Performance: ¿qué es y en qué consiste? Los principales elementos de la actuación. ¿Qué significa rendimiento? Actuación de Oleg Kulik y Marina Abramovich Diferencia con el arte clásico

Al visitar eventos culturales (actuaciones, exposiciones, espectáculos teatrales) a menudo se puede escuchar palabra extranjera"actuación". No todos entendemos su significado. Pero sentir que perteneces a tu propia gente en una sociedad de personas educadas y gente culta, averigüemos qué significa este concepto en palabras simples y cuáles son sus principales diferencias con arte clasico?

Contenido:

Definición

En las últimas décadas, el arte ha experimentado cambios importantes, que no sólo fueron positivos. Una de las nuevas tendencias, que tiene una connotación muy controvertida en la crítica de arte, es performance (del inglés “ performance” - presentación, acción, performance)- esta es una de las formas arte contemporáneo, donde la obra son las acciones del propio autor, que el público observa en tiempo real.

Características principales:

• Lo que sucede es impresionante;
• Efímero;
• Actividad;
• La atención principal se centra en uno o dos héroes;
• Muy a menudo, el contenido principal consiste en escenas mudas, ya que lo principal en esta forma de arte es la percepción visual;
• El creador mismo, el creador, es una obra de arte;
• Una especie de síntesis, entrelazado de una variedad de efectos especiales: ruido, acompañamiento musical fuerte, efectos sonoros, transformaciones teatrales, trajes de actuación inusuales y brillantes, etc.

En palabras simples, una actuación es una actuación extraordinaria, extraña, intrigante, a veces impactante, todo tipo de movimientos públicos.

Ejemplos: la aclamada oración punk “Pussy Riot”; Piotr Pavlensky, que clavó su virilidad clavar al pavimento de la Plaza Roja; el famoso pintor extranjero Jackson Pollack, que puso papel Whatman bajo sus pies y dibujó con él sobre papel con pinturas multicolores; El pintor ruso Oleg Kulik, que se probó la imagen de un hombre-perro que gruñe fuerte y se lanza hacia una multitud. Tales acciones por parte de los autores de los envíos siempre causan emociones fuertes y sentimientos, vivo interés, acalorada discusión entre el público.

El término "rendimiento" se acuñó por primera vez en la década de 1960, pero sus orígenes se remontan a principios del siglo XIX y siglos XX. Incluso en los años previos a la Primera Guerra Mundial, los futuristas iconoclastas y los constructivistas utilizaron la idea de este tipo de arte en sus obras. Estos representantes de la nueva tendencia se inspiraron en el rápido ritmo del desarrollo tecnológico y en su trabajo recurrieron a métodos no convencionales para atraer público objetivo a sus pinturas publicándolas en medios alternativos.

Andy Warhol y Yoko Ono– Esta es la segunda generación de representantes de las ideas escénicas. Cancelaron deliberadamente e inesperadamente reuniones planificadas con admiradores de su trabajo. Contrariamente a todas las reglas y normas establecidas en el arte, estos sucesores de la performance involucraron al público en el contenido de la acción artística, el público se convirtió en participante directo del espectáculo. Esta tendencia en el rendimiento sigue siendo la principal en la actualidad.

Actuación- Esto es, ante todo, entretenimiento, un pasatiempo agradable, pero también sucede que el autor recurre a este tipo con el objetivo de difundir y publicitar alguna información importante o una tarea problemática.

Performance en el arte

Si el objeto de acción en otras formas de arte es una pintura o una escultura, entonces en la interpretación es la persona misma. Recientemente, la coreografía y el teatro comenzaron a clasificarse como espectáculo, pero su verdadera esencia se manifiesta en la interacción entre el espectador y el talentoso creador. Para transmitir sus experiencias, emociones y pensamientos a los contemplativos y conocedores del arte, el autor utiliza todo su cuerpo. Con la ayuda de gestos, movimientos y expresiones faciales, transmite al espectador la idea principal de su obra.

Muy a menudo, las actuaciones comenzaron a presentarse no solo en el escenario profesional, sino también simplemente en las calles de la ciudad, lo que a veces es una completa sorpresa para las personas que pasan, que no están en absoluto preparadas para esto, y no son inmediatamente reconocidas y aceptado por ellos. Para una actuación, las opiniones y comentarios no sólo del público habitual, sino también de los espectadores ocasionales son importantes.

Elementos básicos de actuación.

El rendimiento incluye cuatro elementos principales:

1. El propio actor (intérprete);
2. La relación sincrónica entre un transeúnte aleatorio y un creador talentoso y su acción conjunta;
3. Tiempo;
4. Lugar.

Al unirse en conjunto, estos elementos crean una especie de acción en vivo que se muestra al espectador en un momento y lugar específicos. La actuación implica un plan pensado de antemano, en el que hasta el más mínimo detalle Todos los matices y detalles están dibujados. El autor toma la imagen de un héroe específico y desempeña su papel, guiado por un modelo de comportamiento claramente construido que le permite transmitir la idea al espectador, utilizando una variedad de accesorios, atributos, poses y gestos. A menudo hay casos en los que el héroe de una actuación se presenta con cierta ironía y sátira, con la esperanza de impresionar significativamente al espectador casual y tocarlo hasta lo más profundo.

Especies

Dependen de las tareas que el autor se proponga y del significado de la propia actuación para el espectador:

• Ejecución moderna: la base de la actuación es el deseo del autor de reflejar la verdadera realidad de todo lo que sucede en momento presente tiempo;
• Una actuación artística provocativa o social: el objetivo del artista es demostrar al público su carácter incontrolable y causar confusión en el espectador con lo que ve, literalmente sorprenderlo y sumergirlo en shock.

La diferencia entre una instalación y una actuación

Están surgiendo tipos de arte contemporáneos, medio ambiente, land art, instalación. Mucha gente confunde esto último con rendimiento.

Instalación (del inglés "to install" - instalar)- Se trata de una especie de arte contemporáneo cambiante, desde el punto de vista del género y la plasticidad, una ocupación en la que predominan el creador, el gesto predeterminado y el episodio prolongado de proyección. La única similitud entre la instalación y el rendimiento es el hecho de la frecuencia. críticas negativas al público sobre estos tipos de arte contemporáneo. La instalación no se representa, no se compone, no se reproduce, se crea. técnicamente– recoge, reúne sus episodios, pasajes y fragmentos individuales y fragmentados.

El arte de la instalación se expresa en la presentación de una composición espacial creada por el autor a partir de los siguientes componentes:

• Datos visuales;
• Texto;
• Objetos naturales;
• Materias primas industriales;
• Productos técnicos;
• Objetos del hogar.

Marcel Duchamp, surrealista y dadaísta francés, es el fundador de la instalación.

Los antecesores de este tipo de arte, que se remontan a la antigüedad, son varias estructuras de altares en la antigüedad. lugares culturales. La mayor cantidad de obras de arte relacionadas con la instalación fueron de los famosos estilos rococó y barroco. La instalación recibió sistematización y comprensión del género hace relativamente poco tiempo, en un momento en que las fronteras de las imágenes y los géneros dentro del arte estaban completamente destruidas.

Diferencia con el arte clásico.

Características distintivas La performance y el arte clásico se presentan en la tabla.

EN últimos años Cada vez aparecen más direcciones y tendencias nuevas en el arte. No todos reciben una reacción positiva de la sociedad. Esto se debe a la profundidad del significado que llevan dentro de sí mismos. Esto también se aplica a la performance, un tipo de arte contemporáneo en el que el propio autor es su creación.

Rendimiento, vale la pena recurrir a fuentes autorizadas. Según el diccionario de términos pictóricos, performance (del inglés performance - “performance”, “execution”, “play”, “presentation”) es una actuación breve realizada por uno o más participantes frente al público. galería de arte, museo o al aire libre.

Esta forma de arte moderno de finales de la década de 1960 incorpora elementos de teatro y poesía. Pero a pesar de todo su eclecticismo, la actuación tiene una serie de características que la hacen completamente un fenómeno independiente de hoy vida cultural.

Rasgos distintivos de la performance como forma de arte

Una actuación es una acción planificada. Supone la existencia de un escenario determinado en el que se puede pensar en todo, incluidos los más mínimos movimientos. La acción se vuelve como un juego, cuyas reglas las determina el propio artista.

Importancia especial en acción se entrega al artista. El autor de la actuación interpreta el papel de un determinado personaje y elige un determinado modelo de comportamiento que ayuda a expresar la intención de la actuación.

Esto supone que el espectador no participa en el proceso. Un outsider no pasa a formar parte de la acción artística, sino que sigue siendo un observador.

La actuación protesta contra lo tradicional. principios artísticos, no requiere que el espectador perciba desde la perspectiva del arte convencional. La acción a menudo tiene un comienzo irónico, parodia y tiene como objetivo impactar. Esto expresa la radicalidad posición estética artista.

Artistas de performance famosos y sus obras.

Una de las artistas de performance más famosas de nuestro tiempo es la artista yugoslava Marina Abramović. Mío camino creativo comenzó a finales de los años 1960. De esta época se remontan los primeros experimentos con el sonido y el espacio. Sin embargo verdadera gloria Trajo colaboraciones con el artista y fotógrafo holandés Uwe Leissiepen, más conocido bajo el seudónimo de Ulay.

Un ejemplo sorprendente de la creatividad conjunta de Abramovich y Ulay es la obra "Relaciones en el tiempo". Los artistas, de espaldas, se trenzaron el cabello y permanecieron en esta posición durante 16 horas. Durante todo este tiempo no había nadie en la sala de la galería excepto sus empleados. Al comienzo de la hora 17, cuando Marina y Ulay ya estaban bastante cansados, se invitó a los espectadores a la sala. Los artistas lograron aguantar una hora más, tras lo cual finalizó la actuación.

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género popular creatividad contemporánea se convirtió en una actuación. La performance es una forma de arte en la que obra de arte consiste únicamente en las acciones de los actores en un momento determinado y en cierto lugar.

La actuación apareció por primera vez en 1952. Fundador esta dirección Se considera arte a John Milton Cage, quien interpretó “4 minutos y 33 segundos de silencio” en el escenario.

Acción fuera del tiempo y el espacio.

Esta forma de actuación surgió como resultado de las representaciones callejeras futuristas, el teatro Bauhaus y el payaso dadaísta. Se trata de superar el espacio de la imagen.

Como resultado del trabajo de muchos artistas como Chris Burden, Joseph Beuys y muchos otros en los años 60. Durante el siglo pasado, la performance se ha convertido en una nueva dirección en el mundo del arte y la creatividad. Sin embargo, no duró mucho en Occidente y, a finales de los años 1980, el desarrollo de la acción conceptual había dejado de existir por completo.

• Para los occidentales, la performance se ha convertido en un género de extravagancia y juego artificial, donde el artista es libre de comenzar y terminar la acción en cualquier momento que le sea favorable.

Actualmente adherentes de este estilo están el historiador estadounidense Stephen Cohen, la serbia Marina Abramovich y algunos rusos como Oleg Kulik, Elena Kovylina y muchos otros.

El arte es una esfera profunda y multifacética de la actividad humana. Las diferencias en la percepción del mundo circundante, la fuerza y ​​​​la profundidad de las experiencias emocionales, su naturaleza, así como las opiniones y talentos individuales, dieron lugar a muchas tendencias en el arte. Entre ellos también ocupa un lugar especial la performance, cuya definición moderna apareció en la década de 1960 (aunque el nacimiento de esta dirección se produjo allá por los años 20 del siglo XX). ¿Qué se esconde detrás de este término aparentemente común?

Rendimiento - interpretación del término

En primer lugar, una actuación es una actuación, una acción orientada a la manifestación pública. El evento tiene una organización, una puesta en escena clara y conlleva una idea determinada. Su base son las acciones humanas. Hay varias interpretaciones principales de la actuación:

• Una forma de arte “viva” en la que una persona o varias personas en un momento y lugar determinados presentan una historia.
• Una acción pseudoteatral, organizada y dirigida por un líder (profesional) o con un grupo de seguidores. Durante el discurso, la retórica suele estar ausente, porque La idea de la producción se transmite a través de imágenes visuales.
• Una breve actuación de una persona o grupo de personas, que se desarrolla según un escenario previamente planificado, cuyo objetivo es despertar experiencias emocionales y estéticas entre los espectadores y aficionados.
• Una síntesis única de teatro, música y atrezzo (efectos especiales), cuya percepción se realiza mediante una valoración visual de lo que está sucediendo.
• Hablar en público, cuya finalidad sea algún tipo de atractivo, publicidad o un efecto determinado.
• Campañas publicitarias de artistas cuyo objetivo no es presentar el producto terminado, por ejemplo, una pintura o una escultura, sino el proceso real, la idea.

Performance – las principales diferencias de este tipo de arte

• El objeto clave de la acción es la persona. Es él quien personifica la propia obra de arte. La actuación puede ser individual o grupal.
• Una de las principales diferencias entre este tipo de producción y la producción teatral es la ausencia de líneas prepensadas. Al mismo tiempo, se elabora con precisión el escenario del evento, todos los movimientos y posturas.
• Para percibir y comprender una actuación, no es necesario tener conocimientos especiales ni una base intelectual: cualquier transeúnte puede observar la actuación y experimentar ciertas emociones (según características individuales percepciones y escalas de calificación) y seguir adelante.

A menudo, la actuación forma parte de decisiones estilísticas como flash mob, Body Art, Harlem Shake o planchas.

¡El rendimiento no es una búsqueda! Sin embargo, no te apresures a darte la vuelta y marcharte: esta acción combina todas las ventajas de las misiones en la realidad y la representación teatral, y tu equipo son los personajes principales aquí.

Cada actuación está dedicada a un tema específico; la mayoría de las veces, los organizadores crean misiones de terror e intentan asustar a los jugadores para sacudirlos y sacarlos del ritmo de vida mesurado. En una actuación, la actuación de actores profesionales está estrechamente entrelazada con la trama y las acciones de los jugadores y, por lo tanto, el final es casi siempre impredecible, a diferencia de una misión, donde después de 60 minutos todavía se encuentra la preciada llave.

La variedad de finales de los juegos no es lo único que atrae a los visitantes. característica principal La actuación es la presencia de actores en el juego que dirigen. jugabilidad y, a menudo, interactúan con los jugadores a través del diálogo o incluso del contacto físico.

Muchos organizadores de espectáculos ofrecen elegir un nivel de contacto antes de jugar, y los principiantes que no tienen experiencia en visitar misiones y espectáculos deben comenzar con el nivel "ligero" para no decepcionarse con el género después de la primera visita. Le aconsejamos que esté atento a la seguridad de jugar en las actuaciones y siga varias reglas simples del vídeo a continuación.

Las actuaciones suelen contener un mínimo problemas lógicos y rompecabezas, ya que el énfasis principal está en despertar ciertas emociones y experiencias en los jugadores. Durante las actuaciones se presta especial atención a la atmósfera de la sala de juego: el uso de efectos especiales de luz y sonido complementa la elaborada leyenda. Otra característica de la actuación es que el sentimiento de la realidad de lo que está sucediendo no abandona a los participantes hasta último momento. Tenga en cuenta que es fácil creer que esto no es un juego.

La primera actuación en Rusia fue una creación de “Claustrofobia”, que se estrenó a finales de 2014. El equipo de participantes de la actuación se encontró encerrado en la casa de un maníaco caníbal que recolectaba "espécimenes raros". Antes del juego, se propuso ponerse trajes especiales, después de lo cual a cada jugador se le entregó una bolsa sobre la cabeza; solo después de eso el equipo fue acompañado a sala de juegos. "The Collector" funcionó con éxito hasta finales de diciembre de 2016, logrando inspirar a muchos organizadores a crear actuaciones terribles en el espacio postsoviético.

El rendimiento es una forma de arte contemporáneo que se caracteriza por la actividad y lo efímero más que por lo estático y la permanencia. este arte diseñado para atraer directamente a la audiencia tanto a través panorama general sucediendo y debido a las acciones del creador.

¿Qué es el RENDIMIENTO? Significado, definición en palabras simples.

En palabras simples, el rendimiento es rendimiento no estándar ( acción), que combina acontecimientos bastante extraños, intrigantes o impactantes para el público. Como ejemplos de las actuaciones más sensacionales, se puede citar el servicio de oración punk de Pussy Riot o Pyotr Pavlensky, quien clavó sus genitales en los adoquines de la Plaza Roja. Así, podemos decir que la actuación, por su componente impactante, pretende evocar y crear.

La esencia de la actuación.

Este tipo de arte pretende evocar una sensación muy sentimientos fuertes de la audiencia. Se suele recurrir a la performance en los casos en que el autor necesita difundir y dar a conocer alguna idea o problema importante. Sin embargo, hay situaciones en las que la actuación actúa como entretenimiento. Por ejemplo, una persona puede jugar de alguna manera inusual en instrumento musical en medio de la calle. Esto también puede considerarse una actuación.

Rendimiento e historia.

El término en sí fue acuñado en la década de 1960, pero las raíces del movimiento se remontan a principios del siglo pasado. La idea de arte se remonta a los futuristas y constructivistas iconoclastas que trabajaron en los años previos a la Primera Guerra Mundial. Inspirados por el rápido ritmo del cambio tecnológico, estos artistas a menudo trabajaron en medios alternativos. Ellos usaron métodos no convencionales para provocar una reacción del público.