Etiqueta cortesana en la historia europea (comportamiento no verbal y vestimenta). paginas de historia

Bola de mal gusto (355) Empezaré por coger inmediatamente el “toro por los cuernos”, siguiendo el estilo empresarial (814) de “Recetas de todos los días”, “Libro de cocina”, manual “Cómo montar un terrario en casa”, etc. literatura. Bola de mal gusto ... Toman un "buen salón", en algún lugar de la isla Vasilyevsky, en Lesnoy.

Desde el siglo XV, el desarrollo de la etiqueta en Europa occidental estuvo cada vez más influenciado por el ceremonial extremadamente complicado de las cortes reales. Al principio, los rituales españoles y borgoñones tuvieron cierta influencia, luego, con el desarrollo del absolutismo, Francia comenzó a desempeñar un papel importante.
En este momento aparecieron numerosos manuales de etiqueta, que se volvieron tan complejos que apareció en la corte un puesto especial de maestro de ceremonias, quien supervisó la implementación de todas sus sutilezas y reguló estrictamente toda la vida palaciega. Los miembros de la familia del monarca y cortesanos debían levantarse a una hora determinada, se indicaba con precisión quiénes debían estar presentes para vestir al monarca, servirle elementos de aseo, acompañarle durante un paseo, etc. las ceremonias de audiencias, salidas ceremoniales, paseos, cenas, bailes.
Por ejemplo, en la corte de Borgoña, el duque concedía audiencias públicas dos o tres veces por semana, donde todos podían presentarle una petición. Todos los cortesanos debían estar presentes, colocados según su rango a ambos lados del trono, y junto a él estaban arrodillados los funcionarios que leían y consideraban las peticiones.
Ceremonias pomposas acompañaban el nacimiento, el matrimonio y la muerte en la corte real. Cuanto mayor era el rango, más complejo era el ritual. Por ejemplo, la reina de Francia no salió de su aposento durante un año, donde fue informada de la muerte de su marido, pero para las princesas este período se limitó a seis semanas. Las habitaciones estaban cubiertas con cortinas y decoradas en negro, y la princesa, vestida de luto, tuvo que pasar estas seis semanas en cama. Las cámaras para la estancia de una dama noble después del parto estaban decoradas con seda verde, y todos los objetos en estas habitaciones servían para ciertos propósitos ceremoniales.
El derecho a la primacía en la etiqueta judicial se vuelve decisivo. La cuestión de la ventaja de alguien se convierte a menudo en una cuestión de vida o muerte, ya que se consideraba un insulto imperdonable ocupar el lugar de otra persona, incluso accidentalmente, o entrar en una habitación antes que una persona de mayor rango. Importaba quién se sentaba en qué, quién prestaba tal o cual servicio al rey. Se consideraba que un cortesano o embajador de un país extranjero al que se le concedía un mejor asiento tenía un rango superior, lo que incluso daba lugar a conflictos internacionales, ya que un embajador cuyo carruaje era adelantado por el de otro en un paseo real podía considerarlo una humillación para su país y sus corte. Por lo tanto, todas las normas de comportamiento se formalizaron cuidadosamente. En la corte de Borgoña se prescribía con precisión qué damas de la corte podían caminar de la mano y si (y exactamente cómo) una debía alentar a la otra a esa intimidad. Hay casos en los que el estricto cumplimiento de la etiqueta llevó al sacrificio. vidas humanas. En la corte española de Felipe II, la reina una vez se cayó de su caballo y se quedó atascado el pie en el estribo. El caballo arrastró a la reina, pero nadie se atrevió a ayudarla, para no ofender a Su Majestad tocándole la pierna. Sin embargo, cuando dos cortesanos decidieron salvar a la reina medio muerta, se apresuraron a esconderse inmediatamente de la ira del rey por una grave violación de las reglas de etiqueta.
Este sistema alcanzó su apogeo en el siglo XVII en la corte de Luis XIV, donde cada pequeño detalle fue ritualizado gracias a los esfuerzos del "Rey Sol". Las ceremonias de esa época elevaban al rey al nivel de una deidad inaccesible.
Abriré el telón de los siglos y miraré dentro del dormitorio del “Rey Sol”. Allí el jefe de aparcacoches hace algo parecido: descorre las cortinas de la cama porque es de mañana. El rey despierta. Los chambelanes dejan entrar a aquellos nobles que tienen el derecho de estar presentes en el momento solemne del despertar. Entran los príncipes de la sangre, el chambelán principal, el jefe del guardarropa del rey y cuatro chambelanes con una reverencia.
Comienza la ceremonia del despertar del rey - palanca.
El rey desciende de su famosa cama, instalada en el centro del palacio y exactamente a lo largo del eje principal del parque de Versalles. Un rey es para su corte lo que el sol es en el cielo. Después de una breve oración, el ayuda de cámara principal vierte en su mano unas gotas de aguardiente de vino aromático, lo que, de hecho, constituye el procedimiento de lavado matutino. El primer chambelán entrega las zapatillas y luego entrega la túnica al chambelán principal, quien ayuda al rey, que ya está sentado en la silla, a ponérsela. El mozo de cuadra le quita el gorro de dormir al rey y le peina, mientras el primer chambelán sostiene un espejo delante de él.
Estos detalles son deprimentemente aburridos, pero en la vida de la corte de Versalles son de gran importancia y están llenos de significado. Regalar al rey unas zapatillas o una bata es un gran honor y recompensa, que el resto de la corte observa con envidia.
El orden de vestirse lo planificaba el propio rey, y además establecía en él una secuencia inexorable, como cuando se resuelve un problema aritmético. Hasta el año 77 de su vida, las pantuflas siempre las servía el primer chambelán, y el chambelán jefe siempre servía una bata. Iniciar una inversión de roles sería confesar una forma de pensar revolucionaria.
Hasta ahora, esta era la primera parte de Lever, su etapa íntima. A esto siguió la segunda parte solemne de la ceremonia.
Los lacayos abrieron las puertas. Los cortesanos entraron uno tras otro. Duques y otras personas importantes, embajadores, mariscales de Francia, ministros, presidentes de los tribunales y varios tipos dignatarios de la corte. Se alinearon cerca de la valla dorada que dividía la sala en dos partes, y en silencio reverente observaron el espectáculo ceremonial, como si ante sus ojos se desarrollara una representación, cuyo papel principal lo desempeñaba la persona más importante de Francia y su actor principal.
Escena uno: quitarse el camisón. A la derecha ayudaba el jefe de vestuario y a la izquierda el jefe de ayuda de cámara. Aparentemente, esta prenda se consideraba menos noble que una camisa de día. Porque el cambio de camisa fue mucho más minucioso: uno de los oficiales del guardarropa entregó la camisa del día al primer chambelán, y éste se la pasó al duque de Orleans, que era inmediatamente siguiente en rango al rey. El rey aceptó la camisa que le tendía el duque, se la echó sobre los hombros y, con la ayuda de dos chambelanes, se quitó el camisón y se puso la camisa de día. La actuación continuó. Los dignatarios de la corte se turnaron para repartir las prendas restantes, calzarle, apretarle las hebillas de diamantes y atarle la espada y la cinta. El maestro de vestuario (normalmente uno de los duques más nobles de Francia) desempeñaba un papel importante: sostenía la ropa de ayer mientras el rey sacaba de ellas pequeñas cosas y las guardaba en los bolsillos de la ropa de hoy; luego sirvió en una bandeja dorada tres pañuelos bordados para elegir, luego sirvió también un gorro, guantes y un bastón.
En las mañanas de tormenta, cuando hacía falta iluminación, uno de los espectadores también hacía su parte. El jefe de chambelán preguntó en un susurro al rey quién tenía derecho a sostener las velas. El rey nombró a uno de los nobles y él, lleno de orgullo, sostuvo un candelabro de dos brazos durante todo el proceso de vestirse. Hay que entender esto: dos cuernos. Porque Luis incluso introdujo el derecho a utilizar un candelabro en un sistema reflexivo y refinado de etiqueta cortesana. Sólo el rey tenía derecho a utilizar candelabros de dos brazos; todos los demás debían contentarse con los de un solo brazo. Así fue en todos los sentidos. A Louis le encantaban las camisolas adornadas con galones dorados, pero era imposible que alguien más pudiera usar una. En raras ocasiones, como señal de favor excepcional, el rey permitía que hombres distinguidos encargaran trenzas para una camisola. Se redactó un documento con un sello sobre este permiso, el rey lo firmó y el primer ministro lo refrenda. Esta honorable prenda se llamaba justaucorps a brevet, es decir, la camisola está permitida.
Cuando terminó el colorido espectáculo que se observaba cada día, el rey salió del dormitorio y la multitud del patio lo siguió. Y en el dormitorio continuó una pequeña ceremonia adicional. Había que poner en orden la famosa cama. No así, a toda prisa, como ocurre con las camas de la gente común y corriente. Esta operación también tenía sus propias reglas escritas. Uno de los ayuda de cámara ocupaba un lugar a la cabecera, otro a los pies, y el tapicero de la corte hacía la cama real con el debido cuidado. Uno de los chambelanes estuvo presente hasta el final de la ceremonia y se aseguró de que se siguieran todas las reglas al pie de la letra.
Sin embargo, también la cama, como objeto doméstico directamente asociado con la persona del rey, recibía la debida veneración. Si alguien cruzaba la parte del dormitorio separada por una valla, debía saludarlo cada vez, arrodillándose profundamente. La cena se desarrolló de forma aún más ceremoniosa. Al acercarse la hora de la cena, el mayordomo, sacudiendo con su porra la puerta de la habitación de los socorristas, anunció con voz de trompeta:
- ¡Caballeros, preparando la mesa para el rey!
Cada uno de los oficiales de la guardia tomó la parte del servicio que le había sido confiada y la procesión se dirigió al comedor. Al frente hay un mayordomo con un mantel, detrás de él hay oficiales, a ambos lados hay socorristas. Colocaron los artículos para servir en la mesa y ese fue el final de su misión por ahora. Poner la mesa era tarea de otros cortesanos. Pusieron la mesa, luego el chambelán de turno cortó el pan y comprobó si todo estaba en orden, el mayordomo volvió a llamar a la puerta de los Socorristas:
- ¡Señores, asado para el rey!
Los socorristas tomaron posiciones, una multitud de nobles entró en la despensa y examinó de cerca los platos fritos destinados a la mesa. El chambelán enderezó los platos y luego mojó dos rebanadas de pan en la salsa. Uno lo probó él mismo, el segundo se lo entregó al mayordomo para que lo probara. Tan pronto como el sabor y el aroma de los platos resultaron satisfactorios, la procesión volvió a tomar forma. Delante, de nuevo, el mayordomo con un bastón, detrás de él está el chambelán con una maza, detrás de ellos está el chambelán de guardia con uno de los platos, el mayordomo con otro, el catador con un tercero, luego varios dignatarios más con un par de platos. Y los platos mismos recibieron un honor especial; Con ellos, a ambos lados, caminaban los socorristas con armas al hombro.
Cuando la venerable carga llegó sana y salva al comedor, informaron al rey, observando las formalidades requeridas, que la comida estaba servida. El servicio era una cuestión de honor para los seis nobles chambelanes. Uno de ellos cortó la carne, el otro la puso en un plato; el tercero servía, etc. Si el rey quería beber vino, el capitán gritaba:
- ¡Vino para el rey!
Se arrodilló ante el rey, luego se dirigió al buffet y aceptó de manos del copero una bandeja con dos jarras de cristal. Uno de ellos contenía vino y el otro agua. De nuevo se arrodilló y entregó la bandeja al chambelán; él, después de mezclar un poco de vino con agua, lo vertió en su copa especial, lo probó y luego devolvió la bandeja al enólogo. Todo ello con la debida seriedad y solemnidad; El rey finalmente pudo beber.
El mismo ritual se repitió con cada plato por separado.
Cuando pasó el día repleto de ceremonias y el rey se disponía a acostarse, se repitió a su alrededor la representación del baño matutino, pero sólo en orden inverso, como una película reproducida al revés. Digamos que ahora el lavado era a mayor escala que frotar por la mañana con unas gotas de alcohol de vino. Trajeron una toalla sobre dos platos dorados, un extremo mojado y el otro seco. El rey se secó la cara y las manos con el extremo húmedo y se secó la humedad restante con el extremo seco. No hace falta decir que presentar una toalla se consideraba un honor muy alto y era un derecho especial de los príncipes de sangre. La etiqueta de la corte, incluso en este simple acto, implicaba diferencias sutiles. En presencia de los hijos y nietos del rey, la toalla fue entregada al chambelán mayor. Si el rey estaba rodeado por los hijos de otros duques, entonces simplemente uno de los ayuda de cámara traía la toalla.
De este fragmento de las ceremonias, los descendientes supieron que el “Rey Sol” bañado en gloria, bañado en la adoración orante de sus súbditos, bañado en muchas otras cosas, no se bañaba sólo en agua.
El culto diario a la deidad se realizaba con la participación de muchos nobles y dignatarios de la corte. La dirección de la cocina real estaba a cargo de 96 nobles, entre ellos 36 mayordomos, 16 catadores, 12 chambelanes y un chambelán principal. El personal de cocina estaba formado por 448 personas, sin contar los sirvientes y los aprendices de sirviente.
El rey estaba sentado en una silla. La Reina y los príncipes, si estaban presentes, tenían derecho a sentarse en sillas y los demás miembros de la familia real en taburetes. El rey podría otorgar el mayor honor. dama noble, permitiéndole sentarse en el taburete; los hombres no tenían tal privilegio, pero todos luchaban por conseguirlo por el bien de sus esposas.
Está claro que en tales condiciones se concedía una importancia fundamental a las cuestiones de primacía y nadie, como en la Edad Media, concedía sus privilegios y derechos a otro. Cualquiera que recibiera un honor especial (por ejemplo, llevar una vela en el dormitorio real) podría recibir ventajas sociales adicionales y, no menos importantes, materiales sobre los demás.
Rangos, favores, dinero, propiedades: todo se obtuvo en la corte, entre la multitud de cortesanos, subordinados a esta estricta jerarquía. Los cortesanos se veían obligados a permanecer de pie durante largas horas todos los días, soportar el aburrimiento de la comida real y los deberes humillantes de los sirvientes para poder ser notados por el rey. Los años pasados ​​de esta manera tuvieron un efecto perjudicial en su carácter e intelecto, pero trajeron beneficios materiales tangibles.
Evidentemente, las obligaciones judiciales exigían ciertas cualidades por parte del noble. Se han conservado guías del comportamiento de aquella época, de las cuales una de las más famosas es la obra del Conde Castiglione “El Cortesano”. Según él, un cortesano debe ser amable y atento, evitar los chismes, las calumnias y las mentiras. Sus modales debían parecer naturales y sin torpeza, debía hablar bien varios idiomas, saber jugar a las cartas, no prestar atención a las pérdidas económicas, cantar, dibujar, bailar, jugar. instrumentos musicales, practican deportes que estaban de moda en aquella época, pero no los juegos del pueblo llano. En la guerra, se le recomendó que evitara riesgos innecesarios si se encontraba fuera del campo de mando. Su cortesía debería haber aumentado dependiendo del rango del interlocutor, y en relación con el rey sus modales deberían haberse parecido al comportamiento de un sirviente ante su amo. Está claro que no todas estas normas se implementaron en la práctica, pero las reglas de conducta hacia el rey debían observarse estrictamente.
Luis XIV emitió un decreto especial sobre el cambio de ropa según las estaciones, que pasó a formar parte de la nueva etiqueta de la corte, que también contribuyó en gran medida al desarrollo de la industria de la moda francesa, así como las órdenes que regulaban el traje de los cortesanos, introdujo ropa nueva. se puso de moda: el justocore, que finalmente reemplazó al propósito y al brasière. El traje, que se formó en los años 1670-1680, se usó casi sin cambios durante más de cien años, hasta la Gran Revolución Francesa. Constaba de camisa, pantalón hasta la rodilla (culottes), ropa interior de manga larga y cierre delantero (vesta) y prenda exterior con cierre y mangas con vuelta (justocor). En este momento, se puso de moda un tipo de ropa relativamente nuevo: ropa para el hogar (túnicas hechas de telas orientales a rayas, turbante).
En la corte de Luis XIV se prestó gran atención a la moda femenina, ya que las mujeres estaban en el centro de la vida de la corte, siendo el adorno de la corte francesa. Ya en la década de 1650. El corsé vuelve a estar de moda: ligero, con ballenas, aparecen enaguas de tela cosidas con ballenas. Esto le da a la figura gracia y líneas claras. El culto a la feminidad conduce a un aumento del escote y a la pasión por los complementos. Un tacón que apareció a principios del siglo XVII. como elemento del calzado de un soldado de caballería para apoyar el pie en el estribo, se convierte en una nueva y sofisticada arma de coquetería femenina.
El peinado se convierte en un elemento extremadamente importante del disfraz: cada vez se inventan más estilos nuevos utilizando rizos calientes, rizos, cintas y encajes de otras personas. El peinado más popular desde la década de 1670. Hasta 1710 estuvo disponible el peinado “a la Fontange”, que lleva el nombre de uno de los favoritos del rey. Luis XIV introdujo en la moda las pelucas largas y altas llamadas "alonge". El uso de peluca se volvió obligatorio para los amantes de la moda hasta finales del siglo XVIII.
La corte organizó grandes espectáculos festivos, representaciones teatrales y musicales, pero hubo muchas otras oportunidades de entretenimiento. Además de grandes espectáculos festivos magníficamente escenificados en memoria de la sociedad cortesana, familias nobles París y la posteridad quedaron con el “Gran Carrusel” de las Tullerías en junio de 1662, el festival de la corte de varios días “Diversión de la Isla Encantada”, organizado en los jardines de Versalles en la primavera de 1664, el “Gran Diversión” de 1668, así como el “Divertissement de Versalles” de julio y agosto de 1674. El aumento del número de cortesanos que participan en estas festividades deja claro el creciente atractivo de la corte. Si en 1664 sólo unas 600 "cortesanas" asistieron a la fiesta "Diversión de la isla encantada", cuatro años más tarde, en las festividades con motivo de la conclusión de la paz de Aquisgrán ya había más de 1.500 (según Por cierto, se presentó la comedia de Moliere “Georges Dandin”). En 1680, unos 3.000 nobles vivían en Versalles como huéspedes de larga duración. La afluencia de nobles, así como el creciente número de personal y sirvientes de la corte, requirieron la expansión de la ciudad oficialmente fundada de Versalles en 1671.

Quizás en ningún otro lugar se hayan interesado tanto por la danza ni la hayan estudiado tan a fondo como en la Francia de finales del siglo XVII. Bajo Luis XIV los bailes alcanzaron un esplendor extraordinario. Asombraron con el lujo de sus trajes y la pompa de su entorno. Aquí se observaron de manera especialmente estricta las reglas de etiqueta de la corte.
Luis XIV tomó personalmente lecciones de danza durante veinte años y, por lo general, participó en muchas producciones de ballet de la corte, a menudo en el papel de Apolo o Júpiter. De hecho, cualquiera, desde un príncipe hasta un músico callejero, podría participar en semejante espectáculo de disfraces. En ellos participó incluso el cardenal Mazarino. Al principio tenían una estructura bastante desarticulada, donde cada intérprete desempeñaba su papel como deseaba; pero pronto estas representaciones de ballet comenzaron a ser confiadas a artistas profesionales, como el compositor Jean-Baptiste Lully (1633-1687)

En 1661, Luis XIV emitió un decreto sobre la organización de la Academia de Danza de París. Un documento real especial establece que la Academia está diseñada para promover los buenos modales entre las clases privilegiadas y el buen porte entre los militares. Esta institución estaba dirigida por trece de los mejores profesores nombrados por Luis. La tarea de la Academia era establecer formas estrictas de danzas individuales, desarrollar y legitimar métodos de enseñanza comunes a todos, mejorar las danzas existentes e inventar otras nuevas.

En los bailes de Luis XV, ricos y coloridos, la etiqueta de la corte ya era menos estricta. La decoración de los pasillos y salones, los trajes elegantemente sofisticados y los bailes ligeros irradiaban una gracia refinada y enfatizaban el manierismo.
Luis estaba muy preocupado por el esplendor y el lujo de su corte. A menudo organizaba fiestas, bailes, mascaradas, vestía trajes lujosos y erigía edificios caros. Fue durante su reinado que Versalles pasó de ser un pequeño pueblo a ser la residencia de los reyes franceses.
Poseyendo una apariencia representativa, modales elegantes y gusto refinado, el rey era el legislador de la etiqueta de la corte y, con el ejemplo personal, buscaba introducir sofisticación y refinamiento en el trato entre sus súbditos. Los cortesanos, queriendo agradar al gobernante, lo imitaban en todo. En aquella época se pusieron de moda para los hombres caftanes bordados en oro, medias de seda, zapatos y enormes pelucas onduladas; cintas y encajes adornaban en abundancia los atuendos de mujeres y hombres; elaboradas sentadillas, moños y cumplidos dominaban la circulación.

Desde el siglo XV, el desarrollo de la etiqueta en Europa occidental estuvo cada vez más influenciado por el ceremonial extremadamente complicado de las cortes reales. Al principio, los rituales españoles y borgoñones tuvieron cierta influencia, luego, con el desarrollo del absolutismo, Francia comenzó a desempeñar un papel importante.

En este momento aparecieron numerosos manuales de etiqueta, que se volvieron tan complejos que apareció en la corte un puesto especial de maestro de ceremonias, quien supervisó la implementación de todas sus sutilezas y reguló estrictamente toda la vida palaciega. Los miembros de la familia del monarca y cortesanos debían levantarse a una hora determinada, se indicaba con precisión quiénes debían estar presentes para vestir al monarca, servirle elementos de aseo, acompañarle durante un paseo, etc. las ceremonias de audiencias, salidas ceremoniales, paseos, cenas, bailes.

Por ejemplo, en la corte de Borgoña, el duque concedía audiencias públicas dos o tres veces por semana, donde todos podían presentarle una petición. Todos los cortesanos debían estar presentes, colocados según su rango a ambos lados del trono, y junto a él estaban arrodillados los funcionarios que leían y consideraban las peticiones.

Ceremonias pomposas acompañaban el nacimiento, el matrimonio y la muerte en la corte real. Cuanto mayor era el rango, más complejo era el ritual. Por ejemplo, la reina de Francia no salió de su aposento durante un año, donde fue informada de la muerte de su marido, pero para las princesas este período se limitó a seis semanas. Las habitaciones estaban cubiertas con cortinas y decoradas en negro, y la princesa, vestida de luto, tuvo que pasar estas seis semanas en cama. Las cámaras para la estancia de una dama noble después del parto estaban decoradas con seda verde, y todos los objetos en estas habitaciones servían para ciertos propósitos ceremoniales.

Derecho de primacía

El derecho a la primacía en la etiqueta judicial se vuelve decisivo. La cuestión de la ventaja de alguien se convierte a menudo en una cuestión de vida o muerte, ya que se consideraba un insulto imperdonable ocupar el lugar de otra persona, incluso accidentalmente, o entrar en una habitación antes que una persona de mayor rango. Importaba quién se sentaba en qué, quién prestaba tal o cual servicio al rey. Se consideraba que un cortesano o embajador de un país extranjero al que se le concedía un mejor asiento tenía un rango superior, lo que incluso daba lugar a conflictos internacionales, ya que un embajador cuyo carruaje era adelantado por el de otro en un paseo real podía considerarlo una humillación para su país y sus corte. Por lo tanto, todas las normas de comportamiento se formalizaron cuidadosamente. En la corte de Borgoña se prescribía con precisión qué damas de la corte podían caminar de la mano y si (y exactamente cómo) una debía alentar a la otra a esa intimidad. Hay casos en los que el estricto cumplimiento de la etiqueta llevó al sacrificio de vidas humanas. En la corte española de Felipe II, la reina una vez se cayó de su caballo y se quedó atascado el pie en el estribo. El caballo arrastró a la reina, pero nadie se atrevió a ayudarla, para no ofender a Su Majestad tocándole la pierna. Sin embargo, cuando dos cortesanos decidieron salvar a la reina medio muerta, se apresuraron a esconderse inmediatamente de la ira del rey por una grave violación de las reglas de etiqueta.

Etiqueta en la corte francesa del siglo XVII.

Este sistema alcanzó su apogeo en el siglo XVII en la corte de Luis XIV, donde cada pequeño detalle fue ritualizado gracias a los esfuerzos del "Rey Sol". Las ceremonias de esa época elevaban al rey al nivel de una deidad inaccesible. Por la mañana, cuando el rey se despertó, el jefe de la alcoba y varios cortesanos se vistieron con una túnica, y no solo se describió quién prestaba qué servicio, sino también sus movimientos. Entonces se abrieron las puertas del dormitorio y los cortesanos de más alto rango pudieron ver al rey haciendo una profunda reverencia. El rey dijo una oración y pasó a otra habitación, donde se vistió y nuevamente fue atendido por representantes. alta nobleza, mientras los principales cortesanos, que tenían derecho a hacerlo, presenciaron este proceso, permaneciendo a distancia en respetuoso silencio. Luego el rey se retiró a la capilla, encabezando la procesión, y por el camino se interpusieron filas de dignatarios a los que no se había concedido audiencia, repitiendo sus peticiones con la esperanza de que Luis XIV, al pasar, los oyera y tal vez incluso dijera: “Yo Lo pensaré”. Durante la comida real, todos los cortesanos debían permanecer en completo silencio. El rey estaba sentado en una silla. La Reina y los príncipes, si estaban presentes, tenían derecho a sentarse en sillas y los demás miembros de la familia real en taburetes. Un rey podía hacer el mayor honor a una dama noble permitiéndole sentarse en un taburete; los hombres no tenían tal privilegio, pero todos luchaban por conseguirlo por el bien de sus esposas.

Está claro que en tales condiciones se concedía una importancia fundamental a las cuestiones de primacía y nadie, como en la Edad Media, concedía sus privilegios y derechos a otro. Cualquiera que recibiera un honor especial (por ejemplo, llevar una vela en el dormitorio real) podría recibir ventajas sociales adicionales y, no menos importantes, materiales sobre los demás.

Rangos, favores, dinero, propiedades: todo se obtuvo en la corte, entre la multitud de cortesanos, subordinados a esta estricta jerarquía. Los cortesanos se veían obligados a permanecer de pie durante largas horas todos los días, soportar el aburrimiento de la comida real y los deberes humillantes de los sirvientes para poder ser notados por el rey. Los años pasados ​​de esta manera tuvieron un efecto perjudicial en su carácter e intelecto, pero trajeron beneficios materiales tangibles.

Requisitos para los cortesanos

Evidentemente, las obligaciones judiciales exigían ciertas cualidades por parte del noble. Se han conservado guías del comportamiento de aquella época, de las cuales una de las más famosas es la obra del Conde Castiglione “El Cortesano”. Según él, un cortesano debe ser amable y atento, evitar los chismes, las calumnias y las mentiras. Sus modales debían lucir naturales y sin torpeza, debía hablar bien varios idiomas, saber jugar a las cartas, no prestar atención a las pérdidas económicas, cantar, dibujar, bailar, tocar instrumentos musicales, practicar deportes que estaban de moda en aquella época. , pero esto no es de ninguna manera un juego para la gente común. En la guerra, se le recomendó que evitara riesgos innecesarios si se encontraba fuera del campo de mando. Su cortesía debería haber aumentado dependiendo del rango del interlocutor, y en relación con el rey sus modales deberían haberse parecido al comportamiento de un sirviente ante su amo. Está claro que no todas estas normas se implementaron en la práctica, pero las reglas de conducta hacia el rey debían observarse estrictamente.

El surgimiento de la etiqueta diplomática.

La etiqueta de la corte dio lugar a la etiqueta diplomática, ya que era en las cortes reales donde se llevaban a cabo las recepciones de las embajadas extranjeras. EN Alta Edad Media La ceremonia de comunicación internacional en Europa estuvo decisivamente influenciada por rituales solemnes y magníficos. imperio bizantino, cuyo objetivo era convencer del poder de su país, demostrar su riqueza, fuerza y ​​superioridad. Más tarde, cuando las cuestiones de primacía empezaron a plantearse en la corte papel vital, era necesario definir claramente el lugar de cada diplomático y, en consecuencia, de su país en la ceremonia general. El diplomático tenía que ser aún más puntual y estricto en el cumplimiento de todas las reglas de etiqueta que el resto de los cortesanos, ya que no se representaba tanto a sí mismo como a su país. Poco a poco, para evitar conflictos que puedan estallar debido a insultos reales o percibidos, la forma contactos oficiales entre representantes de diferentes estados están cada vez más regulados y lo siguen siendo en nuestro tiempo. El protocolo diplomático, que ayudó a prevenir cuestiones controvertidas entre representantes de estados, fue aprobado oficialmente en 1815 en el Congreso de Viena, donde se decidió recibir a los embajadores según la fecha y hora de su presentación o en orden alfabético. Esto permitió excluir el supuesto de preferencia por un lado u otro.

Cambiando las normas de etiqueta en el siglo XVIII.

Desde el declive de la caballería, la moral de la clase media ha influido cada vez más en el desarrollo de la etiqueta. Por un lado, las brillantes cortes de los monarcas absolutos ofrecen cada vez más reglas complejas El comportamiento, por otro lado, con el tiempo, las normas de etiqueta cotidianas se vuelven mucho más democráticas bajo la influencia de nuevas condiciones sociales. No en vano los ilustradores del siglo XVIII creían que la etiqueta de la corte estaba alejada de la mayor parte de la población y exigían modales más naturales. Las virtudes de los burgueses, como la frugalidad, el trabajo duro y la precisión, se están convirtiendo gradualmente en la base del comportamiento en la sociedad. Al mismo tiempo, las costumbres de la alta sociedad también están cambiando y, en comparación con el siglo XVII, pasan a primer plano valores diferentes. La influencia inglesa en la etiqueta europea está creciendo. Los principios y normas éticos del "caballero inglés" se están volviendo atractivos para los representantes de otros países. Francia sigue marcando tendencias en muchos aspectos. En general, ya podemos hablar de las normas emergentes de etiqueta europea de este período, ya que la gente viaja mucho y las ideas sobre los buenos modales se internacionalizan.

Requisitos para una buena educación en el siglo XVIII

uno de fuentes importantes Para entender las buenas costumbres de esta época están las cartas de Lord Chesterfield a su hijo, donde el autor pretende orientar el comportamiento de un joven en cualquier sociedad y país de Europa.

Una buena educación incluía un comportamiento natural combinado con cortesía y consideración hacia los demás. Gran valor Se dio modestia, pero no debería haberse asociado con timidez y torpeza. Se reconoció que es necesario tener no sólo virtudes morales, sino también buenos modales; en ausencia de estos últimos, uno puede fácilmente provocar la risa hacia uno mismo o incluso ofender a los demás. Por lo tanto, una persona bien educada debía tener cuidado al usar títulos y nombres, no hablar demasiado de sí mismo, controlarse y no mostrar sus emociones. La risa fuerte fue condenada como una manifestación de vulgaridad, lo mismo se aplica al uso de refranes y expresiones coloquiales. También se condenó el desprecio por los inferiores y la mala educación hacia cualquier persona, incluidos los sirvientes, que fueron aceptados allá por el siglo XI. Una persona tenía que poder formular sus pensamientos clara y claramente, tanto oralmente como por escrito.

Era importante tener una buena postura, bailar bien y cuidar la ropa con esmero (esto significa no sólo seguir la moda, sino también una limpieza impecable, que antes se ignoraba). Todavía se concedía suma importancia a observar todas las formas de cortesía hacia una mujer: había que saludarla con respeto, no sentarse cuando ella estaba de pie, ofrecerle todo tipo de favores y, a veces, halagarla abiertamente.

El comportamiento en la corte real era muy diferente del aceptado en la época del absolutismo. Si se observaban todas las normas éticas (no dirigirse primero al monarca, no elegir el tema de conversación, etc.), el respeto sin signos de vergüenza, y especialmente sin autodesprecio, se consideraba un comportamiento correcto. Estos mismos estándares de conducta también se aplicaban a otros superiores. El valor de la persona humana, independientemente de su origen, está aumentando cada vez más, aunque los prejuicios asociados al origen siguen siendo extremadamente fuertes.

Era como si Luis XIV estuviera destinado a ser el favorito del destino. Su mismo nacimiento, después de veinte años de vida matrimonial de sus padres, podría servir buena señal. A los cinco años se convirtió en heredero del más bello y poderoso de los tronos de Europa. Luis XIV fue llamado el Rey Sol. Un hombre apuesto con rizos oscuros, rasgos regulares de un rostro floreciente, modales elegantes, postura majestuosa y también el gobernante de un gran país, realmente causó una impresión irresistible.

En sus interacciones con cortesanos, ministros y diplomáticos, siempre se mostró muy reservado y demostró una cortesía asombrosa, que variaba en muchos matices según el rango, la edad y los méritos de su homólogo. Expresó sus pensamientos de forma clara, libre y clara. Su comportamiento en sociedad fue prudente, discreto y extremadamente moderado.

El dicho tan citado: “La precisión es cortesía de los reyes” se aplica particularmente a Luis XIV. Siempre fue puntual, escuchó atentamente y no se cansó durante las reuniones más largas. Poseía exclusivamente sentido desarrollado deuda. Luis XIV demostró ser un pragmático que utilizó la corriente eventos politicos en interés de la corona y del estado. Al mismo tiempo, nunca esperó, sino que intentó crear una situación favorable para Francia, cortar de raíz las coaliciones antifrancesas o, si esto no era posible, derrotarlas con acciones militares preventivas. Siempre fue firme en cuestiones de dignidad, etiqueta y ceremonia.

El rey participó activamente en la vida de la corte. Era un excelente jinete y le encantaba la caza. Como caballero fue modelo. Bailaba con gusto y apreciaba el teatro y las celebraciones de la corte.

Todo el mundo sabe que la palabra "etiqueta" adquirió su significado moderno precisamente bajo el rey Luis. En primer lugar, se colocaron carteles como "No caminar sobre el césped" en los céspedes recién sembrados del joven Parque de Versalles, porque a los nobles descuidados no les importaba demasiado la seguridad de las plantaciones. Estos signos se llamaron etiquetas y el rey emitió un decreto especial exigiendo el cumplimiento de las reglas de conducta y recordando que no se deben descuidar las inscripciones. En segundo lugar, durante las recepciones, para no violar el rigor de las ceremonias, se colocaban etiquetas en las sillas de los invitados con algunas de las reglas que el rey insistía en observar. Así, la palabra francesa "etiqueta" recibió un segundo significado: "comportamiento de acuerdo con el orden establecido, ceremonial".

Evidentemente, las obligaciones judiciales exigían ciertas cualidades por parte del noble. Se han conservado guías del comportamiento de aquella época, de las cuales una de las más famosas es la obra del Conde Castiglione “El Cortesano”. Según este manual, un cortesano debe ser amable y atento, evitar chismes, calumnias y mentiras. Sus modales debían lucir naturales y sin torpeza, debía hablar bien varios idiomas, saber jugar a las cartas, no prestar atención a las pérdidas económicas, cantar, dibujar, bailar, tocar instrumentos musicales, practicar deportes que estaban de moda en aquella época. , pero esto no es de ninguna manera un juego para la gente común. En la guerra, se le recomendó que evitara riesgos innecesarios si se encontraba fuera del campo de mando. Su cortesía debería haber aumentado dependiendo del rango del interlocutor, y en relación con el rey sus modales deberían haberse parecido al comportamiento de un sirviente ante su amo. Está claro que no todas estas normas se implementaron en la práctica, pero las reglas de conducta hacia el rey debían observarse estrictamente.

Durante el reinado de Luis 14, la etiqueta se volvió tan compleja que apareció en la corte un puesto especial de maestro de ceremonias, que supervisaba la implementación de todas sus sutilezas y regulaba estrictamente toda la vida palaciega. Los miembros de la familia del monarca y cortesanos debían levantarse a una hora determinada, se indicaba con precisión quiénes debían estar presentes para vestir al monarca, servirle elementos de aseo, acompañarle durante un paseo, etc. las ceremonias de audiencias, salidas ceremoniales, paseos, cenas, bailes.

El derecho a la primacía en la etiqueta cortesana de la era del absolutismo adquiere un carácter decisivo. La cuestión de la ventaja de alguien se convierte a menudo en una cuestión de vida o muerte, ya que se consideraba un insulto imperdonable ocupar el lugar de otra persona, incluso accidentalmente, o entrar en una habitación antes que una persona de mayor rango. Importaba quién se sentaba en qué, quién prestaba tal o cual servicio al rey.

Gracias a los esfuerzos del propio Luis XIV, el sistema de campeonato se ritualizó hasta el más mínimo detalle. Las ceremonias de esa época elevaban al rey al nivel de una deidad inaccesible. Por la mañana, cuando el rey se despertó, el jefe de la alcoba y varios cortesanos se vistieron con una túnica, y no solo se describió quién prestaba qué servicio, sino también sus movimientos. Entonces se abrieron las puertas del dormitorio y los cortesanos de más alto rango pudieron ver al rey haciendo una profunda reverencia. El rey pronunció una oración y pasó a otra habitación, donde se vistió, y nuevamente fue atendido por representantes de la más alta nobleza, mientras los principales cortesanos, que tenían derecho a hacerlo, presenciaban este proceso, permaneciendo a distancia en respetuoso silencio. . Luego el rey se retiró a la capilla, encabezando la procesión, y por el camino se interpusieron filas de dignatarios a los que no se había concedido audiencia, repitiendo sus peticiones con la esperanza de que Luis XIV, al pasar, los oyera y tal vez incluso dijera: “Yo Lo pensaré”. Durante la comida real, todos los cortesanos debían permanecer en completo silencio. El rey estaba sentado en una silla. La Reina y los príncipes, si estaban presentes, tenían derecho a sentarse en sillas y los demás miembros de la familia real en taburetes. Un rey podía hacer el mayor honor a una dama noble permitiéndole sentarse en un taburete; los hombres no tenían tal privilegio, pero todos luchaban por conseguirlo por el bien de sus esposas.

Está claro que en tales condiciones se concedía una importancia fundamental a las cuestiones de primacía y nadie, como en la Edad Media, concedía sus privilegios y derechos a otro. Cualquiera que recibiera un honor especial (por ejemplo, llevar una vela en el dormitorio real) podría recibir ventajas sociales adicionales y, no menos importantes, materiales sobre los demás.

Rangos, favores, dinero, propiedades: todo se obtuvo en la corte, entre la multitud de cortesanos, subordinados a esta estricta jerarquía. Los cortesanos se veían obligados a permanecer de pie durante largas horas todos los días, soportar el aburrimiento de la comida real y los deberes humillantes de los sirvientes para poder ser notados por el rey. Los años pasados ​​de esta manera tuvieron un efecto perjudicial en su carácter e intelecto, pero trajeron beneficios materiales tangibles.

La etiqueta de la corte de Luis XIV también contribuyó en gran medida al desarrollo de la industria de la moda francesa, por lo que el rey emitió un decreto especial sobre el cambio de ropa según las estaciones, reguló el traje de los cortesanos e introdujo ropa nueva en la moda: el justocore, que finalmente suplantó al propósito y al brasière. El traje, que se formó en los años 1670-1680, se usó casi sin cambios durante más de cien años, hasta la Gran Revolución Francesa. Constaba de camisa, pantalón hasta la rodilla, prenda interior de manga larga con cierre delantero y prenda exterior con cierre y puños. En este momento, se puso de moda un tipo de ropa relativamente nuevo: ropa para el hogar (túnicas hechas de telas orientales a rayas, turbante). En la corte de Luis XIV se prestó gran atención a la moda femenina, ya que las mujeres estaban en el centro de la vida de la corte, siendo el adorno de la corte francesa. Ya en la década de 1650. El corsé vuelve a estar de moda: ligero, con ballenas, aparecen enaguas de tela cosidas con ballenas. Esto le da a la figura gracia y líneas claras. El culto a la feminidad conduce a un aumento del escote y a la pasión por los complementos. Un tacón que apareció a principios del siglo XVII. como elemento del calzado de un soldado de caballería para apoyar el pie en el estribo, se convierte en una nueva y sofisticada arma de coquetería femenina. El peinado se convierte en un elemento extremadamente importante del disfraz: cada vez se inventan más estilos nuevos utilizando permanentes calientes, rizos, cintas y encajes de otras personas.

La corte organizó grandes espectáculos festivos, representaciones teatrales y musicales, pero hubo muchas otras oportunidades de entretenimiento.

Quizás en ningún otro lugar se hayan interesado tanto por la danza ni la hayan estudiado tan a fondo como en la Francia de finales del siglo XVII. Bajo Luis XIV los bailes alcanzaron un esplendor extraordinario. Luis XIV tomó personalmente lecciones de danza durante veinte años y, por lo general, participó en muchas producciones de ballet de la corte, a menudo en el papel de Apolo o Júpiter. De hecho, cualquiera, desde un príncipe hasta un músico callejero, podría participar en semejante espectáculo de disfraces. Al principio tenían una estructura bastante desarticulada, donde cada intérprete desempeñaba su papel como deseaba; pero pronto estas producciones de ballet comenzaron a confiarse a artistas profesionales, como el compositor Jean-Baptiste Lully. Los bailes de la época de Luis XIV asombraban con el lujo de los trajes y la pompa del ambiente. Aquí se observaron de manera especialmente estricta las reglas de etiqueta de la corte. La decoración de los pasillos y salones, los trajes elegantemente sofisticados y los bailes ligeros irradiaban una gracia refinada y enfatizaban el manierismo.
Luis estaba muy preocupado por el esplendor y el lujo de su corte. A menudo organizaba fiestas, bailes, mascaradas, vestía trajes lujosos y erigía edificios caros. Fue durante su reinado que Versalles pasó de ser un pequeño pueblo a ser la residencia de los reyes franceses.
Poseyendo una apariencia representativa, modales elegantes y gusto refinado, el rey era el legislador de la etiqueta de la corte y, con el ejemplo personal, buscaba introducir sofisticación y refinamiento en el trato entre sus súbditos. Los cortesanos, queriendo agradar al gobernante, lo imitaban en todo. En aquella época se pusieron de moda para los hombres caftanes bordados en oro, medias de seda, zapatos y enormes pelucas onduladas; cintas y encajes adornaban en abundancia los atuendos de mujeres y hombres; elaboradas sentadillas, moños y cumplidos dominaban la circulación.

En 1661, Luis XIV emitió un decreto sobre la organización de la Academia de Danza de París. Un documento real especial establece que la Academia está diseñada para promover los buenos modales entre las clases privilegiadas y el buen porte entre los militares. Esta institución estaba dirigida por trece de los mejores profesores nombrados por Luis. La tarea de la Academia era establecer formas estrictas de danzas individuales, desarrollar y legitimar métodos de enseñanza comunes a todos, mejorar las danzas existentes e inventar otras nuevas.

Luis XIV pasó a la historia como el "Rey Sol". En Francia, el sol era un símbolo del poder real y del rey personalmente incluso antes de Luis XIV. La luminaria se convirtió en la personificación del monarca en poesía, odas solemnes y ballets de la corte. En una de las producciones de ballet, el joven Louis tuvo la oportunidad de aparecer por primera vez ante sus súbditos en la imagen del Sol Naciente, y luego de Apolo, el Dios Sol. Príncipes de sangre y cortesanos, bailando junto a su soberano, representaban diversos elementos, planetas y otras criaturas y fenómenos sujetos al Sol. Además, en el Carrusel de 1662, celebrado en honor del nacimiento del primogénito de la pareja real, Luis XIV hizo cabriolas ante el público montado en un caballo vestido de emperador romano. En su mano el rey tenía un escudo dorado con la imagen del Sol. Esto simbolizaba que esta luminaria protege al rey y con él a toda Francia.

Luis XIV reinó durante 72 años, más que cualquier otro monarca europeo. Se convirtió en rey a la edad de cuatro años, tomó todo el poder en sus propias manos a los 23 y gobernó durante 54 años. Luis de Borbón confiaba en su derecho divino a un poder ilimitado y era considerado la encarnación de Francia y del Estado. La manifestación exterior de esto fue la detallada etiqueta de la vida de la corte y el culto al monarca. La corte sirvió al rey como instrumento de control sobre la parte poderosa e influyente de la nobleza, los "grandes" del país, que podían movilizar fuerzas significativas en sus provincias. Esta alta nobleza fue atraída a la corte por diversos métodos, incluido el reparto de puestos lucrativos y pensiones, donde, dados los elevados costes de la representación y el estilo de vida correspondiente a su rango, se volvieron cada vez más dependientes del rey. El poder absoluto del monarca era necesario para el bien y la prosperidad del estado y sus habitantes. Luis XIV, un gobernante talentoso, hizo mucho en esta dirección. Su política tenía como objetivo desarrollar la economía y la cultura de Francia. Se creó la Academia de Ciencias y el Estado apoyó activamente la cultura. Por tanto, no es casualidad que Francia bajo Luis XIV se convirtiera en la potencia más poderosa de Europa.

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Fecha de creación de la página: 2016-02-16