?

5. Nombra los principales formas de análisis obra literaria.

Una obra literaria verdaderamente de alta calidad, como cualquier otra obra de arte, es un complejo integral, una unidad de cuestiones filosóficas, éticas, sociales, históricas, estéticas, etc. ( y muy raramente - respuestas), que el autor formuló en su propio idioma. Tan pronto como comienzas a dividir este plexo en partes separadas, colapsa y deja de ser una obra de arte. Recuerde, las líneas de Pushkin son la confesión de Salieri: “Habiendo matado los sonidos, desintegré la música como un cadáver, confié la armonía al álgebra…” Por lo tanto, actos vandálicos como " análisis", es mejor no hacerlo por iniciativa propia. Pero poder piensa en ello en el texto, adecuadamente reflejar es absolutamente necesario.

Pero si las circunstancias aún lo requieren, entonces debe prepararse durante mucho tiempo. A partir de primer grado. Pero en la escuela primaria te introducen en los textos didácticos y educativos. Por ejemplo: " ¿Qué es bueno y qué es malo?"Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Recién en noveno grado comienzan a enseñar lectura. textos literarios verdadero. Y debes empezar a leer esto mucho antes. Al menos con " la hija del capitan", "Dubrovsky", "Taras Bulba"A muchas chicas les gusta Masha Troekurova. Pero por alguna razón chica rara piensa en la pregunta: ¿por qué la propia Masha rechaza a su salvador en el final? Y si pensaran en ello, entenderían mucho más claramente a Tatyana Larina, Anna Karenina y Katyusha Maslova: toda la serie interminable de maravillosas mujeres rusas con destinos difíciles de las que habla la literatura rusa clásica.

Ciertamente. necesitamos comenzar con la comprensión objetivos tal análisis. Si se trata de un ensayo de examen y lo más probable es que le pregunten al respecto, entonces debe ajustar su trabajo a los estándares de este género. Pero necesitas saber eso literatura real, y en la escuela son precisamente libros los que se estudian, y de ninguna manera se limita a conceptos como " tema" Y " idea"Los grandes autores no se fijan metas". abre los ojos"a su lector. Ellos, mirando y escuchando la vida, ven problema e intentar transmitir esta visión al lector. Esto es exactamente sobre lo que escribe M.Yu.Lermontov en la introducción a " Al héroe de nuestro tiempo.". Ellos mismos no conocen la respuesta o la solución, pero también nos alientan a pensar en tal o cual fenómeno. La mayoría de las veces, esto es precisamente lo que se llama " posición del autor". Al menos en el clásico ruso. literatura XIX siglo. Y si en tu análisis, además del contenido ideológico, temático y literario (composición, lenguaje, sistema figurativo, etc.), eres capaz de mostrar tu, aunque todavía ingenuo, adolescente, pero precisamente el tuyo, reflexión, entonces ese trabajo será muy apreciado.

En la mayoría de los casos, a partir del octavo grado, en las clases de literatura, cuando se estudia una obra extensa y significativa, se pide a los estudiantes que escriban un análisis de una historia, novela, obra de teatro o incluso un poema. Para redactar correctamente un análisis y sacar algo útil de él, es necesario saber cómo elaborar correctamente un plan de análisis. En este artículo hablaremos y analizaremos el poema "El mar" escrito por Zhukovsky según este plan.

Historia de la creación de la obra.

La historia de la creación de una obra es una parte importante en el análisis, por lo que iniciaremos el plan de análisis con esto. En este punto tendremos que indicar cuándo se escribió la obra, es decir, iniciada y finalizada (año y, si se sabe, luego fechas). A continuación, debe averiguar exactamente cómo trabajó el autor en esta obra, en qué lugar y en qué período de su vida. Esta es una parte muy importante del análisis.

La dirección de la obra, su tipo y género.

Este punto se parece más a un análisis de la obra. El plan de análisis de una obra de arte debe consistir necesariamente en determinar la dirección, tipo y género de la obra.

En total, hay 3 direcciones en la literatura: el clasicismo. Es necesario leer la obra y determinar a cuál de ellas pertenece (puede haber incluso dos direcciones).

El plan de análisis también consiste en determinar el tipo de trabajo. En total, existen 3 tipos de obras: épica, lírica y dramática. Una epopeya es una historia sobre un héroe o una historia sobre acontecimientos que no conciernen al autor. Las letras son una transmisión a través de sentimientos elevados. El drama son todas las obras construidas en forma dialógica.

No es necesario definirlo, porque se indica al inicio del propio trabajo. Hay muchos de ellos, pero los más populares son la novela, la épica, etc.

Temas y problemas de una obra literaria.

El plan para compilar un análisis de una obra no puede prescindir de características tan importantes de la obra como sus temas y cuestiones. El tema de una obra es de qué trata exactamente la obra. Aquí debes describir los temas principales del trabajo. La problemática se basa en la definición del problema principal.

Pathos e idea

La idea es la definición. Idea principal trabajo, es decir, para qué fue, de hecho, escrito. Además de lo que el autor quiso decir con su obra, es necesario señalar cómo se relaciona con sus personajes. Pathos es el principal estado de ánimo emocional del propio autor, que conviene rastrear a lo largo de toda la obra. Debes escribir con qué emociones el autor describe ciertos eventos, personajes y sus acciones.

personajes principales

El plan de análisis de la obra también incluye una descripción de sus personajes principales. Necesito decir al menos un poco sobre personajes menores, pero al mismo tiempo describir en detalle los principales. Carácter, comportamiento, actitud del autor, el significado de cada personaje: esto es algo que hay que decir.

El poema necesita describir al héroe lírico.

La trama y composición de una obra de arte.

Con la trama, todo es muy sencillo: basta con describir brevemente, en unas pocas frases, los principales hechos principales y clave que sucedieron en la obra.

La composición es cómo se construye la obra misma. Incluye el comienzo (el comienzo de las acciones), el desarrollo de las acciones (cuando los eventos principales comienzan a intensificarse), el clímax (la parte más interesante de cualquier historia o novela, ocurre la mayor tensión de las acciones), el desenlace (el fin de las acciones).

Originalidad artística

Es necesario describir las propiedades de la obra, sus características únicas, características, es decir, lo que la distingue de otras. Puede haber algunas características del propio autor a la hora de escribir.

significado de la obra

El plan de análisis de cualquier obra debe finalizar con una descripción de su significado, así como de la actitud del lector hacia ella. Aquí debes decir cómo influyó en la sociedad, qué transmitió a la gente, si te gustó como lector y qué aprendiste de él. El significado de una obra es como una pequeña conclusión al final de un esquema.

Características del análisis de poemas.

Para los poemas líricos, además de todo lo anterior, es necesario escribir el tamaño de los versos, determinar el número de estrofas y las características de la rima.

Análisis del poema "Mar" de Zhukovsky.

Para consolidar el material y recordar cómo analizar una obra, escribiremos un análisis del poema de Zhukovsky de acuerdo con el plan anterior.

1. Este poema fue escrito por Zhukovsky en 1822. El poema "El mar" se publicó por primera vez en una colección titulada "Flores del norte para 1829".
2. El poema está escrito en el espíritu del romanticismo temprano. Vale la pena señalar que muchas obras fueron diseñadas con este espíritu. El propio autor creía que esta dirección es la más atractiva y apasionante. La obra pertenece a la letra. El poema que nos regala pertenece al género de la elegía.
3. En este poema de Vasily Zhukovsky, no solo se describe el mar, sino que se crea un verdadero paisaje del alma, brillante e intrigante. Pero la importancia del poema no radica solo en el hecho de que el escritor creó un paisaje psicológico real y expresó los sentimientos y sensaciones de una persona al describir el mar. La verdadera característica del poema es que el mar se convierte para una persona, para el lector, en un alma viva y un verdadero héroe de la obra.
4. La obra consta de 3 partes. La primera parte es introductoria, la más extensa e informativa. Se le puede llamar “El Mar Silencioso”, porque el propio Zhukovsky llama así al mar en esta parte del poema. Luego sigue la segunda parte, que se caracteriza por emociones tormentosas y se llama "Tormenta". La tercera parte apenas comienza antes de que termine el poema: se trata de "Paz".
5. La originalidad artística del poema se manifiesta en una gran cantidad de epítetos (cielo luminoso, nubes oscuras, neblina hostil, etc.)
6. Este poema no pasó desapercibido en la poesía rusa. Siguiendo a este autor, otros poetas comenzaron a pintar un cuadro del mar en sus poemas.

El análisis del poema "El mar" según el plan de este análisis le ayudará a analizar fácil y rápidamente la obra de arte.

En las clases medias de una escuela secundaria todavía es demasiado pronto para enseñar el análisis real de una obra. Los estudiantes deben recorrer un camino difícil para dominar los conceptos básicos. conceptos literarios, adquirir conocimientos para un mayor análisis de textos en la escuela secundaria. Pasemos al título "Teoría de la literatura" según el programa para el quinto grado:

• El concepto de oralidad. arte popular, sus tipos, géneros. Mito, cuento popular, características de su construcción y lenguaje.
• El concepto de cuento de hadas literario.
• El concepto de ciencia ficción y literatura de aventuras.

Como se puede observar, el contenido de este apartado proporciona únicamente elementos de análisis de la obra. Lo mismo ocurre con los programas para sexto y séptimo grado. Las preguntas y tareas propuestas en los libros de texto para grados medios también están dirigidas principalmente aclarar el contenido del texto. Para preparar a los escolares para el análisis de una obra de arte en la escuela secundaria, es necesario tener en cuenta los títulos del programa "Teoría de la literatura" sobre literatura ucraniana y extranjera y planificar este material en una secuencia lógica, teniendo en cuenta la obras que se encuentran en estudio. A partir del plan temático-calendario, el profesor elaborará un sistema adecuado de preguntas encaminadas a comprobar la comprensión de los estudiantes tanto del contenido como de la forma del trabajo. Así, durante sus estudios en los grados 5, 6 y 7, aprenderán gradualmente los elementos de consideración de una obra de arte, y sólo entonces el docente podrá asumir su análisis escolar, teniendo en cuenta los siguientes tres aspectos:

• Las particularidades de la percepción que los estudiantes tienen del material (aspecto emocional);
• Medida de carácter científico (aspecto cognitivo);
• Importancia educativa de la literatura (aspecto pedagógico). A diferencia del análisis académico, el análisis escolar de una obra de arte también tiene importancia educativa y de desarrollo. Te enseña a comprender y sentir la belleza, despierta el espíritu de creatividad y revela la personalidad del autor. Es una fusión de ciencia y arte. Es por ello que el docente debe combinar un conocimiento profundo de la crítica literaria con una formación metodológica.

El análisis escolar de una obra de arte se basa en un concepto literario, pero no lo copia. Entre los problemas no resueltos de la metodología, queda uno de los principales: el problema análisis escolar una obra de arte. Ha sido estudiado durante más de un siglo. Durante la última década, con la introducción de la nueva disciplina escolar "Literatura extranjera", se ha agudizado y sigue siendo relevante hoy. En ello trabajan activamente no sólo los profesores en ejercicio, los metodólogos, sino también los literatos. Crearon una base teórica sólida para resolver el problema metodológico del análisis escolar de una obra de arte. Análisis cultural. linea cultural estándar estatal La educación secundaria básica y completa tiene el siguiente contenido: “La ficción en el contexto de la cultura nacional y mundial, su relación con la religión, la filosofía, la estética, la crítica literaria y los diversos tipos de artes. Reflejo del carácter del pueblo en la literatura y la cultura nacionales. Tradiciones e innovación en la literatura y la cultura. El diálogo de culturas, su influencia en proceso literario. La conexión entre movimientos y movimientos literarios con la búsqueda estética de artistas de otros tipos de artes”. Con base en los requisitos de la Norma Estatal, señalamos que el análisis cultural implica el estudio de la ficción en el contexto de las culturas nacionales y mundiales. Análisis lingüístico. La lingüística (del latín - lengua) es una ciencia filológica que estudia la lengua, sus funciones, estructura y desarrollo histórico. Basándose en esta definición, M. Shansky formuló el objetivo y reveló el significado. análisis lingüístico. El propósito del análisis lingüístico es identificar y explicar los hechos lingüísticos utilizados en un texto literario en su significado y uso, y sólo en la medida en que estén relacionados con la comprensión de la obra literaria como tal. Por tanto, el tema del análisis lingüístico es el material lingüístico del texto. Análisis estilístico. El diccionario-libro de referencia literario define el estilo (latín - lápiz para escribir) como un conjunto de rasgos que caracterizan las obras de una determinada época, dirección y estilo individual del escritor. Con base en esta afirmación, concluimos que el análisis estilístico es la identificación de técnicas para el uso de medios lingüísticos por parte de un autor individual, el estudio de las peculiaridades de la creatividad del escritor, en las que sus obras se diferencian de las obras de otros artistas. Análisis filológico. Diccionarios El término "filología" (de - amor por las palabras) se interpreta de varias maneras. Con base en explicaciones científicas, determinaremos que el análisis filológico implica la interpretación del texto de una obra de arte utilizando métodos de estudio del lenguaje, la escritura y la manera del escritor.

El análisis contextual de una obra de arte requiere (según O. Chirkov) la presencia de un contexto determinado en el que se estudia y analiza la obra. Se distinguen los siguientes contextos: 1) una determinada época histórica y literaria (con la determinación del lugar de la obra en ella); 2) la obra de un escritor individual (con determinación del lugar de la obra en ella); 3) determinadas épocas históricas (se estudia la integridad de la descripción de la época en una obra literaria). El análisis contextual siempre implica el análisis más cuidadoso, mayor atención al texto como forma de expresión de la interpretación subjetiva del autor del mundo objetivo. Análisis intertextual. Se interpreta inter, o intertextualidad (como la define O.

Chirkov) como propiedad de una obra de arte para asociarla con otra obra o varias obras. En la intersección de tales asociaciones surgen juicios sobre la originalidad artística de la obra que se analiza, sobre la manera estilística del autor, su visión filosófica, que se plasma en la obra literaria. O. Chirkov resume y explica tres (según T. Korableva) tipos principales de relaciones intertextuales, a saber: citas: conexiones textuales directas, francas con obras famosas, reminiscencias: conexiones mediadas que se perciben a través del contexto y alusiones: sugerencias sobre asociaciones y paralelos con otros texto literario. Identificar tales citas, reminiscencias y alusiones en el texto canónico que se analiza es tarea del análisis intertextual de una obra de arte.

En otras palabras, el análisis intertextual implica una comparación de la fuente primaria y la obra de arte que se está analizando con el fin de identificar la originalidad del mundo artístico del escritor en una determinada obra en comparación con aquellas muestras que existían anteriormente en la literatura y están en algo cercano y similar a él. Análisis comparativo (comparativo). Los fenómenos del arte de la palabra se estudian comparándolos con otros fenómenos similares, principalmente en diferentes escritos nacionales. Análisis psicológico . La base teórica de este análisis son las enseñanzas de V.

Wundt (1832 - 1920) sobre el proceso creativo, en el que se da el papel principal al estado mental del artista; Z. Freud (1856 - 1939) sobre el inconsciente, que fue el primero en intentar explorar y explicar; O. Potebnya (1835-1891), quien creía que la creatividad artística es un reflejo del mundo interior del escritor.

Introdujo el concepto de “ forma interna"palabra e imagen, afirmó la idea de la unidad de forma e imagen y su significado, propuso una teoría del desarrollo secuencial: palabra - mito - imagen (poética), dio su comprensión de sus diferencias, etc. La obra ( según M. Moklitsa) es el resultado de algo de lo que el proceso en mundo interior artista, este es un mecanismo que está invisiblemente presente en la identificación de una parte.

La obra que estamos estudiando es la parte visible del iceberg, pero la mayor parte permanece en lo más profundo de la psique del autor. Una lectura atenta de la obra revela la necesidad de revelar los resortes del proceso creativo, de comprender la intención del autor, la base personal seria de su obra. Análisis mitológico. Casi todos los críticos literarios de una forma u otra recurren a la mitología, ya que la ficción está densamente saturada de mitos, tramas míticas, mitologemas (la presencia en una obra literaria de una trama o motivo mitológico conocido que la estructura) y mito-mundos.

En cuanto al folclore, tiene una base mitológica, ya que tiene una constante mitológica. Por tanto, la principal tarea del análisis mitológico es explorar la influencia mutua directa de la literatura y los mitos. Análisis estructuralista(Latín: construir un todo a partir de partes).

Se explora la unidad estructural y semántica del todo artístico y el sistema conceptual, que refleja la compleja organización interna de una obra literaria y sus conexiones contextuales. Análisis hermenéutico(del griego "intérprete") - la teoría de la interpretación del texto, la doctrina de la comprensión del significado.

El método de análisis hermenéutico (según M. Nefedov) abarca la restauración y preparación del texto, resolviendo el problema de su veracidad, tiempo de redacción, autoría, participación de otros autores, revisiones, así como la recopilación de comentarios (lingüísticos). , literario, histórico). Las notas detalladas pueden indicar las fuentes de la trama, los personajes y los préstamos literarios. Interpretación (interpretación latina): interpretación de una obra literaria, comprensión única y divulgación de su contenido y forma.

La interpretación es el rediseño del contenido artístico de una obra mediante su presentación en el lenguaje de otros tipos de arte o el lenguaje de la ciencia. Así, una obra de arte literaria puede interpretarse lenguajes artísticos pintura, gráfica, teatro, cine, música, etc., así como el lenguaje conceptual y lógico de la ciencia - en crítica literaria y crítica literaria. La interpretación es una forma de asimilación, repensar y enriquecer la tradición de la experiencia artística de la civilización humana, es una manifestación del contenido profundo e inagotable de las obras clásicas, su existencia eterna. Todos los tipos de análisis propuestos y muchos otros que existen en la crítica literaria son perfectamente estudiados por el docente para poder resaltar en ellos elementos favorables y utilizarlos eficazmente a la hora de aplicar el análisis escolar de una obra de arte o de sus componentes. Por ejemplo, durante el análisis imagenes artisticas Como componente de la obra, dichos elementos pueden extraerse de diferentes tipos de análisis literario.

Esto se presenta esquemáticamente (ver diagrama en la página 204). Este esquema no agota las posibilidades de atraer elementos. análisis literarios, sólo sirve como ejemplo para explicar la metodología para su aplicación. Características específicas y finalidad del estudio de una obra en la escuela.

Enseñar a los estudiantes a analizar una obra de arte significa identificar sus componentes, explorarlos y construir conclusiones razonadas; sintetizar partes individuales para ver la obra en su conjunto: sentir su valor estético, comprender el contenido, dar una valoración independiente, crítica e informada.

Análisis de una obra de arte.

Plan aproximado de características comparativas de los héroes:

• primera aparición del héroe
• retrato
• ambiente de vida
• relación con personas cercanas a él, con la sociedad
• comportamiento en situaciones similares
• La actitud del autor hacia el héroe.

Algoritmo evaluación comparativa texto poético

1. Encuentra similitudes entre dos textos del nivel:

• trama o motivo
• sistema figurativo
• vocabulario
• artes visuales
• construcciones sintácticas
• otros parámetros.

2. Encuentra diferencias en los mismos niveles.

3. Explique las diferencias identificadas:

a) en obras del mismo autor;

• la diferencia en el momento de la redacción, que determinó el cambio de opiniones;
• diferencia en tareas artísticas;
• contradicciones de cosmovisión y actitud;
• otras razones.

• diferencia mundos del arte;
• diferencias en las condiciones históricas y características del desarrollo literario;
• diferencias no sólo entre los mundos artísticos individuales, sino también nacionales.

4. Clarificar la interpretación de cada uno de los textos analizados de acuerdo con el análisis comparativo realizado.

Plan de análisis de poemas

1. El título del poema y su autor.

2. Tema principal (¿De qué trata el poema?).

3. ¿Qué cuadro pinta el poeta en su poema? Describir. (Preste atención a los detalles de la imagen, su combinación de colores).

4. Estado de ánimo, sentimientos transmitidos por el autor. ¿Cómo cambian los sentimientos desde el principio hasta el final del poema?

5. Las principales imágenes del poema.

6. Medios léxicos del habla expresiva: comparaciones, epítetos, metáforas, personificaciones, escritura sonora.

7. Medios sintácticos del habla expresiva: antítesis, apelación, palabras y oraciones introductorias, exclamación, miembros homogéneos de la oración, repeticiones, paralelismo.¿Con qué finalidad los utiliza el autor?

8. Idea principal ( ¿Qué quería decir el poeta en el poema?).

9. Actitud propia ante lo leído. ¿Qué sentimientos evoca el poema?

Diccionario de estados de ánimo

Estado de ánimo positivo (buen): solemne, entusiasta, el poeta describe con deleite..., el poeta se deleita..., entusiastamente alegre, el poeta queda encantado..., el poeta admira..., gozoso, alegre, ligero, brillante, tierno, el el poeta escribe con ternura sobre..., juguetón, pacífico, cálido, tranquilo, optimista.

Estado de ánimo negativo (mal): tristeza, el poeta habla tristemente de..., el poeta anhela..., tristeza, el poeta se arrepiente de..., se arrepiente de..., el poeta se compadece de..., el poeta se preocupa de... ., el poeta está indignado..., el poeta está molesto..., el poeta sufre de..., con dolor en el corazón el poeta escribe sobre..., el poeta habla con emoción de..., el poeta experimenta un sentimiento de amargura...

Plan detallado para analizar el poema.

2. Género del poema. ¿Qué lugar ocupa este género en la obra del poeta, es típico de él y a qué movimiento literario pertenece?

3. Análisis de los temas (amor, odio, naturaleza, libertad, etc.) y los problemas del poema. ¿Satisface las necesidades de los tiempos? ¿Es relevante en la etapa actual y por qué?

4. Análisis de trama y composición.

5. Yo lírico, tema lírico, imagen del autor. ¿Coincide la imagen del héroe lírico y el tema lírico, cómo se realiza la imagen del autor, si está presente?

6. Rasgos formales del poema. Determinar el tamaño, métrica del poema, sistema de rima, estrofa.

7. Estilística. Los medios estilísticos incluyen tradicionalmente: tropos, figuras, escritura sonora. Da las palabras de uno grupo temático, que juegan un papel importante en el poema. Encuentre vocabulario y neologismos obsoletos, explique por qué los usa el autor.

8. Tu actitud personal ante lo que lees

Plan de análisis de un episodio de una obra épica.

1. El lugar y papel del episodio en la composición de la obra. El episodio está incluido en cualquier elemento de la trama: exposición, argumento, desarrollo de la acción, clímax, desenlace, epílogo.

2. Tipo de episodio (narración, descripción, razonamiento)

3. Eventos descritos en el episodio.

4. Características personajes episodio: apariencia, vestimenta, modales, habla, interacción de personajes

5. Medios artísticos de expresión

6. Características del uso de elementos extra-trama en el episodio: descripción, paisaje, retrato, interior.

7. El papel de este episodio en la obra. caracterológico. El episodio revela el carácter del héroe, su cosmovisión. Psicológico. El episodio revela el estado de ánimo del personaje. Giratorio. Programas de episodios nuevo giro en las relaciones de los héroes. Estimado. El autor da una descripción de un personaje o evento.

1. Es hora de crear un cuento de hadas.

2. El tema principal del cuento de hadas. Problema. Pensamiento principal (idea).

3. Características de la trama. ¿Cómo se revela la idea principal del cuento de hadas en el sistema de personajes?

4. Similitudes con los cuentos populares (con ejemplos).

5. Originalidad artística del cuento de hadas (con ejemplos).

6. Características del idioma (con ejemplos).

7. El significado del cuento de hadas.

Plan para analizar el papel del episodio en el texto.

Introducción

1. ¿Qué es un episodio? Da una definición.

2. Supuesto sobre el papel de este episodio en el trabajo (tesis de ensayo).

Parte principal (argumentos y ejemplos).

1. Un recuento condensado de este fragmento.

2. Lugar del episodio en la composición del texto (¿Por qué se ubica aquí este episodio? ¿Cuáles son los episodios antes y después? ¿Cuál es la conexión con otros fragmentos?)

3. El lugar del episodio en la trama de la obra (inicio, exposición, desarrollo de la acción, clímax, desenlace, epílogo).

4. ¿Qué temas, ideas, problemas (preguntas) del texto se reflejan en este episodio?

5. Disposición de los personajes de este fragmento. Novedad en los personajes de los personajes.

6. ¿Cuál es el mundo objetivo de la obra (Paisaje, interior, retrato)? ¿Por qué exactamente esto en este episodio?

7. Motivos del episodio (encuentro, discusión, camino, sueño, etc.). Asociaciones (bíblicas, folclóricas, antiguas).

8. ¿En nombre de quién se cuenta la historia: autor, narrador, héroe (primera o tercera persona)? ¿Por qué?

9. Organización del habla (narración, descripción, monólogo, diálogo). ¿Por qué?

10. Medios lingüísticos (tropos y figuras).

Conclusión (conclusión)

1. El papel del episodio en la obra (similitud con la introducción).

2. ¿Qué temas de la obra se desarrollan en este episodio?

3. El significado del fragmento para revelar la idea del texto.

Plan aproximado de análisis de un episodio de una obra dramática.

1. Los límites del episodio ya están determinados por la estructura misma del drama (el fenómeno está separado de otros componentes del drama); dale un título al episodio.

2. Caracterizar el acontecimiento que subyace al episodio: ¿qué lugar ocupa en el desarrollo de la acción? (¿Es esto una exposición, una trama, un episodio en el desarrollo de la acción de toda la obra, un clímax, un desenlace?)

3. Nombra a los principales (o únicos) participantes del episodio y explícalos brevemente.Quiénes soncuál es su lugar en el sistema de personajes (principal, principal, secundario, fuera del escenario).

4. Revelar las características del inicio y final del episodio.

5. Formular una pregunta, un problema que sea el foco de atención del autor; personajes.

6. Identificar y caracterizar el tema y la contradicción (en otras palabras, el miniconflicto) subyacentes al episodio.

7. Describe los personajes que participan en el episodio:su actitud ante el evento;a la pregunta (problema);el uno al otro;analizar brevemente el discurso de los participantes en el diálogo;analizar los comentarios del autor (explicaciones del habla, gestos, expresiones faciales, poses de los personajes);identificar las características del comportamiento de los personajes, la motivación de sus acciones (del autor o del lector);determine el equilibrio de fuerzas, agrupación o reagrupación de héroes según el curso de los acontecimientos en el episodio.

8. Caracterizar la composición dinámica del episodio (su exposición, trama, clímax, desenlace; es decir, según qué patrón se desarrolla la tensión emocional en el episodio).

9. Caracterizar la composición dialógica del episodio: ¿cuál es el principio de iluminar el tema sobre el que se construye el diálogo?

11. Formule la idea principal (idea del autor) del episodio.

12. Analizar la trama, las conexiones figurativas e ideológicas de este episodio con otros episodios del drama.

Análisis de canciones

Plan:

1. El significado del título de la canción.

2. ¿Quién y cuándo podría realizarlo?

3. ¿De qué sentimiento está imbuida la canción?

4. ¿De qué partes se compone?

5. ¿Qué significa? expresión artística utilizado en él?

Rasgos artísticos de la canción popular.

1. Epítetos constantes: “buen escuadrón”, “bella doncella”, “mar azul”, “estribo de seda”, “camino recto”, “buen caballo”, “nubes negras”, “campo limpio”;

2. formularios cortos adjetivos: un buen amigo, (una copa de) vino verde, un buen caballo, un querido amigo, un caballo cuervo, al otro lado de un campo abierto;

3. Palabras con sufijos diminutivos: “rama tierna”, “trigo”, “nariz”, “amigo”, “sol”, “camino”;

4. Comparaciones negativas: “no es como si un cuco se aburriera en una caja”, “no escribe con bolígrafo, ni con tinta, sino con lágrimas ardientes”;

5. Paralelismo psicológico: comparar los fenómenos naturales con el estado del héroe;

6. La grabación sonora es una técnica para crear la musicalidad de una obra. A falta de canciones populares rimas, con la ayuda de la repetición de vocales y consonantes individuales, una determinada imagen se dibuja con mayor claridad y se enfatiza la melodía de las líneas poéticas.