Comentario. Programa de ópera juvenil Bolshoi: audiciones en marcha Programa juvenil del teatro Bolshoi nuevos nombres

13.03.2017 13:52

Teatro Bolshói realizará una selección adicional de participantes para la temporada 2017/18 en el Programa de Ópera Juvenil, informó el servicio de prensa del teatro.

“El programa de ópera juvenil anuncia una incorporación adicional de participantes para la temporada 2017/18 como solista-vocalista (de dos a cuatro plazas). Los artistas nacidos entre 1983 y 1997, con educación superior incompleta o completa, pueden participar en audiciones competitivas para el programa. educación musical", dice el mensaje.

Se especifica que las audiciones se realizarán en Tbilisi, Ereván, Minsk, Chisinau y varias ciudades rusas. La aceptación de solicitudes para participar en el concurso comenzará a mediados de abril de 2017 en el sitio web del teatro y finaliza tres días naturales antes de la fecha de la audición en cada ciudad; la fecha límite para enviar solicitudes para las audiciones en Moscú es de cinco días naturales. Las audiciones de la primera ronda se llevarán a cabo en Tbilisi, Ereván, Chisinau, Minsk, Ekaterimburgo, Novosibirsk, San Petersburgo y Moscú.

“En cada etapa de las audiciones, el participante deberá presentar a la comisión al menos dos arias - la primera a petición del cantante, el resto - a elección de la comisión de la lista de repertorio proporcionada por el concursante anteriormente en la solicitud. forma e incluye cinco arias preparadas. La lista de arias deberá incluir arias en tres o más idiomas, necesariamente ruso, italiano, francés y/o alemán. Todas las arias indicadas en la lista deben ser interpretadas en el idioma original”, explicaron en el servicio de prensa.

Las audiciones para la segunda ronda se realizarán en Moscú, en el Teatro Bolshoi, los días 24 y 26 de junio. Según se ha especificado, el número de participantes en la segunda ronda no será superior a 40 personas. La tercera ronda de audiciones se llevará a cabo en Moscú, en Escena histórica Teatro Bolshói. El número de participantes en la tercera ronda no supera las 20 personas.

En octubre de 2009, el Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia creó un Programa de Ópera Juvenil, en el marco del cual jóvenes cantantes y pianistas de Rusia y la CEI reciben cursos de desarrollo profesional. Durante varios años, los jóvenes artistas que ingresaron al programa como resultado de audiciones competitivas estudian varios disciplinas academicas, incluidas lecciones de canto, clases magistrales. cantantes famosos y profesores-tutores, formación idiomas extranjeros, movimiento escénico y actuación. Además, cada uno de los participantes del Programa Juvenil tiene una amplia práctica escénica, interpretando papeles en estrenos y producciones actuales del teatro, además de preparar diversos programas de conciertos.

Artistas y graduados del Programa de Ópera Juvenil actúan en los lugares más grandes del mundo, como Metropolitan Opera (EE. UU.), Royal Opera Covent Garden (Reino Unido), Teatro alla Scala (Italia), Berlín. ópera estatal(Alemania), ópera alemana en Berlín (Alemania), Ópera Nacional de París (Francia), Ópera Estatal de Viena (Austria), etc. Muchos graduados del Programa de Ópera Juvenil se unieron a la compañía del Teatro Bolshoi de Rusia o se convirtieron en solistas invitados del teatro.

Continúan las audiciones para el programa de ópera juvenil del Teatro Bolshoi. Los cantantes que aprueben el concurso recibirán un curso de dos años formación profesional: lecciones de canto, actuación, clases magistrales de profesores famosos. Además, cada uno de los participantes del programa desempeña papeles en producciones del Bolshoi, a veces duplicando a los artistas principales de la compañía de ópera. 30 candidatos avanzaron a la segunda vuelta. ellos dicen

Buscar mejores votos comenzó en mayo. Las audiciones se llevaron a cabo no sólo en Moscú y San Petersburgo, sino también en Krasnoyarsk, Chisinau y Minsk. La segunda ronda resultó ser la más candente en cuanto al número de disputas. En las clases del Atrio del Teatro Bolshoi se evalúan con especial pasión las capacidades de cada uno.

"Lo peor es quedarse en la puerta, y aquellas personas que cantarán aquí más tarde y esperarán, esto es mucho peor que ser el primero", dice Alexander Murashov, estudiante de la Academia Rusa de Música Gnessin.

Alexander Murashov, como muchos aquí, todavía está estudiando. Para él, esta competición es una oportunidad de volver a actuar en público y poner a prueba su fuerza. Al igual que Alexander Mikhailov, estudiante del Conservatorio de San Petersburgo. Esta es la primera vez que participa en programas de este tipo.

“Lo más difícil es afrontar sistema nervioso, porque se trata de una prueba, y esta prueba causa entusiasmo”, dice un estudiante del Conservatorio de San Petersburgo. Rimsky-Korsakov Alexander Mikhailov.

Muchas personas se preparan para este concurso desde hace años: escuchan grabaciones, practican no sólo la voz, sino también la actuación y un idioma extranjero. Sin embargo, para algunos, incluso un mes es suficiente: Anzhelika Minasova, teniendo en cuenta los deseos de la primera ronda, logró preparar un nuevo repertorio en un mes.

“Tuve que cambiar lo que cantaba antes a lo que me recomendaron, por eso me llevó tan poco tiempo”, explica Anzhelika Minasova, estudiante de Schnittke MGIM.

De 30 participantes, sólo quedarán cuatro afortunados. Aunque Dmitry Vdovin, director artístico del Programa de Ópera Juvenil Bolshoi, no excluye plazas adicionales. Los criterios de selección no son sólo el arte y el talento natural, el comité de selección debe tener en cuenta las prioridades tímbricas del repertorio del Teatro Bolshoi.

“Naturalmente, el teatro tiene sus propias necesidades, por lo que los resultados del concurso no son el resultado de una selección de calidad, porque la calidad es el criterio más importante, pero tenemos necesidades de producción, tenemos un repertorio”, señala director artístico Programa de Ópera Juvenil del Teatro Bolshoi de Rusia Dmitry Vdovin.

Muy pronto se conocerán los nombres de los nuevos participantes en el Programa de Ópera Juvenil Bolshoi, en el marco del cual los elegidos mejorarán sus habilidades durante dos años. En el futuro, cada uno de ellos tiene un contraste a largo plazo con el Teatro Bolshoi de Rusia.

Noticias culturales

Procedimiento para la celebración del concurso.

Primera ronda:

. Audición en Tbilisi, Teatro de Ópera y Ballet de Georgia. Z. Paliashvili - 1 de junio de 2017

ACEPTACIÓN DE SOLICITUDES CERRADA EL 28 DE MAYO. El calendario de audiciones en Tbilisi fue enviado a correo electrónico. Aquellos solicitantes que no hayan recibido el cronograma, por favor notifíquenoslo por correo electrónico. [correo electrónico protegido]

. Audición en Ereván, Conservatorio Estatal de Ereván. Komitas - 3 de junio de 2017

ACEPTACIÓN DE SOLICITUDES CERRADA EL 30 DE MAYO. El calendario de audiciones en Ereván se envió por correo electrónico. Aquellos solicitantes que no hayan recibido el cronograma, por favor notifíquenoslo por correo electrónico. [correo electrónico protegido]

. Audición en Chisinau, Academia de Música, Teatro y bellas artes— 4 de junio de 2017

ACEPTACIÓN DE SOLICITUDES CERRADA EL 31 DE MAYO. El calendario de audiciones en Chisinau se envió por correo electrónico. Aquellos solicitantes que no hayan recibido el cronograma, por favor notifíquenoslo por correo electrónico. [correo electrónico protegido]

Audición en Minsk, Académico Estatal de Bielorrusia teatro musical— 10 de junio de 2017
(La última fecha para aceptar solicitudes es el 6 de junio de 2017)

Audición en Ekaterimburgo, Conservatorio Estatal de los Urales que lleva su nombre. M. P. Mussorgsky - 12 de junio de 2017
(La última fecha para aceptar solicitudes es el 8 de junio de 2017)

Audición en Novosibirsk, Novosibirsk teatro academicoÓpera y Ballet - 14 de junio de 2017
(La última fecha para aceptar solicitudes es el 10 de junio de 2017)

Audición en San Petersburgo, Palacio de la Juventud Estudiantil de San Petersburgo - 17 y 18 de junio de 2017.
(La última fecha para aceptar solicitudes es el 13 de junio de 2017)

Audiciones en Moscú, Teatro Bolshoi, del 21 al 23 de junio de 2017.
(La última fecha para aceptar solicitudes es el 15 de junio de 2017)

El participante acude a la audición con su propio acompañante, habiendo cumplimentado previamente formulario electrónico en el sitio web. En Moscú, para los participantes no residentes, previa solicitud, el teatro proporciona un acompañante.

En cada etapa de las audiciones, el participante deberá presentar a la comisión al menos dos arias - la primera a petición del cantante, el resto - a elección de la comisión de la lista de repertorio proporcionada por el concursante anteriormente en el cuestionario y incluyendo 5 arias preparadas. La lista de arias deberá incluir arias en tres o más idiomas, necesariamente ruso, italiano, francés y/o alemán. Todas las arias enumeradas deben interpretarse en su idioma original. La comisión se reserva el derecho de escuchar menos o más arias.

El número de participantes en la primera ronda no está limitado.

Segunda ronda:

Audición en Moscú, en el Teatro Bolshoi - 24 y 26 de junio. El participante acude a la audición con su propio acompañante (para los participantes no residentes, previa solicitud, el teatro proporciona un acompañante). El participante deberá presentar a la comisión dos o tres arias - la primera a petición del cantante, el resto - a elección de la comisión de la lista de repertorio preparada para la primera ronda. Todas las arias enumeradas deben interpretarse en su idioma original. La Comisión se reserva el derecho de solicitar un número mayor o menor de arias.

El número de participantes en la segunda ronda no supera las 40 personas.

Tercera ronda:

1. Audición en Moscú, en el Escenario Histórico del Teatro Bolshoi - 27 de junio.
El participante acude a la audición con su propio acompañante (para los participantes no residentes, previa solicitud, el teatro proporciona un acompañante). El participante deberá presentar a la comisión una o dos arias según la selección preliminar de la comisión (en base a los resultados de la 2ª ronda) de su lista de repertorio.
2. Lección/entrevista con líderes del programa.

El número de participantes en la tercera ronda no supera las 20 personas.

Para obtener asesoramiento sobre cómo participar en las audiciones, envíe un correo electrónico [correo electrónico protegido] .

PROGRAMA DE ÓPERA JUVENIL DEL TEATRO BOLSHOI

En octubre de 2009, el Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia creó un Programa de Ópera Juvenil, en el marco del cual jóvenes cantantes y pianistas de Rusia y la CEI reciben cursos de desarrollo profesional. Durante varios años, los jóvenes artistas que ingresaron al programa como resultado de audiciones competitivas estudian diversas disciplinas académicas, incluidas clases de canto, clases magistrales con cantantes y tutores famosos, formación en idiomas extranjeros, movimiento escénico y actuación. Además, cada uno de los participantes del Programa Juvenil tiene una amplia práctica escénica, interpretando papeles en estrenos del teatro y producciones actuales, además de preparar diversos programas de conciertos.

A lo largo de los años de existencia del Programa Jóvenes, los mayores profesionales del ramo han trabajado con los participantes. arte de la ópera: cantantes: Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (EE.UU.), Neil Shicoff (EE.UU.), Kurt Riedl (Austria), Nathalie Dessay (Francia), Thomas Allen (Gran Bretaña); pianistas: Giulio Zappa (Italia), Alessandro Amoretti (Italia), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (EE. UU., Alemania), Brenda Hurley (Irlanda, Suiza), John Fisher (EE. UU.), George Darden (EE. UU.); directores: Alberto Zedda (Italia), Vladimir Fedoseev (Rusia), Mikhail Yurovsky (Rusia), Giacomo Sagripanti (Italia); directores: Francesca Zambello (EE. UU.), Paul Curren (EE. UU.), John Norris (EE. UU.), etc.

Artistas y graduados del Programa de Ópera Juvenil actúan en los lugares más grandes del mundo, como la Metropolitan Opera (EE. UU.), Royal Opera Covent Garden (Reino Unido), Teatro alla Scala (Italia), Berlin State Opera (Alemania), Deutsche Oper Berlín (Alemania), Ópera Nacional de París (Francia), Ópera Estatal de Viena (Austria), etc. Muchos graduados del Programa de Ópera Juvenil se unieron a la compañía del Teatro Bolshoi de Rusia o se convirtieron en solistas invitados del teatro.

El director artístico del Programa de Ópera Juvenil es Dmitry Vdovin.

Los participantes reciben un estipendio mientras estudian en el programa; A los participantes no residentes se les proporciona un albergue.

En septiembre en Moscú, San Petersburgo, Ekaterimburgo, Novosibirsk, Nizhni Nóvgorod, Kazán, Saratov, Rostov del Don, Minsk, Kiev y Ereván, están previstas audiciones para un proyecto nuevo y bastante intrigante del Teatro Bolshoi: el Programa de Ópera Juvenil. Para empezar, está previsto seleccionar ocho cantantes y dos acompañantes, quienes se adaptarán a la difícil vida dentro del principal teatro del país. Los detalles los proporciona el recién nombrado director artístico del programa, Dmitry Vdovin, quien en los últimos años se ha convertido en un líder en el fomento de voces jóvenes con carreras occidentales exitosas.

- Según tengo entendido, este tipo de programas para jóvenes se aceptan desde hace mucho tiempo en los teatros occidentales. Una vez más, el Teatro Mariinsky tiene uno...

En principio, este sistema fue creado en el mundo hace más de treinta años. Desde los años 70, este tipo de programas existen en los principales teatros del mundo y, ahora, incluso en los pequeños teatros del llamado Grupo B.

¿Por qué resultaron ser tan tenaces y exitosos? Porque los intereses de los teatros y los intereses de los jóvenes cantantes coinciden. Los teatros están interesados ​​en solistas prometedores; al mismo tiempo, estos artistas interpretan pequeños papeles, es decir, algún tipo de ayuda para el teatro. Y para los jóvenes solistas... ¿cuál es exactamente su problema? Entre el conservatorio y el trabajo en el teatro pasan varios años muy peligrosos, cuando una persona aún no está preparada para gran carrera. Estos años suelen ser tiempos de crisis para los jóvenes cantantes.

Por un lado, el cantante puede, como suele decirse, no entrar en la corriente principal, si, por ejemplo, no tiene mucho éxito en los concursos, si no tiene un buen agente. Por otro lado, existe el peligro de que lo lleven al teatro, lo carguen temprano con un repertorio pesado y en unos años se desperdicie. Incluso los grandes teatros suelen empujar a un artista a actuar precipitadamente. Entonces su carrera también estará en peligro.

Por lo tanto, para este período, aproximadamente entre 23 y 28 años (dependiendo del tipo de voz, género), los programas para jóvenes son útiles. Es decir, los cantantes están madurando en ellos, o algo así. Como una manzana en el alféizar de una ventana al sol.

¿Qué harán en el Programa Juvenil del Teatro Bolshoi además, según tengo entendido, de interpretar pequeños papeles?

Bueno, esta es sólo la etapa inicial. Aproximadamente un año después de ingresar al programa, deben, como mínimo, asegurar a los intérpretes principales (es decir, estar preparados para reemplazar al solista en caso de enfermedad u otra situación imprevista. - SO). Y para ello es necesario preparar estos lotes. Para esto tendrán un profesor de canto permanente; en esta situación me llamaron. Y aprovecharemos todo el potencial del teatro, además de quienes hagan giras en él, invitaremos a profesores de todo el mundo. No hay muchos de ellos.

Leer el texto completo - Se cree que no todos los repertorios son adecuados para voces jóvenes, pero sí las más sencillas: Mozart, bel canto. ¿Cómo asegurarán lo que hay en el escenario del Teatro Bolshoi?

Bueno, depende. Si un joven de veintitrés años necesita cantar a Boris Godunov, entonces esto es una tontería. Pero todavía tenemos un rango de edad de 20 a 35 años. Y la gente será diferente. Aunque habrá pocos, esta, por cierto, es la diferencia entre nuestro concepto y el Mariinsky. Su academia allí está bastante llena. Y en el primer año tendremos entre 8 y 12 personas.

Pero, en general, su pregunta está en la raíz. El repertorio realmente depende de la edad. Una persona debe crecer en el repertorio. Para aquellos que a los 25 años quieren empezar inmediatamente con partes fuertes, a los 35 no queda nada que cantar: se ha alcanzado el límite, no hay dónde saltar, comienzan los problemas con la voz. Por lo tanto, el Programa de Jóvenes debería tener algo propio. historias de repertorio- tal vez conciertos, escenas individuales de óperas. Y más adelante, si el presupuesto lo permite, podrán ser producciones propias con un repertorio más lírico del habitual en el Teatro Bolshoi.

- ¿Sólo aceptan personas con estudios superiores?

Por supuesto, es deseable que la persona ya se haya graduado en el conservatorio y sea lo suficientemente madura. Pero a menudo las personas que no se graduaron instituciones educativas, ya están siendo adquiridos. Yo mismo me he encontrado con esto: antes de que una persona tuviera tiempo de graduarse, lo agarraron aquí, lo agarraron allá, lo invitaron a un programa juvenil en Occidente. Y resulta que no puede terminar el conservatorio, ya se va. E incluso si se graduó en el conservatorio, ¿qué hace un joven cantante en Rusia? Empieza a ir a competiciones, busca un agente y finalmente también se marcha.

Entonces, ¿para qué más se necesita el Programa de Jóvenes? Este es un bastión para salvar gente talentosa alrededor del Teatro Bolshoi para interesarlos, para brindarles oportunidades que antes no existían.

- ¿Hemos perdido ya muchos cantantes jóvenes?

Los hemos perdido, los estamos perdiendo y, lamentablemente, los seguiremos perdiendo durante algún tiempo. Mira cuántos tenores se han ido de Moscú en una sola últimos años cinco. Las compañías están simplemente desnudas.

Y me parece que para retener a estos jóvenes es necesario llegar a un acuerdo con ellos con antelación, con 3 o 4 años de antelación. Y en consecuencia, recopile un repertorio teatral con antelación. Esto, en general, no es muy bueno, porque sólo Dios sabe cómo cantará este cantante dentro de cuatro años. Y sucede a menudo que un cantante firmó un contrato y luego perdió la voz. ¿O ya no es soprano, sino mezzosoprano?

- ¿Qué debemos hacer entonces?

Ocúpate del problema. Pero no se puede hacer nada: ésta es la práctica internacional. Por cierto, esto empezó no hace mucho. Literalmente hace 30 años. Antes, los contratos se firmaban con seis meses de antelación, o como máximo un año.

¿Qué crees que es bueno para una carrera? cantante moderno¿Lo principal es un buen agente, competiciones, participación en un programa juvenil de este tipo?

No hay una respuesta clara. En primer lugar, hay que empezar por el hecho de que prácticamente no hay agentes en Rusia. No tenemos salarios de los que los agentes puedan cobrar intereses y vivir de ellos. El mercado en todo el país aún no se ha formado. Hay agentes que envían a nuestros cantantes a Occidente. Pero viviendo aquí es imposible ser un buen agente occidental. Sólo tenemos una de esas personas (es decir, Alexander Ivanovich Gusev, a través de quien una parte importante cantantes rusos trabaja con Occidente. - SO), pero es único.

Por tanto, la situación de los cantantes rusos es ligeramente diferente a la de Occidente. No pueden confiar en el esquema generalmente aceptado: cantaron en una audición, encontraron un agente e inmediatamente encontraron un trabajo. Deben combinarse: si quieren trabajar en Occidente, deben atrapar a estos agentes durante su estancia en Moscú, ir al concurso para despertar allí algún interés entre los miembros del jurado y los agentes allí presentes. Y hay personas que generalmente quieren trabajar en Moscú; no a todos les gusta vivir sin maletas, algunos necesitan estabilidad y están bastante contentos con una compañía estacionaria.

Aunque, por supuesto, casi todo el mundo es ambicioso, todo el mundo quiere cantar en La Scala, el Metropolitan, el Bolshoi y el Mariinsky.

- Además, ahora la situación es tal que las compañías fijas ya no están disponibles en todas partes...

Bueno, en general, la vida pasa factura y demuestra que una compañía estacionaria ya no es muy adecuada para un teatro que dice ser internacional. Básicamente, ahora existen versiones combinadas de sistemas estacionarios y contract, que a menudo tienen mucho éxito.

Esta práctica existía antes. Algunos de mis colegas incluso empezaron a reírse de mí; dicen que es un enfoque soviético: viajar por ciudades y pueblos y buscar talentos. Esto, dicen, es improductivo. Nada de eso. Por ejemplo, en Estados Unidos hay una Consejo Metropolitano- Este es un sistema absolutamente soviético, cuando se lleva a cabo una competencia anual: primero en cada estado, luego en la región, luego en grandes regiones y, como resultado, las semifinales y finales en el escenario del propio Metropolitan.

Houston también tiene una competencia anual en febrero. Y antes que él, el director del Programa Jóvenes y representantes del teatro recorren todo el país. Así como solíamos reclutar niños para el coro o para el coro de Moscú. escuela coreográfica. ¡Todavía lo tienen todo! Además, en el Metropolitan y en Houston, así como en San Francisco y algunos otros teatros, tienen programas juveniles internacionales. Por supuesto, la base está formada por estadounidenses, pero también invitan a extranjeros. Y en la Lyric Opera de Chicago, este es el segundo teatro de Estados Unidos, un programa juvenil solo para estadounidenses.

En cuanto al Teatro Bolshoi, creo que es un teatro internacional. Tiene una tarea muy difícil: ser una ciudadela. repertorio nacional y al mismo tiempo una gran compañía internacional. No hay muchos teatros de este tipo, porque no hay muchas escuelas nacionales de compositores de ópera: italianas, francesas, alemanas, rusas y, más privadas, checas y jóvenes estadounidenses. Son seis, eso es todo.

Y sólo los principales teatros de estos países deben combinar estas dos tareas. Lo cual es bastante difícil, especialmente para el Teatro Bolshoi. Porque el repertorio ruso no es fácil, sólo en últimas décadas comienza a entrar seriamente en la práctica internacional. Antes de esto, los llamamientos a él eran acertados.

Y para combinar estas dos tareas, debemos, como, por ejemplo, los italianos, tolerar que los extranjeros canten el repertorio ruso. Y crear una situación para que los extranjeros canten el repertorio ruso en Rusia. Que aún no tenemos.

- Había varios precedentes en Onegin de Chernyakov...

Bueno, estos fueron los primeros pasos. Y el Programa Juvenil, por cierto, puede ayudar en esto. Si algún día, aunque sea en pequeñas cantidades, habrá italianos, polacos, estadounidenses e ingleses interesados ​​en el repertorio ruso, ¿por qué no?

- ¿Hay becas disponibles?

Sí, los participantes del programa deberían recibir un estipendio suficiente para llevar un estilo de vida digno en Moscú. Esta es la condición original. No deberían andar por ahí con la lengua fuera.

- Es decir, ¿se excluyen los ingresos adicionales?

Bueno, esto será monitoreado: todo sólo está de acuerdo con la dirección del Programa Juventud.

Sé que este tipo de programas en Occidente son muy gran atención se da al repertorio de cámara, que nuestro cantantes de opera, por regla general, no están interesados.

Definitivamente también tendremos esto. Por lo tanto, intentaremos invitar a los llamados entrenadores: formadores, pianistas especializados en repertorio de cámara. Porque sin repertorio de cámara tampoco hay ópera: el trabajo con texto que entra en el repertorio de cámara es necesario para escenario de ópera. Y en parte esta habilidad se ha perdido.

- Estás reclutando dos acompañantes más para tu programa...

Sí, este es un punto débil, por cierto. Tenemos muchos acompañantes, pero prácticamente no hay entrenadores que conozcan idiomas, estilos y repertorio internacional.

- ¿Deberían entender la tecnología del canto?

Bueno, es una cuestión de elección personal: algunas personas se involucran, otras no.

- Pero, en principio, ¿se trata de pianistas normales que se graduaron en el conservatorio?

Sí, que quieran trabajar en el repertorio de ópera. Porque esto, por supuesto, es un área completamente diferente a la actuación en solitario.

- ¿Cómo se pueden seleccionar? ¿Escucharlos tocar "Appassionata"?

Tocarán repertorio solista, acompañarán, leerán a primera vista. Y habrá una entrevista para comprobar si se trata realmente de un interés sincero por la ópera o simplemente de un intento de conseguir un trabajo en algún lugar. Hay que amar la ópera, hay que amar a los vocalistas; es difícil amarlos, pero hay que hacerlo.