Se nos ocurre un personaje. Creando un personaje de juego. Una persona ficticia debe ser diferente de una persona razonable.

Héroe obra de arte podría ser cualquiera, desde una cucaracha hasta el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Pero nos acostumbramos por completo sólo a la imagen que se parece a nosotros, es decir, que tiene tal características humanas como carácter, hábitos, fortalezas, debilidades, recuerdos, sueños, planes para el futuro, etc.

Si su heroína se distingue solo por su piel aterciopelada y su elasticidad de forma, entonces leer sobre ella solo será interesante para los prisioneros que ya han olvidado cómo es una mujer real.

Número de héroes en una obra de arte.

¿Cuántos héroes debería haber en una novela? Tanto como puedas aguantar. En Guerra y paz de León Tolstoi hay más de doscientos personajes con nombre. En el cuento de la garza y ​​la grulla sólo hay dos.

Se cree que tres es el número óptimo de personajes principales en novela de genero. falta un personaje situaciones de conflicto: Al lector le resultará difícil empatizar con él. Dos es mejor, pero se necesita alguien más para traer el caos a la relación entre los dos personajes principales. Tres está bien.

Pero incluso novela intelectual y la corriente principal no debería estar superpoblada. Si el lector comienza a confundirse acerca de los personajes y olvida quién es quién, es una mala señal.

Las emociones del lector.

Cuando el lector acepta al héroe con todo su corazón, experimenta:

Simpatía: aprobación y simpatía;

Empatía: el lector se imagina fácilmente a sí mismo en el lugar de un personaje literario.

Para que esto suceda, el personaje debe ser encantador. El Príncipe Bolkonsky, Carlson, Behemoth the Cat: todos estos y otros personajes memorables tienen lo siguiente en común:

Fiabilidad: se describen de tal manera que el lector parece verlos con sus propios ojos;

La capacidad de imitar: desea copiar los hábitos, las palabras y el estilo de comportamiento de los personajes.

Héroes que inspiran admiración

EN buena novela Los personajes afrontan sus problemas de una manera admirable. Acostumbrarse al éxito imagen literaria, el lector se siente más inteligente, más fuerte, más carismático: su vida se llena de nuevos colores. Y ya no quiero soltar esta ilusión de otro “yo”.

Una persona común y corriente como personaje.

Mucha gente cree que héroe perfecto- esta es una persona sencilla. Por eso hay tantas chicas sin rostro en los manuscritos que llegan a las editoriales, buscando amor y hombres aburridos con una crisis de mediana edad. Y aún más: personajes que sufren borracheras y psicosis. La cuestión es que los autores trabajos similares No se dedican a la literatura, sino a la automedicación: se describen a sí mismos y sus problemas.

¿Con quién quieres pasar tiempo?

Uno de los principales agentes literarios estadounidenses, Donald Maass, invita a los autores a imaginar que viajan en un tren. ¿Con quién quieren estar en un compartimento durante las próximas diez horas? persona ingeniosa¿O con un neurótico triste?

Eso es todo.

Si queremos que la gente pase diez horas con nuestros personajes (que es el tiempo que se lee un libro promedio), los personajes deben ser interesantes.

No estamos hablando de personajes como Superman o Batman. Se trata de encanto. Y el héroe puede ser un tonto como Forrest Gump o un misántropo como el Dr. House.

¿Cómo mostrar un héroe con cualidades difíciles de transmitir con palabras (belleza, poder, fama, etc.)?

si describimos hermosa chica de la manera estándar, de qué color son sus labios y su cabello, todo esto se verá como una plantilla. Pero si la mostramos a través de los ojos de otro personaje, describimos lo que experimenta al mirar a la heroína, entonces la escena se desarrollará de manera completamente diferente. Lo principal es centrarse en la percepción subjetiva.

La misma técnica se puede utilizar en escenas con reyes y otras personas importantes: demostrar no el brillo imperioso de los ojos, ni la posición noble de la cabeza, sino los sentimientos de otro héroe que se asombra al ver al gobernante.

La creación de un personaje debe tomarse en serio, especialmente si se convierte en tu personaje principal y quieres desarrollar su historia.

¿Cómo crear un personaje original?

:star: 1) Comprenda por qué lo necesita.

Elige de dónde vienes: ¿del universo o del personaje? Por ejemplo, inicialmente creé un personaje, luego recordé otros que había creado antes y los combiné en un universo, creando su propio escenario, rasgos que influyen en la trama, etc.

Vale la pena recordar que si comienzas con los personajes, será algo más difícil, porque cuando conozcas por primera vez el concepto del universo, te resultará más fácil encajar personajes en él, porque su lugar en la trama ya es aproximadamente claro. Todo aquí es individual.

No crees un personaje así, de lo contrario te olvidarás de él después de un tiempo.

No preguntes a los demás si vale la pena crearlo. Si lo piensas bien, empieza a recopilar material para ello y empieza a desarrollarlo.

:star: 2) ¿Por qué necesitamos un universo para un personaje?

Te conté más sobre cómo crear un personaje.

Pero ¿por qué es esto necesario?

Tu personaje debe tener un lugar en el mundo y una base. Cada película, libro, etc. tiene su propio universo. Para Marvel, por ejemplo, todo se justifica por el hecho de que en su mundo hay superhéroes que se ven obligados a salvar a todos. Este es el concepto, y detrás está la ambientación, los personajes,

:star: 3) ¿Cómo crear la apariencia de una avispa?

Es más fácil para quienes actúan según las formas. Los personajes malvados son más cuadrados y angulosos. Pero ¿qué deben hacer los realistas o los que ya tienen un estilo propio que no se basa en formas?

Si tiene dificultades con las caras, tome un prototipo. No hay vergüenza en esto. Por ejemplo, mi colega tomó como base la apariencia de McAvoy y de ahí pasó a algo original, aunque todavía se le reconoce vagamente como James. O tomé la apariencia de Niall Underwood como base para crear y desarrollar a Heather.

Tomando como base persona real, te resultará MUCHO más fácil dibujar un personaje, porque muy a menudo puedes simplemente abrir una foto de esta persona en Internet y dibujar.

Utilice también formas o contrastes. El lindo personaje es en realidad un chico malo (Min Yoongi es un ejemplo vivo, honestamente nunca lo hubiera pensado). O grandes personajes mafiosos agresivos del anime. Suelen ser grandes, angulares y de forma cuadrada. A veces calvo. O un personaje insidioso con rasgos faciales afilados y una nariz larga y puntiaguda.

Por ejemplo, mi Heather tiene una nariz bastante afilada, un mentón afilado y una esquina de las cejas, lo que indica su egoísmo y su carácter bastante malo, ojos ligeramente cerrados, pero a menudo amables, lo que indica fatiga por vida sin fin y que no es tan malo. Además, su frecuente expresión facial condescendiente indica su actitud hacia todo.

:star: 4) ¿Cómo crear la personalidad de un personaje?

Lo más difícil es el carácter. Se basa en la apariencia y actitud de las personas hacia él.

Si creas un villano, dale un motivo, convéncelo de que está haciendo todo bien, sólo si no tiene el objetivo específico de cometer genocidio, pero eso está todo claro.

A menudo en buenas peliculas, libros, juegos, el villano principal en realidad tiene objetivos que no son villanos, si lo miras desde su lado. Entonces los segadores de Mass Effect no solo querían esclavizar vía Láctea, pero también quería estudiarlo y descubrirlo. En realidad las personas no son mejores, por Dios, hacen lo mismo, pero en relación con lo que es inferior.

A menos que seas un clasicista, el personaje no debería ser definitivamente bueno o definitivamente malo, y no debería ser una Mary Sue. Más adelante hablaré más detalladamente de este fenómeno desde mi punto de vista.

Dale al personaje rasgos buenos y malos. Si el héroe es el principal, entonces dale un defecto que le impida lograr su objetivo, que eventualmente se verá obligado a solucionar o eliminar. A esto se le llama crecimiento del carácter. Por ejemplo, la incapacidad para trabajar en equipo, o la incapacidad para manejar armas, la ingenuidad excesiva, con el curso de la historia del personaje en el futuro se convertirán en cualidades de liderazgo, o la capacidad de manejar un desintegrador alienígena, y la ingenuidad se convertirá en compostura.

No olvides que otros personajes pueden ayudar al tuyo. Así, si un personaje no puede superar su ingenuidad, alguien más le ayudará.

La ropa también ayuda a revelar un personaje. Acerca de esto

1) ASEGÚRATE DE QUE EL PERSONAJE NO SEA MARY SUE.

2) La ropa y la apariencia pueden expresar el carácter, las metas y los sueños de un personaje.

3) Un personaje no puede ser completamente bueno o completamente malo.

4) El personaje debe tener plena confianza en sus creencias.

5) Puedes tomar como base personas vivas y cambiar su apariencia según tus necesidades.

6) Tu universo y personaje nunca serán completamente nuevos, así que toma detalles de otros fandoms, pero no copie todo por completo.

7) Si el punto 6 falla, toma e inventa un personaje en el universo de otro fandom, por ejemplo, Los Simpson, pero en este caso no fuerces que todo gire en torno a tu personaje, convirtiéndolo en una Mary Sue.

Espero que el artículo haya sido útil y te haya ayudado de alguna manera.

Ya sea que escribas por diversión o estés a punto de publicar tu libro, los personajes son una parte esencial de cualquier historia y de cualquier relato. escribir historia interesante En una novela, hay que pensar en los personajes, pero lo más importante es que hay que conocer realmente las personalidades de esos personajes.

Pasos

Piensa en qué género vas a escribir.¿Es esto una fantasía? Novela histórica? El género de la obra determina en gran medida la personalidad de los personajes. Incluso si tu personaje viaja en el tiempo, atravesando el universo de tu ficción, lo más probable es que tenga ciertos hábitos y se sienta desconocido debido a la diferencia de culturas y épocas.

Determina las principales cualidades de tu personaje.¿Cómo se llama? ¿Qué aspecto tiene? ¿Cuántos años tiene él? ¿Cuál es su educación? ¿Cómo es su familia? ¿Cuanto pesa? cuales son sus características distintivas? Necesitas imaginar claramente la imagen de este personaje.

• Por supuesto, al pensar en las características principales de un personaje, debes decidir si este personaje será una persona con discapacidad o pertenecerá a un grupo determinado. grupo social. Sin embargo, al abordar estos temas, debe tener mucho cuidado y cuidado, especialmente si usted mismo no ha tenido esa experiencia. Antes de crear y escribir un personaje con discapacidad (o un personaje que pertenece a un grupo social en particular), necesitas encontrar suficiente información para evitar escribir algo que pueda parecer ofensivo o ignorante.
• Asegúrate de que la apariencia de tu personaje encaje con su mundo e intereses. Por ejemplo, es poco probable que un luchador profesional tenga pelo largo, porque entonces fácilmente lo pueden agarrar por este cabello, condenándolo al fracaso. EN vida real Un personaje no puede tener ojos rojos o morados sin ciertas mutaciones genéticas (como el albinismo) o lentes de contacto. Genéticamente esto es imposible. Y si tu historia tiene lugar en mundo real, no expliques ojos morados La genética de tu personaje.

1. Identificar los principales cualidades personales tu personaje.¿Es un personaje positivo y alegre o siempre es lúgubre y lúgubre? ¿Está cerrado? ¿Entusiasmado? ¿Diligente? ¿O sin alma? Piensa en los rasgos centrales de la personalidad de tu personaje para tener una idea clara de cómo se desarrollará ese personaje en tu historia.

   • También puedes proponer intereses y pasatiempos principales para tu personaje. ¿Es programador? ¿Violinista? ¿Bailarín? ¿Escritor? ¿Químico o matemático?

2. Intenta describir mejor la personalidad del personaje. Hazte algunas preguntas situacionales que te ayudarán a decidir el carácter del héroe. Por ejemplo: “¿Qué haría este personaje si su madre muriera? ¿Qué haría si se topara con un pariente perdido hace mucho tiempo? ¿Qué haría si se encontrara con un ladrón de bancos? ¿Qué haría si alguien le pusiera un arma en la cabeza? Estos son ejemplos de preguntas que puedes hacerte. Escriba las respuestas a estas preguntas. Después de esto, deberías tener una cierta idea sobre la personalidad de tu personaje.

   Añade carácter a tu personaje. aspectos negativos. Si lo haces demasiado perfecto, la gente se aburrirá de leer tu historia. Por lo tanto, no debes crear un personaje alto, delgado, guapo, fuerte, honesto e inteligente si quieres que tu historia sea interesante y al menos un poco real. Agrégalo debilidades, por ejemplo, adicción a las drogas o orgullo excesivo. ¡Complica su personaje!

   • Pero cuidado, no debes proponerle aspectos negativos a tu héroe que no afecten el conflicto principal de tu historia. Por ejemplo, si tu personaje es tímido y torpe, estos defectos no se interpondrán en su camino si su objetivo es llegar a los brazos de la persona que ama. Un defecto verdadero e interesante sería algo como esto: “Clara es tan tímida que no se atreve a decir lo que realmente piensa. Esto la mete en problemas porque cuando sus amigos hacen algo malo, ella ni siquiera puede decir nada". O esto: “Fernando es tan torpe que constantemente se mete en problemas. Mientras estaba de vacaciones, accidentalmente prendió fuego a una cortina con una vela en el hotel donde trabajaba, provocando un incendio y causando graves daños a la salud de quienes lo rodeaban”.
   • ¡No le atribuyas demasiados defectos a tu carácter! Si describe a su personaje de la siguiente manera: “Sus padres murieron cuando él era solo un niño, y esto causó un trauma irreparable en su psique. Sus padres adoptivos lo encerraron en el armario por la más mínima ofensa, es completamente feo y socialmente inepto, odia a todos y es terrible en todo lo que hace”, los lectores no podrán aceptar tu personaje y simplemente lo encontrarán molesto, quejoso. y poco interesante.
   • También tenga cuidado si le va a dar defectos de carácter como adicción a las drogas o al alcohol, enfermedades mentales o discapacidades. Muy a menudo surgen problemas al describir un personaje con tales características, por ejemplo, las personas con enfermedades mentales a menudo son percibidas como crueles e incontrolables, las personas con discapacidad, como personas completamente no independientes, que dependen de otras personas para todo, aunque en la mayoría de los casos esto no es así. cierto (por ejemplo, si estamos hablando de una persona en silla de ruedas que no tiene problemas de comunicación y se comunica fácilmente con otras personas). Estas cosas requieren exhaustivo estudie, de lo contrario puede ofender a los lectores.
     • Busque en Internet para encontrar más información sobre cómo describir a una persona con enfermedad mental, autismo, etc.

3. Piensa en cómo le hablarías a este personaje si estuvieras a su lado. Piensa en lo que espera, en lo que sueña, en lo que teme, en sus recuerdos. Incluso puedes intentar imaginarte en su lugar para comprenderlo. ¿Qué se siente?- estar en su lugar. Este mejor manera¡Mira el mundo a través de los ojos de tu personaje!

4. Describe una escena con tu personaje. Si tiene dificultades para saber sobre qué escribir, busque un generador de ideas y elija el que le parezca mejor. No olvides mostrar cómo reacciona tu personaje. diferentes situaciones, en lugar de simplemente describirlos. Esto te ayudará a pensar mejor en la personalidad del personaje y, si es necesario, editar ligeramente la descripción de esta personalidad. Si tus personajes reaccionan de cierta manera ante las situaciones que se presentan durante la historia, estás haciendo todo bien.

   • La diferencia entre "mostrar" y "contar" es que cuando le cuentas al lector sobre un personaje, no refuerzas sus cualidades personales de ninguna manera (por ejemplo, "Dasha se preocupa por la gente"). "Mostrar" un personaje al lector significa poner a este personaje en una situación determinada en la que se mostrará de una forma u otra (por ejemplo, "Dasha extendió la mano para abrazar al niño que temblaba y lloraba, lo tomó en sus brazos y suavemente murmuró: "Todo está bien. Todo estará bien". Para que una historia sea realmente interesante e impresionante, es necesario intentar “mostrar” más que “contar”.
   • ¡Disfrutar! No sirve de nada desarrollar un personaje si es un trabajo tedioso para ti, porque si no te gusta el personaje, ¿les agradará a los lectores? Es poco probable que en este caso obtenga una buena historia.
   • No intentes que tu personaje sea perfecto en todo. Por ejemplo, no deberías convertirlo en el mejor espadachín que sabe disparar con arco, así como en un excelente escalador, cantante, ídolo universal, maquillador, etc. No le atribuyas miles de talentos a la vez. No hay héroes que sean buenos en “todo”. Elige varios talentos para tu héroe, piensa cuál de ellos desarrollará más y guarda silencio sobre el resto. Por supuesto, quieres que tu personaje sea increíble e interesante, pero eso no significa que tenga que ser el mejor en todo, porque en realidad nadie es el mejor en todo.
   • En Internet puedes encontrar características que te ayudarán a crear personaje interesante. Puedes ingresar la siguiente consulta en un buscador: “lista de cualidades de un personaje interesante” o “descripción de un personaje interesante” (sin comillas). Estas listas te ayudarán a crear un personaje en el que quizás no hayas pensado antes.
   • Si simplemente no puedes encontrar una imagen para tu personaje, pero ya has pensado bien en sus cualidades personales (o viceversa), siempre puedes pensar en la apariencia del héroe basándose en su personalidad (y viceversa). Por ejemplo, si tu héroe juega baloncesto, puedes hacerlo alto; si tienes una trama retorcida, puedes hacerlo bajo y no apto para el equipo de baloncesto.
   • Cuando escribes tu historia o cuento, b oh La mayor parte de la historia la deben mostrar tus personajes, no tú. Si estás dando un giro en la trama y puedes imaginar cómo reaccionarán los personajes, cada uno de los cuales tiene ciertos hábitos y cualidades individuales, que creaste para ellos, tendrás una gran historia.

Crear un personaje al escribir un libro, una historia o un guión de película puede ser divertido y actividad interesante! Pero, por otro lado, es un poco desalentador porque hay mucho que considerar. Entre otras cosas, al crear un personaje (ya sea personaje principal o un villano), es importante darle rasgos de carácter únicos y atractivos y encontrar una manera que te permita mantener todo bajo control.

Pasos

Crea un personaje convincente

1. Dale a tus personajes nombres que se adapten a tu historia. Cada personaje de una historia debe tener un nombre, sin importar si es el personaje principal o el secundario. Además, cada nombre debe encajar en esta historia. Por ejemplo, si la historia tiene lugar en la Irlanda del siglo XVII, el nombre "Bob" parecerá inverosímil, pero el nombre "Aidan" es extremadamente apropiado.

   • O, si estás escribiendo sobre un grupo de amigos cercanos, no les dejes nombres similares, como, por ejemplo, tres niñas que se llaman Manya, Maria, Marie.
   • Incluso si no terminas usando el nombre de alguien en una historia, como un personaje secundario, será útil para ti como escritor saber ese nombre para no confundir las cosas al reescribir o editar tu trabajo.

2. Dáselos a los ricos mundo interior y peculiaridades características para interesar al lector. Dale a tus personajes rasgos de personalidad y peculiaridades, como beber siempre café con miel y crema en lugar de azúcar y crema. A continuación se incluyen algunas preguntas que le ayudarán a empezar a desarrollar algunas funciones:

   • ¿Son extrovertidos o introvertidos?
   • Si les gusta la música, ¿de qué tipo?
   • ¿Qué hacen en su tiempo libre?
   • ¿Qué hacen antes de irse a dormir?
   • ¿Tienen alguna restricción dietética?
   • Otro manera interesante Entrar en un personaje significa realizar pruebas de personalidad en su nombre. Puede que hagas algunos descubrimientos sorprendentes.

3. Dale una voz única. Lo más probable es que la voz de tu personaje sea diferente a la tuya y para crear personaje brillante, debes decidir cómo sonará y transmitirá este sonido en su discurso. Explora diferentes dialectos dependiendo de cuándo y dónde se desarrolla tu historia, y escucha las conversaciones cuando estés en lugares públicos para inspirarse.

   • Puede resultar muy útil releer tu historia favorita y ver cómo el autor transmitió el discurso de los personajes.
   • En su lugar, puedes intentar grabar tu conversación con un amigo para estudiarla. varias características habla: ¿con qué frecuencia haces pausas, cuándo cambia tu entonación, a qué velocidad hablas? Utilice estas métricas para crear el discurso de su personaje.

4. Haz que tu personaje sea vulnerable para crear empatía en el lector. Esto podría ser una vulnerabilidad emocional o física, como un personaje que enfrenta una pérdida reciente o un superhéroe que pierde la audición cuando está exhausto. Para crear un personaje multifacético, holístico y con el que puedas identificarte, debes darle vulnerabilidades, que todos tenemos.

   • También puedes intentar escribir una escena en la que un personaje comparta algo (como miedos o experiencias) con otro personaje para resaltar su humanidad.
   • Incluso si estás escribiendo sobre un villano, encuentra una manera de darle algo de humanidad. Si puedes hacer que el lector comprenda los sentimientos o motivos del villano, agregará tensión a la historia y la hará más interesante de leer.

5. Incluye fallas y fallas para demostrar las cualidades humanas del personaje. Quizás el personaje principal tiene mal genio o tiende a olvidarse de sus amigos. Si está dotado sólo características positivas(como el amor, el coraje, la inteligencia y el atractivo), resultará aburrido y poco interesante para el lector.

   • Piensa en cómo puedes demostrar tus defectos sin hablar de ellos. Por ejemplo, al escribir: “Anna cenó ella misma primero, en lugar de alimentar a los niños primero”, podrías describir el lugar donde tiene lugar la escena.

6. Dale al personaje motivación y propósito para impulsar la historia. Piensa por qué tu historia es importante para el personaje. ¿Cómo estuvo involucrado en esto? ¿Es una historia de amor, una aventura épica, un thriller de ciencia ficción? ¿Qué podría perder o ganar el personaje al final? Los objetivos de los personajes son clave para escribir una historia convincente, así que trabaja duro para crear un personaje activo y comprometido.

   • ¿Tu personaje está buscando algo? ¿Qué perderá si fracasa? ¿Influyeron otras personas en su fracaso o éxito? Estas son excelentes preguntas en las que pensar al escribir una historia.
   • El personaje debe tomar parte activa en la historia. No basta con que le pasen cosas. Así que piense detenidamente en lo que está en juego.
   • Piensa en los personajes de tus libros favoritos, programas de televisión o películas: ¿a qué situaciones se enfrentan y cómo reaccionan ante escenarios buenos y malos?

   Crear un perfil de personaje

   1. Crea un sistema para realizar un seguimiento del perfil de cada personaje. El perfil del personaje es el lugar donde se almacenan. detalles importantes y fechas asociadas con cada personaje de la historia, comenzando con a qué es alérgico y terminando con fechas significativas(cuando sucedió algo realmente importante). Crea un perfil para cada personaje, por menor que sea. Hay muchas formas de organizar la información:

      • mantenga una carpeta con notas sobre cada personaje;
      • llevar un cuaderno donde se guardarán los detalles relacionados con el personaje;
      • use un documento de Word en su computadora;
      • utilice la función Notas en su teléfono inteligente;
      • Escriba los detalles en notas adhesivas y péguelas en la pared para mostrar el desarrollo del personaje.

   2. Comienza a crear un perfil de personaje, incluso si no conoces todos los detalles. A veces los detalles se hacen evidentes ya en medio del trabajo en una historia. Sin embargo, anote cualquier elemento que ya haya decidido. Esto es lo que debe incluir:

      • Nombre, edad, ocupación, habilidades especiales, educación, información familiar, altura, peso, color de ojos y cabello, gestos, hábitos y fechas importantes.
      • Hay tantos detalles que se pueden agregar que es posible que muchos de ellos nunca aparezcan en su historia. Pero el solo hecho de que los conozcas te ayudará a crear un personaje más matizado y creíble. Busca más en Internet información detallada sobre lo que se puede incluir en el perfil del héroe.

   3. Considera qué tipo de historia es tu historia para guiar a tus personajes. Comenzaste tu proyecto con gran idea? ¿O te ha inspirado un personaje increíble pero aún no has decidido la trama? ¡Aquí no hay una respuesta correcta! Sin embargo, puede resultar útil pensar qué dirección tomará la historia y cómo vive el personaje en ese mundo. Añade estos detalles al perfil de tu personaje.

      • Por ejemplo, si tienes una gran idea para historia de amor, y ya conoces algunos puntos de la trama, escríbelos y mira si el personaje encaja allí. Si quieres un protagonista romántico que haga cosas extravagantes, sería ilógico darle olvido o descuido.

   4. Dedica algo de tiempo a crear el mundo antes de comenzar. Independientemente de si estás escribiendo algo que sucede en mundo moderno, o una historia ambientada en un planeta ficticio, es importante pensar en el espacio físico en el que vivirá tu personaje. Por ejemplo, ¿cómo es su casa? ¿O cómo se mueve de un lugar a otro?

      • Aquí hay otros aspectos que ayudarán a determinar si este mundo es diferente al nuestro o si la historia tiene lugar en una época diferente: gobierno, clases sociales, estructura laboral, economía, normas culturales, modos de transporte, condiciones de vida, históricamente. eventos significativos, leyes, descanso y nutrición.
      • Este es el mundo en el que vivirá tu personaje. Y esto realmente puede influir en la formación del héroe, por lo que será extremadamente útil pensar de antemano en alguna información.

   Haz cambios mientras escribes.

   1. Escucha a tu personaje y haz cambios si es necesario. No, no exagero. Lee tu trabajo en voz alta y escucha cómo suena tu personaje. Presta atención al diálogo y a cómo fluye, y escucha las descripciones de los personajes. Una vez que escuche lo que ha escrito, sabrá dónde podría necesitar agregar detalles o incluso eliminar pasajes repetitivos.

      • Además, existen algunos programas que pueden leerle sus documentos. Comprueba si el programa que utilizas para escribir tu historia tiene esa característica.
   2. , si el personaje se encuentra en situaciones inusuales.
      • Pueden surgir situaciones como esta cuando el héroe debe viajar a otro lugar o necesita una habilidad con la que en realidad no tienes experiencia, como pescar con mosca o abrir cerraduras.

   3. Esté preparado para cambiar piezas ya que nada es permanente. Muchos escritores de ciencia ficción creen que sus personajes impulsan la historia y, a veces, las cosas pueden cambiar drásticamente desde el principio hasta el final de un proyecto. Es posible que descubras que el personaje principal debe ser de un género completamente diferente (o no serlo). O tal vez pensaste que tu historia se desarrollaría en un determinado período de tiempo o en otro mundo, pero en el proceso de escritura llegaste a nuevos descubrimientos.

      • Una forma útil de evitar sentir que estás perdiendo la pista de la historia cuando realizas cambios drásticos es copiar y pegar tu trabajo original en otro documento llamado "recortes", en lugar de simplemente eliminarlo. De esta forma tendrás el material si quieres volver atrás y consultarlo si es necesario.
   • Lea más literatura en su género y estilo. Si escribes guiones, lee copias impresas de los mismos. Si escribes ciencia ficción, lee más. ciencia ficción. No importa lo que quieras hacer, conviértete en un experto en ese campo absorbiendo la mayor cantidad de información posible.
   • Recuerda que escribir es una forma de arte creativo, así que siéntete libre de experimentar con tus personajes.

   Advertencias

   • Nunca plagies a otros autores en tu trabajo o al crear un personaje. Por supuesto, puedes inspirarte en otros escritores, pero deja que esa inspiración te lleve a tus propias creaciones únicas.

Empecemos por el hecho de que me encanta la lógica. En todo. Y también que el artículo no pretende ser guía paso a paso a la acción, lo escribo sólo para mostrar cómo se puede crear un mundo/personaje lógico, su personaje y encontrar un nombre.

Hay muchos libros y guías para esto. Nuestros aspirantes a guionistas son demasiado vagos para siquiera leer lo básico. Como resultado, ni siquiera recibimos bocetos y guiones de segunda categoría. Sí, todo el mundo tiene imaginación y quiere crear algo propio, pero hay que hacerlo basándose en reglas y lógica.

A nadie le interesa leer sobre otra Lenya Vasiliev, que corre por una ciudad muerta y salva al mundo. ¿Quién es Lenya Vasiliev? ¿Por qué corre y salva? ¿Por qué es amable?
Estas son las preguntas que me surgen y mil más al leer las historias.

Los problemas surgen no solo al formar imágenes de los principales y personajes menores, pero también integridad panorama general. Ahora estamos leyendo sobre el mencionado Leonid, y luego es amigo de Zyrbydykh del planeta Orkhergan. Y cuando Zyrbydykh se ríe, mueve sus tentáculos de manera divertida. esto es muy punto importante.
Vale, ¿qué? Tu mundo, tus reglas.

Nombres propios.
Entonces, volvamos al tema de mi artículo: la lógica y las reglas para la formación del carácter.
Cada uno de ustedes tiene un nombre. Piensa por qué tu nombre es ese y no el mismo Zyrbydykh. Ya seas Alexander o Mikhail, tu nombre tiene una historia. Significa algo. Onomástica. Esta palabra tiene un significado enorme. Esta es una rama de la ciencia que estudia los nombres propios e incluye una gran cantidad de varias direcciones.
Para saber qué significa el nombre “Alejandro” podemos recurrir a la antroponimia. Alejandro - defensor valiente (griego). Ahora miremos más allá. Estamos escribiendo un guión, nuestro personaje principal es Alexander, y teniendo al menos conocimientos básicos, podemos escribir el personaje de Alexander, cómo se comporta en las situaciones.
No existen nombres que se inventen “al azar”. Sucede con mayor precisión, pero queda a discreción del escritor. Como ya dije, tu mundo son tus reglas.

¿Cómo se me ocurren nombres?
Por ejemplo, necesito pensar en carácter positivo que tiene ciertos rasgos de carácter. Escribo estos rasgos y elijo el más dominante. Tal vez tenga una debilidad: tiene miedo a las alturas. A continuación, acudimos a traductores y traducimos la frase "miedo a las alturas" al idioma que desee. O mejor aún, el que mejor encaje en tu narrativa. Por ejemplo, elegí el idioma vasco (la gente que vive en las regiones del norte de España y las regiones del sur de Francia). Obtenemos: alturas de beldur. Ahora bien, esto es motivo de reflexión. El personaje puede llamarse: Alturas o Beldur. Agreguemos la embriaguez a nuestro héroe. Borracho - mozkor. Excelente, Alturas Mozkor: Alturas borrachas.
Nuestro personaje principal es Alturas Mozkor. Un borracho que tiene miedo a las alturas y siempre acudirá en ayuda de los necesitados. Si está sobrio o no fue conducido por lobos a un abeto de 10 metros
Se han sentado las bases del carácter.

Nombres de animales.
Erizo.
- ¡Mira, es un erizo!
- ¿Por qué un erizo?
- ¿Por qué no? Se parece mucho a un erizo.
- ¿Cómo sabes cómo son los erizos?
- Bueno, sé que eso es todo. ¡Esto es un erizo, punto!
(c) Extracto del libro griego “Cómo a mi amigo y a mí se nos ocurrió un erizo”.

No, no fue así como se inventó el nombre del erizo. También existe una rama de la ciencia: la etimología, que estudia el origen de las palabras. ¿Por qué al erizo se le llamó erizo? ¿Por qué un oso es un oso y no otra cosa? Esta ciencia nos da respuestas a estas preguntas.

¿Con quién peleará nuestro Alturas? Por supuesto, con algo de Dyrgerey. Que parece una masa de gelatina. Aunque no, espera, ¿tenemos un mundo lógico y personas lógicas?
Que haya Brokebacks.

Característica uno: puedes formar los nombres de los monstruos apariencia o habilidades.
Thornshot fue llamado así no porque le guste rascarse las orejas con la pata derecha. Lanza púas.
Este es el método más común para inventar monstruos.

Característica dos: el avispón venenoso recibe ese nombre precisamente porque es venenoso. Tomamos un animal común y corriente y le agregamos un adjetivo. Lobo. Parece un lobo normal y corriente, pero ¿necesitas algo más original? De aquí vino: feroz, negro, de ojos rojos (Linuxoide), arqueado, de cola corta, etc.
Se verá muy épico en tu registro de juego: Alturas le asestó un golpe aplastante al lobo de ojos rojos.

Característica tres: Nuestro buen traductor. ¿Piernas cortas? Bueno, que sea Laborrac. Inmediatamente cuando escuchas la palabra "Laburrak", te viene a la cabeza la imagen de algo muy grande, con patas cortas, pero el enorme cuerpo y la enorme cabeza roma no te permiten relajarte y te advierten que en realidad no está buscando amistad. contigo, ¿verdad?

Volvamos a los Brokebacks.
Resultará un animal divertido. Una bandada de pájaros jorobados que gritan (riñen, regañan). Tal vez no sean particularmente aterradores ni peligrosos, pero pueden matar incluso a los muertos. Terrible oponente :).

Nombres de lugares.
Aquí está nuestra Alturas en la Meseta de los Vientos, y frente a ella hay un ejército de miles de Jorobados.

- Alturas, ¿estás seguro de que la Meseta de los Vientos mejor lugar para luchar contra ellos? ¿Y por qué los necesitas?
- Esas criaturas no tienen cabida en mi tierra. ¿Qué pasa si los niños escuchan?
- Mira a tu alrededor, ¿qué clase de niños son? Estamos a una altitud de 1000 metros y es medianoche.
- ¿1000 metros? ¿Medianoche? Quizás tengas razón. Aquí no hay niños, así que es hora de ir al pub.
(c) De los recuerdos de Alturas, quien derrotó a Laburrak.

Encontrar nombres de lugares es bastante fácil. ¿Cueva del Horror? ¿Colina de los Mil Relámpagos? ¿Lago de sangre? Que así sea. Esto caracteriza perfectamente el lugar.
Y si cree que esto es demasiado banal, traductores. Viento - Haizea. ¿Suena bien? ¡De lo contrario! Meseta de Heize.

No, de ninguna manera te obligo a recurrir cada vez a traductores y crear miles de nombres universales. Te animo a que seas lógico en tus trabajos y mantengas un estilo general.

Un poco sobre el estilo general de la obra.
Cuando escribí el guión de Illatiera (creo que mucha gente conoce este proyecto mío), naturalmente lo escribí en mi propio estilo, con mis propios nombres, personajes, etc. Hubo (y todavía hay) un “guionista” que se encargó de editar el guión.
No hablaré de los resultados, pero me sorprendió 1 caso. Cuando intentó insertar algo propio en el estilo ya formado del mundo, la gente, que salió como el sonido de un tenedor sobre un cristal.
Cuando le pregunté si le avergonzaba el hecho de que esto estuviera completamente pasado de moda, respondió: "No, esto es nombre genial" No tuve más remedio que encogerme de hombros.

Imagínese que solo están Lesha, Petra, Vasily y de repente Zimbumba. Esto al menos provocará un estupor. Esto es más o menos lo que parece en las obras. Por supuesto, puedes decir que Zimbumba es de África, pero debes decirlo con anticipación para preparar al lector/jugador.

Les hablé un poco sobre la formación de los héroes y del mundo. Se han escrito suficientes libros sobre esto. No seas perezoso, lee, crea los adecuados y mundos interesantes, y no calcos ilógicos.

Bueno, probablemente terminaré de la misma manera que comencé. Me encanta la lógica. En todo.
Y si necesito un personaje ruso y generoso, lo más probable es que se llame Robert, no Inocencio.
Espero que el artículo te brinde al menos un poco de información útil.