EntradaPinturas de acuarela inusuales. Las mejores acuarelas del mundo: principales tendencias.
Fecha de publicación: 23/12/2016
Disponible en tecnica de acuarela algo especial: encanto frágil, ligereza e ingravidez, la capacidad de transmitir con sorprendente precisión la rapidez y fugacidad del momento. Pintores modernos Me encantan las acuarelas. Esta técnica es ideal para un mundo dinámico y que cambia rápidamente ante nuestros ojos. En esta revisión, le ofrecemos una selección de los acuarelistas más famosos que han alcanzado grandes alturas en el arte de la acuarela y han ganado popularidad en todo el mundo.
El artista australiano más famoso que trabaja con acuarelas. En Zagreb hay un museo que lleva su nombre. El caso es que el artista nació en Croacia (en 1952), pero a los 18 años emigró a Australia con su familia.
En la Universidad de Melbourne estudió diseño industrial, y posteriormente recibió sus primeros premios y reconocimiento mundial. Los croatas están muy orgullosos de su famoso compatriota. En muchas tiendas de arte de Europa se pueden encontrar a la venta pinceles marcados con su nombre.
El secreto del éxito del artista, según él mismo admite, es que nunca pinta cuadros para la venta, sino que crea exclusivamente para su propio placer. Las obras de D. Zbukvich se pueden ver en las principales galerías de todo el mundo (en EE. UU., Gran Bretaña, Australia, China).
Su marca registrada es “Z” (la primera letra de su apellido). Enseña libertad a sus alumnos y compara las acuarelas con un caballo salvaje y desenfrenado que nunca podrá ser domado. Él le confiesa su amor como la mujer más querida, y este amor ha durado 40 años.
Al artista no le gusta el negro puro y dice que el negro no es un color, sino su ausencia. Tema favorito – marina y vistas a la ciudad. Uno de los más acuarelas inusuales, que creó el maestro, está escrito con una sola pintura, y esta pintura es café instantáneo.
A este artista le encanta escribir. mujeres hermosas y niños pequeños rodeados de luz solar. Sus pinturas son sensuales, a veces abiertamente sexuales, llenas de armonía y muy realistas.
A veces parecen fotografías hábiles. Le gusta escribir mujeres de fondo. paisajes acuáticos El artista hace que el elemento agua sea especialmente realista.
Steve Hanks nació en 1949 en California y se enamoró del océano desde pequeño, porque pasaba bastante tiempo en su costa. Graduado con honores de la Academia de Arte de San Francisco.
El artista llama a su propio estilo “realismo emocional”. Uno de los 10 artistas estadounidenses más famosos. Se dice a sí mismo que pinta personas, pero no retratos.
le encanta escribir luz del sol, que es uno de los principales personajes sus acuarelas. Al principio el artista intentó trabajar con diferentes técnicas– óleo, acrílico. Pero más tarde se vio obligado a pasar a trabajar únicamente con acuarelas, ya que era alérgico a las pinturas.
Al final, logró tal maestría en pintura de acuarela, lo que hizo que esta técnica fuera muy similar a la pintura al óleo.
Nacido en 1953 en Ohio. Estudió pintura en Filadelfia en escuela de arte. La especialidad de este artista son los retratos.
Pinta impresionantes retratos en acuarela de los más... diferentes personas- gente pobre, trabajadores, niños, ancianas y ancianos, hermosas muchachas afroamericanas en prados floridos y bañados por el sol.
Toda una galería de caras américa moderna. Acuarelas muy brillantes, ricas y soleadas, llenas significado profundo. Representan a personas en las situaciones más comunes, involucradas en actividades cotidianas.
La artista considera que la capacidad de transmitir emociones con precisión es lo principal en su trabajo. No basta con copiar magistralmente cosas y personas.
El artista trabaja en dos técnicas: óleo y acuarela. Fue la acuarela la que le dio fama y reconocimiento en todo el mundo. Mary White también ilustra con éxito libros para niños.
Se le llama realista francés. El artista nació en 1962 en París. EN momento presente Trabaja como ilustrador en una de las editoriales. Recibió una educación en el campo de las artes decorativas y aplicadas.
Pinta exclusivamente con acuarelas, utilizando su propia técnica de aplicación de pintura multicapa, por lo que consigue un realismo increíble en su obra. Le gusta trabajar en acentos individuales.
La cuidadosa elaboración de los detalles es la técnica favorita del artista, su marca registrada. Tema favorito: paisaje urbano. Al artista le encanta pintar su París natal y Venecia. Sus acuarelas están imbuidas de romanticismo y encanto. Considera que Eugène Delacroix es su maestro de pintura.
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A la acuarela a menudo se la considera la pintura más traviesa y caprichosa. Es difícil trabajar con él, difícil de almacenar, impredecible y requiere la máxima concentración por parte del artista. Pero aquellos que lograron conquistarlo y domesticarlo conocen el secreto para crear obras verdaderamente asombrosas, ante lo cual surge la única pregunta: "¿A quién le vendieron el alma para pintar así?"
sitio web Te invita a la galería de obras verdaderamente atmosféricas, brillantes y talentosas. Eso es exactamente arte contemporáneo que no se avergüenza de confesar su amor.
El realismo emocional de Steve Hanks
Los rostros de las personas en la mayoría de las pinturas del artista están oscurecidos o vueltos hacia un lado. Esto se hace para expresar emociones y permitir que el cuerpo "hable". “Siempre he tratado de mostrar al mundo sólo los momentos positivos de la vida. Espero que mi trabajo traiga alegría, paz y consuelo a la vida del espectador”, dice Hanks.
Acuarela lluviosa de Lin Ching Che
El talentoso artista Lin Ching-Che tiene 27 años. Está inspirado en la lluvia otoñal. Las calles nubladas de la ciudad no hacen que un hombre se sienta melancólico y abatido, sino que le dan ganas de coger un cepillo. Lin Ching Che pinta con acuarelas. Con agua colorida glorifica la belleza lluviosa de las megaciudades.
La fantasía hirviente de Arush Votsmush
Escondido bajo el seudónimo de Arush Votsmush artista talentoso de Sebastopol Alexander Shumtsov. El artista dice sobre sus pinturas: “No intento demostrar nada a nadie con mis obras. Primero que nada, lo disfruto. Esta es una droga de pura creatividad. O una vida limpia, sin dopaje. Simplemente un milagro."
El encanto de París en las obras de Thierry Duval
El artista nacido en París Thierry Duval ha viajado mucho. De ahí la presencia de series enteras de pinturas basadas en “características geográficas”. Sin embargo, París fue y sigue siendo el lugar favorito del autor. La mayor parte de las obras está dedicada específicamente a la ciudad de los enamorados. Tiene su propia técnica de superposición de acuarelas, lo que le permite crear pinturas con detalles casi hiperrealistas.
Calma vespertina de Joseph Zbukvic
Hoy en día, el australiano de origen croata Joseph Zbukvic es considerado uno de los pilares dibujo de acuarela por todo el mundo. El artista se enamoró de la acuarela literalmente desde el primer trazo; quedó impresionado por la naturaleza salvaje y la individualidad de esta técnica.
Secretos de Oriente a través de los ojos de Myo Vin Ong
El artista Myoe Win Aung dedicó toda su obra a su Birmania natal, su vida cotidiana y sus vacaciones, los laicos y los monjes, los pueblos y ciudades. Este mundo es tranquilo, vestido de colores suaves, misterioso y ligeramente pensativo, como la sonrisa de Buda.
Increíble acuarela de Joe Francis Dowden
El artista inglés Joe Francis Dowden pinta acuarelas hiperrealistas. Y cree que todo el mundo puede hacer esto, sólo es necesario conocer los secretos de la técnica. El secreto de su inspiración es sumamente simple: “Tira tus libros de texto de acuarela y piérdete en un bosque real”.
La magia del ballet de Liu Yi
Las acuarelas de este artista chino pueden fácilmente denominarse arte sobre el arte. Después de todo, su tema favorito son las imágenes de personas directamente relacionadas con él, por ejemplo, bailarinas o músicos clásicos. La forma en que se presentan en las pinturas es peculiar: las personas parecen emerger de una fina neblina, emocionales y muy características. Hasta cierto punto se hacen eco de las imágenes de bailarinas. artista francésÉdgar Degas.
Los rostros de las personas en la mayoría de las pinturas del artista están oscurecidos o vueltos hacia un lado. Esto se hace para expresar emociones y permitir que el cuerpo "hable". “Siempre he tratado de mostrar al mundo sólo los momentos positivos de la vida. Espero que mi trabajo traiga alegría, paz y consuelo a la vida del espectador”, dice Hanks.
Acuarela lluviosa de Lin Ching Che
El talentoso artista Lin Ching-Che tiene 27 años. Está inspirado en la lluvia otoñal. Las calles nubladas de la ciudad no hacen que un hombre se sienta melancólico y abatido, sino que le dan ganas de coger un cepillo. Lin Ching Che pinta con acuarelas. Con agua colorida glorifica la belleza lluviosa de las megaciudades.
La fantasía hirviente de Arush Votsmush
Bajo el seudónimo de Arush Votsmush se esconde un talentoso artista de Sebastopol, Alexander Shumtsov. El artista dice sobre sus pinturas: “No intento demostrar nada a nadie con mis obras. Primero que nada, lo disfruto. Esta es una droga de pura creatividad. O una vida limpia, sin dopaje. Simplemente un milagro."
El encanto de París en las obras de Thierry Duval
El artista nacido en París Thierry Duval ha viajado mucho. De ahí la presencia de series enteras de pinturas basadas en “características geográficas”. Sin embargo, París fue y sigue siendo el lugar favorito del autor. La mayor parte de las obras está dedicada específicamente a la ciudad de los enamorados. Tiene su propia técnica de superposición de acuarelas, lo que le permite crear pinturas con detalles casi hiperrealistas.
Calma vespertina de Joseph Zbukvic
Hoy en día, el australiano de origen croata Joseph Zbukvic es considerado uno de los pilares de la acuarela en todo el mundo. El artista se enamoró de la acuarela literalmente desde el primer trazo; quedó impresionado por la naturaleza salvaje y la individualidad de esta técnica.
Secretos de Oriente a través de los ojos de Myo Vin Ong
El artista Myoe Win Aung dedicó toda su obra a su Birmania natal, su vida cotidiana y sus vacaciones, los laicos y los monjes, los pueblos y ciudades. Este mundo es tranquilo, vestido de colores suaves, misterioso y ligeramente pensativo, como la sonrisa de Buda.
Increíble acuarela de Joe Francis Dowden
El artista inglés Joe Francis Dowden pinta acuarelas hiperrealistas. Y cree que todo el mundo puede hacer esto, sólo es necesario conocer los secretos de la técnica. El secreto de su inspiración es sumamente simple: “Tira tus libros de texto de acuarela y piérdete en un bosque real”.
La magia del ballet de Liu Yi
Las acuarelas de este artista chino pueden fácilmente denominarse arte sobre el arte. Después de todo, su tema favorito son las imágenes de personas directamente relacionadas con él, por ejemplo, bailarinas o músicos clásicos. La forma en que se presentan en las pinturas es peculiar: las personas parecen emerger de una fina neblina, emocionales y muy características. Hasta cierto punto, se hacen eco de las imágenes de bailarinas del artista francés Edgar Degas.
Pintura solar de Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki recibió educación artística y dedicó 20 años a la docencia, sin renunciar nunca a su sueño de convertirse en artista. En 2008 abandonó definitivamente la profesión docente y se dedicó por completo a la autorrealización creativa.
Mañana campestre de Christian Granju
El francés Christian Granu (
Entre los ganadores Competencia internacional En 2014 hubo dos representantes de Rusia como acuarelistas, cuyas obras veremos hoy.
Elena Bazanova es una artista de fama mundial que trabaja en la técnica de la acuarela.
Nacido en 1968 en la localidad de Slantsy, región de Leningrado.
Graduado del Liceo de Arte Académico de San Petersburgo que lleva su nombre. B.V. Ioganson y la Academia Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura que lleva el nombre de I.E. Repin (taller de gráfica de libros).
Desde 1989 trabaja activamente con editoriales de San Petersburgo y desde 1996 ilustra publicaciones para niños.
Desde 1995 - miembro de la Unión de Artistas de Rusia.
Desde 2006, miembro de la Sociedad de Acuarelistas de San Petersburgo.
Las obras se encuentran en galerías y colecciones privadas de Rusia, Alemania, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Suecia, Islandia, Finlandia, Países Bajos y Kazajstán.
Los trabajos fueron presentados al concurso.
Invierno. Manzanas.
Ahora Elena es miembro de la Sociedad de Acuarelas de San Petersburgo, participa regularmente en exposiciones de temporada de la Unión de Artistas y expone activamente tanto en Rusia como en el extranjero (en el Reino Unido, Alemania, Estados Unidos, Irlanda). Tiene siete exposiciones personales y participación en más de cincuenta exposiciones colectivas en Rusia.
Desde 2006, miembro de la Sociedad de Acuarelistas de San Petersburgo.
Tres manzanas.
Elena Bazanova habla así de su trabajo.
— ¿Por qué elegiste la acuarela?
Me parece que siento este material, esto me permite revelar sus características en tareas de pintura muy complejas. Es esta tensión en el trabajo lo que encuentro atractivo; controlar los elementos del agua y la pintura es lo más emocionante e intrigante de la pintura con acuarela.
Ramo de fresas.
Naturaleza muerta con maíz
¿Con qué otras técnicas trabajas?
Gracias a la educación que recibí, domino una variedad de técnicas. Por supuesto, no los uso todo el tiempo; desafortunadamente, es imposible abrazar la inmensidad. Me gusta hacer dibujos con materiales blandos; cuando ilustro libros, suelo utilizar tinta, bolígrafo y lápices de colores. 
Azucenas.
Tres manzanas.
Girasoles
Climatis
— ¿Cuál es tu género favorito: la naturaleza muerta? ¿Qué pasa con los paisajes y retratos?
Sí, últimamente Trabajo mucho en el género de la naturaleza muerta. También pinto retratos de animales. realmente quiero hacerlo nueva serie paisajes y trabajo con retratos de personas. Entonces mis planes son expandir los límites del género.
Boceto con fresas.
Bodegón
Tu ilustraste " Alicia en el País de las Maravillas Con". Estas obras no se parecen en nada a sus naturalezas muertas.
No me considero uno de esos artistas que constantemente imponen su estilo sobre el tema representado o el libro ilustrado. Avanzo en el camino de crear una imagen partiendo de la esencia de lo que es el tema de la imagen o ilustración. Esto da lugar a diferentes soluciones plásticas. La ilustración no debe crear una barrera a la percepción del texto, especialmente en un libro para niños.
Mi experiencia laboral en ilustración de libro lo suficientemente grande. A partir de proyectos de estudiantes, traté de lograr la máxima unidad de las ilustraciones con el texto y la idea del autor.
Naturaleza muerta con grosellas rojas.
Guisantes. 
Naturaleza muerta con melocotones
Cereza 
Dusia
:
Dmitry Rodzin Nacido en 1969 en Krasnodar.
En 1988 se graduó en la Escuela de Arte de Krasnodar.
1991-1997 - estudió en Academia Rusa pintura, escultura y arquitectura en el taller pintura historica (tesis- "Expulsión de los comerciantes del templo").
Entre las obras se encuentran composiciones históricas y de género, retratos, paisajes, naturalezas muertas, diseño de interiores y gráfica de libros.
Participante de exposiciones desde 1993.
La exposición personal "Después de la tradición" tuvo lugar en 2002 en la sucursal del Teatro Central del Estado que lleva su nombre. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bakhrushina (Moscú).
Actualmente vive y trabaja en Moscú.
El trabajo fue presentado en el concurso.
Verano. Ksenia y Sonechka.
Lirios vivos, rosas secas y netsuke.
Sonia.
Descansar.
Las imágenes infantiles son uno de los temas favoritos de Dmitry en su obra. Sus pinturas muestran pensamientos y emociones. hombrecito, su crecimiento, el comienzo de su conocimiento del mundo. En varias acuarelas el artista desarrolla el tema de los reflejos. Crean una doble ilusión: la ilusión de tridimensionalidad en un espejo bidimensional y la ilusión de tridimensionalidad en una hoja de papel bidimensional.
Otoño
Curiosidad.
ventanas
Cruz.
Cumpleaños
Petunia.
Sólo un boceto.
De la sombra a la luz.
Parque Izmailovsky. Febrero
Arbat.
Carril Chernigovsky.
Dmitry Rodzin trabaja mucho en el género. pintura monumental. Sus pinturas se encuentran, en particular, en la residencia presidencial. Federación Rusa, la Casa de Recepción del Presidente de la Federación de Rusia, la residencia del Primer Ministro de la Federación de Rusia y el Convento de la Santísima Trinidad Serafines-Diveevsky.
Fuentes.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
Una cura para aquellos que están cansados de la basura y el alboroto. En un mundo donde cada día caen sobre nosotros toneladas de basura informativa, a veces tienes muchas ganas de dejarlo todo, respirar hondo y fijar la mirada en algo tranquilo, que no te cause irritación ni malestar. Creemos que mejores vacaciones para la mente y la visión es una inmersión en el mundo del arte. En esta reseña hemos recopilado obras de acuarelistas que te llenarán de silencio y se convertirán en un sorbo. aire fresco en un día caluroso en la ciudad.
Viaja a París con Thierry Duval
El artista nacido en París Thierry Duval ha viajado mucho. De ahí la presencia de toda una serie de pinturas “basadas en la geografía”. Sin embargo, París fue y sigue siendo el lugar favorito del autor. La mayor parte de las obras está dedicada específicamente a la ciudad de los enamorados. Duval pinta exclusivamente con acuarelas. Al mismo tiempo, tiene su propia técnica de aplicación de pintura multicapa, que le permite crear pinturas con detalles casi hiperrealistas. Tarde calurosa Kanta Harusaki
Kanta Harusaki es un acuarelista japonés, nacido en Kumamoto, que comenzó a trabajar en acuarela a los 32 años. A Harusaki le gusta escribir usando un pincel mojado, pero manteniendo el dibujo recto. Sabe transmitir de forma hábil y fiable el color de luz más transparente, así como la luz y el espacio. Los espectadores admiran la capacidad del artista para transmitir contornos claros de reflejos y follaje, combinándolos con la técnica "húmeda". Agua viva de David Drummond
David Drummond artista americano, se enamoró del paisaje del embalse Powell hace 20 años. Ahora no se cansa de explorar cada rincón de este increíble lugar y plasmarlo con acuarelas. Drummond está interesado en los diferentes estados del agua, el “estado de ánimo” de la naturaleza y sus cambios. Como licenciado en física, Drummond aborda la creatividad con toda responsabilidad científica, razón por la cual sus acuarelas parecen tan vibrantes y realistas. Mañana campestre de Christian Granju
El francés Christian Graniou suele representar en sus cuadros paisajes provinciales. A pesar de que los dibujos detallados no le atraen y la luz se distribuye por todo el espacio, las obras del artista evocan una sensación de amplitud y ligereza. Calma vespertina de Joseph Zbukvic
Hoy en día, el australiano de origen croata Joseph Zbukvic es considerado uno de los pilares de la pintura con acuarela en todo el mundo. El artista se enamoró de la acuarela literalmente desde el primer trazo; quedó impresionado por la naturaleza salvaje y la individualidad de esta técnica. él piensa que ella vive propia vida. No se puede estudiar, no hay forma de controlar el comportamiento de la acuarela. Simplemente cabalga como un caballo salvaje. Y todos los días otra vez.