EntradaCuadros modulares estilo japonés. Pinturas japonesas: todas las sutilezas de la pintura oriental. Reproducciones de cuadros en estilo japonés.
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La pintura japonesa es una forma tradicional popular. arte japonés, que se divide en muchos géneros y estilos.
pintura de estilo japonés
Los motivos de la naturaleza están más extendidos en la pintura de estilo japonés. Además, las pinturas del País del Sol Naciente a menudo representaban todo tipo de escenas de la vida cotidiana de la nobleza, los samuráis y los héroes mitológicos.
Los géneros más famosos de la pintura japonesa.
Técnica de pintura japonesa uki-yo
En el siglo XIV se generalizó el estilo uki-yo, que incluía grabados en madera que mostraban la vida de hermosas geishas, actores de kabuki, luchadores de sumo y diversos paisajes naturales.
En el proceso de creación de un grabado ukiyo-e intervinieron un artista, un tallador y un impresor, y todo el proceso constaba de varias etapas. Primero, el pintor pintó un cuadro sobre papel blanco, luego el tallista lo aplicó a reverso Pegué el cuadro y lo apliqué a una tabla de madera. Cuando se pegó el dibujo, se cortaron las partes que no estaban pintadas, creando así una plancha de impresión. Luego se realizaron impresiones en blanco y negro, sobre las que el artista aplicó colores requeridos. El tallador produjo la cantidad necesaria (hasta varias docenas) de formas de impresión, que se combinaron con un fondo o color determinado. Impresora después de una discusión con el artista gama de colores Cubrió las formas con pintura y, aplicándolas sobre papel de arroz ligeramente húmedo, creó un grabado.
El estilo en el que se imprimieron los grabados japoneses se hizo popular no solo en Japón, sino también entre los artistas. países occidentales como Vincent Van Gogh, Claude Monet y otros. Este impacto en arte europeo se llama "japonismo".
Escuela Kano de pintura monocromática japonesa
Mayoría escuela famosa japonés bellas artes es la escuela Kano, cuyas pinturas representan varias aves, animales, criaturas mitológicas, incidentes de la vida real. gente común. También se aplicaron dibujos a las puertas correderas de los palacios japoneses.
pintura kano
Los artistas de la escuela de Kano son famosos, entre otras cosas, por sus magníficas pinturas monocromáticas sobre seda. rasgo distintivo tales creaciones son combinaciones de objetos y animales reales en primer plano de la imagen con componentes abstractos y completamente abstractos. fondo(por ejemplo, nubes).
EN Japón moderno Hay una gran cantidad de artistas que pintan al estilo de la subcultura del anime y otras áreas de la nueva cultura japonesa. Takashi Murokami, que trabaja en el estudio Kaikai Kiki, recibió un gran reconocimiento. Pinta cuadros dedicados a la vida del estado japonés de posguerra y anime, además, crea esculturas y pinturas en estilo surrealista y en géneros nacionales tradicionales.
Vídeo sobre la pintura japonesa.
Durante siglos, la pintura ha ocupado un lugar importante en la cultura del país del sol naciente. Este tipo de arte se discutirá en el video.
Género del artículo - Pintura de Japón.
Cada país tiene sus propios héroes del arte contemporáneo, cuyos nombres son bien conocidos, cuyas exposiciones atraen a multitudes de aficionados y curiosos y cuyas obras se venden a colecciones privadas.
En este artículo te presentaremos los más populares. artistas contemporáneos Japón.
Keiko Tanabe
Nacida en Kioto, Keiko ganó muchos concursos de arte cuando era niña, pero educación superior No lo entendí en absoluto en el campo del arte. Trabajó en el departamento de relaciones internacionales de la Organización Municipal de Comercio de Japón en Tokio, en un gran bufete de abogados en San Francisco y en una empresa privada. firma consultora En San Diego, viajé mucho. A partir de 2003 dejó su trabajo y, tras estudiar los conceptos básicos de la pintura con acuarela en San Diego, se dedicó exclusivamente al arte.
Ikenaga Yasunari
El artista japonés Ikenaga Yasunari pinta retratos mujeres modernas en la antigua tradición japonesa pintando utilizando pincel Menso, pigmentos minerales, negro de humo, tinta y lino como base. Sus personajes son mujeres de nuestro tiempo, pero gracias al estilo de Nihonga da la sensación de que nos llegaron desde tiempos inmemoriales.
Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki es un artista realista que domina tecnica de acuarela. A Abe se le puede llamar un artista-filósofo: fundamentalmente no pinta monumentos famosos, prefiriendo composiciones subjetivas que reflejan estados internos la persona que los está observando.
Hiroko Sakai
La carrera del artista Hiroko Sakai comenzó a principios de los años 90 en la ciudad de Fukuoka. Después de graduarse de la Universidad Seinan Gakuin y escuela francesa Nihon Interior Design en el campo del diseño y la visualización, fundó "Atelier Yume-Tsumugi Ltd." y administré exitosamente este estudio durante 5 años. Muchas de sus obras decoran vestíbulos y oficinas de hospitales. grandes corporaciones y algunos edificios municipales en Japón. Después de mudarse a los Estados Unidos, Hiroko comenzó a pintar al óleo.
Riusuke Fukahori
Las obras tridimensionales de Riusuki Fukahori parecen hologramas. Ya terminaron pintura acrilica, aplicado en varias capas, y una resina líquida transparente, todo esto, sin excluir métodos tradicionales como dibujar sombras, suavizar bordes, controlar la transparencia, permite a Riusuki crear pinturas escultóricas y le da profundidad y realismo a la obra.
Natsuki Otani
Natsuki Otani es una talentosa ilustradora japonesa que vive y trabaja en Inglaterra.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu eligió como base para su creatividad un tema en el que todos ganan: dibuja gatos. Sus imágenes son populares en todo el mundo, especialmente en forma de rompecabezas.
Tetsuya Mishima
La mayoría de las pinturas del artista japonés contemporáneo Mishima están realizadas al óleo. Pinta profesionalmente desde los años 90 y tiene varios exposiciones personales y un gran número de exposiciones colectivas, tanto japonesas como extranjeras.
La pintura japonesa es un movimiento absolutamente único en el arte mundial. Existe desde la antigüedad, pero como tradición no ha perdido su popularidad y su capacidad de sorprender.
Atención a las tradiciones
Oriente no es sólo paisajes, montañas y sol naciente. Estas son también las personas que crearon su historia. Estas son las personas que mantienen viva la tradición. pintura japonesa durante muchos siglos, desarrollando y potenciando su arte. Quienes hicieron una contribución significativa a la historia son los artistas japoneses. Gracias a ellos, los modernos han conservado todos los cánones de la pintura tradicional japonesa.
Forma de ejecución de las pinturas.
A diferencia de Europa, los artistas japoneses prefirieron pintar más cerca de la gráfica que de la pintura. En tales pinturas no encontrarás los trazos al óleo ásperos y descuidados que son tan característicos de los impresionistas. ¿Cuál es la naturaleza gráfica de arte japonés como árboles, rocas, animales y pájaros? Todo en estas pinturas está dibujado con la mayor claridad posible, con líneas de tinta sólidas y seguras. Todos los objetos de la composición deben tener un contorno. El relleno del interior del contorno se suele realizar con acuarelas. El color se lava, se añaden otros tonos y en algún lugar queda el color del papel. La decoración es precisamente lo que distingue a las pinturas japonesas del arte de todo el mundo.
Contrastes en la pintura
El contraste es otra técnica característica utilizada por los artistas japoneses. Esto podría ser una diferencia de tono, color o el contraste de tonos cálidos y fríos.
El artista recurre a esta técnica cuando quiere resaltar algún elemento del tema. Podría ser una vena de una planta, un pétalo separado o el tronco de un árbol contra el cielo. Luego se representan la parte clara e iluminada del objeto y la sombra debajo de él (o viceversa).
Transiciones y soluciones de color.
Al pintar cuadros japoneses, a menudo se utilizan transiciones. Pueden ser diferentes: por ejemplo, de un color a otro. En los pétalos de nenúfares y peonías se puede notar la transición de sombra clara a un color rico y brillante.
Las transiciones también se utilizan en la imagen de la superficie del agua y el cielo. La suave transición del atardecer al crepúsculo oscuro y cada vez más profundo se ve muy hermosa. Al dibujar nubes también se utilizan transiciones de diferentes tonalidades y reflejos.
Motivos básicos de la pintura japonesa.
En el arte todo está interconectado con vida real, con los sentimientos y emociones de quienes participan en él. Como en la literatura, la música y otras formas de creatividad, en la pintura existen varios temas eternos. Se trata de temas históricos, imágenes de personas y de la naturaleza.
Los paisajes japoneses se presentan en muchas variedades. A menudo, en las pinturas hay imágenes de estanques, el mueble favorito de los japoneses. Un estanque decorativo, varios nenúfares y bambúes al lado: así es una imagen típica de los siglos XVII y XVIII.
Animales en la pintura japonesa.
Los animales también son un elemento frecuentemente recurrente en la pintura asiática. Tradicionalmente es un tigre agachado o gato domestico. En general, a los asiáticos les gusta mucho y por eso sus representantes se encuentran en todas las formas del arte oriental.
El mundo de la fauna es otra temática que sigue la pintura japonesa. Aves (grullas, loros decorativos, pavos reales lujosos, golondrinas, gorriones discretos e incluso gallos) se encuentran en los dibujos de los maestros orientales.
Piscis - nada menos tema candente Para artistas japoneses. La carpa koi es la versión japonesa del pez dorado. Estas criaturas viven en Asia en todos los estanques, incluso en pequeños parques y jardines. La carpa koi es una especie de tradición que pertenece específicamente a Japón. Estos peces simbolizan la lucha, la determinación y el logro de tu objetivo. No en vano se los representa flotando con la corriente, siempre con crestas de olas decorativas.
Pinturas japonesas: representación de personas.
Personas en la pintura japonesa. tema especial. Los artistas representaron geishas, emperadores, guerreros y ancianos.
Las geishas se representan rodeadas de flores, siempre vistiendo túnicas elaboradas con muchos pliegues y elementos.
Los sabios se representan sentados o explicando algo a sus alumnos. La imagen del viejo científico es un símbolo de la historia, la cultura y la filosofía de Asia.
El guerrero era retratado como formidable, a veces aterrador. Los largos estaban dibujados con detalle y parecían alambre.
Por lo general, todos los detalles de la armadura se aclaran con tinta. A menudo, los guerreros desnudos están decorados con tatuajes que representan dragón oriental. Es un símbolo de la fuerza y el poderío militar de Japón.
Los gobernantes fueron representados para familias imperiales. Hermosas ropas y adornos en el cabello de los hombres son lo que abundan en estas obras de arte.
Paisajes
Paisaje tradicional japonés: montañas. Los pintores asiáticos han logrado representar una variedad de paisajes: pueden representar el mismo pico en diferentes colores, con un ambiente diferente. Lo único que permanece sin cambios es la obligatoria presencia de flores. Por lo general, junto con las montañas, el artista representa algún tipo de planta en primer plano y la dibuja en detalle. Las montañas y los cerezos en flor se ven hermosos. Y si pintan pétalos que caen, el cuadro evoca admiración por su triste belleza. El contraste en la atmósfera de la imagen es otra cualidad maravillosa de la cultura japonesa.
Jeroglíficos
A menudo, la composición de un cuadro en la pintura japonesa se combina con la escritura. Los jeroglíficos están dispuestos de manera que su composición luzca hermosa. Suelen estar dibujados a la izquierda o derecha del cuadro. Los jeroglíficos pueden representar lo que se representa en la pintura, su título o el nombre del artista.
Japón es uno de los países más ricos en historia y cultura. En todo el mundo, los japoneses son generalmente considerados personas pedantes que encuentran la estética en absolutamente todas las manifestaciones de la vida. Por eso, las pinturas japonesas son siempre muy armoniosas en color y tono: si hay inclusiones de algún color brillante- entonces sólo en los centros semánticos. Usando pinturas de artistas asiáticos como ejemplo, puede estudiar la teoría del color, la representación correcta de la forma mediante gráficos y la composición. La técnica de ejecución de las pinturas japonesas es tan avanzada que puede servir como ejemplo para trabajar con acuarelas y realizar "lavados" de obras gráficas.