EntradaReseña de la literatura rusa del siglo XVIII. Literatura rusa en el siglo XVIII.
Y todos los logros del Renacimiento. Gran influencia La sociedad estuvo influenciada por la literatura del siglo XVIII, que hizo su invaluable contribución a cultura mundial. La Ilustración dio impulso a la Gran revolución francesa, que cambió por completo a Europa.
La literatura del siglo XVIII cumplió principalmente funciones educativas; sus heraldos fueron grandes filósofos y escritores. Ellos mismos poseían una cantidad increíble de conocimientos, a veces enciclopédicos, y no sin razón creían que sólo una persona iluminada podía cambiar este mundo. Llevaron sus ideas humanistas a través de la literatura, que consistía principalmente en tratados filosóficos. Estas obras fueron escritas durante bastante amplia gama lectores capaces de pensar y razonar. De esta manera los autores esperaban ser escuchados por un gran número de personas.
El período comprendido entre 1720 y 1730 se denomina clasicismo de la Ilustración. Su contenido principal era que los escritores ridiculizaran basándose en ejemplos. literatura antigua y arte. En estas obras se puede sentir patetismo y heroísmo, que apuntan a la idea de crear un estado paradisíaco.
literatura extranjera El siglo XVIII hizo mucho. Pudo mostrar héroes que son verdaderos patriotas. Para esta categoría de personas, la Igualdad, la Fraternidad y la Libertad son la principal prioridad. Es cierto que cabe señalar que estos héroes están completamente desprovistos de individualidad y carácter, solo están poseídos por pasiones sublimes.
El clasicismo de la Ilustración está siendo reemplazado por el realismo educativo, que acerca la literatura a conceptos más cercanos a las personas. La literatura extranjera del siglo XVIII recibió una nueva dirección, más realista y democrática. Los escritores se vuelven hacia la persona, describen su vida, hablan de su sufrimiento y tormento. A través del lenguaje de novelas y poemas, los escritores llaman a sus lectores a la misericordia y la compasión. En el siglo XVIII se empezaron a leer las obras de Voltaire, Rousseau, Diderot, Montesquieu, Lessing, Fielding y Defoe. Personajes principales - gente común que no pueden resistir la moral pública, son muy vulnerables y a menudo tienen una voluntad débil. Los autores de estas obras están todavía muy lejos de ser realistas. imagenes literarias héroes de los siglos XIX y XX, pero ya se nota un cambio significativo hacia la descripción de personajes más realistas.
La literatura rusa del siglo XVIII comenzó con las reformas de Pedro I, reemplazando gradualmente las posiciones del clasicismo ilustrado por el realismo. Los representantes destacados de este período fueron autores como Trediakovsky y Sumarokov. Crearon un suelo fértil en suelo ruso para el desarrollo de talentos literarios. Fonvizin, Derzhavin, Radishchev y Karamzin son innegables. Todavía admiramos sus talentos y posición cívica.
literatura inglesa El siglo XVIII se distinguió por la formación de varios varias direcciones. Los británicos fueron los primeros en utilizar géneros como social y novelas familiares, en el que se revelaron los talentos de Richardson, Smollett, Stevenson y, sin duda, Swift, Defoe y Fielding. Los escritores de Inglaterra estuvieron entre los primeros en criticar no el sistema burgués, sino a los propios burgueses, sus principios morales y morales. Es cierto que Jonathan Swift dirigió su ironía al sistema burgués en sí, mostrando en sus obras sus aspectos más negativos. La literatura inglesa del siglo XVIII también está representada por un fenómeno llamado sentimentalismo. Está lleno de pesimismo, incredulidad en los ideales y está dirigido únicamente a sentimientos, generalmente de contenido amoroso.
En la literatura rusa del siglo XVIII, comenzó a tomar forma la primera dirección independiente: el clasicismo. El clasicismo se desarrolló sobre la base de ejemplos de la literatura antigua y el arte del Renacimiento. Sobre el desarrollo de la literatura rusa en el siglo XVIII, gran influencia así como la escuela de educación europea.
Vasily Kirillovich Trediakovsky hizo una contribución significativa al desarrollo de la literatura del siglo XVIII. Fue un maravilloso poeta y filólogo de su tiempo. Formuló los principios básicos de la versificación en lengua rusa.
Su principio de versificación silábico-tónico era la alternancia de percusión y sílabas átonas en linea. El principio de versificación silábico-tónico, formulado en el siglo XVIII, sigue siendo el principal método de versificación en el idioma ruso.
Trediakovsky fue un gran conocedor de la poesía europea y tradujo a autores extranjeros. Gracias a él, el primero. novela de ficción, exclusivamente temas seculares. Esta fue una traducción de la obra “Riding to the City of Love”, autor francés Los campos de Talman.
A.P. Sumarokov también fue un gran hombre del siglo XVIII. Los géneros de tragedia y comedia se desarrollaron en su obra. La dramaturgia de Sumarokov contribuyó al despertar de la gente dignidad humana y más alto ideales morales. Antioquía Cantemir se destacó en las obras satíricas de la literatura rusa del siglo XVIII. Era un maravilloso satírico que se burlaba de los nobles, la borrachera y el interés personal. En la segunda mitad del siglo XVIII se inició la búsqueda de nuevas formas. El clasicismo dejó de satisfacer las necesidades de la sociedad.
Se convirtió en el poeta más importante de la literatura rusa del siglo XVIII. Su obra destruyó el marco del clasicismo y dio vida. discurso coloquial en un estilo literario. Derzhavin fue un poeta maravilloso, persona pensante, poeta-filósofo.
A finales del siglo XVIII surgió un movimiento literario llamado sentimentalismo. Sentimentalismo - dirigido a la exploración mundo interior humano, psicología de la personalidad, experiencias y emociones. El apogeo del sentimentalismo ruso en la literatura rusa del siglo XVIII fueron las obras de ay a. Karamzin en la historia expresó cosas interesantes que se convirtieron en una revelación audaz para la sociedad rusa del siglo XVIII.
a casa de peter época XVIII v. en respuesta a las exigencias de la época, se produjo una rápida transformación de la literatura, actualizándose su fisonomía ideológica, de género y temática. Las actividades de reforma de Pedro y la iniciativa para transformar Rusia determinaron la asimilación orgánica de las ideas de la ilustración por parte de la literatura y los nuevos escritores y, sobre todo, las enseñanzas políticas de los ilustradores: el concepto de absolutismo ilustrado. La ideología de la Ilustración dio formas modernas características tradicionales Literatura rusa. Como señaló D.S. Likhachev, en la era de la construcción acelerada del estado centralizado ruso, el estado y temas sociales, hay un rápido desarrollo del periodismo.
El periodismo penetrará en otros géneros literarios, determinando así su carácter especial y abiertamente educativo. La enseñanza como tradición más importante de la literatura joven rusa fue heredada por los nuevos tiempos y adquirió una nueva cualidad: el escritor ruso actuaba como un ciudadano que se atrevía a enseñar el reinado del próximo monarca. Lomonosov enseñó a reinar a Isabel, Novikov y Fonvizin, primero Catalina II, y luego Pablo I, Derzhavin, Catalina II, Karamzin, Alejandro I, Pushkin, durante el difícil momento de la derrota del levantamiento decembrista, Nicolás I.
El publicismo se ha convertido en una característica del idioma ruso. literatura XVIII c., definiendo la originalidad de su aspecto artístico.
Sin duda, la característica más importante y fundamental de la nueva literatura fue que fue literatura creada gracias al esfuerzo de autores individuales. Apareció en la sociedad nuevo tipo escritor cuyo actividad literaria Estaba determinado por su personalidad.
Durante este período, el clasicismo ruso entró en la arena histórica, convirtiéndose en una etapa necesaria en el desarrollo de la literatura rusa como literatura paneuropea. El clasicismo ruso creó un arte multigénero, que al principio afirmaba su existencia sólo a través de la palabra poética; La prosa comenzará a desarrollarse más tarde, a partir de la década de 1760. Gracias a los esfuerzos de varias generaciones de poetas, se desarrollaron muchos géneros de poesía lírica y satírica. Los poetas clasicistas (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) aprobaron el género de la tragedia. De esta manera se prepararon las condiciones para la organización y el éxito de las actividades del teatro ruso. El teatro ruso, creado en 1756, comenzó a funcionar bajo la dirección de Sumarokov. El clasicismo, habiendo iniciado la creación de la literatura nacional, contribuyó al desarrollo de los ideales de ciudadanía, formó la idea de personaje heroico, incluyó la experiencia artística de antiguos y arte europeo, mostró la capacidad de la poesía para revelar analíticamente el mundo espiritual humano.
Lomonosov, basándose en la experiencia artística de la humanidad, escribió odas originales y profundamente nacionales, que expresaban el espíritu de una nación en ascenso. El patetismo de su poesía fue la idea de afirmar la grandeza y el poder de Rusia, la juventud, la energía y la actividad creativa de una nación que creía en su fuerza y su vocación histórica. Idea declaraciones nació en el proceso de explicación creativa y generalización de la experiencia, la práctica real de los “hijos rusos”. La poesía creada por Lomonosov existió junto al movimiento satírico, cuyo fundador fue Kantemir.
Durante el reinado de Catalina II, el Ilustración rusa, el periodista y escritor Nikolai Novikov, el dramaturgo y prosista Denis Fonvizin y el filósofo Yakov Kozelsky entraron en la arena pública. Junto a ellos trabajaron activamente los científicos S. Desnitsky, D. Anichkov, el propagandista y divulgador de la ideología educativa, el profesor N. Kurganov y el compilador de uno de los libros más populares del siglo, "Pismovnik". En la década de 1780. Novikov creó el centro educativo más grande de Moscú sobre la base de la imprenta que alquiló la Universidad de Moscú. EN
finales de 1780 un joven escritor, alumno de los ilustradores rusos, ingresó a la literatura, prosista talentoso Iván Krylov.
Al mismo tiempo, las obras de Alexander Radishchev también se agotaron. Las obras de estos autores se consideran creadas según la tradición. realismo educativo. Sus principales temas son las ideas sobre el valor extraclasista del hombre, la fe en su gran papel en la tierra, el valor patriótico, civil y actividades sociales Cómo camino principal autoafirmación del individuo. La característica más importante de mostrar la realidad es la revelación de sus contradicciones sociales, una actitud satírica y acusatoria hacia ella (el "Viaje de San Petersburgo a Moscú" de Radishchev, la oda "Libertad", las comedias de Fonvizin "El brigadier" y "El menor"). ”).
Al mismo tiempo, en Rusia, casi simultáneamente con otros países europeos, se formó otro movimiento literario, llamado sentimentalismo. La penetración del sentimentalismo en la literatura rusa comenzó ya en la década de 1770. Esto se nota especialmente en la obra de M. Kheraskov y los poetas de su círculo, que se unieron en la revista de la universidad de Moscú "Useful Amusement". Los escritores rusos conocían muy bien las obras de los sentimentales ingleses, franceses y alemanes y las tradujeron intensamente. De ahí la comprensible y peculiar similitud de temas, géneros, motivos e incluso héroes entre los escritores de este movimiento.
El creador del sentimentalismo ruso como nuevo y original. sistema artístico Karamzin fue poeta, prosista, publicista, crítico literario y teatral, editor y autor de varios volúmenes de Historia del Estado ruso. Este escuela literaria para Karamzin, editando la revista “ lectura infantil para el corazón y la mente" (1785-1789), publicado por Novikov, para quien Karamzin tradujo muchas obras literatura europea Siglo XVIII Viaje por países europeos en 1789-1790. resultó ser un momento decisivo en destino literario Karamzín. Al emprender la publicación del "Moscow Journal", Karamzin actuó como escritor y como teórico de una nueva dirección, comprendiendo profunda e independientemente la experiencia de la literatura europea contemporánea, cuyos principales principios estéticos eran la sinceridad de sentimiento y el "puro gusto natural". "
Ya en la primera obras literarias El escritor presenta héroes de dos tipos: el “hombre natural” y el hombre civilizado e ilustrado. El escritor busca héroes del primer tipo en el entorno campesino, un entorno no estropeado por la civilización que ha conservado fundamentos patriarcales. La famosa historia de Karamzin "La pobre Liza" (1791) atrajo a los contemporáneos con su idea humanista: "incluso las campesinas saben amar". personaje principal historia – la campesina Liza encarna la idea del escritor de “ hombre natural“: es “hermosa de alma y de cuerpo”, bondadosa, sincera, capaz de amar con devoción y ternura.
Quizás la obra más importante de Karamzin, “Cartas de un viajero ruso”, representa la vida europea. finales del XVIII v. – moral y vida, estructura social, política y cultura de la Europa contemporánea de Karamzin. personaje principal- una persona “sensible”, “sentimental”, esto determina su atención a la naturaleza, su interés por las obras de arte, por cada persona que conoce y, finalmente, su pensamiento sobre el bien de todas las personas, sobre el “acercamiento moral de los pueblos”. " En un artículo de 1802 "Sobre el amor a la patria y el orgullo nacional", Karamzin escribió: "Nuestro problema es que todos queremos hablar francés y no pensamos en trabajar para dominar nuestro propio idioma". El bilingüismo de la sociedad educada rusa le parecía a Karamzin uno de los principales obstáculos a la autodeterminación nacional de la literatura y la cultura rusas europeizadas, pero la solución final al problema de la reforma de la lengua de la prosa y la poesía rusas no pertenece a Karamzin, sino a Pushkin.
El sentimentalismo preparó directamente el florecimiento del romanticismo ruso en principios del XIX v.
Preguntas y tareas de prueba
Poesía: Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin.
N. Karamzin "Pobre Liza".
Poesía V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov, G. Derzhavin.
Literatura de la época petrina. Ilustración y educación durante el período de las reformas de Pedro.
Características del movimiento masónico en Rusia.
Uno de los temas principales de la era petrina es, por supuesto, el problema de la personalidad humana. Una persona comienza a ser percibida como una personalidad activa, valiosa en sí misma, y más aún por sus “servicios a la patria”. No es la riqueza o la nobleza de la familia lo que se valora, sino la utilidad social, la inteligencia y el coraje: son éstos los que, en las nuevas condiciones, pueden elevar a una persona a uno de los escalones más altos de la escala social. En 1722 apareció la “Tabla de rangos de todos los rangos militares, civiles y judiciales”, lo que abrió la oportunidad para que personas de rango no noble la recibieran por sus servicios al estado.
Peter lanzó una amplia actividad editorial, se publican libros de texto (por ejemplo, "Aritmética, es decir, la ciencia de los números" de L. Magnitsky, 1703), libros históricos, tratados políticos y trabajos científicos. Junto con esto, aparecieron libros completamente inusuales, como "El espejo honesto de la juventud" (1717), que bien puede considerarse una guía de etiqueta, ya que decía cómo comportarse a los adolescentes y jóvenes. La primera parte del "Espejo" incluye medios para enseñar a leer y escribir y el alfabeto, así como un conjunto de instrucciones ortodoxas, y la segunda proporciona reglas claramente formuladas de comportamiento cotidiano para los jóvenes nobles, escritas en un brillante estilo figurativo.
Las tradiciones del teatro escolar continuaron desarrollándose en la literatura de Peter. La aparición de un teatro escolar dentro de los muros de la Academia Eslava-Griega-Latina jugó un papel importante aquí. Las tramas religiosas de este género dramático fueron reemplazadas por otras seculares, que hablaban de la actualidad política y contenían panegíricos a Pedro I y sus asociados. En el futuro se reforzará aún más el carácter periodístico y panegírico de la dramaturgia.
La masonería penetró en Rusia después de haber aparecido en determinadas formas en Occidente. La información documental sobre las primeras logias masónicas rusas se remonta a 1731. Fue en este año que el Gran Maestro de la Gran Logia de Londres, Lord Lovel, nombró al Capitán John Phillips Gran Maestro Provincial "Para Toda Rusia".
Los entonces "gobernantes de las almas" de la sociedad rusa se sintieron atraídos por los masones: el príncipe Golitsyn, los "polluelos del nido de Petrov", Prokopovich, Tatishchev, Kantemir, el príncipe Shcherbatov, Sumarokov, Kheraskov, Radishchev, Griboedov. La personalidad más destacada de la masonería del siglo XVIII fue N. I. Novikov (1744-1818).
Empresas editoriales de propiedad de Novikov: revistas satíricas “Truten”, “Wallet”, “Painter”; revistas educativas “Morning Light”; publicaciones históricas “Bibliografía rusa antigua”, “Experiencia de un diccionario histórico sobre escritores rusos”. Donó parte de sus ingresos a escuelas para huérfanos, hospitales gratuitos y durante la hambruna organizó ayuda alimentaria.
Se considera que la siguiente figura destacada de la masonería rusa es I. P. Elagin (1725-1793). El jefe chambelán, actual consejero privado, abrió en 1750 la primera logia masónica, que funcionaba según el sistema inglés. Su iniciación tuvo lugar en el palco caballeresco francés. Elagin era un celoso masón, el Gran Maestro provincial de toda Rusia.
La masonería fue el primer intento de actividad independiente de la sociedad; se suponía que reflejaba la situación general de la sociedad. La fuerza de la sociedad rusa era todavía pequeña, la educación positiva era extremadamente débil. Por lo tanto, era más bien una fantasía.
La idea de "construcción espiritual", mejora moral mutua, tolerancia religiosa y otros ideales, habiendo caído en suelo virgen, comenzó a resonar en la comprensión de los masones en su especial pureza y significado. Todo el trabajo masónico, hasta su prohibición en 1822, estuvo dedicado a la búsqueda de la verdad, incluso cuando se trataba sólo de rituales, grados u otros conocimientos secretos.
La ideología de la Ilustración está penetrando gradualmente en Rusia, cuyos partidarios abogaron por una mayor europeización del país, el desarrollo de la educación y proclamaron el poder de la razón. Su destacado representante en Rusia fue M.V. Lomonósov. Proveniente él mismo de las clases bajas, propuso hacer la educación accesible a todas las clases. Depositó sus esperanzas en la ilustración de los monarcas, cuyo ideal vio en Pedro I.
De ello se deduce que los masones rusos asociaron consciente e inconscientemente las actividades transformadoras de Peter con las ideas masónicas. Después de todo, en ese momento la civilización inundó Rusia como una corriente tormentosa, se desarrollaron la ciencia, el arte y la medicina28. Se revalorizaron los valores espirituales y materiales, se revisaron las visiones de la vida y se cambiaron las creencias. Todo esto ocurrió y no sin la intervención de logias masónicas. Después de todo, se discutieron los conceptos que transmitieron a la audiencia en las reuniones y de ellos se sacaron conclusiones.
Clasicismo. I Fundamentos críticos y filosóficos del clasicismo. La formación del clasicismo en Rusia, su trasfondo sociohistórico y su identidad nacional.Vida y personalidad de M. V. Lomonosov. Heroica es la poesía patriótica de Lomonosov, la oda como género principal. El género de la oda en la literatura rusa. XVIII
siglo. Originalidad ideológica y artística de las odas de Lomonosov. “Oda al ascenso al trono de Isabel Petrovna. 1747."
(Extracto de memoria).
El clasicismo ruso surgió y se desarrolló en su suelo original, teniendo en cuenta la experiencia acumulada antes de su establecimiento y desarrollo del clasicismo de Europa occidental. Las características peculiares del clasicismo ruso son las siguientes: en primer lugar, desde el principio, el clasicismo ruso tiene una fuerte conexión con la realidad moderna, que en las mejores obras se ilumina desde el punto de vista de las ideas avanzadas.
La segunda característica del clasicismo ruso es la corriente acusatoria y satírica en su obra, condicionada por las ideas sociales progresistas de los escritores. La presencia de la sátira en las obras de los escritores clásicos rusos confiere a sus obras un carácter vitalmente veraz. La modernidad viva, la realidad rusa, el pueblo ruso y la naturaleza rusa se reflejan hasta cierto punto en sus obras.
La tercera característica del clasicismo ruso, debido al ardiente patriotismo de los escritores rusos, es su interés por la historia de su patria. Todos estudian historia rusa, escriben obras sobre temas nacionales, temas historicos. Se esfuerzan por crear ficción y su lenguaje a nivel nacional, darle su propia cara rusa, prestar atención a la poesía popular y vernáculo. Junto con los rasgos generales inherentes al clasicismo francés y ruso, este último también presenta rasgos que le dan el carácter de originalidad nacional. Por ejemplo, se trata de un mayor patetismo cívico-patriótico, una tendencia acusatorio-realista mucho más pronunciada, menos alienación del arte popular oral. Los cantos cotidianos y ceremoniales de las primeras décadas del siglo XVIII prepararon en gran medida el desarrollo de diversos géneros de poesía lírica en los siglos medio y segundo. mitad del siglo XVIII siglos.
Lo principal en la ideología del clasicismo es el patetismo estatal. El estado, creado en las primeras décadas del siglo XVIII, fue declarado de mayor valor. Los clasicistas, inspirados por las reformas de Pedro, creían en la posibilidad de seguir mejorando. Les parecía un organismo social razonablemente estructurado, donde cada clase cumple con los deberes que le son asignados. El establecimiento del clasicismo fue facilitado por cuatro figuras literarias importantes: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonósov y A.P. Sumarokov.
El primer trabajo de Lomonosov sobre los problemas del lenguaje fue la Carta sobre las reglas de la poesía rusa (1739, publicada en 1778), escrita en Alemania, donde fundamenta la aplicabilidad de la versificación silábico-tónica al idioma ruso. Según Lomonosov, todos genero literario debe escribirse con cierta "calma": "alta calma" es "necesaria" para poemas heroicos, odas, "discursos en prosa sobre asuntos importantes"; medio - para mensajes poéticos, elegías, sátiras, prosa descriptiva, etc.; bajo - para comedias, epigramas, canciones, "escritos sobre asuntos ordinarios". Los "shtili" se ordenaron, en primer lugar, en el campo del vocabulario, dependiendo de la proporción de palabras neutrales (comunes al ruso y al eslavo eclesiástico), eslavo eclesiástico y vernáculo ruso. La "calma alta" se caracteriza por una combinación de eslavicismos con palabras neutrales, la "calma media" se construye sobre la base de un vocabulario neutral con la adición de una cierta cantidad de eslavicismos y palabras coloquiales, la "calma baja" combina palabras neutrales y coloquiales. Tal programa hizo posible crear un lenguaje literario unificado estilísticamente diferenciado. La teoría de las "tres calmas" tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la lengua literaria rusa en la segunda mitad del siglo XVIII. hasta las actividades de la escuela de N.M. Karamzin (de la década de 1790), quien marcó el rumbo para traer a Rusia lenguaje literario con conversacional
La herencia poética de Lomonosov incluye odas solemnes, odas-reflexiones filosóficas "Reflexión matutina sobre la majestad de Dios" (1743) y "Reflexión vespertina sobre la majestad de Dios" (1743), arreglos poéticos de salmos y la oda adyacente seleccionada de Job (1751), heroica inacabada. poema de Pedro el Grande (1756-1761), poemas satíricos (Himno a la barba, 1756-1757, etc.), “Conversación con Anacreonte” filosófica (traducción de odas anacreónticas combinadas con sus propias respuestas; 1757-1761) , heroico el idilio de Polydor (1750), dos tragedias, numerosos poemas con motivo de diversas fiestas, epigramas, parábolas, poemas traducidos.
El pináculo de la creatividad poética de Lomonosov son sus odas, escritas "por si acaso", en relación con acontecimientos importantes en la vida del estado, por ejemplo, el ascenso al trono de las emperatrices Isabel y Catalina II. Lomonosov aprovechó las ocasiones ceremoniales para crear pinturas brillantes y majestuosas del universo. Las odas están repletas de metáforas, hipérboles, alegorías, preguntas retóricas y otros tropos que crean la dinámica interna y la riqueza sonora del verso, imbuidos de patetismo patriótico y reflexiones sobre el futuro de Rusia. En una Oda el día del ascenso de Isabel Petrovna al trono de toda Rusia (1747), escribió:
Las ciencias nutren a los jóvenes,
La alegría se sirve a los viejos,
En una vida feliz decoran,
En caso de accidente ellos se hacen cargo.
Clasicismo marcado etapa importante en el desarrollo de la literatura rusa. Al momento de la aprobación de este dirección literaria Se resolvió la tarea histórica de transformar la versificación. Al mismo tiempo, se sentó un comienzo sólido para la formación de la lengua literaria rusa, que eliminó la contradicción entre el nuevo contenido y las antiguas formas de su expresión, que se reveló claramente en la literatura de las tres primeras décadas del siglo XVIII. siglo.
G. R. Derzhavin: vida y creatividad. Conexión con la tradición clasicista y el inicio de la destrucción del sistema canónico del clasicismo. Temas de la poesía de Derzhavin.
“Felitsa” es “un ensayo que aún no ha sido escrito en nuestro idioma”. (Extracto de memoria). Gabriel Romanovich DERZHAVIN
Literario. Las actividades de Derzhavin comenzaron mientras servía en el Regimiento Preobrazhensky. En 1776 se publicó su primera colección, "Odas compuestas y traducidas en el monte Chitalagai", marcada por la influencia de M. V. Lomonosov y A. P. Sumarokov. En la década de 1780. En la poesía de Derzhavin, un lugar importante lo ocupa la imagen de Catalina II, glorificada con el nombre de Felitsa (la oda del mismo nombre le dio la reputación del poeta más grande de la época). Derzhavin escribió repetidamente en el género de la oda espiritual ("Dios", 1780-84). Sin embargo, más tarde se desilusionó de la emperatriz y abandonó su búsqueda. el héroe se volvió hacia las figuras de P.A. Rumyantsev y A.V. Suvorov ("Cascada", 1791-94, "Camachuelo", 1800).
La innovación de la poesía de Derzhavin radica principalmente en la combinación en un poema de diferentes temas y tonalidades (ódica y satírica - "Visión de Murza", 1783-84; "Noble", 1794, civil y filosófica - "Cascada"), emocionalidad, lenguaje de simplicidad comparativa. Letra de Derzhavin. es en gran parte autobiográfico, crea una imagen del “yo” lírico, revelada en varios aspectos: cotidiano, biográfico e ideológico, que se caracteriza por un sentimiento de muerte que aguarda a una persona (“Sobre la muerte del príncipe Meshchersky”, 1779) y al mismo tiempo sentimientos. disfrutando de la belleza de la vida (colección "Canciones anacreónticas", 1804; odas horacianas). En los últimos años de su vida, Derzhavin, rodeado de un aura de fama, se dedicó al drama (tragedias, óperas cómicas, etc.). Aunque él mismo valoraba mucho sus obras dramáticas. experimentos, no tuvieron éxito entre sus contemporáneos. Entre las obras en prosa de Derzhavin se encuentran "Notas de incidentes conocidos y casos reales, que contienen la vida de Gavrila Romanovich Derzhavin" (1812-13), "Explicaciones sobre las obras de Derzhavin..." (1809-10), "Discurso sobre la poesía lírica". o sobre una oda" (1805-15).
D.I. Fonvizin como escritor-educador ruso.
La comedia "Nedorosl" es la culminación del drama ruso del siglo XVIII, la primera comedia sociopolítica rusa.
Al principio, Fonvizin estudió con profesores privados, luego ingresó al gimnasio de la Universidad Estatal de Moscú, donde luego estudió. Pero no terminó la Universidad; la abandonó para comenzar su servicio militar. Mientras aún estaba en el gimnasio, hizo su debut como escritor y traductor del alemán: cuando Fonvizin era un estudiante universitario de primer año, se necesitaba un traductor en la corte y fue aceptado al servicio de la Facultad de Asuntos Exteriores, donde Trabajó toda su vida. En 1763, Fonvizin se mudó a San Petersburgo, donde conoció a escritores, incl. con Elagin: se une a su círculo y se vuelve fanático de la teoría de las declinaciones.
1764 - Debut de Fonvizin como dramaturgo: publica la obra Korion. Está mal escrito, pero está totalmente de acuerdo con la teoría de las declinaciones: es una reelaboración de la comedia francesa.
Después de este fracaso, Fonvizin no escribió durante mucho tiempo; sólo en 1769 creó la comedia Brigadier. De esta obra queda claro que Fonvizin entendió: no basta con dar a los personajes nombres rusos, también es necesario introducir problemas rusos en la obra. En Brigadier este problema es galomanía- imitación de todo lo francés, esto fue relevante en Rusia a mediados del siglo XVIII; Otro problema no menos urgente es la educación de los jóvenes nobles. Pero la influencia de la teoría de las declinaciones también se siente en The Brigadier, porque la trama allí está tomada del drama francés: así se llama. simetría en la burocracia(una situación en la que en dos parejas casadas los maridos cuidan simultáneamente de las esposas de otras personas). Pero como El brigadier fue, sin embargo, inteligentemente adaptado a Rusia, se considera la primera obra rusa.
Fonvizin sabía distinguir y describir cualquier problema de la sociedad rusa, tenía buen sentido del humor y podía pensar como un estado. Todo esto se manifestó en su obra principal: la comedia Nedorosl, escrita en 1781. Sin embargo, la comedia se publicó por primera vez sólo en 1830, después de la muerte de Fonvizin.
El principal problema que se plantea en esta comedia es la educación de un joven noble ruso, la idea de la ilustración. Esto fue muy relevante en la década de 1780, cuando incluso la propia emperatriz Catalina pensaba mucho en la educación y se oponía a la educación en casa con tutores.
En el siglo XVIII surgieron varias teorías filosóficas sobre la educación. Según uno de ellos, inicialmente un niño no es una persona de pleno derecho; sólo copia el comportamiento de los adultos; Como Catherine compartía esta teoría, recomendó separar a los niños de sus padres y colocarlos en instituciones educativas. Fonvizin, que también era partidario de esta teoría, simplemente muestra en la comedia Menor toda la nocividad de la educación en el hogar.
Fonvizin se esfuerza por demostrar que educación es sinónimo de felicidad.
El personaje principal de la comedia es el joven noble Mitrofan, que tiene muchos modelos negativos ante sus ojos. En primer lugar, su madre, la señora Prostakova, es una terrateniente cruel y obstinada que no ve ningún sentido en la educación. En segundo lugar, su niñera Eremeevna es una esclava de espíritu, de quien Mitrofan adopta la psicología de la admiración por los fuertes (así como de su padre). En tercer lugar, su tío, Taras Skotinin, es un noble que no quiere servir a su patria, sobre todo ama a sus cerdos; Se destaca que Mitrofanushka aprende algo de todos ellos.
A pesar de la sátira, originalmente la obra no pretendía ser divertida. Los contemporáneos, al leerlo, quedaron horrorizados.
La comedia es sin duda una obra de la época del clasicismo, pero con algunas desviaciones de las reglas canónicas. Por ejemplo, aquí solo se observa una regla de la trinidad: la unidad de lugar, porque Toda la acción tiene lugar en la finca Prostakov.
Hay máscaras de héroe: Sofía es la amante, Starodum es el padre (¡aunque no es estúpido!), también es el héroe razonador, Milon es el héroe amante, Mitrofan y Skotinin son pretendientes negativos, Pravdin es el dios. ex machina. Aquí no hay ningún papel de soubrette.
La obra, como era de esperar, consta de cinco actos: exposición, inicio, desarrollo del conflicto, clímax y desenlace (que incluye un desenlace injustificado y una catarsis cuando sentimos lástima por Prostakov).
El clásico conflicto entre sentimiento y deber se expresa en el hecho de que los héroes positivos de esta obra viven subordinados a la razón, el estado y la voluntad de sus mayores. Los negativos se vuelven esclavos de sus sentimientos, a menudo malvados y egoístas. Eso sí, al final los personajes positivos son recompensados con la felicidad, mientras que los negativos acaban perdiendo.
Hay muchos nombres que hablan en la comedia: Skotinin, Tsifirkin, Milon, etc.
La obra está escrita en un estilo sencillo, en un lenguaje coloquial sencillo, en prosa.
A. N. Radishchev. “Viaje de San Petersburgo a Moscú” - monumento excepcional Pensamiento social y literatura rusos. Problemas del trabajo. La imagen de la gente en "Viaje". Imagen de funcionarios
, terratenientes, patio.
Alexander Nikolaevich Radishchev es un escritor ruso, uno de los principales representantes de la “filosofía de la Ilustración” en Rusia. Nacido en 1749.
Con motivo de su coronación, a Catalina II Radishchev se le concedió un paje. En enero de 1764 llegó a San Petersburgo y hasta 1766 estudió en el cuerpo de pajes. Cuando Catalina ordenó que doce jóvenes nobles fueran enviados a Leipzig para realizar estudios científicos, entre ellos seis pajes de los más distinguidos por su comportamiento y éxito en sus estudios, entre los que se encontraba Radishchev. Cuando los estudiantes se enviaban al extranjero, se les daban instrucciones sobre sus estudios, escritas de puño y letra por Catalina II. La estancia de Radishchev en el extranjero fue descrita en su "Vida de F.V. Ushakov". Después de pasar cinco años en Leipzig, él, al igual que sus camaradas, olvidó en gran medida el idioma ruso, por lo que al regresar a Rusia lo estudió bajo la dirección del famoso Khrapovitsky, el secretario de Catalina. Al finalizar sus estudios, Radishchev se convirtió en uno de los más de su época, no sólo en Rusia. Radishchev ingresó como auditor jefe al cuartel general del general Bruce, que comandaba en San Petersburgo. En 1775, Radishchev se retiró con el rango de segundo mayor del ejército. En 1778 fue asignado nuevamente a servir en el colegio de la cámara estatal para una vacante de asesor. En 1788 fue trasladado para trabajar en la oficina de aduanas de San Petersburgo, como subdirector y luego como gerente. Las clases de idioma ruso y la lectura llevaron a Radishchev a sus propios experimentos literarios. En 1789 publicó "La vida de Fyodor Vasilyevich Ushakov con la adición de algunas de sus obras". Aprovechando el decreto de Catalina II sobre las imprentas libres, Radishchev abrió su propia imprenta en su casa y en 1790 publicó su obra principal: "El viaje de San Petersburgo a Moscú". El libro comenzó a agotarse rápidamente. Sus audaces pensamientos sobre la servidumbre y otros tristes fenómenos de la vida social y estatal de entonces atrajeron la atención de la propia emperatriz, a quien alguien le entregó "El viaje". Aunque el libro fue publicado "con el permiso del decanato", es decir, con el permiso de la censura establecida, no obstante se inició proceso contra el autor. Al principio no supieron quién era el autor, ya que su nombre no figuraba en el libro; pero, después de arrestar al comerciante Zotov, en cuya tienda se vendía "El viaje", pronto se enteraron de que el libro fue escrito y publicado por Radishchev. También fue arrestado. Catalina reaccionó al libro de Radishchev con una fuerte irritación personal. Encarcelado en una fortaleza e interrogado, Radishchev declaró su arrepentimiento, renunció a su libro, pero al mismo tiempo, en su testimonio expresó a menudo las mismas opiniones que en "El viaje". El destino de Radishchev estaba decidido de antemano: fue declarado culpable en el mismo decreto que lo llevaba a juicio. La Sala Penal lo condenó a muerte. Pero "por misericordia y para alegría de todos", con motivo de la conclusión de la paz con Suecia, la pena de muerte fue sustituida por el exilio a Siberia, a la prisión de Ilimsk, "para una estancia desesperada de diez años". La hermana de su esposa, E.V., vino a visitarlo a Siberia. Rubanovskaya y trajo a los niños más pequeños (los mayores se quedaron con sus familiares para recibir una educación). En Ilimsk, Radishchev se casó con E.V. Rubanóvskaya. El emperador Pablo, poco después de su ascenso, devolvió a Radishchev de Siberia, y a Radishchev se le ordenó vivir en su finca en la provincia de Kaluga, la aldea de Nemtsov, y se ordenó al gobernador que controlara su comportamiento y correspondencia.
Los contemporáneos de Radishchev, Ilyinsky y Born, certifican la exactitud de la leyenda sobre la muerte de Radishchev. Esta leyenda dice que cuando Radishchev presentó su proyecto liberal sobre las necesarias reformas legislativas, un proyecto en el que se presentaba nuevamente la liberación de los campesinos, el presidente de la comisión, el Conde Zavadovsky, le hizo una severa reprimenda por su forma de pensar, severamente recordándole sus pasatiempos anteriores e incluso mencionando Siberia. Radishchev, un hombre con muy mala salud y con los nervios destrozados, quedó tan consternado por la reprimenda y las amenazas de Zavadovsky que decidió suicidarse, bebió veneno y murió en una terrible agonía. Radishchev murió la noche del 12 de septiembre, al estilo antiguo, de 1802 y fue enterrado en el cementerio de Volkov. El nombre de Radishchev estuvo prohibido durante mucho tiempo; casi nunca apareció impreso. Poco después de su muerte, aparecieron varios artículos sobre él, pero luego su nombre casi desaparece en la literatura y se encuentra muy raramente; Sólo se proporcionan datos fragmentarios e incompletos al respecto. Batyushkov incluyó a Radishchev en el programa de ensayos sobre literatura rusa que compiló. Sólo en la segunda mitad de los años cincuenta se levantó la prohibición sobre el nombre de Radishchev y aparecieron muchos artículos sobre él en la prensa.
9. Sentimentalismo. N. M. Karamzin es el jefe del sentimentalismo ruso. La evolución ideológica y creativa del prosista Karamzin. Las “Cartas de un viajero ruso” como fenómeno del sentimentalismo ruso. El género de la historia en las obras de Karamzin. El cuento "Pobre Liza" como máximo logro del sentimentalismo ruso. “Historia del Estado ruso” de N.M. Karamzin.
A finales del siglo XVIII surgió en la literatura. una nueva dirección literaria es el sentimentalismo.
Sentimentalismo (fr. sentimentalismo, del fr. Sentimiento – sentimiento) - un estado de ánimo en la cultura rusa y europea occidental y la dirección literaria correspondiente. Las obras escritas dentro de este movimiento artístico se centran en la percepción del lector, es decir, en la sensualidad que surge al leerlas.
Fundador del sentimentalismo y el escritor más importante en esta dirección fue N.M. Karamzin: poeta, prosista, publicista y periodista. Muchos poemas, baladas e historias le dieron fama en toda Rusia. Sus mayores logros están asociados con obras como "Cartas de un viajero ruso", el cuento "Pobre Liza", "Historia del Estado ruso", así como con la transformación del lenguaje literario.
Habiendo asimilado creativamente los elementos del sentimentalismo en la literatura rusa anterior, Karamzin pudo fundamentar teóricamente los principios del sentimentalismo y reproducirlos en su práctica literaria. En sus obras, el noble sentimentalismo encontró su expresión más completa.
En sus historias se manifestaron los rasgos más completos de la prosa sentimental de Karamzin: el patetismo de la humanidad, el psicologismo, la percepción subjetivamente sensible de la realidad, el lirismo de la narrativa y el lenguaje simple y "elegante". Reflejaron la creciente atención del autor al análisis de los sentimientos amorosos, experiencias emocionales héroes, mayor atención a las acciones psicológicas.
La trama de la historia "Pobre Liza" no es pretenciosa y es muy común en la literatura: el amor de una niña pobre y un joven noble. En el centro de la historia de Karamzin está situación de vida. La desigualdad social entre la campesina y el noble predeterminó el trágico desenlace de su amor. Sin embargo, para Karamzin es importante, en primer lugar, transmitir el estado psicológico de los personajes, crear un estado de ánimo lírico apropiado que pueda evocar un sentimiento emocional recíproco en el lector. No se centra en las experiencias sociales mencionadas en la historia, traduciéndolas a un plano moral y ético. Karamzin sólo insinúa que la desigualdad social dificulta el matrimonio de un noble y una campesina. Lisa, en una conversación con Erast, dice que él "no puede ser su marido", ya que ella es una campesina. Y aunque todas las simpatías de Karamzin están del lado de la encantadora y mansa pobre lisa, sobre cuyo destino autor sensible derrama lágrimas, sin embargo, intenta explicar el acto de Erast por las circunstancias, por el carácter del héroe. Erast estaba dotado de un "corazón bondadoso, bondadoso por naturaleza, pero débil y voluble". Sin embargo, el hábito de una vida ociosa y rica le obligó, por egoísmo y debilidad de carácter, a mejorar sus asuntos casándose con una viuda rica. Después de transmitir la escena de la despedida de Erast a Liza, a quien le da cien rublos, Karamzin exclama: “Mi corazón sangra en este mismo momento. Me olvido del hombre de Erast, estoy dispuesto a maldecirlo, pero mi lengua no se mueve, miro al cielo y una lágrima rueda por mi cara”. Karamzin no tiene valoraciones duras, ni patetismo de indignación, busca consuelo y reconciliación en el sufrimiento de los héroes. Los acontecimientos dramáticos y a veces trágicos no pretenden evocar indignación o ira, sino un sentimiento de tristeza y melancolía.
Un lugar importante en la historia lo ocupan las digresiones líricas, el diálogo y el monólogo de los personajes del autor. El estilo lírico de la narración crea un cierto estado de ánimo. A esto también contribuye en la historia el paisaje en el que se desarrolla la acción, un paisaje en sintonía con los estados de ánimo de los personajes. Por primera vez en la prosa de Karamzin, el paisaje se convirtió en un medio de influencia estética consciente: "un paisaje del alma".
Karamzin recurre a menudo a repeticiones verbales, epítetos que expresan la emotividad o la contemplación de los personajes y otros medios poéticos expresivos.
La importancia de la obra de Karamzin va más allá del sentimentalismo, más allá de las fronteras del siglo XVIII, ya que tuvo una fuerte influencia en la literatura de las tres primeras décadas del siglo XIX.