La imagen del hombre en las bellas artes del Renacimiento italiano. Presentación sobre el tema "La imagen de una persona en el arte".

historia mundial Las bellas artes nos han mostrado una variedad de ejemplos de excelencia. En el concepto de cualquier dirección artística Siempre hubo un cierto ideal que determinó las características de la encarnación de la imagen, la forma, la manera y la técnica de realizar una obra de arte.

En su trabajo, los artistas siempre han tratado de encontrar algún tipo de modelo universal del hombre. Además, cada artista absolutizó no solo un ejemplo específico de belleza, sino que también se adhirió a un cierto rendimiento perfecto sobre el comportamiento, el carácter y el estilo de vida humanos. En otras palabras, el ideal estético y ético fueron y son los factores claves en cualquier creación artística.

“El ideal ético es la respuesta de la cultura a la “cuestión” de qué es una persona”. Los artistas materializan sus ideas sobre una persona en forma de una imagen artística específica que existe de forma personalizada. La imagen de una persona concentra ciertos valores, cuya formación, a su vez, está influenciada por las opiniones filosóficas de una época en particular.

La plataforma para el surgimiento de las ideas filosóficas del Renacimiento fueron las interpretaciones originales del aristotelismo y el neoplatonismo. pensamientos filosóficos Estoicos y epicúreos. Descripción general La filosofía de esta época está contenida en los libros de V.V. Sokolov “Ensayos sobre la filosofía del Renacimiento” y “Filosofía europea de los siglos XV-XVII”. La periodización de las principales direcciones de la filosofía del Renacimiento se da en la obra de A.Kh. Gorfunkel "Filosofía del Renacimiento". Entre los autores nacionales, las cuestiones de la cultura renacentista se consideraron en las obras de V.V. "Nuevo Renacimiento".

Actualmente, el tema del hombre ideal del Renacimiento en el contexto de las bellas artes permanece abierto a la investigación, por lo que nos parece relevante abordar este tema.

El Renacimiento crea una nueva cosmovisión basada en la idea de que Dios no está separado de mundo real, pero directamente en sí mismos objetos materiales(naturaleza, cosas, personas, etc.). La filosofía panteísta ve el mundo como una combinación de lo espiritual y lo material. El resultado de esta síntesis fue el ideal de una persona cuya base divina se manifiesta adecuadamente en su apariencia y acciones. El hombre armonioso del Renacimiento se distingue por la nobleza y la moralidad. El ideal humanista surgió en Grecia antigua como idea de una persona perfecta, integralmente desarrollada, consciente de su individualidad y naturaleza espiritual.

El hombre del Renacimiento se convierte en la medida de todas las cosas, por tanto, de todo lo natural y fenómenos sociales, mostrados en las obras de este período, son de naturaleza espiritual. No es casualidad que fue en esta época cuando Leonardo da Vinci desarrolló el principio de la proporción áurea (un sistema de proporciones divinas).

Los personajes principales de las pinturas del Renacimiento son aristócratas, filántropos y héroes bíblicos y mitológicos famosos. hombre noble Solo podía experimentar emociones nobles y realizar solo actos nobles, por lo tanto, hay un ennoblecimiento de acciones, sentimientos y fenómenos: una batalla noble, una mujer noble, un sufrimiento noble, una muerte noble. Así, hacia 1480 Andrea Matenya pintó el cuadro “San Sebastián”. En esa época, los artistas a menudo recurrían al tema del martirio de los santos cristianos. Se sabe que San Sebastián profesaba el cristianismo en secreto. Por ello, el emperador Diocleciano decidió condenarlo a muerte. En el cuadro de A. Mantegna, el santo fue castigado con crueles torturas y atado a una antigua columna, atravesado por flechas. parte inferior su cuerpo. Sin embargo, si miramos el cuerpo del santo, veremos un atleta bien formado, que se asemeja a una estatua antigua. Teniendo en cuenta el hecho de que la apariencia física del hombre ideal del Renacimiento es un recipiente en el que se almacena su esencia divina (cuanto más bella es esta esencia, más bella es la forma del recipiente), queda claro por qué el artista no representó a un anciano. atormentado por la tortura, pero un hermoso joven. El rostro de Sebastián también luce muy noble; las terribles emociones que persona ordinaria podría experimentar dolor físico severo.

Deificación cuerpo humano- uno de los requisitos especiales en bellas artes Renacimiento. Cabe señalar que los maestros del Renacimiento no se esforzaron por representar la desnudez en un contexto erótico. En este caso, el cuerpo fue representado como una gran creación divina. Ejemplos vívidos mostrando belleza naturaleza femenina, puede haber cuadros destacados pintores italianos Giorgione y Tiziano. "Venus durmiente" de Giorgione fue un resultado único de las ideas del artista sobre el misterio poético y divino contenido en el cuerpo desnudo de la diosa dormida del amor, Venus. A principios del XVI siglo, la imagen de Venus aún no era popular en el arte de Italia, ya que el arte aún conservaba los restos de la casta Edad Media, y la imagen cuerpo femenino sin ropa era muy raro. En la imagen de Venus, Giorgione expresó la idea del principio divino en el hombre y su completa armonía con el mundo que lo rodea.

Para transmitir más expresivamente las proporciones perfectas de una persona, los artistas del Renacimiento representaron el cuerpo desde los ángulos y movimientos más increíbles. EN frescos famosos Miguel Ángel puede ver el sofisticado juego de músculos y articulaciones, posturas dinámicas y posiciones corporales complejas en el espacio. Entonces gran maestro Mostró la perfecta armonía del cuerpo humano. Buscó específicamente los ángulos y movimientos más complejos, intentando plasmar en ellos la lucha entre el espíritu y la materia. Estas características de la encarnación de una imagen artística se pueden ver en el mundialmente famoso fresco " Juicio Final", donde santos, pecadores, ángeles y otros personajes son magistralmente retorcidos en las posiciones más difíciles.

La composición compleja y dinámica de la "Batalla de Anghiari" de Leonardo da Vinci también nos muestra poder y superioridad. espíritu humano y cuerpos. “Leonardo...representa una maraña de personas y animales tan estrechamente entrelazados que la obra puede confundirse con un boceto de una escultura... Leonardo dirigió todas las líneas de su composición: espadas, rostros de personas, cuerpos de caballos, el movimiento de patas de caballo - hacia adentro”.

Entre técnicas artísticas Para enfatizar la importancia de los sujetos y personajes nobles, los maestros del Renacimiento a menudo utilizaban escalas de santos o héroes mitológicos deliberadamente ampliadas. En pequeña escala representaban simples mortales. En la obra de F. Lippi “La Virgen con el Niño rodeada de ángeles, con los Santos Frediano y Agustín” la imagen de la santa destaca por su gran tamaño, ya que es de importancia clave para toda la composición. Los santos Frediano y Agustino están representados arrodillados, pero el artista mostró su significado con color brillante y un estudio más detallado del volumen. Aún más interesante es que el autor representa la figura del niño Cristo. Para mostrar su superioridad, Lippi aumenta de forma antinatural el tamaño del niño. Pero, a pesar de que el bebé parece muy grande, parece completamente ingrávido.

Por supuesto, la perfección de la belleza, según la cosmovisión renacentista, no depende de las proporciones naturales ideales, sino de lo bello y divino que reside en el hombre mismo. El famoso teórico del arte Alberti escribió sobre esto: “No es la decoración lo que embellece el cuerpo, sino que lo bello está contenido en el cuerpo”.

Así, analizando todo lo anterior, se puede argumentar que durante el Renacimiento se formó una imagen específica de una persona ideal. Su esencia se revela en sus nobles acciones, imagen espiritual vida y en la lucha interminable por el bien y la justicia.

¡Buenas tardes queridos chicos!
Estamos contigo hoy en clase.
familiaricémonos con la imagen
persona en el arte diferentes eras, Con
la historia del surgimiento del retrato.
Veamos reproducciones de pinturas de
que representan retratos de diferentes
épocas, reproducciones de pinturas de Leonardo.
da Vinci.

¡Me encanta pintar, poetas! Sólo ella, la única, se da.
Las almas de signos cambiantes se trasladan al lienzo.
Recuerdas cómo desde la oscuridad del pasado, apenas envuelto en raso.
¿Estaba otra vez mirándonos la mujer desde el retrato de Rokotov?
Sus ojos son como dos nieblas, mitad sonrisa, mitad llanto,
Sus ojos son como dos engaños, cubiertos por la niebla del fracaso.
Una combinación de dos acertijos, mitad deleite, mitad miedo,
Un ataque de loca ternura, anticipación.
tormento de muerte.
Cuando cae la oscuridad y se acerca una tormenta,
Desde el fondo de mi alma brillan sus hermosos ojos.

Durante siglos, pensadores y artistas han intentado
encontrar criterios universales de belleza y
valor estético, pero todas sus búsquedas
fueron en vano. Es cierto que en la actualidad
Pocas personas en el mundo se preocupan por este problema.
Hoy, reemplazado por el indiscutible
un espíritu de tolerancia llegó a las autoridades, y
ya nadie intenta juntarlo todo
diversidad de formas a un solo ideal. EN
mundo moderno se cree que la belleza
está presente en todas partes.

Los cánones clásicos de belleza todavía existen.
Son cambiantes, lo que era hermoso desde el punto.
desde el punto de vista de los griegos, no atrajo en absoluto a los hindúes y
viceversa. EN India antigua el mas grande
Se consideraba un cumplido para una mujer cuando
Decían que tenía caderas como las de un elefante. En Japón en
siglo XI, durante la era Heian, entre
Se consideraba de buena educación que los aristócratas se pintaran los dientes.
negro. Los africanos tienen trucos especiales.
estiraron el cuello. Y los indios de la cuenca del Amazonas
el labio inferior estaba excesivamente retraído. nadie realmente
sabe lo que es (por ejemplo, en la India) la belleza
las mujeres son, ante todo, contenido interno,
individualidad profunda que lo impregna todo
la vida, su dracma. Por eso rara vez dicen eso.
una mujer es bella hasta los cincuenta
años.

Hay rostros como portales magníficos,
Donde en todas partes lo grande se ve en lo pequeño.
Hay caras, como chozas miserables,
Donde se cuece el hígado y se moja el cuajo.
Otros rostros fríos y muertos
Cerrado con rejas, como un calabozo.
Otros son como torres en las que durante mucho tiempo
Nadie vive y mira por la ventana.
Ella no era nada atractiva ni rica.
Pero desde la ventana me mira
El aliento fluyo dia de primavera.
¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso!
Hay rostros que se parecen a canciones de júbilo.
De estas notas, como el sol, brillando.
Se ha compuesto una canción de las alturas celestiales. /Nikolái Zabolotsky/

Dibujos de alumnos de la Institución Educativa Municipal “Escuela Secundaria” No. 9

Dibujos de alumnos de la Institución Educativa Municipal “Escuela Secundaria”
№9

El retrato es una imagen de una persona o grupo de personas en obras de pintura o escultura. El retrato es uno de los principales géneros de la pintura.

El retrato es una imagen de una persona o
Grupos de personas en obras de pintura.
o esculturas. El retrato es uno de
principales géneros de pintura, escultura,
arquitectura.
Los retratos son:
individual, doble, grupal,
autorretrato
íntimo, ceremonial, satírico.

10. El arte del retrato se originó hace varios miles de años. Los primeros retratos fueron realizados por los egipcios. Realizaron magia religiosa

El arte del retrato se originó varias veces.
hace miles de años. Los primeros retratos fueron
creado por los egipcios. Ellos actuaron
función mágico-religiosa: alma
el difunto tuvo que abandonar el cuerpo, y luego
regresa después del juicio de los dioses a tu momia
dueño y vivir allí para siempre.
Era necesario mantener el retrato.
semejanza para que el alma pueda encontrar ese cuerpo desde
del cual ella salió volando.
Se crearon enormes y majestuosas esculturas.
En aquellos días, uno de retratos famosos,
retrato de Nefertiti (hacia 1360 a. C.)
era).

11.

12.

Maestros alto renacimiento –
Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano
simplemente crearon imágenes de sus contemporáneos,
Pero también reflexionaron el mundo entero sentimientos,
experiencias, estados de ánimo.
En complejas contradicciones con el medio ambiente
modelos de Rembrandt y
Velázquez (siglos XVI-XVII), en retratos
que se reflejan líricamente
y dramático, brillante y triste,
divertido y trágico.

13.

14.

Retrato en Rusia
Rusia tiene su propia escuela de retrato,
diferente diversidad de género.
¿Qué es un género?
-Parsuna – técnicas pintura realista Y
iconos.
- Retrato ceremonial caracterizado
salida gradual de los requisitos del cliente para
reflejándolo como una personalidad de su tiempo.
Un gran número de retratos de esta época.
Se puede ver en el Museo de Arte de Irkutsk.
En el siglo XX, los retratos rusos son diferentes.
diversidad de géneros y estilos.

15.

16.

Solo de todo lo enorme
número de retratos en el mundo
hay uno que él conoce
prácticamente todas las personas
en la tierra, pero manteniendo la calma
Después de muchos años, mi
enigma.
¿Qué crees que es esto?
¿retrato?

17. ¡Mona Lisa! este nombre se ha convertido en un nombre familiar.

¿Por qué todavía se conserva este retrato de Leonardo da Vinci?
¿Alguna vez ha afectado a la gente? ¿Por qué este acertijo?
todos intentan desentrañar las pinturas
mira el retrato, pero ella permanece así
no resuelto. Algunos críticos de arte creen
que se trata de un retrato de la esposa del artista, otros,
Autorretrato y la imagen de otra persona.
criatura mitad humana, mitad terrestre.

18.

19.

Todo artista debería poder representar a una persona.
en varias posiciones, giros, movimientos.
Humano - objeto principal interés e imágenes
artista.
Lo más expresivo de una persona es su apariencia y
persona principal. Por tanto, el estudio del artista sobre el hombre.
tradicionalmente comienza dibujando la cabeza.
Por supuesto, algunos aficionados, sin ninguna preparación,
al dibujar una persona de perfil, logran algunos
similitudes, pero esas imágenes resultan planas
y muerto. Para que la cabeza del dibujo esté viva,
para que el artista pueda representarlo en cualquier ángulo y
A su vez, debe conocer anatomía para poder
saber cómo se forma cualquier forma, pero al mismo tiempo
debe representar consistentemente un rostro, teniendo en cuenta
que la imagen de la cabeza es diferente según
edad y sexo y características estructurales del cráneo.

20.

La parte facial del niño es relativamente pequeña,
la cara está tersa y tersa, con la edad la cara
se alarga, las protuberancias están claramente definidas
mentón, en las cuencas de los ojos aparecen
pliegues. En la vejez, el hueso
las protuberancias resaltan aún más, los músculos
se vuelve decrépito, la piel se arruga.
Además, cada persona tiene oídos, nariz,
Los ojos y los labios tienen sus propias características. Pero también
importante para características externas
adivinar el carácter, los sentimientos,
pensamientos, experiencias.

21.

El retrato es artístico.
imagen de una persona. en eso
debe sentirse
persona específica con
inherente a ella, y sólo a ella,
características de apariencia y
carácter moral

Desarrollar la capacidad de encontrar la belleza en la apariencia interna y externa de una persona.

Desarrollar la comprensión de que una imagen de retrato debe expresar el carácter de una persona.

Me veo como en un espejo, pero este espejo me halaga... A. S. Pushkin

Retrato (del latín) – “extrayendo la esencia”. Un retratista no sólo debe dibujarlo, sino también transmitir las cualidades de una persona. El artista tiene derecho a tener su propia opinión, incluso si la persona retratada se presenta de manera diferente.

De la historia del surgimiento del retrato.

El arte del retrato nació hace varios miles de años. Las primeras obras de este género que se conservan son imágenes escultóricas gigantes de gobernantes faraónicos del antiguo Egipto, talladas en piedra.

El género del retrato escultórico alcanzó la perfección en la Antigua Grecia. Los modelos de los escultores fueron filósofos, poetas y políticos que tuvieron méritos para el país.

En la Antigua Roma, los clientes eran ciudadanos nobles y miembros de sus familias.

Género retrato pintoresco Se desarrolló más tarde, durante el Renacimiento. Luego el retrato comenzó a dividirse en

De tu mayor apogeo retrato alcanzado en el siglo XVII. De esta época nos han llegado imágenes de señores y campesinos, niños y ancianos, reyes y bufones... Increíblemente, toda esta diversidad humana la encarnó en su obra. artista español– Diego Velásquez.

Un brillante maestro del retrato de cámara fue artista holandés Rembrandt Harmens van Rijn.

El género del retrato llegó a Rusia sólo en el siglo XVIII junto con artistas europeos, invitado por Pedro el Grande. Al principio, los retratos, luego llamados “parsuns” o “personas”, representaban al propio rey y su séquito. Posteriormente, en la primera mitad del siglo XIX, el héroe, figura romántica, se convirtió en el modelo principal.

guerra patriótica El año 1812 puso en primer plano a personas activas y decididas. Así es exactamente como aparece ante nosotros el Coronel de Húsar E.V., pintado por Kiprensky. Davydov: uniforme de gala rojo brillante, mirada firme, postura segura.

Iván Nikoláievich Kramskoi.

En la segunda mitad del siglo XIX, el romanticismo dio paso al realismo y el retrato ceremonial dio paso a un retrato de cámara. Los Peredvizhniki jugaron un papel importante en esto. Este es el nombre abreviado de los miembros de la Asociación de Exposiciones Itinerantes. Su inspiración fue el brillante retratista. Iván Nikoláievich Kramskoi.

“La Reunión Solemne del Consejo de Estado” contiene ochenta y un modelos, todos pintados a modo de retrato.

De toda la enorme cantidad de retratos que existen en el mundo, hay uno que casi todas las personas en la tierra conocen, pero que, incluso después de muchos años, mantiene su propio misterio.

Atrás Adelante

¡Atención! Las vistas previas de diapositivas tienen únicamente fines informativos y es posible que no representen todas las características de la presentación. Si estas interesado este trabajo, descargue la versión completa.

Objetivos: introducir la imagen de una persona en el arte de diferentes épocas, la historia del surgimiento del retrato; Desarrollar la comprensión de que una imagen de retrato debe expresar el carácter de una persona, su mundo interior; Desarrollar la capacidad de encontrar belleza, armonía, belleza en el interior y apariencia persona; Activar el interés cognitivo por el mundo que nos rodea y el interés por el proceso de aprendizaje.

Equipo: reproducciones de pinturas que representan retratos de diferentes épocas; reproducciones del cuadro “La Gioconda” de Leonardo da Vinci; Rembrandt Harmens van Rijn; Ilya Efimovich Repin "La reunión ceremonial del Consejo de Estado".

Diccionario: retrato.

Progreso de la lección

1. Momento organizacional.

Saludos.

Me veo como en un espejo,
Pero este espejo me halaga... -

escribió Alexander Sergeevich Pushkin después de ver su retrato pintado por Orest Adamovich Kiprensky. El poeta, sin duda, se parecía a él mismo: el mismo rostro alargado, el mismo cabello rizado y ojos vivaces, patillas que enmarcaban rasgos claros y delicados. Pero, ¿adónde fueron a parar su inherente picardía e ironía? Un sabio majestuoso apareció ante Pushkin, un poco cansado y triste. Así veía el artista al poeta. Así es exactamente como imaginamos a Pushkin, ciento setenta años después.

2. Estudiar material nuevo.

El tema de nuestra lección es "Retrato".

El género dedicado a la representación de una persona o grupo de personas se llama retrato. La palabra "retrato" en sí misma proviene de una palabra latina. Puede traducirse como “extraer la esencia”, es decir identificación del contenido interno. Dibujar parece no ser la única y ni mucho menos la tarea principal de un retratista. También se le exige que transmita el mundo interior, el estado mental de una persona, su posición en la sociedad. Y, lo más importante, el retratista debe expresar su actitud personal hacia el modelo (como se llama al retratado). El artista tiene derecho a tener su propia opinión, incluso si la persona retratada se presenta de manera diferente.

“De la historia del retrato”

El arte del retrato nació hace varios miles de años. Las primeras obras de este género que se conservan son imágenes escultóricas gigantes de gobernantes faraónicos del antiguo Egipto, talladas en piedra. Miles de esclavos trabajaron para fabricarlos. Se suponía que estas enormes estatuas elevaban a los faraones a alturas inalcanzables, convirtiéndolos en dioses.

estaban en Antiguo Egipto esculturas y otras más pequeñas. Por ejemplo, los retratos del faraón Akenatón, la reina Nefertiti y sus seis hijas, realizados en el taller del escultor Tutmes. Los ordinarios aparecen ante nosotros. rostros humanos, pero ejecutado con tanta maestría que es difícil creer en su "edad" actual: ¡tres mil quinientos años!

El género del retrato escultórico alcanzó la perfección en la Antigua Grecia, donde tanto se valoraba la personalidad humana. Los modelos de los escultores fueron filósofos, poetas y políticos que tuvieron méritos para el país. Por lo tanto, el artista, al representar a una persona específica, al mismo tiempo creó la imagen de un ciudadano ideal.

En la historia del arte, el género del retrato no sólo nunca se desvaneció, sino que, por el contrario, floreció en todo momento, principalmente porque siempre hubo clientes.

EN Antigua Roma eran habitantes nobles y miembros de sus familias. Ahora podemos aprender mucho sobre cómo vestían en aquellos tiempos lejanos, qué peinados y joyas llevaban, con qué precisión y veracidad trabajaban los escultores romanos.

Junto al habitual, también se desarrolló un retrato alegórico (alegórico). En el antiguo Egipto, los faraones eran representados como el dios Osiris y la reina, la diosa Isis. En la antigua Grecia, el rey Alejandro Magno estaba representado como el héroe de cuento de hadas Hércules, vestido con piel de leon y con un garrote en las manos. Y en la Antigua Roma, al emperador se le dio la apariencia de la deidad suprema Júpiter.

El género del retrato pictórico se desarrolló más tarde, durante el Renacimiento. Luego el retrato comenzó a dividirse en ceremonial y de cámara.

El retrato ceremonial representa a un hombre en el momento de su triunfo. Toda su apariencia habla elocuentemente de esto: ropa exuberante con insignias y adornos, una pose elaborada y orgullosa. Parece que la modelo posa con franqueza para el artista.

Todo lo contrario del retrato ceremonial es un retrato de cámara. El nombre en sí sugiere que no está destinado a salones estatales, sino a habitaciones pequeñas (la palabra "cámara" significa "habitación" en latín). Un retrato de cámara nos introduce en el mundo interior de una persona, a menudo desconocido. La pose de la modelo es relajada. Da la impresión de que el retratado ni siquiera sospecha que lo están pintando.

El retrato alcanzó su mayor florecimiento en el siglo XVII. De esta época nos han llegado imágenes de señores y campesinos, niños y ancianos, reyes y bufones... Increíblemente, toda esta diversidad humana quedó plasmada en su obra del artista español Diego Velázquez.

Durante muchos años fue pintor en la corte de los reyes españoles. Sus retratos ceremoniales son muy solemnes y magníficos. Representan a la familia real y a la nobleza de la corte en todo su esplendor externo: trajes exquisitos hechos de terciopelo y brocado, tachonados de joyas y bordados con oro y encaje, son capaces de cautivar la imaginación más rica.

Pero las poses de las modelos recuerdan demasiado a las poses de los maniquíes, y el alma humana no se ve detrás del lujo ostentoso.

El artista pintó estos cuadros por encargo y pintó bufones reales para él mismo. Los monstruos, de quienes se burlaban constantemente quienes los rodeaban, evocaron en Velázquez una profunda compasión y simpatía, que es claramente visible en numerosos retratos.

El artista nos reveló que detrás de la vestimenta modesta y las discapacidades físicas se escondía la belleza interior y la nobleza de estas personas.

Un brillante maestro del retrato de cámara fue el artista holandés Rembrandt Harmensz van Rijn. Las imágenes que creó están impregnadas de una variedad de sentimientos: alegría, tristeza, profunda reflexión, fatiga, dignidad, curiosidad. Los modelos de Rembrandt parecen hablarnos. Escuchamos claramente cada una de sus historias, “contadas” mediante movimientos oculares, gestos elocuentes con las manos, posturas expresivas... El gran Rembrandt pintó autorretratos a lo largo de su vida. Hay alrededor de un centenar de ellos, y hoy podemos rastrear su complejo destino a partir de ellos.

El género del retrato llegó a Rusia recién en el siglo XVIII junto con los artistas europeos invitados por Pedro el Grande. Al principio, los retratos, luego llamados “parsuns” o “personas”, representaban al propio rey y su séquito.

Posteriormente, en la primera mitad del siglo XIX, el héroe, figura romántica, se convirtió en el modelo principal. La Guerra Patria de 1812 puso en primer plano a personas activas y decididas. Así es exactamente como aparece ante nosotros el Coronel de Húsares E.V., pintado por Kiprensky. Davydov: uniforme de gala rojo brillante, mirada firme, postura segura.

En la segunda mitad del siglo XIX, el romanticismo dio paso al realismo y el retrato ceremonial dio paso a un retrato de cámara.

Los Peredvizhniki jugaron un papel importante en esto. Así se llamaban a sí mismos los miembros de la Asociación. exposiciones itinerantes. Su inspiración fue el brillante retratista Ivan Nikolaevich Kramskoy.

“La Reunión Solemne del Consejo de Estado” contiene ochenta y un modelos, todos pintados a modo de retrato.

Conversación sobre el cuadro “La Gioconda” de Leonardo da Vinci.

Maestro. de todo gran cantidad Hay un retrato en el mundo que casi todo el mundo conoce, pero que, incluso después de muchos años, mantiene su propio misterio. ¿Qué tipo de retrato crees que es este?

¡Gioconda!

¿Por qué este retrato de Leonardo da Vinci todavía sorprende a la gente? ¿Por qué todo aquel que mira el retrato intenta resolver el misterio de este cuadro, pero éste sigue sin resolverse?

(Mensaje del estudiante).

3. Las tareas a las que se enfrenta el artista.

El artista debe poder representar a una persona en diversas posiciones y en movimiento. Lo más importante, lo más expresivo de una persona es su apariencia y su rostro. Por tanto, el artista comienza a estudiar a una persona dibujando la cabeza.

Es necesario estudiar anatomía, que es

El retrato es imagen artística persona. Debe sentirse como una personalidad específica con las peculiaridades de apariencia, psicología y carácter moral inherentes a ella, y sólo a ella. Lo principal es transmitir la esencia de la persona retratada.

4. Trabajo práctico.

Tarea: Dibujar un dibujo sobre un tema libre.

5. Resumiendo la lección.

Lista de literatura usada.

1. Diccionario enciclopédico joven artista. Compilado por N.I. Platonova, V.D. Sinyukov. – M.: Pedagogía, 1983. - 416 págs., ilus.

2. Dickins R. McCafferty I. Cómo aprender a dibujar caras. Traducción del inglés por N. Vedeneeva. - M.: LLC “Editorial ROSMEN-PRESS”, 2002. – 64, 64 p.

3. I.G. Mosín. Dibujo. Tipos y géneros. LLC – “U – Fábrica”, 1999

¡Buenas tardes queridos chicos! ¡Buenas tardes queridos chicos! Hoy en nuestra lección nos familiarizaremos con la imagen de una persona en el arte de diferentes épocas, con la historia del surgimiento del retrato. Veamos reproducciones de pinturas que representan retratos de diferentes épocas, reproducciones de pinturas de Leonardo da Vinci. Hoy en nuestra lección nos familiarizaremos con la imagen de una persona en el arte de diferentes épocas, con la historia del surgimiento del retrato. Veamos reproducciones de pinturas que representan retratos de diferentes épocas, reproducciones de pinturas de Leonardo da Vinci.

¡Me encanta pintar, poetas! Sólo a ella, la única, se le da la capacidad de transferir el Alma de los signos cambiantes al lienzo. Recuerdas cómo desde la oscuridad del pasado, apenas envuelto en raso. ¿Estaba otra vez mirándonos la mujer desde el retrato de Rokotov? Sus ojos son como dos nieblas, mitad una sonrisa, mitad un llanto, Sus ojos son como dos engaños, envueltos en la niebla del fracaso. Una combinación de dos acertijos, mitad deleite, mitad miedo, un ataque de ternura loca, anticipación de un tormento mortal. Cuando cae la oscuridad y se acerca una tormenta, Sus hermosos ojos parpadean desde el fondo de mi alma.

Durante siglos, pensadores y artistas han intentado encontrar criterios universales de belleza y valor estético, pero todas sus búsquedas han sido en vano. Es cierto que en el mundo moderno este problema no preocupa a nadie. Hoy, las autoridades incuestionables han sido reemplazadas por un espíritu de tolerancia y ya nadie intenta reducir toda la diversidad de formas a un solo ideal. En el mundo moderno se cree que la belleza está en todas partes.

Los cánones clásicos de belleza todavía existen. Son cambiantes; lo que era bello desde el punto de vista de los griegos no atraía en absoluto a los hindúes y viceversa. En la antigua India, el mayor cumplido que podía recibir una mujer era cuando le decían que tenía caderas como las de un elefante. En el Japón del siglo XI, durante la era Heian, entre las mujeres aristocráticas se consideraba de buena educación pintarse los dientes de negro. Los africanos utilizaban trucos especiales para estirar el cuello. Y los indios de la cuenca del Amazonas retraían excesivamente el labio inferior. Nadie sabe realmente qué es (por ejemplo, en la India) la belleza de una mujer es, ante todo, el contenido interior, la profunda individualidad que impregna toda la vida, su dracma. Por eso, rara vez se dice que una mujer es bella hasta los cincuenta años. Los cánones clásicos de belleza todavía existen. Son cambiantes; lo que era bello desde el punto de vista de los griegos no atraía en absoluto a los hindúes y viceversa. En la antigua India, el mayor cumplido que podía recibir una mujer era cuando le decían que tenía caderas como las de un elefante. En el Japón del siglo XI, durante la era Heian, entre las mujeres aristocráticas se consideraba de buena educación pintarse los dientes de negro. Los africanos utilizaban trucos especiales para estirar el cuello. Y los indios de la cuenca del Amazonas retraían excesivamente el labio inferior. Nadie sabe realmente qué es (por ejemplo, en la India) la belleza de una mujer es, ante todo, el contenido interior, la profunda individualidad que impregna toda la vida, su dracma. Por eso, rara vez se dice que una mujer es bella hasta los cincuenta años.

Hay rostros como portales magníficos, Donde por todas partes lo grande aparece en lo pequeño. Hay caras que parecen chozas lamentables, donde se cuece el hígado y se moja el cuajo. Otros rostros fríos y muertos están cerrados con rejas, como un calabozo. Otros son como torres en las que durante mucho tiempo nadie vive ni mira por la ventana. Ella no era nada atractiva ni rica. Pero desde su ventana me invadió el aliento de un día primaveral. ¡Verdaderamente el mundo es grande y maravilloso! Hay rostros que se parecen a canciones de júbilo. A partir de estas notas, que brillan como el sol, se compone una canción de las alturas celestiales. / Nikolay Zabolotsky /

El retrato es una imagen de una persona o grupo de personas en obras de pintura o escultura. El retrato es uno de los principales géneros de pintura, escultura y arquitectura. Los retratos pueden ser: individual, doble, grupal, autorretrato íntimo, ceremonial, satírico.

El arte del retrato se originó hace varios miles de años. Los primeros retratos fueron realizados por los egipcios. Cumplían una función religiosa y mágica: el alma del difunto debía abandonar el cuerpo, para luego regresar, tras el juicio de los dioses, a la momia de su dueño y morar en ella para siempre. Era necesario mantener un retrato para que el alma pudiera encontrar el cuerpo del que salió volando. En aquellos días se crearon enormes y majestuosas esculturas, uno de los retratos famosos es el retrato de Nefertiti (alrededor de 1360 a. C.).

Los maestros del Alto Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano no solo crearon imágenes de sus contemporáneos, sino que también reflejaron todo un mundo de sentimientos, experiencias y estados de ánimo. Los maestros del Alto Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano no solo crearon imágenes de sus contemporáneos, sino que también reflejaron todo un mundo de sentimientos, experiencias y estados de ánimo. Los modelos de Rembrandt y Velázquez (siglos XVI-XVII) entran en complejas contradicciones con el mundo circundante, en cuyos retratos se refleja lo lírico y dramático, lo brillante y lo triste, lo alegre y lo trágico. Velázquez (siglos XVI-XVII), en cuyos retratos se refleja lo lírico y lo dramático, lo ligero y lo triste, lo alegre y lo trágico.

Retrato en Rusia Rusia está desarrollando su propia escuela de retrato, que se distingue por su diversidad de géneros. ¿Qué es un género? -Parsuna – técnicas de pintura e iconos realistas. -El retrato ceremonial se caracteriza por un alejamiento paulatino de las exigencias del cliente para reflejarlo como personalidad de su época. En el Museo de Arte de Irkutsk se pueden ver una gran cantidad de retratos de esta época. En el siglo XX, los retratos rusos se distinguen por la diversidad de géneros y estilos.

Sólo entre la enorme cantidad de retratos que existen en el mundo hay uno que casi todas las personas en la tierra conocen, pero que, incluso después de muchos años, mantiene su propio misterio. Sólo entre la enorme cantidad de retratos que existen en el mundo hay uno que casi todas las personas en la tierra conocen, pero que, incluso después de muchos años, mantiene su propio misterio. ¿Qué tipo de retrato crees que es este? ¿Qué tipo de retrato crees que es este?

¡Gioconda! este nombre se ha convertido en un nombre familiar. ¿Por qué este retrato de Leonardo da Vinci todavía sorprende a la gente? ¿Por qué todos los que miran el retrato intentan resolver el misterio de esta imagen, pero sigue sin resolverse? Algunos críticos de arte creen que se trata de un retrato de la esposa del artista, otros, un autorretrato y otros, la imagen de una criatura mitad humana, mitad terrenal. ¿Por qué este retrato de Leonardo da Vinci todavía sorprende a la gente? ¿Por qué todos los que miran el retrato intentan resolver el misterio de esta imagen, pero sigue sin resolverse? Algunos críticos de arte creen que se trata de un retrato de la esposa del artista, otros, un autorretrato y otros, la imagen de una criatura mitad humana, mitad terrenal.

Todo artista debe poder representar a una persona en diversas posiciones, giros y movimientos. El hombre es el principal objeto de interés y representación del artista. Todo artista debe poder representar a una persona en diversas posiciones, giros y movimientos. El hombre es el principal objeto de interés y representación del artista. Lo más expresivo de una persona es su apariencia y, lo más importante, su rostro. Por lo tanto, el estudio de una persona por parte de un artista tradicionalmente comienza dibujando una cabeza. Lo más expresivo de una persona es su apariencia y, lo más importante, su rostro. Por lo tanto, el estudio de una persona por parte de un artista tradicionalmente comienza dibujando una cabeza. Por supuesto, algunos aficionados, sin ninguna preparación, al dibujar a una persona de perfil, logran cierto parecido, pero esas imágenes resultan planas y muertas. Para que la cabeza en el dibujo esté viva, para que el artista pueda representarla en cualquier inclinación y rotación, debe conocer la anatomía para saber claramente cómo se forma cualquier forma, pero al mismo tiempo debe representar consistentemente la rostro, teniendo en cuenta que la imagen de la cabeza es diferente según la edad, el sexo y las características estructurales del cráneo. Por supuesto, algunos aficionados, sin ninguna preparación, al dibujar a una persona de perfil, logran cierto parecido, pero esas imágenes resultan planas y muertas. Para que la cabeza en el dibujo esté viva, para que el artista pueda representarla en cualquier inclinación y rotación, debe conocer la anatomía para saber claramente cómo se forma cualquier forma, pero al mismo tiempo debe representar consistentemente la rostro, teniendo en cuenta que la imagen de la cabeza es diferente según la edad, el sexo y las características estructurales del cráneo.

En un niño, la parte facial es relativamente pequeña, la cara es regordeta y suave, con los años la cara se alarga, las protuberancias del mentón están claramente definidas y aparecen pliegues en las cuencas de los ojos. En la vejez, las protuberancias óseas se destacan aún más, los músculos se vuelven flácidos y la piel se arruga. En un niño, la parte facial es relativamente pequeña, la cara es regordeta y suave, con los años la cara se alarga, las protuberancias del mentón están claramente definidas y aparecen pliegues en las cuencas de los ojos. En la vejez, las protuberancias óseas se destacan aún más, los músculos se vuelven flácidos y la piel se arruga. Además, los oídos, la nariz, los ojos y los labios de cada persona tienen sus propias características. Pero también es importante adivinar el carácter, los sentimientos, los pensamientos y las experiencias de una persona detrás de las características externas. Además, los oídos, la nariz, los ojos y los labios de cada persona tienen sus propias características. Pero también es importante adivinar el carácter, los sentimientos, los pensamientos y las experiencias de una persona detrás de las características externas.