Material del taller del museo conmemorativo de los caballos. Museo-Taller Memorial de Konenkov. Escultor S. Konenkov: creatividad

El 10 de julio de 2014 se cumplió el 140 aniversario del nacimiento de un destacado representante de la Federación de Rusia. cultura artística Serguéi Timofeevich Konenkov.

S.T. Autorretrato. Yeso. 1954

Konenkov pasó a la historia como uno de los escultores más importantes del siglo XX. Tiene legítimamente el título de reformador de las artes plásticas rusas. De debajo de su cincel surgieron fantásticas imágenes del folclore ruso: la famosa "serie del bosque", que asombró a los contemporáneos con su aguda hipérbole plástica y su audaz imaginación, inusual para esa época. Sus obras maestras ocupan un lugar igualmente destacado arte del retrato, entre los cuales el famoso "Bach" es la personificación misma de la música, retratos realistas de amigos: F.I Chaliapin, S.V. Rachmaninov, N.A. Pavlov, S.A. Yesenin, escritores rusos: L.N Tolstoy, A. S. Pushkin, F. M. Dostoievski, científicos, entre ellos. el famoso retrato de A. Einstein.

Exposición “Sergei Konenkov: creatividad y destino” en el Museo de Moscú arte contemporáneo. A la izquierda de la foto está la escultura “Reading Tatar”. Bronce. 1893

Sergei Konenkov estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura con los destacados maestros S. Ivanov y S. Volnukhin. Gran influencia A pesar de la fugacidad de la comunicación, el brillante Paolo Trubetskoy influyó en el futuro escultor. Sergei Timofeevich continuó mejorando sus habilidades en la Academia de Artes de San Petersburgo, en el taller de V.A. Beklemishev, donde se creó la primera obra maestra de Konenkov: tesis"Sansón rompiendo las ataduras" (1902).

En la exposición dedicada al 140 aniversario de S.T. Konenkov.

La revolución de 1917 convirtió a Sergei Konenkov en el primer escultor de la república. Ese mismo año, para decorar la Plaza Roja, creó la famosa placa conmemorativa dedicada a los comuneros caídos.

De 1924 a 1945 Konenkov vivió en Estados Unidos. Fue en Estados Unidos donde llegó a Sergei Timofeevich. fama mundial: en 1926 en exposición internacional en Filadelfia ganó premio prestigioso quien lo aprobó lugar líder V mundo del arte en el extranjero. Por encargo de la Corte Suprema y del Instituto Rockefeller de Estudios Avanzados de Princeton, Konenkov creó una gran galería de retratos de abogados y científicos famosos. A lo largo de los años de trabajo en Estados Unidos, Sergei Timofeevich demostró su valía no sólo un escultor destacado, pero también un pensador profundo que dejó a sus descendientes un sistema original de ideas teosóficas, que quedó reflejado en su gráfica simbólica. Un lugar especial en vida extranjera Konenkova ocupada servicio comunitario en el Comité de Ayuda a Rusia durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1945, cuando cumplió setenta y un años, Sergei Konenkov regresó a Rusia. Su tierra natal le dio una nueva carga de energía. La actividad creativa de Sergei Timofeevich fue asombrosa: crea composiciones y diseños monumentales. teatro musical en Petrozavodsk, hace relieves para el Instituto de Geoquímica que lleva el nombre de V.I. Vernadsky, trabaja en retratos de sus contemporáneos. En 1954, Sergei Konenkov fue nuevamente elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes, habiendo recibido este alto título por primera vez en 1916 en la Academia Imperial de las Artes.

Ya al ​​final de su vida, Sergei Timofeevich intentó crear, quizás, el primero en ese momento. escultura cinética, estamos hablando del último proyecto-composición "Cosmos", nunca completado.

S.T. Lada. Mármol. 1909

Mirando al pasado desde las alturas de los años pasados, el escultor dijo que durante muchos años“Miles de estatuas pasaron ante sus ojos”: “Estudié pirámides egipcias, miró las misteriosas esfinges que se elevaban sobre las arenas, vio los originales de obras maestras inmortales, obras de las que mis compatriotas, los pueblos de Grecia, Italia, Francia, están orgullosos... El arte de las artes plásticas, como una antorcha, pasa de una generación a otra. Y esta antorcha nunca se apaga: a veces arde uniformemente, a veces arde con una llama tormentosa”.

Hoy en día, las obras de Konenkov se conservan en los principales museos nacionales y extranjeros: Galería Tretiakov, Museo Ruso, Museo S.T. Konenkov en Smolensk, Serpukhovsky museo de arte, Museo de Arte de Bishkek, Museo del bioquímico Hidgo Noguchi en Japón, Universidad de Estudios Avanzados de Princeton (EE. UU.), Gabinete en memoria de Albert Einstein, Universidad Rudger ( El Estado Universidad de Nueva Jersey, EE.UU.), el edificio de la Corte Suprema en Washington, la oficina de la compañía musical Steinway Hall en Nueva York y otros museos.

S.L. Bobrova - directora del museo conmemorativo "Taller creativo de S.T. Konenkov" en la inauguración de la exposición del aniversario

Durante los días del aniversario se celebraron dos exposiciones en Moscú. En las salas del Museo de Arte Moderno de Moscú en el bulevar Gogolevsky tuvo lugar una gran exposición “Sergei Konenkov: vida y destino”. Todas las exposiciones fueron presentadas por el Museo de Moscú "Taller creativo de S.T. Konenkov".

La exposición mostró sólo una pequeña parte del enorme herencia creativa Maestro, sin embargo, la exposición abarcó casi todos los períodos de su obra. Los espectadores pudieron familiarizarse con las obras maestras de la Edad de Plata, los retratos de contemporáneos famosos, las maravillosas composiciones hechas en madera y piezas de su famoso juego de muebles de madera de cuento de hadas.

fue presentado gran colección gráficos maestros. Se mostraron por primera vez. primeros trabajos período de estudios en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura, una serie gráfica del período americano dedicada a la imagen de Sansón, dibujos de los últimos años de la vida del maestro. Quizás este haya sido uno de los descubrimientos más sorprendentes de la exposición.

Los dibujos de Konenkov son mucho menos conocidos que sus obras escultóricas, y sólo después de su muerte, cuando se descubrió su archivo, se reveló verdaderamente otra faceta del talento del maestro. A menudo dibujaba en hojas de papel, madera contrachapada y portadas de revistas al azar. Quedan muy pocas hojas iniciales. Esto se puede atribuir a los constantes traslados a nuevos talleres y al hecho de que durante su vida en Estados Unidos se perdieron vestigios de muchas de sus obras. Los primeros dibujos eran principalmente bocetos del natural, retratos de amigos: la exposición presentó por primera vez un retrato de Sergei Yesenin, realizado en el taller del escultor en Moscú en 1921.

Konenkov inventó la técnica de rayar las portadas de revistas de colores y luego aplicar trazos de colores, creando un efecto de parpadeo inusual, un extraño juego de luces. El escultor crea una galería de composiciones simbólicas dedicadas a Miguel Ángel, Vrubel y Gogol. Paganini y Sansón: estas imágenes acompañaron a Konenkov durante toda su vida y se convirtieron en una especie de signo simbólico de su obra.

En el museo conmemorativo “Taller creativo de S.T. Konenkov”

Los Konenkov vivieron en Estados Unidos durante casi un cuarto de siglo, de 1924 a 1945. Este período aún está poco estudiado, ya que una parte importante del patrimonio creativo permanece en Estados Unidos y es inaccesible a los investigadores. Una exposición en un museo es una forma de investigación sobre este período. La reconstrucción del despacho de un artista es, ante todo, una demostración de cierta espacio virtual. Se prestó especial atención a recrear la vida cotidiana y simular la “presencia” del artista, que se crea a partir de sus pertenencias personales, muebles hechos por las manos de un maestro, muebles de oficina en estilo Art Deco de un apartamento de Nueva York y muebles únicos. fotografías. Aquí se pueden ver por primera vez los retratos del escultor, realizados por sus grandes contemporáneos: Nikolai Feshin, Boris Grigoriev y Boris Chaliapin. Hijo cantante famoso Fue un brillante artista gráfico, el artista principal de la revista American Life. En las paredes hay objetos del taller americano: un mapa cielo estrellado, Calendario maya, mapa cosmogónico de Rusia. Hay una imagen de yeso sobre el escritorio. Esfinge egipcia. Konenkov muestra estructura interna esfinge, que, en su opinión, representa un complejo entrelazamiento de pasillos y pasajes internos, una serie de columnas y cámaras funerarias. La pared de la oficina está decorada con una hoja de premios. En 1926, en una prestigiosa exposición internacional celebrada en Filadelfia, Konenkov recibió una medalla de plata. Después de esto, se convierte en uno de los escultores más populares y retratista de moda. Pronto el escultor recibe un gran pedido del Instituto de Estudios Superiores (ahora Universidad Rockefeller), donde en ese momento trabajaba toda la flor y nata de la ciencia mundial. Crea retratos famosos de Albert Einstein, el bacteriólogo Simon Flexner e Hidgo Nogucci. Al mismo tiempo, recibió una orden importante de la Corte Suprema de Washington. Realiza el famoso retrato de Sergei Rachmaninov por encargo de la compañía musical Steinway, un retrato de la cantante Nadezhda Plevitskaya y, por supuesto, realiza encargos privados.

Simultáneamente con la exposición, el museo conmemorativo “Taller creativo de S.T Konenkov” presenta una reconstrucción de la oficina de Konenkov de los años 1930-1940, que ayuda a sumergirse en mundo creativo escultor y sienta la atmósfera de los lejanos años 30.

Actualmente, el Museo del escultor S.T. Konenkova tiene alrededor de cien obras asombrosas. Sergei Timofeevich fue una persona extraordinaria y muy versátil, siempre actuó según su estado de ánimo e inspiración, por lo que su trabajo fue completamente diferente e inesperado. Todas las esculturas del museo están organizadas según temas: temas revolucionarios, religiosos, retratos de figuras de la literatura, el arte y la ciencia, imágenes de niños y trabajadores comunes y corrientes. Los materiales para las obras de Konenkov fueron yeso, mármol, madera y bronce.

1. En la planta baja, en la entrada, hay un famoso autorretrato por el que Konenkov recibió el Premio Lenin en 1957.

2. En el salón del primer piso hay esculturas de escritores: A.S. Pushkina, L.N. Tolstoi, V.V. Maiakovski, A.M. Gorki, F.M. Dostoievski; Retratos de científicos: Ch. Darwin, I.P. Pavlova, V.F. Kuprevich y muchos otros; figuras escultóricas de famosos héroes bíblicos, el principal de los cuales es el “Hijo del Hombre”.

3. El tema cristiano es uno de los principales en la obra de S.T. Konenková. El cristianismo lo atrajo como persona y como artista. Jesucristo es una de las creaciones más hermosas del maestro.

Hijo del hombre (1933)

4. En Italia, en 1928, Konenkov creó imágenes de los apóstoles de la fe. La figura principal de esta suite fue el Profeta, el presagio. eventos trágicos, desarrollándose en un país donde el fascismo llegó al poder.

Profeta (1928)

5. Konenkov recurrió a la imagen del héroe bíblico Sansón tanto en escultura como en gráficos. Sansón era para él la personificación del pueblo ruso. "Destruiremos todo el mundo de la violencia": el escultor tomó el título de la obra del himno proletario "La Internacional". La composición escultórica expresa alegóricamente las ideas revolucionarias del siglo XX.

Sansón (1957)

6. Sergei Timofeevich amaba mucho a los escritores y músicos rusos. Leyó hasta altas horas de la noche, inspirado por otra obra maestra, y escuchó música clásica con gusto. Gracias a esto, hoy podemos ver esculturas que representan a personajes tan grandes como V.V. Mayakovsky, L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski, D.D. Shostakóvich, M.P. Mussorgsky.

7. Al trabajar con imágenes de figuras culturales, Konenkov a menudo no encajaba en el marco de un retrato y recurría a una figura de cuerpo entero (M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky, V.I. Surikov), que representa a una persona en movimiento, que ahora es crea un sentimiento de presencia de estas personas entre nosotros.

9. Una de las opciones para la lápida del arquitecto A.V. Shchusev.

10. Retrato de F.M. Dostoievski es la obra más significativa de S.T. Konenkov, galardonado con el Gran Premio de Bruselas en 1958. La imagen de Dostoievski no abandonó al escultor durante sus años de vida en el extranjero. “Pensé en Dostoievski como un pensador poderoso a mi lado que, como él, entendía y odiaba el mal y que, como él, podía estar imbuido del sufrimiento humano”.

FM Dostoievski (1933)

11. Konenkov tuvo tres reuniones con León Tolstoi en años de estudiante. El escultor siempre se sintió atraído por la grandeza del carácter del escritor. Después de visitar el museo de la finca " Yásnaia Poliana"S.T. Konenkov creó un busto de mármol de Tolstoi.

LN Tolstoi (1953)

COMO. Pushkin (1950)

13. El escultor escribió: “Las estrofas de Pushkin daban vueltas en mi cabeza. Esculpí a Pushkin, no sé si salió bien, pero era mi Pushkin”.

14. El retrato de Maxim Gorky fue creado a partir del natural en 1928 en Sorrento (Italia). Esta es la representación más veraz y profunda del escritor en escultura. "Todos los que han visto el busto lo encuentran magníficamente hecho y muy similar al original", escribió A.M. Amargo.

SOY. Gorki (1928)

15. Konenkov se reunió con Mayakovsky en los primeros años de la revolución en mítines, exposiciones y veladas. "Esculpí a mi Mayakovsky, un hombre con un gran corazón", escribió el escultor.

V.V. Maiakovski (1947, 1956)

16. El tema revolucionario incluye variantes de cabezas para el monumento “Stepan Razin con la pandilla”. El monumento, realizado en madera, fue expuesto en lugar frontal en Moscú y fue de carácter temporal. En los años 60 S.T. Konenkov creó el grupo monumental "Stepan Razin", instalado en Rostov-on-Don.

Burlak y Stepán Razin (1919)

17. El bajorrelieve, cuyo boceto se presenta en la exposición, se instaló en la Torre del Senado del Kremlin, cerca de las tumbas de los revolucionarios que murieron durante la Revolución de Octubre.

Boceto de la placa conmemorativa "A los que cayeron en la lucha por la paz y la hermandad de las naciones" (1918)

18. Retrato escultórico a tamaño natural del artista Surikov.

19. ST. Konenkov creó galería más interesante retratos de científicos. Charles Darwin fue encargado por la Academia de Ciencias.

Carlos Darwin (1954)

20. Una de las primeras obras, "Lectura tártara", se creó durante los años de estudio en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.

Leyendo tártaro (1895)

21. Imagen colectiva Konenkov hizo un trabajador textil después de visitar una fábrica textil en Tver.

Trabajador textil (1959)

22. La exposición del segundo piso presenta principalmente las primeras obras del maestro, personajes de cuentos de hadas, muebles y figuras de fantasía realizados por S.T. Konenkov de tocones, troncos y ramas de árboles.

23. A la entrada del segundo piso hay un autorretrato inusual en forma de “Escultor”. CALLE. Konenkov lo creó un año antes de cumplir 90 años. Se retrató a sí mismo como un héroe de cuento de hadas usando troncos, raíces y ramitas de árboles. Cuando Konenkov envió "El escultor" a Smolensk, se despidió conmovedoramente de esta escultura.

24. El salón del segundo piso está decorado con bellas imágenes femeninas. Llenan el espacio de la sala con una sensación de belleza y armonía, y “Pan tocando la flauta” acompaña su impresionante baile.

25. Los muebles Konenkov no surgieron por casualidad. La razón era extraña. desde el punto de vista del escultor, la costumbre americana de deshacerse de Año Nuevo de muebles viejos, a menudo de alta calidad. Esto asombró mucho al maestro. que decidió crear sus propios muebles atemporales, que no dependerán de ninguna moda. Los árboles centenarios de un parque de Nueva York que cayeron durante una tormenta sirvieron de material para muebles fabulosos.

26. En primer plano a la izquierda está la escultura “Primitiva” (1915). Está hecho al estilo arcaico griego: las formas son generalizadas, el rostro está tocado de color.

27. Esta obra de Konenkov es su respuesta a sus encuentros con la escultura griega antigua.

28. Cada una de las esculturas de Konenkov es parte de la vida del maestro, su idea de la belleza del mundo y de las personas. En el centro del grupo escultórico se encuentra uno de primeras obras maestras Konenková. Esta es Isadora Duncan, una destacada bailarina estadounidense. La escultora quedó encantada con su arte y reflejó en la escultura su impulso inspirado, el rápido movimiento de su cuerpo en la danza. Al fondo - dos figuras femeninas, encarnado en hermosas formas plásticas: "Niña" (1915) y "Niña con maíz" (1962).

Isadora Duncan (1916)

29. El maestro simplemente adoraba el tema de los cuentos de hadas, la magia y la mitología, y muchas obras asombrosas lo demuestran. Hay animales y pájaros fabulosos hechos de madera, y la hermosa Náyade, la reina del agua e hija del propio Zeus.

30. Conexión irrompible con la naturaleza nativa y las leyendas inspiraron al maestro a crear el búho-bruja, una de las primeras esculturas de cuentos de hadas. Sergei Timofeevich observó a menudo estas interesantes aves, las dibujó y la imaginación del escultor combinó la apariencia de un búho con la imagen mágica de una bruja.

Bruja búho (1909)

31. El pájaro Sirin en la mitología rusa es el pájaro de la felicidad. En la tumba de M.M. En Prishvina se encuentra el pájaro Sirin esculpido en piedra. Cuando pensé en el monumento al poeta de la naturaleza, lo imaginé claramente: después de todo, cada línea de Prishvin traerá felicidad a la gente.

Pájaro Sirin (1956)

32. La esposa y amiga del escultor, su modelo y musa: Margarita Konenkova. Hablé de esta mujer extraordinaria: la rusa Mata Hari.

MI. Konenkova (1936)

33. Durante sus años de estudiante, el escultor recitó los poemas rebeldes de Taras Shevchenko y cantó “Zapovit”. En los años 60 visitó Kanev, la tierra natal del poeta.

TG Shevchenko en el exilio (1957)

36. Otro hermosa imagen- “Alado”.

Alado (30 años)

37. En Moscú, Konenkov vivía en Tverskaya en la misma casa que músicos famosos. Capturó a muchos en imágenes memorables y expresivas.

D.D. Shostakóvich (1949)

38. N. V. Plevitskaya: estrella del pop ruso de principios del siglo XX, intérprete de música rusa. canciones populares Konenkov lo conocía gracias a reuniones personales y conciertos en Moscú y Nueva York en los años diez y veinte del siglo pasado.

NEVADA. Plevítskaya (1925)

39. Sólo existen dos museos del escultor S.T. Konenkova: uno está en Moscú y el otro en Smolensk. Me gustaría señalar que el Museo de Smolensk me causó una impresión muy agradable. No es de ninguna manera inferior al de Moscú, y en algunos aspectos es significativamente superior a él, concretamente en la buena iluminación, en la forma en que se agrupan las esculturas, en la presentación de información sobre las obras y la vida del escultor.

En la elaboración de la publicación se utilizó información presentada en el museo.

Museo-Taller Memorial que lleva el nombre de S.T. Konenkova fue inaugurado en 1974. El museo es una de las ramas. Academia Rusa letras

Varias salas esperan a los visitantes en su interior: gran salón, oficina, apartamento y estudio de artista. El interior del museo fue diseñado por el propio maestro. El mobiliario ha conservado el aspecto que tenía en vida de Konenkov, hasta la disposición de los muebles, las esculturas y los detalles interiores. El visitante se encontrará exactamente en el lugar donde vivió el artista durante los últimos 24 años.

La exposición en sí se encuentra en el taller. La colección de exhibiciones revela tanto el lado creativo como el cotidiano de la vida del maestro. Presenta obras que Konenkov creó en Estados Unidos y transportó a la URSS a su regreso.

Un lugar especial en la exposición lo ocupa una colección de dibujos, unidos por el tema "Espacio". En estas obras, el autor reflexionó sobre la creación del universo y el lugar del hombre en él.

Además, el museo exhibe numerosas fotografías y documentos que cuentan sobre la vida de Konenkov. La exposición muestra las obras del artista: bustos de Dostoievski, Einstein y una imagen de Cristo.

Modo de funcionamiento:

• Martes, miércoles, viernes a domingo: de 12.00 a 20.00 horas;
• jueves: de 13.00 a 21.00 horas;
• Los lunes y el último viernes del mes están cerrados.

Precios de las entradas:

• completo - 80 rublos;
• preferencial - 40 rublos;
• excursión - 150 rublos.

Puedes encontrar más detalles en el sitio web oficial.

El museo-taller del escultor S. T. Konenkov (1874-1971) es uno de los museos pequeños y poco conocidos que el público suele pasar por alto. Algunos moscovitas ni siquiera conocen su existencia. Y en vano: merece la pena visitar el museo por muchos motivos. En primer lugar, su exposición habla de la vida y obra de un destacado artista-escultor; en segundo lugar, Konenkov diseñó el interior del apartamento según su propio diseño y, en tercer lugar, el museo está ubicado en un edificio emblemático de su época. Plaza Pushkin, - por lo que visitarlo se puede combinar con un paseo. La parte más valiosa de la exposición son, por supuesto, las obras del propio Konenkov, que constituyen la colección más completa de sus obras en Rusia.

Sergei Timofeevich Konenkov es uno de los escultores rusos más famosos del siglo XX. Sus obras son muy emotivas, psicológicamente expresivas y tienen un sorprendente sentido del material. Ya sea madera, bronce o mármol, el escultor dominó con maestría varias técnicas, utilizando las características de cada uno para lograr efecto artístico. Los temas de la obra de S. T. Konenkov son muy diversos: retratos de personajes históricos y culturales (incluidos V. Mayakovsky, A. Einstein), tipos de héroes antiguos y personajes del folclore ruso, composiciones alegóricas e incluso instalaciones.

Konenkov se instaló en la casa número 17 de la calle Tverskaya en 1947. La gente llama a este edificio (el arquitecto A.G. Mordvinov) “la casa debajo de la falda”: había una vez una estatua de una bailarina en su torre de la esquina. En esta casa vivía mucha gente. personalidades famosas, como el dramaturgo G. I. Gorin y el músico A. B. Goldenweiser. El museo fue inaugurado en 1974, en el centenario del nacimiento del escultor, y hoy incluye el taller y las salas de estar de Konenkov. Los visitantes tienen la oportunidad única de seguir todas las etapas. camino creativo maestro, ver su evolución y apreciar su versatilidad. Además, el museo exhibe las obras de sus alumnos.

Este es un gran lugar para aprender a ver la escultura, comprender el material y sentir la composición. Por ejemplo, la habilidad del escultor para trabajar con madera queda demostrada por los sorprendentes muebles fabricados por Konenkov: una silla con forma de cisne, un taburete con un gato, un sillón con forma de flor. La exposición incluye personajes mitológicos (“Lesovik”, “Baco”), toda una galería de retratos (“Paganini”, “Bach”, “Einstein” y, por supuesto, el famoso “Autorretrato”), y personajes poco conocidos. (pero por tanto no menos interesante) Ciclo del evangelio con imágenes de los apóstoles. Aquí incluso hay una instalación "Cosmos": una nueva palabra en el arte. era soviética. Además de las obras escultóricas de Konenkov, en el museo también se pueden ver materiales sobre su biografía, en particular documentos, libros y fotografías.

Una visita al museo será interesante tanto para adultos como para niños. La pequeña superficie de exposición, la variedad de objetos expuestos y el reducido número de visitantes permiten examinar todo atentamente en un ambiente tranquilo. Los visitantes del museo hablan con especial calidez de sus empleados. Recomendamos encarecidamente que todo aquel que venga por primera vez utilice los servicios de guías: son auténticos profesionales, apasionados de su trabajo y pueden contarle muchas cosas interesantes.

El Museo Konenkov (escultor) está ubicado en Moscú, en la dirección: st. Tverskaya, 17. En este artículo aprenderá sobre lo que se puede ver hoy en este edificio. También nos interesa todo lo relacionado con este tipo de persona famosa, como S. Konenkov: museo conmemorativo-taller, la obra del escultor y su biografía.

Iglesia de San Dmitry Solunsky

El edificio en el que se encuentra el Museo Memorial Konenkov es un objeto herencia cultural nuestro país, un monumento de cultura e historia. Este lugar fue anteriormente el sitio de la Iglesia de St. Dmitri Solunski. Este templo fue fundado en 1625 y reconstruido en estilo Imperio. principios del XIX siglo. Él estableció el aspecto arquitectónico de toda la plaza Strastnaya, que hoy se llama Pushkinskaya. En los años 20, junto a la iglesia había un famoso café literario, el Pegasus Stable, al que acudían los imaginistas. Aquí venían a menudo A. Mariengof, S. Yesenin, A. Duncan, A. Tairov y otros.

Conjunto residencial en el solar de la iglesia.

La iglesia fue desmantelada en 1934. En 1939-1941. en su lugar se construyó un edificio residencial según el diseño de A.G. Mordvinova, arquitecto famoso. También es autor de varios edificios ubicados en Tverskaya. Las enormes paredes del edificio están hechas de ladrillo claro. La fachada estaba decorada con balcones, intrincados relieves, torreones. tipo oriental y ventanales. La estatua de una bailarina coronada. torre de la esquina. Su autor es el escultor Motovilov. Debido a su mala conservación, a finales de 1950 se decidió desmontar la estatua.

¿Por qué es famosa la casa diseñada por Mordvinov?

La casa es interesante, excepto por sus características arquitectónicas, y gente famosa que vivía en él. EN diferentes tiempos sus habitantes eran A.B. Goldenweiser, músico, cuyo apartamento es hoy una sucursal del museo. Glinka, M.I. Gudkov, diseñador de aviones, G.I. Gorin, satírico y dramaturgo.

Hasta 1950, el monumento a A.S. Pushkin estaba ubicado al comienzo del bulevar Tverskoy. Fue creado por A.M. Opekushin, escultor famoso, en 1880. A Sergei Timofeevich le gustó este monumento. El escultor Konenkov se alegró mucho de poder verlo desde las ventanas del taller.

El museo-taller, actualmente ubicado en el solar de un edificio residencial, tiene su propia historia. Hablemos de cómo se creó.

Creación de un museo

Vivió en la calle Tverskaya, en la casa número 17, de 1947 a 1971. Después de su muerte, se emitió un decreto gubernamental según el cual se decidió crear un museo conmemorativo en el apartamento-taller donde vivía Konenkov (escultor) y trabajó. La Academia de Artes de la URSS y el Ministerio de Cultura trabajaron para formar su colección y exposición. Con motivo del centenario del escultor, en 1974, se inauguró este museo. En él se presenta de la forma más completa posible la obra del escultor S. Konenkov.

¿Qué es el Museo Konenkov?

Incluye un taller, así como una parte conmemorativa: una oficina, salones ubicados en el segundo piso, una sala de estar y un recibidor. Hasta el día de hoy se han podido conservar todas las características del interior, que fue realizado según el diseño personal de Konenkov. Hasta la fecha, la exposición que aquí se presenta es la colección más grande y significativa de obras de este maestro. Representa de forma más completa todas sus etapas. biografía creativa. La extensa biblioteca, manuscritos de libros y artículos son de gran valor, cuadernos Konenkov, un fondo de fotografías que incluyen imágenes de las obras del maestro que permanecieron en Estados Unidos.

El museo hoy coopera con galerías y salas de exposiciones países. Dentro de sus paredes hay exposiciones de obras no sólo del propio Konenkov, sino también de sus alumnos, así como obras de jóvenes artistas y escultores.

Vestíbulo

En el vestíbulo se encuentra el famoso autorretrato de Konenkov, realizado en yeso (1954). Fue galardonado con el Premio Lenin. También alberga uno de los más poéticos y sofisticados. Imágenes de mujer- un retrato de la esposa del escultor, realizado en 1918 en madera. En el vestíbulo se encuentran muebles originales del maestro, hechos de raíces y tocones (sillas “Boa Constrictor”, “Owl”, “Swan”, etc.), en los que imágenes y formas están tomadas de la naturaleza. Uno de los atractivos más interesantes de la colección es este conjunto único.

Locales del taller

La exposición principal se encuentra en el taller. Presentado aquí primeros trabajos relacionado con el período estudiantil: "Stonebreaker" (1897), "Reading Tatar" (1893), obras " edad de plata", en particular, obras incluidas en el tesoro de escultura de nuestro país. Este es, por ejemplo, "Bach", la perla del museo que nos interesa, una obra en la que el autor se elevó a una imagen sintética monumental, extraordinaria en su poder de generalización; varias composiciones sobre el tema de "Sansón", "Paganini".

"Serie Bosque" y retratos femeninos.

La famosa "Serie del Bosque" despierta el interés constante de muchos visitantes de este museo. La obra del escultor S. Konenkov revela el carácter nacional ruso y demuestra su gran habilidad en la carpintería. Esta serie incluye obras como el relieve "Fiesta" (1910), "Somos Elninsky" (1942), "Forester" (1909), "Viejo" (1909), así como la obra "Baco" creada en 1916 con ojos de malaquita." Vale la pena señalar que la madera no era sólo un material para fabulosas y imagenes fantasticas en las obras de Konenkov. El escultor, utilizando hábilmente las propiedades plásticas de este material, creó un retrato de M.I. Konenkova, llena de encanto, así como la figura armoniosamente perfecta de una mujer "Magnolia" en 1934.

Retratos de contemporáneos

Sergey Timofeevich durante mucho tiempo vida creativa creó una maravillosa galería de retratos de varios de sus contemporáneos, figuras destacadas ciencia y cultura, en las que se manifestó su don único para sentir sutilmente las peculiaridades de la riqueza espiritual y el carácter de una persona, su individualidad. Entre ellos se encuentran Albert Einstein, Ivan Pavlov, Charles Gilder, Sergei Rachmaninov, Nadezhda Plevitskaya, Nikolai Feshin, Maxim Gorky, así como retratos famosos la nieta de esta escritora, Marfa Maksimovna Peshkova, y Ninochka, su hija, obras que se caracterizan por una gran cantidad de matices emocionales. Todos ellos están llenos de un estado de paz interior y pureza.

En 1935, Sergei Konenkov, un escultor de indudable talento, creó un retrato de Albert Einstein. Se considera hasta hoy una de las imágenes más logradas de este gran científico. El retrato de Fiódor Dostoievski, terminado en 1933, se considera la cúspide de la obra de Konenkov. En él, el maestro logró transmitir toda la compleja gama de diferentes personajes y crear una imagen llena de psicologismo interno y tragedia.

Temas religiosos en las obras de Konenkov.

En la obra de Konenkov de finales de la década de 1920, aparecieron motivos plásticos y argumentales completamente nuevos: el escultor recurrió a temas religiosos. El ciclo del Evangelio es una expresión completa y la única expresión completa de las búsquedas religiosas de Konenkov en la escultura. El museo exhibe las siguientes obras: “El Profeta” creada en yeso en 1928, “Juan” y “Santiago” de terracota en 1928, así como imágenes de Cristo en yeso y madera.

Los últimos trabajos de Konenkov.

Escultor en últimos años En la vida me interesaron, ante todo, los experimentos plásticos. Hicieron intentos de conectarse. varios tipos arte, que se expresó en la síntesis de pintura y escultura, el deseo de combinar esta última con sonido y movimiento. Todo esto está plasmado en “Cosmos”, un instrumento musical escultórico que puede considerarse una de las primeras instalaciones del arte ruso de los años cincuenta.

Konenkov permaneció hasta el final de su vida. un experimentador audaz y un innovador en el arte, un hombre de la más amplia erudición, un pensador que vivió profundamente los acontecimientos de esa época. Por eso, podemos decir que no en vano llamó a su trabajo final “Mi Siglo”.

Breve biografía de Konenkov.

Así, hemos descrito el Museo Konenkov. Este escultor nació en 1874, el 28 de junio, en el pueblo de Karakovichi (hoy se encuentra en la región de Smolensk, distrito de Elninsky). A continuación se muestra su retrato de Pavel Korin.

Es de nacionalidad bielorrusa y creció en una familia de campesinos. Konenkov estudió en MUZHVZ, después de lo cual estudió con el profesor Beklemishev en San Petersburgo, en la Escuela Superior escuela de arte. Su trabajo de diploma ("Samson Breaking Ties") fue considerado demasiado revolucionario y fue destruido por orden de la Academia de las Artes.

En 1897, el escultor Konenkov viajó a Alemania, Italia y Francia. Su biografía en este momento está marcada por el hecho de que habló en finales del XIX siglo con "Rompepiedras", una escultura realista. Konenkov quedó atrapado en los acontecimientos revolucionarios de 1905 en Moscú. Bajo su impresión, creó una serie de retratos de los participantes en los enfrentamientos en Presnya. También en 1905 diseñó el café Filippov, ubicado en Tverskaya, y en 1910 creó el bajorrelieve "Fiesta".

El escultor Konenkov, cuyas obras nos interesan, visitó Egipto y Grecia en 1912. En ese momento estaba trabajando en la "Serie Forestal". Hace un uso extensivo de la madera y presenta diversas técnicas para su procesamiento. Para Konenkov, el bosque es un símbolo de belleza, la encarnación de las fuerzas elementales de la naturaleza. El escultor utiliza métodos de tallado populares y reinterpreta creativamente imágenes de leyendas antiguas en sus obras. Paralelamente a este ciclo, también trabaja en "Griego" ("Horus" y "Juventud").

Este escultor fue uno de los primeros maestros rusos. cambio de siglo XIX-XX representó el desnudo durante siglos cuerpo femenino. A menudo sus obras siguen las tradiciones del tallado en madera y el arte popular ruso. Observemos aquí "Cariátide (1918), "Pájaro de fuego" (1915), "Alado" (1913).

Konenkov revolución de octubre apoyado, participó en la implementación del plan de la llamada propaganda monumental. En particular, creó el monumento "Stepan Razin" para la Plaza Roja.

En 1922, Konenkov se casó con Margarita Ivanovna Vorontsova y se fue a Estados Unidos. La pareja vivió aquí durante 22 años (principalmente en Nueva York). Este período de su obra incluye obras relacionadas con reflexiones sobre los temas del “Apocalipsis” y la Biblia. Se trata de dibujos que representan a los apóstoles, profetas, Cristo, así como bocetos de cosmogonías.

Sergei Konenkov fue enterrado en Cementerio Novodévichi en Moscú.

Entonces, miramos el museo conmemorativo y la obra del escultor S. Konenkov. Sus obras son hoy conocidas no sólo en nuestro país, sino en todo el mundo.