Picasso Guernica descripción del cuadro brevemente. Código cultural: “Guernica” de Pablo Picasso. Acontecimientos históricos que formaron la base del cuadro “Guernica”

En la plaza madrileña que lleva el nombre de Pablo Picasso hay un monumento realizado en granito rosa. La inscripción dice: "Residentes de Madrid en memoria de Pablo Ruiz Picasso, el genio español del arte mundial. Mayo de 1980".

Pablo Picasso. Guernica

Puedes saber mucho sobre los períodos “azul” y “rosa” de la obra de Picasso, y puedes tener diferentes actitudes hacia sus obras. Pero todos recuerdan su famosa paloma, pintada por el artista en 1947 y desde entonces vuela por todo el planeta como símbolo de paz. Y todo el mundo lo conoce igual de bien. pintura famosa"Guernica", que Picasso pintó una década antes, en 1937.

En ese momento, el artista había abandonado el ruidoso París, se había mudado a la ciudad de Tremblay, cerca de Versalles, y vivía allí muy apartado. Pintó grandes bodegones nocturnos con una vela encendida cerca de la ventana, libros, flores y mariposas volando hacia el fuego. Revelaban una sed de paz y una especie de canto al silencio de la noche. Pero los acontecimientos mundiales cambiaron drásticamente la vida solitaria del artista.

En 1937, toda Europa seguía con intensa atención la Guerra Civil Española. Allí, en las afueras de Barcelona y Madrid, en la Cordillera Ibérica y en la costa de Vizcaya, se decidió su destino. En la primavera de 1937, los rebeldes pasaron a la ofensiva y el 26 de abril el escuadrón alemán Cóndor llevó a cabo una incursión nocturna en villa Guernica, ubicada cerca de Bilbao, en el País Vasco.

Esta pequeña ciudad de 5.000 habitantes era sagrada para los vascos, la población indígena de España, y conservaba los monumentos más raros de su antigua cultura. El principal atractivo de Guernica es el "Gernikako arbola", el legendario roble (o, como también se le llama, el árbol del gobierno). A sus pies se proclamaron las primeras libertades: la autonomía concedida a los vascos por la corte real de Madrid. Bajo la copa de un roble, los reyes juraron ante el parlamento vasco -el primero de España- respetar y defender la independencia del pueblo vasco. Durante varios siglos, vinieron a Guernica especialmente con este propósito. Pero el régimen de Franco le quitó esta autonomía.

No había necesidad militar de un ataque aéreo; los nazis querían infligir un “golpe psicológico” al enemigo y se llevó a cabo el bárbaro bombardeo. Las fuerzas aéreas alemanas e italianas no sólo actuaron con el conocimiento de Franco, sino también a petición personal de éste. Y destruyeron Guernica...

Este evento fue el impulso para que Pablo Picasso creara una gran obra. poeta español y destacado figura pública Rafael Alberti recordaría más tarde: “Picasso nunca había estado en Guernica, pero la noticia de la destrucción de la ciudad lo golpeó como el asta de un toro”.

El ritmo de creación de la película parece simplemente increíble. Y las dimensiones de este lienzo son simplemente colosales: 3,5 metros de alto y unos 8 metros de ancho. Y Picasso lo escribió en menos de un mes.

El periodista internacional A. V. Medvedenko dijo que el artista “trabajó con furia, como loco... Los primeros días, Picasso permaneció frente al caballete durante 12 a 14 horas. El trabajo avanzó tan rápidamente que uno no podía evitar tener la impresión de que había tardado mucho. Pensé en la pintura. hasta el más mínimo detalle y detalles." Figuras convulsivamente distorsionadas corren sobre el enorme lienzo negro, blanco y gris, y la primera impresión de la imagen fue caótica. Pero a pesar de toda la impresión de caos violento, la composición de "Guernica" está organizada de manera estricta y precisa.

De hecho, el concepto general de la pintura surgió ya en los primeros bocetos, y el primer borrador se completó casi en los primeros días de trabajo sobre lienzo. Las imágenes principales fueron inmediatamente identificadas: un caballo destrozado, un toro, un jinete derrotado, una madre con un niño muerto, una mujer con una lámpara...

La catástrofe ocurre en un espacio reducido, como en un subsuelo sin salida. Y Picasso supo representar lo casi imposible: la agonía, la ira y la desesperación de las personas que sobrevivieron al desastre. Pero ¿cómo se puede representar “pintorescamente” el sufrimiento de las personas, su falta de preparación para una muerte súbita y una amenaza que cae del cielo? Cómo mostrar un acontecimiento en su realidad impensable, su terrible significado general? Y con todo esto, ¿cómo expresar el poder de la compasión, la ira y el dolor del propio artista?

Y este es el camino que elige Picasso para representar de forma integral la tragedia que se desarrolla. En primer lugar, la trama y la composición de la imagen no se basan en el desarrollo. evento real, y sobre conexiones asociativas imagenes artisticas. Toda la construcción y el ritmo de este enorme lienzo corresponden a su movimiento semántico interno.

Todas las imágenes de la imagen se transmiten con trazos simplificados y generalizadores. Sólo se dibuja lo que no se puede prescindir, lo que está directamente incluido en el contenido de la imagen; todo lo demás se descarta. En los rostros de la madre y del hombre, de cara al espectador, sólo quedan la boca abierta en un grito, las aberturas visibles de las fosas nasales y los ojos movidos a algún lugar por encima de la frente. No habría individualidad y los detalles serían innecesarios aquí y podrían fragmentar y, por tanto, limitar la idea general. Pablo Picasso creó el trágico sentimiento de muerte y destrucción a través de la agonía de forma artística, que rompe objetos en cientos de pequeños fragmentos.

Al lado de la madre sosteniendo en sus brazos niño muerto con la cabeza echada hacia atrás, un toro con expresión de lúgubre indiferencia. Todo a su alrededor muere, solo el toro se eleva por encima del caído, fijando una mirada inmóvil y apagada frente a él. Este contraste de sufrimiento e indiferencia fue, en los primeros bocetos de Guernica, quizás el principal soporte de todo el cuadro. Pero Picasso no se quedó ahí, y en el lado derecho del cuadro (junto al hombre con los brazos en alto) dos rostros humanos- ansiosa, tensa, pero con rasgos no distorsionados, hermosa y llena de determinación.

Una mujer con el perfil de una diosa antigua irrumpe rápidamente en el subsuelo desde algún lugar arriba, como si viniera de otro mundo. En su mano extendida hacia adelante sostiene una lámpara encendida, su boca también está abierta para gritar, pero no hay nadie que la escuche.

¿Qué está pasando exactamente en el Guernica de Picasso? No el bombardeo de la ciudad desde aviones: no hay bombas en la foto, ni la ciudad misma. En la pintura se ven lenguas de fuego, pero están en algún lugar a lo lejos, fuera del lienzo. Entonces, ¿por qué mueren las personas y los animales? ¿Quién los llevó a una trampa?

El portador directo del mal en la imagen no está personificado; el dictador Franco y los propios Hitler, "estos jinetes sobre un cerdo con un piojo en la pancarta", son demasiado insignificantes para ser ella. la única razón. Creado en base a eventos españoles, “Guernica” fue más allá de marcos históricos y temporales concretos, anticipó acontecimientos que en aquel momento ni siquiera tenían nombre. Posteriormente, la personificación del fascismo comenzó a verse en la imagen de un toro, al que un caballo moribundo lanza su maldición agonizante. El genio de la luz también le atrae en vano: el toro no hace caso de nada y está dispuesto a pisotear todo a su paso. Otros historiadores del arte (por ejemplo, N.D. Dmitrieva) sugirieron que quizás el toro no sea portador de mala voluntad, sino sólo ignorancia, malentendidos, sordera y ceguera.

En junio de 1937, "Guernica" se exhibió en el pabellón español de la Exposición Universal de París, e inmediatamente acudió una multitud de personas. Sin embargo, lo que apareció ante sus ojos confundió a muchos y provocó todo tipo de polémicas. La reacción de muchos no fue en absoluto la que esperaba el P. Picasso. El famoso arquitecto francés Le Corbusier, que estuvo presente en la inauguración del pabellón español, recordó más tarde: "Guernica" vio principalmente las espaldas de los visitantes. Sin embargo, no sólo los visitantes comunes a la exposición no estaban preparados para percibir la pintura". de una forma tan única que habla de los horrores de la guerra No todos los expertos aceptaron el "Guernica": algunos críticos negaron la pintura por su arte, llamándola un "documento de propaganda", otros intentaron limitar el contenido de la pintura sólo al marco. de un hecho concreto y vio en él sólo una imagen de la tragedia del pueblo vasco. Y la revista madrileña “Sábado Gráfico” incluso escribió: “ Guernica, un lienzo enorme, es terrible. Esto puede ser lo peor que Pablo Picasso creó en su vida."

Posteriormente, Pablo Picasso, hablando sobre el destino de su creación, comentó: "¿Qué he oído sobre mi Guernica tanto de amigos como de enemigos?". Sin embargo, había más amigos. Dolores Ibárruri, por ejemplo, elogió inmediatamente el cuadro de Picasso: “Guernica” es una terrible crítica al fascismo y a Franco. Ella movilizó y levantó a los pueblos, todos hombres y mujeres, para luchar buena voluntad. Si Pablo Picasso no hubiera creado nada en su vida excepto "Guernica", todavía podría ser considerado uno de los los mejores artistas de nuestra época." El caricaturista danés Herluf Bidstrup consideró a Guernica como la obra pacifista más importante. Escribió: "La gente de mi generación recuerda bien cómo los fascistas bombardearon sádicamente la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española. El artista mostró el rostro brutal de la guerra, un reflejo de esa terrible realidad en formas abstractas, y todavía está en nuestro arsenal pacifista."

Y aunque el “Guernica” de Picasso está en silencio, al igual que la gente congelada frente a él, todavía parece que se pueden escuchar gritos, gemidos, crujidos, el silbido de las bombas que caen y el rugido ensordecedor de las explosiones. Para los republicanos españoles, el cuadro era un símbolo de dolor, ira y venganza. Y fueron a la batalla llevando consigo, a modo de estandarte, una reproducción del Guernica.

“Cien grandes cuadros” de N. A. Ionin, Editorial Veche, 2002

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso(en ruso también se adopta la versión con acento a la manera francesa Picasso, 25 de octubre de 1881, Málaga, España - 8 de abril de 1973, Mougins, Francia) - artista, escultor, artista gráfico español, artista de teatro, ceramista y diseñador.

Dio la casualidad de que la tierra española dio al mundo muchos nombres brillantes. Algunos científicos, al explicar este fenómeno, se refieren a la herencia genética de tribus guerreras y talentosas. Los astrólogos afirman que sobre España se cruzan poderosos flujos de energía. Pero estamos seguros de que todos los factores mencionados anteriormente están presentes. Pero, sin embargo, ser una persona educada y no familiarizarse con el español. herencia cultural Es simplemente imposible. Te ayudaremos a poner acentos en toda la variedad de obras maestras. pintores españoles. Este artículo hablará del Museo Reina Sofía, o más bien de su orgullo, el cuadro “Guernica”, que pertenece al pincel de Pablo Picasso.

Tres razones para visitar el Museo Reina Sofía

En primer lugar, es imposible decir que has estado en Madrid si no has visitado el Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía. Estos son los tres pilares sobre los que se apoya historia excepcional bellas artes.

En segundo lugar, el Museo Reina Sofía contiene mejor coleccion pintura del siglo XX. Casi todas las pinturas pertenecen a pinceles de artistas españoles o de artistas cuya obra y biografía están estrechamente relacionadas con España. Este museo alberga la mayor colección de artistas de vanguardia españoles.

Y en tercer lugar, sólo en este museo se puede ver el cuadro "Guernica" de Picasso, que, a pesar de su venerable antigüedad, sigue siendo la obra de arte más impresionante de todos los tiempos.

El conmovedor genio de Pablo Picasso

Su nombre completo consta de 21 palabras. igual que el personalidad creativa consta de muchas caras. Nació a finales del siglo XIX y su vida y obra cambiaron por completo en el siglo XX. El odioso Pablo dejó su nombre en pinturas, esculturas, obras gráficas, escenografía teatral. Era conocido como ceramista y diseñador. Siempre perteneció a España, y su obra empezó a pertenecer al mundo. Sus pinturas en subastas mundiales baten récords de valor de venta.

Toda su vida estuvo relacionada con la pintura. Picasso es un ejemplo no de fama accidental, sino de muchos años de trabajo y trabajo que alimentaron su genio artístico. El cubismo se convirtió en el pináculo de la creatividad de Picasso. Pero este género no fue inventado por el artista por casualidad. Al principio, Pablo experimentó con el color, alternando períodos de creatividad “azul” y “rosa”. Después de técnicas innovadoras en color, el artista comenzó a buscar forma perfecta. Rechazó por completo el realismo con su función pictórica y cognitiva. En cambio, sus pinturas estaban llenas de elementos geométricos que eran planos en sí mismos, pero que juntos creaban un volumen armonioso y una forma tridimensional.

La biografía de Picasso está llena de muchos acontecimientos sorprendentes. Era un hombre de sentimientos profundos. el mundo que nos rodea. En su vida pasaron dos guerras que convencieron al artista de que la paz en la tierra es el bien supremo. Picasso no ocultó su pacifismo. Odiaba tanto la guerra que ni siquiera la representaba directamente, sino sólo a través de una red de símbolos y alegorías. Así luce su mítico “Guernica”, que lleva casi 100 años despertando admiración y aplausos.

"Guernica" como la historia más corta del fascismo

Picasso siempre rechazó la fuerza que promueve la violencia. No sucumbió a las consignas del fascismo. Por este motivo fue citado más de una vez para ser interrogado. Un día, un oficial alemán, mirando una reproducción de Guernica, preguntó: "¿Es ésta tu obra?". - No, el tuyo. No seas tímido, llévatelo de recuerdo. – Respondió brevemente el artista. Sólo cabe adivinar por qué el comandante alemán dejó impune la audacia del artista español.

La pintura fue un encargo del gobierno de la República Española para su participación en la Exposición Universal de París de 1937. Las exposiciones debían estar dedicadas al tema de la modernidad. Todo el mundo conoce la ciudad de Guernica en el País Vasco. Esta ciudad quedó completamente destruida en pocas horas como consecuencia de los bombardeos aéreos de los pilotos de la Luftwaffe. ya era hora Guerra civil en España. Pablo nunca había estado en esta ciudad en su vida. Pero la noticia de su destrucción conmocionó al artista. “Amigos, las bombas están destruyendo ciudades enteras. ¿Pero quién los resucitará de las cenizas?”, escribió el artista en una carta a su amigo.

“Guernica” es todo el dolor y el horror del fascismo. Representa la muerte, la violencia, la desesperación y el miedo escalofriante. Así deberían haber sido, según el artista, las imágenes documentales de la plaza principal de Guernica durante el bombardeo. Por ello, “Guernica” se escribió en blanco y negro para parecerse lo más posible a una crónica periodística. Esta imagen es un símbolo de la maldad fascista, el dolor y la crueldad humana.

El artista trabajó en ello como loco, 10 o incluso 12 horas al día. Al mes siguiente el cuadro estaba listo. Los amigos de Picasso recordaron que después de escribirlo, Pablo enfermó y quedó en un estado de depresión terrible. Y después de recuperarse, nunca volvió a ser el mismo Picasso. La imagen se puede “leer” durante horas. Los críticos de arte hasta el día de hoy encuentran en él nuevas imágenes y las interpretan de diferentes maneras. Una cosa permanece sin cambios: este cuadro es tan sorprendente que hay que soñar con verlo al menos una vez.

URGENTE, HOY, ESCRIBE UN ENSAYO Y EXPLICA CÓMO ENTIENDO LA PALABRA “Es una lástima” EN NADA MENOS DE 50 PALABRAS (1) Temprano en la mañana, cuando Seryozhka salió a comprar pan,

No había un alma en el patio. (2) No había nadie con quien charlar, así que Syroezhkin decidió ir a la panadería más alejada: tal vez conocería a alguien o vería algo interesante. (3) Seryozhka caminaba lentamente bajo la sombra de los tilos. (4) Desde fuera se podría pensar que estaba preocupado por algo y inmerso en sus pensamientos. (5) ¿Pero qué clase de pensamientos son estos? (6) Entonces, el juego: quiero que todo lo que me rodea sea aún mejor, más interesante, más significativo. (7) Los árboles ya fueron plantados; ayer todavía no estaban. (B) Delgadas, solo palitos y sin hojas. (9) ¡Pero nada! (Y) Pronto cobrarán fuerza, harán ruido con el viento... (11) Pero las topadoras han amontonado un montón de tierra: están nivelando el sitio. (12) Hasta que se retire el eje, es conveniente esconderse aquí. (13) Y luego, probablemente, plantarán arbustos y colocarán material deportivo... (14) Abajo, al otro lado del río, se puede ver la copa del estadio. (15) Seryozhka la mira, pero no ve el estadio, sino los muros oficiales del Coliseo Romano. (16) Ahora ya no es estudiante. escuela secundaria, es un valiente gladiador. (17) No lleva pantalones ni chaqueta, sino una armadura forjada. (18) Debe luchar contra tigres y leones y golpearlos con su espada para seguir con vida... (19) ¡No, sería mejor si el estadio no fuera un Coliseo, sino un sincrofasotrón! (20) Sí, sí, eso es lo que es, un sincrofasotrón: una masa redonda, parecida a un circo, en cuyo interior se encuentran las partículas que forman el núcleo atómico. (21) Y ahora Seryozha no es solo un estudiante, ¡es físico! (22) Entonces toma placas fotográficas y comienza a preguntarse qué tipo de huellas hay en ellas... (23) De repente una luz parpadea rayo de sol, y Seryozhka olvida que hace un minuto era físico. (24) Los muros del Kremlin se oscurecen a lo lejos y están custodiados en la orilla alta por el arquero Syroezhkin. (25) Se acerca un anciano alto con un bastón. (26) ¡Sí, este es el mismísimo Iván el Terrible! (27) ¿Qué orden le dará a su guerrero? (28) Grozny hizo una pausa y preguntó con calma: - (29) Dime, amigo, ¿cómo llegar a la tienda Million Little Things? "(ZO) N-No lo sé", tartamudeó Seryozhka confundida. - (31) O sea, ¡qué hago!.. (32) ¡Lo sé! (33) Primero, constantemente recto, luego a la izquierda. “(34) Gracias”, dijo el anciano, para nada sorprendido. (35) Y se fue. (Zb) Lentamente. (37) Cálmate. (38) Y para nada como Iván el Terrible. (39) Qué lástima. Escribe un ensayo sobre cómo entiendes "Es una lástima".

Aquí está la tarea:
¿Cómo se entienden los proverbios: “El ojo ve, pero duele el diente”, “Caro, pero lindo, barato, pero podrido”, “Compartir la piel de un oso no matado”, “Mida siete veces, corte una vez”, “ ¿El codo está cerca, pero no morderás”, “El carrete es pequeño, pero caro”? Presentar cuento corto según uno de estos proverbios.
¡AYUDA!

1) ¿Cómo entiendes el nombre “hijos del calabozo”?

2) qué episodios de la historia te afectaron especialmente fuerte impresión? ¿Por qué?

3) ¿Por qué Vasya se apegó tanto a sus nuevos amigos? ¿Qué cualidades de Vasya aparecieron en su actitud hacia sus amigos?
4) ¿Qué tipo de relaciones se han desarrollado entre los niños y los padres en la familia del juez y en la familia Tyburtsiya?
5) ¿Qué se puede decir sobre Tyburtsiya, a juzgar por su actitud hacia el padre de Vasya, hacia Vasya y su m para niños?
6) ¿Qué se escondía detrás de la severidad externa del padre Vasya? ¿Quién lo entendió mejor: Vasya o Valek y Tyburtsy? ¿Probarlo?

Ayuda por favor..!

¿Cómo se entienden las palabras de Belinsky? "Pushkin", según Belinsky, "pertenece a un fenómeno siempre vivo y en movimiento que no se detiene ahí".

el punto en el que encontraron su muerte, pero continúan desarrollándose en la conciencia de la sociedad. Cada época pronuncia su propio juicio sobre ellos, y por muy correctamente que los entienda, siempre dejará la próxima era para decir algo nuevo y más. cierto... "¿Estás de acuerdo con ellos? ¿Ayudan a comprender la importancia de la obra del poeta para el desarrollo de la literatura rusa?

1. En los grados 5 y 6, conociste varias obras de N. A. Nekrasov. Nómbrelos. ¿De qué tratan estas obras? ¿Qué preocupa al poeta?

¿Atraer la atención de los lectores?
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5. ¿Cómo entiendes las líneas? Pronto no te resultará difícil, ¡serás un pueblo libre! "
6. ¿Qué historia del abuelo confirma su confianza en que “¡La voluntad y el trabajo del hombre crean maravillas maravillosas!”
7. ¿Qué dijo el abuelo sobre los ultrajes de los empleados, los funcionarios, los terratenientes? ? ¿Qué ve como dolor real? ¿Cómo entiendes los desagües? "Recuerda que no hay agravios irresistibles en el mundo".
8. ¿Qué hizo el abuelo? ¿Sobre qué cantó y por qué su nieto estaba tan interesado en esto? ¿Cuál es el final del poema? ​​¿Cómo entiende Sasha la actitud de su abuelo ante la vida, la gente y la historia de Rusia?

"Guernica" es una pintura que puede considerarse la más famosa y significativa de la obra del gran artista español. La pintura de estilo cubista fue encargada por el gobierno de la República Española para el pabellón español en la Exposición Universal de París.

Cuadro "Guernica" Fue escrito en 1937. Óleo sobre lienzo. 349 × 776 cm Actualmente ubicado en el Museo Reina Sofía de Madrid. La trama de la película se basa en el bombardeo de la ciudad de Guernica por parte de la Legión Cóndor alemana durante la Guerra Civil Española el 26 de abril de 1937. Como resultado de los bombardeos y los incendios, aproximadamente el 75% de los edificios de la ciudad quedaron destruidos. En sólo tres horas se lanzaron varios miles de bombas sobre Guernica. Después del ataque, la ciudad ardió durante tres días. Las víctimas del bombardeo, según diversas estimaciones, oscilan entre 120 y 300 personas. La película ilumina no sólo los horrores de ese mismo bombardeo, cuando la gente murió a causa de explosiones e incendios, sino también el horror mismo de la Revolución Española, que tuvo lugar entre 1931 y 1939, y la Guerra Civil en España.

Después de encargar un lienzo sobre el tema del Guernica destruido, Picasso inmediatamente comenzó a pintarlo. El artista tardó aproximadamente un mes en crear. Después de la presentación del cuadro en la Exposición Universal de París, a Picasso no le llovieron las declaraciones más halagadoras. No muchos apreciaron la magnitud de la idea del lienzo, ya que el cubismo, tanto en aquella época como hoy, sigue siendo incomprensible para muchos amantes del arte. La revista madrileña Sábado Gráfico llegó a escribir que “Quizás esto sea lo peor que creó Pablo Picasso en su vida”. Sin embargo, la pintura también tuvo muchos adeptos que supieron comprender la profundidad de la idea del artista, quien, con la ayuda de imágenes y símbolos, logró transmitir no solo el horror de la guerra, sino también la naturaleza y algunos de los sutilezas de esos acontecimientos.

Toda la acción de la imagen tiene lugar en la habitación. Con toda probabilidad, así Picasso reflejó en su obra los acontecimientos del bombardeo, cuando unos dos mil habitantes quedaron atrapados bajo los escombros. La cabeza de toro en la esquina izquierda, según algunas interpretaciones, es un símbolo de España, que se alejó de los horrores ocurridos en Guernica. La bombilla bajo el techo es un símbolo de la bombilla de la cámara de tortura. En lugar de lengua, una mujer, un toro y un caballo que lloran por un niño asesinado tienen dagas, símbolos de un grito desgarrador. El suelo de la habitación parece un mapa de batalla.

Una interesante historia relacionada con Guernica ocurrió en 1940. Luego las tropas alemanas entraron en París. La Gestapo llegó a Pablo Picasso. Al ver una reproducción del cuadro “Guernica” en el escritorio de Picasso, le preguntaron: “¿Hiciste esto?” A lo que Picasso respondió: “No, lo hiciste tú”.

Cuadro “Guernica” de Pablo Picasso

Pablo Picasso: Guernica

Fecha de redacción: 1937

Tema: Bombardeo de la ciudad española de Guernica por parte de la Legión Cóndor alemana el 26 de abril de 1937. El horror de la Guerra Civil Española.

Movimiento: Cubismo

Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 349×776cm.

Museo Nacional del Centro de las Artes Reina Sofía, Madrid.

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Título, inglés: Guernica.
Título original: Guernica.
año de graduación: 1937.
Dimensiones: 349,3×776,6cm.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Ubicación: Madrid, Centro de Arte Reina Sofía

"Guernica", un lienzo pintado en blanco y negro al estilo del cubismo, fue pintado en 1937, después del ataque y bombardeo de la ciudad del mismo nombre con una población de 5 mil habitantes por parte de aviones alemanes. Este bombardeo se cobró alrededor de 2.000 vidas civiles, y el fascismo, realizando sólo un "movimiento psicológico", mostró al mundo su verdadero rostro.

El gobierno de la República Española pidió a Pablo Picasso que pintara un cuadro para la Exposición Mundial de París que contara esta tragedia.

Después de la Exposición Universal, el Guernica se exhibió en muchos países y en 1981 se instaló en el Museo del Prado. En 1992 se instaló en el Museo Reina Sofía de Madrid, junto con otras obras maestras mundiales del siglo pasado, donde permanece hasta el día de hoy.

El 26 de abril de 1937, la ciudad de Henrika fue prácticamente borrada de la faz de la tierra por el escuadrón fascista Cóndor. Se lanzaron 22 toneladas de bombas desde aviones, lo que provocó la destrucción total o parcial del 70% de los edificios.

Este sangriento suceso fue hecho público por el periodista inglés John Steer, quien visitó Guernica, conversó con la población local y encontró fragmentos de bombas con marcas fascistas.

Después del bombardeo alemán de una pequeña ciudad vasca, Picasso pintó su cuadro en un tiempo récord, en menos de 1 mes, y sus imágenes principales: una madre con un niño muerto en brazos, un caballo destrozado, un jinete derrotado, un toro, una mujer con una lámpara - se determinaron en los primeros días de trabajo, cuando el maestro permanece frente al lienzo más de 12 horas. Parece que Picasso llevaba mucho tiempo planeando algo parecido, y por eso pintó el cuadro tan rápido.

La creación de un lienzo de dimensiones impresionantes (3,5 × 7,8 m) no es más que la reacción de Picasso ante la muerte de personas inocentes. En esta época predomina en la obra del artista el tema y la imagen del toro, el cual es interpretado como una especie de fuerza destructiva, muerte, caos, guerra (“Minotauromaquia”). Se puede suponer que el tiempo récord para pintar el cuadro radica precisamente en esto: el apogeo del desarrollo del tema y la imagen del toro se convierte en "Guernica", exponiendo todo el horror de la campaña fascista.

A mediados de 1937, la pintura se exhibió en París en la Exposición Universal, pero no causó la impresión adecuada ni a los visitantes comunes ni a algunos especialistas. Le Corbusier señaló que Guernica sólo veía principalmente las espaldas de sus visitantes. Pero, sin embargo, hubo muchos a quienes les gustó la imagen y vieron en ella todo el horror de la guerra.

En 1939, el lienzo fue llevado a Nueva York. Picasso propuso la condición de que el cuadro sería devuelto a su tierra natal sólo si la democracia llegaba al poder. En 1967, el gobierno español intentó devolver la obra (debido a cierta flexibilización del régimen político), pero el artista se negó.

Esta imagen evoca muchas emociones. En 2003, cuando una copia del cuadro estuvo en la ONU, fue cubierta con una tela. Coincidentemente o no, fue entonces cuando se habló de la invasión de Irak.

"Guernica" es lienzo a gran escala, de 3,5 × 7,8 m, realizado al óleo en blanco y negro. Presenta escenas de brutalidad, violencia, muerte, desamparo y sufrimiento. El mal en la película no está personificado. El espectador no ve la causa de este horror, sólo en algún lugar a lo lejos hay llamas, pero no hay bombas ni bombardeos.

La paleta en blanco y negro se centra en la falta de vida y el horror de la guerra, como una oscuridad eterna, repleta de reflejos lejanos de conflagraciones. Por otro lado, esta manera se acerca a la fotografía periodística de aquella época: prueba documental de crímenes fascistas. La imagen muestra el horror y el sufrimiento de personas, animales y edificios que sucumbieron a la transformación bajo la influencia del caos y la violencia.

• "Guernica" es un solo lienzo, cuyas escenas se encuentran dentro de una habitación. En el lado izquierdo podemos ver a una mujer que sostiene en brazos a un niño muerto. Ella se quedó paralizada en un grito silencioso de horror y locura. Sobre ella hay un toro, la personificación de la indiferencia...
• Hay un caballo en el plano central. Cae en su agonía, como si acabara de ser asesinada por una lanza. Sus dientes superiores y su nariz tienen forma de cráneo humano.
• Debajo del caballo yace un guerrero muerto y desmembrado. Su mano cortada agarra la empuñadura de una espada rota. Una flor crece de la mano como símbolo de renacimiento y paz.
• Una bombilla transparente arde sobre la cabeza de un caballo enloquecido. Tiene forma de ojo, lo que también se puede interpretar de diferentes maneras. Por ejemplo, una bombilla de una cámara de tortura.
• A la derecha, frente al espectador, aparece flotando por la ventana una máscara antigua con una vela encendida en la mano extendida. Ella es testigo de todos los hechos que suceden.
• Justo debajo de la antigua figura flotante hay una mujer inclinada, con la mirada dirigida a la bombilla.
• En la boca de una mujer afligida, un toro y un caballo, en lugar de lengua, hay dagas, como personificación de un grito desgarrador.
• Detrás del toro hay un pájaro, probablemente una paloma, que corre presa del pánico y, como todo, no encuentra la salida del espacio reducido.
• A la derecha, frente a nosotros, hay una figura con los brazos levantados. Está atrapada en el fuego, congelada en un horror silencioso.
• El extremo derecho del fresco se completa con una pared con una puerta abierta.

La forma abstracta de ejecución sólo mejora la percepción, y las imágenes trágicas y torturadas enfatizan el odio del fascismo hacia todos los seres vivos. Al mirar este lienzo, parece que se puede escuchar el sonido de bombas explotando, gritos inhumanos, gemidos, llantos y maldiciones. Es un símbolo de ira y dolor, una advertencia para las generaciones futuras.