EntradaDirección literaria. Direcciones y tendencias literarias. Escuelas literarias
Direcciones literarias (material teórico)
El clasicismo, el sentimentalismo, el romanticismo y el realismo son las principales corrientes literarias.
Principales características de los movimientos literarios. :
· unir a escritores de una determinada época histórica;
· representan un tipo especial de héroe;
· expresar una determinada cosmovisión;
· elegir temas y tramas característicos;
· característica de uso técnicas artísticas;
· trabajar en ciertos géneros;
· destaca con estilo discurso artístico;
· Proponer ciertos ideales estéticos y de vida.
Clasicismo
Un movimiento en la literatura y el arte del siglo XVII y principios del XIX, basado en ejemplos del arte antiguo (clásico). El clasicismo ruso se caracteriza por temas nacionales y patrióticos asociados con las transformaciones de la era de Pedro el Grande.
Características distintivas:
· importancia de temas y tramas;
· violación de la verdad de la vida: utopismo, idealización, abstracción en la imagen;
· imágenes inverosímiles, personajes esquemáticos;
· el carácter edificante de la obra, la estricta división de los héroes en positivos y negativos;
· el uso de un lenguaje poco comprendido por la gente corriente;
· apelar a lo sublime heroico ideales morales;
· orientación nacional y cívica;
· estableciendo una jerarquía de géneros: “alto” (odas y tragedias), “medio” (elegía, obras historicas, cartas amistosas) y “bajo” (comedias, sátiras, fábulas, epigramas);
· subordinación de la trama y la composición a las reglas de las “tres unidades”: tiempo, espacio (lugar) y acción (todos los eventos tienen lugar en 24 horas, en un lugar y alrededor de una trama).
Representantes del clasicismo.
Literatura de Europa occidental:
· P. Corneille – tragedias “Cid”, “Horacio”, “Cinna”;
· J. Racine – tragedias “Fedra”, “Midridate”;
· Voltaire - tragedias "Brutus", "Tancred";
· Moliere - comedias "Tartufo", "El burgués en la nobleza";
· N. Boileau – tratado en verso “ arte poético»;
· J. Lafontaine - “Fábulas”.
literatura rusa
· M. Lomonosov - poema “Conversación con Anacreonte”, “Oda al día del ascenso al trono de la emperatriz Isabel Petrovna, 1747”;
· G. Derzhavin - oda "Felitsa";
· A. Sumarokov – tragedias “Khorev”, “Sinav y Truvor”;
· Y. Knyazhnin - tragedias "Dido", "Rosslav";
· D. Fonvizin - comedias "El brigadier", "El menor".
Sentimentalismo
Movimiento en la literatura y el arte de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. Declarado dominante " naturaleza humana“No era la razón, sino el sentimiento, y el camino hacia el ideal de una personalidad armoniosamente desarrollada se buscaba en la liberación y mejora de los sentimientos “naturales”.
Características distintivas:
· reveladora de la psicología humana;
· el sentimiento se proclama como el valor más elevado;
· interés en al hombre común, al mundo de sus sentimientos, a la naturaleza, a la vida cotidiana;
· idealización de la realidad, imagen subjetiva del mundo;
· ideas de igualdad moral de las personas, conexión orgánica con la naturaleza;
· la obra suele estar escrita en primera persona (narrador - autor), lo que le confiere lirismo y poesía.
Representantes del sentimentalismo.
· S. Richardson – novela “Clarissa Garlow”;
· - novela “Julia, o Nueva Eloísa»;
· - novela "Las penas del joven Werther".
literatura rusa
· V. Zhukovsky - primeros poemas;
· N. Karamzin - historias " pobre lisa" - el pináculo del sentimentalismo ruso, "Isla Bornholm";
· I. Bogdanovich - poema "Querida";
· A. Radishchev (no todos los investigadores clasifican su trabajo como sentimentalismo; se acerca a esta tendencia sólo en su psicologismo; notas de viaje "Viaje de San Petersburgo a Moscú").
Romanticismo
Un movimiento en el arte y la literatura de finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX, que refleja el deseo del artista de contrastar la realidad y los sueños.
Características distintivas:
· inusual, exotismo en la descripción de eventos, paisajes, personas;
· rechazo de la prosaicidad vida real; expresión de una cosmovisión caracterizada por la ensoñación, la idealización de la realidad y el culto a la libertad;
· luchar por el ideal, la perfección;
· fuerte, brillante, imagen sublime héroe romántico;
· imagen de un héroe romántico en circunstancias excepcionales (en un trágico duelo con el destino);
· contraste en la mezcla de lo alto y lo bajo, lo trágico y lo cómico, lo ordinario y lo inusual.
Representantes del romanticismo.
Literatura de Europa occidental
· J. Byron - poemas "La peregrinación de Childe Harold", "El corsario";
· – drama “Egmont”;
· I. Schiller - dramas "Ladrones", "Cunning and Love";
· E. Hoffman – historia fantástica"Olla de Oro"; cuentos de hadas "Pequeños Tsakhes", "El señor de las pulgas";
· P. Merimee - cuento “Carmen”;
· V. Hugo – novela histórica “La Catedral” Notre Dame de París»;
· V. Scott - novela histórica "Ivanhoe".
literatura rusa
El término movimiento literario Suele denotar un grupo de escritores unidos por una posición ideológica y principios artísticos comunes dentro de una misma dirección o movimiento artístico. Así, modernismo es el nombre general de varios grupos del arte y la literatura del siglo XX, que distingue un alejamiento de las tradiciones clásicas, la búsqueda de nuevos principios estéticos, nuevo enfoque a la representación de la existencia - incluye movimientos como el impresionismo, el expresionismo, el surrealismo, el existencialismo, el acmeísmo, el futurismo, el imagismo, etc.
La pertenencia de los artistas a una dirección o corriente no excluye sus profundas diferencias individuos creativos. A su vez, en la creatividad individual de los escritores pueden aparecer rasgos de diversos movimientos y corrientes literarias. Por ejemplo, O. Balzac, siendo realista, crea una novela romántica " Cuero shagreen", y M. Yu. Lermontov, junto con obras romanticas, escribe novela realista"Héroe de nuestro tiempo".
Actual - unidad más pequeña proceso literario, a menudo dentro de una dirección, se caracteriza por la existencia en una determinada periodo historico y, por regla general, localización en determinada literatura. El movimiento también se basa en una comunidad de principios sustantivos, pero la similitud de conceptos ideológicos y artísticos se manifiesta más claramente.
A menudo, la comunidad de principios artísticos en un flujo se forma " sistema artístico" Si, dentro clasicismo francés Hay dos corrientes. Uno se basa en la tradición de la filosofía racionalista de R. Descartes (“racionalismo cartesiano”), que incluye las obras de P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Otro movimiento, basado principalmente en la filosofía sensualista de P. Gassendi, se expresó en principios ideológicos escritores como J. Lafontaine, J. B. Moliere.
Además, ambos flujos se diferencian en el sistema utilizado. medios artísticos. En el romanticismo, a menudo se distinguen dos movimientos principales: "progresista" y "conservador", pero existen otras clasificaciones.
La pertenencia del escritor a una u otra dirección o corriente (así como el deseo de permanecer fuera de los movimientos literarios existentes) presupone una expresión libre y personal de la cosmovisión del autor, sus posiciones estéticas e ideológicas.
Este hecho está asociado con la aparición bastante tardía de direcciones y corrientes en literatura europea- el período del Nuevo Tiempo, cuando el principio personal y autoral se vuelve líder en creatividad literaria. Ésta es la diferencia fundamental entre el proceso literario moderno y el desarrollo de la literatura de la Edad Media, en la que el contenido y las características formales de los textos estaban "predeterminados" por la tradición y el "canon".
La peculiaridad de las direcciones y tendencias es que estas comunidades se basan en la profunda unidad de principios filosóficos, estéticos y otros principios sustantivos de sistemas artísticos muy diferentes y de autor individual.
Las direcciones y corrientes deben distinguirse de las escuelas literarias (y de los grupos literarios).
Introducción a la crítica literaria (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L. M. Krupchánov. -M, 2005
La literatura del siglo XIX en Rusia se asocia con el rápido florecimiento de la cultura. La elevación espiritual y la importancia se reflejan en obras inmortales escritores y poetas. Este artículo está dedicado a representantes de la Edad de Oro de la literatura rusa y a las principales tendencias de este período.
Eventos historicos
La literatura del siglo XIX en Rusia dio origen a grandes nombres como Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. Y sobre todo Pushkin. Cerca acontecimientos historicos este período estuvo marcado. El desarrollo de la prosa y la poesía rusas estuvo influenciado por guerra patriótica 1812, la muerte del gran Napoleón y el fallecimiento de Byron. El poeta inglés, así como el comandante francés, por mucho tiempo Mentes controladas de una manera revolucionaria. gente pensante en Rusia. Y Guerra ruso-turca, así como ecos revolución francesa, escuchado en todos los rincones de Europa: todos estos eventos se convirtieron en un poderoso catalizador del pensamiento creativo avanzado.
mientras en países occidentales Se llevaron a cabo movimientos revolucionarios y comenzó a surgir el espíritu de libertad e igualdad, Rusia fortaleció su poder monárquico y reprimió los levantamientos. Esto no podía pasar desapercibido para artistas, escritores y poetas. La literatura de principios del siglo XIX en Rusia es un reflejo de los pensamientos y experiencias de los estratos avanzados de la sociedad.
Clasicismo
Debajo de esto direccion estetica entender estilo artístico, que se originó en la cultura europea en la segunda mitad del siglo XVIII. Sus principales características son el racionalismo y la adherencia a cánones estrictos. El clasicismo del siglo XIX en Rusia también se distinguió por su apelación a las formas antiguas y el principio de las tres unidades. Sin embargo, la literatura en este estilo artístico comenzó a perder terreno ya a principios de siglo. El clasicismo fue reemplazado gradualmente por movimientos como el sentimentalismo y el romanticismo.
Maestros palabra artística Comenzó a crear sus obras en nuevos géneros. Ganaron popularidad obras en el estilo de novelas históricas, historias románticas, baladas, odas, poemas, paisajes, letras filosóficas y de amor.
Realismo
La literatura del siglo XIX en Rusia se asocia principalmente con el nombre de Alexander Sergeevich Pushkin. Hacia los años treinta, la prosa realista ocupó un lugar destacado en su obra. Cabe decir que el fundador de este movimiento literario en Rusia es Pushkin.
Periodismo y sátira
Algunas características cultura europea El siglo XVIII fue heredado por la literatura del siglo XIX en Rusia. Podemos esbozar brevemente las principales características de la poesía y la prosa de este período: el carácter satírico y el periodismo. Tendencia de imagen vicios humanos Y las deficiencias de la sociedad se pueden ver en las obras de los escritores que crearon sus obras en los años cuarenta. En la crítica literaria, posteriormente se determinó que los autores de prosa satírica y periodística estaban unidos. “Escuela natural” era el nombre de este estilo artístico, que, sin embargo, también se llama “escuela de Gogol”. Otros representantes de este movimiento literario son Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.
Crítica
Ideología " escuela natural" fue justificado por el crítico Belinsky. Los principios de los representantes de este movimiento literario fueron la denuncia y erradicación de los vicios. rasgo característico se convirtió en su trabajo problemas sociales. Los principales géneros son el ensayo, la novela sociopsicológica y el relato social.
La literatura del siglo XIX en Rusia se desarrolló bajo la influencia de las actividades de diversas asociaciones. Fue en el primer cuarto de este siglo cuando se produjo un importante auge en el ámbito periodístico. Belinsky tuvo una gran influencia. Este hombre tenía una extraordinaria capacidad para sentir el don poético. Fue él quien fue el primero en reconocer el talento de Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoievski.
Pushkin y Gógol
La literatura de los siglos XIX y XX en Rusia habría sido completamente diferente y, por supuesto, no tan brillante sin estos dos autores. Ellos proporcionaron gran influencia sobre el desarrollo de la prosa. Y muchos de los elementos que introdujeron en la literatura se han convertido en normas clásicas. Pushkin y Gogol no solo desarrollaron una dirección como el realismo, sino que también crearon completamente nuevos. tipos de arte. Uno de ellos es la imagen” hombrecito", que luego recibió su desarrollo no solo en las obras de autores rusos, sino también en literatura extranjera siglos XIX y XX.
Lérmontov
Este poeta también tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la literatura rusa. Después de todo, fue él quien creó el concepto de "héroe del tiempo". Consigo mano ligera entró no sólo en la crítica literaria, sino también vida social. Lermontov también participó en el desarrollo del género de la novela psicológica.
Todo el período del siglo XIX es famoso por los nombres de grandes personalidades talentosas que trabajaron en el campo de la literatura (tanto en prosa como en poesía). Los autores rusos de finales del siglo XVIII adoptaron algunos de los méritos de sus colegas occidentales. Pero debido a un fuerte salto en el desarrollo de la cultura y el arte, eventualmente se volvió un orden de magnitud mayor que el de Europa occidental que existía en ese momento. Las obras de Pushkin, Turgenev, Dostoievski y Gogol se han convertido en propiedad de la cultura mundial. Las obras de los escritores rusos se convirtieron en el modelo en el que se basaron más tarde los autores alemanes, ingleses y estadounidenses.
Plan.
2. método artístico.
Direcciones y tendencias literarias. Escuelas literarias.
4. Principios imagen artística en la literatura.
El concepto de proceso literario. Conceptos de periodización del proceso literario.
El proceso literario es el proceso de cambio de la literatura a lo largo del tiempo.
En la crítica literaria soviética el concepto principal desarrollo literario había una idea de un cambio métodos creativos. El método fue descrito como una forma para que el artista reflejara la realidad extraliteraria. La historia de la literatura fue descrita como el desarrollo consecuente del método realista. El énfasis principal estuvo en la superación del romanticismo, en la educación. forma más alta realismo - realismo socialista.
El académico N.F. Conrad construyó un concepto más coherente del desarrollo de la literatura mundial, quien también defendió el avance de la literatura. Este movimiento no se basó en un cambio métodos literarios, sino la idea de descubrir al hombre como valor supremo (idea humanista). En su obra "Occidente y Oriente", Conrad llegó a la conclusión de que los conceptos de "Edad Media" y "Renacimiento" son universales para todas las literaturas. El período de la antigüedad da paso a la Edad Media, luego al Renacimiento y luego a los tiempos modernos. En cada período posterior, la literatura se centra cada vez más en la descripción del hombre como tal y se vuelve cada vez más consciente del valor intrínseco de la personalidad humana.
Similar es el concepto del académico D.S. Likhachev, según quien la literatura de la Edad Media rusa se desarrolló en la dirección de fortalecer el principio personal. Grandes estilos era ( estilo románico, estilo gótico) debería haber sido reemplazado gradualmente por los estilos individuales del autor (estilo Pushkin).
El concepto más objetivo del académico S.S. Averintsev, ofrece un amplio espectro de la vida literaria, incluida la modernidad. Este concepto se basa en la idea de reflexividad y tradicionalismo de la cultura. El científico identifica tres grandes períodos en la historia de la literatura:
1. La cultura puede ser irreflexiva y tradicional (la cultura de la antigüedad, en Grecia, hasta el siglo V a. C. La no reflexividad significa que los fenómenos literarios no se comprenden, no). teoría literaria, los autores no reflexionan (no analizan su creatividad).
2. La cultura puede ser reflexiva, pero tradicional (desde el siglo V a. C. - hasta nueva era). Durante este período surgen la retórica, la gramática y la poética (reflexión sobre el lenguaje, el estilo, la creatividad). La literatura era tradicional, existía un sistema estable de géneros.
3. último periodo, que continúa hasta el día de hoy. Se preserva la reflexión, se rompe la tradicionalidad. Los escritores reflexionan, pero crean nuevas formas. El comienzo lo hizo el género de la novela.
Los cambios en la historia de la literatura pueden ser de naturaleza progresiva, evolutiva, regresiva e involutiva.
método artístico
El método artístico es una forma de dominar y mostrar el mundo, un conjunto de principios creativos básicos para la reflexión figurativa de la vida. Se puede hablar de método como la estructura del pensamiento artístico del escritor, que determina su acercamiento a la realidad y su reconstrucción a la luz de un determinado ideal estético. El método está plasmado en el contenido. obra literaria. A través del método comprendemos aquellos principios creativos gracias a los cuales el escritor reproduce la realidad: selección, evaluación, tipificación (generalización), encarnación artística personajes, fenómenos de la vida en refracción histórica. El método se manifiesta en la estructura de pensamientos y sentimientos de los héroes de una obra literaria, en las motivaciones de su comportamiento y acciones, en la relación de personajes y eventos, de acuerdo camino de la vida, el destino de los personajes y las circunstancias sociohistóricas de la época.
El concepto “método” (del gr. “camino de investigación”) significa “el principio general actitud creativa el artista a la realidad cognoscible, es decir, a su recreación”. Se trata de un tipo de formas de entender la vida que han ido cambiando en distintos momentos históricos y eras literarias. Según algunos científicos, el método subyace a tendencias y direcciones, y representa ese método de exploración estética de la realidad inherente a las obras de una determinada dirección. El método es una categoría estética y profundamente significativa.
El problema del método de representación de la realidad fue reconocido por primera vez en la antigüedad y quedó plenamente plasmado en la obra "Poética" de Aristóteles bajo el nombre de "teoría de la imitación". La imitación, según Aristóteles, es la base de la poesía y su objetivo es recrear el mundo similar al real, o, más precisamente, como podría ser. La autoridad de esta teoría se mantuvo hasta finales del XVIII siglo, cuando los románticos propusieron un enfoque diferente (que también tiene sus raíces en la antigüedad, más precisamente en el helenismo): la recreación de la realidad de acuerdo con la voluntad del autor, y no con las leyes del "universo". Estos dos conceptos, según la crítica literaria soviética de mediados del siglo XX, subyacen a dos "tipos de creatividad": "realista" y "romántica", dentro de los cuales se encuentran los "métodos" del clasicismo, el romanticismo, los diferentes tipos de realismo y el modernismo. adaptar.
En cuanto al problema de la relación entre método y dirección, es necesario tener en cuenta que el método como principio general de reflexión figurativa de la vida se diferencia de la dirección como fenómeno históricamente específico. En consecuencia, si esta o aquella dirección es históricamente única, entonces el mismo método, como categoría amplia del proceso literario, puede repetirse en las obras de escritores de diferentes épocas y pueblos y, por tanto, de diferentes direcciones y tendencias.
Direcciones y tendencias literarias. Escuelas literarias
Ks.A. Polevoy fue el primero en la crítica rusa en aplicar la palabra “dirección” a determinadas etapas del desarrollo de la literatura. En el artículo "Sobre tendencias y partidos en la literatura", llamó dirección "aquella lucha interna de la literatura, a menudo invisible para los contemporáneos, que da carácter a todas o al menos a muchas de sus obras en un momento dado... Su base , en en un sentido general, hay una idea de la era moderna”. Para la "crítica real" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - la dirección se correlacionaba con la posición ideológica del escritor o grupo de escritores. En general, el término “dirección” significa una variedad de comunidades literarias. Pero la característica principal que los une es que la unidad de los más principios generales encarnación del contenido artístico, comunidad de los fundamentos profundos de la cosmovisión artística. No existe una lista fija de corrientes literarias, ya que el desarrollo de la literatura está asociado con las particularidades históricas, culturales, vida social sociedades, nacionales y características regionales tal o cual literatura. Sin embargo, tradicionalmente existen tendencias como el clasicismo, el sentimentalismo, el romanticismo, el realismo y el simbolismo, cada una de las cuales se caracteriza por su propio conjunto de características formales y de contenido.
Poco a poco, junto con “dirección”, entra en circulación el término “flujo”, a menudo utilizado como sinónimo de “dirección”. Así, D.S. Merezhkovsky en un extenso artículo "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna" (1893) escribe que "entre escritores con temperamentos diferentes, a veces opuestos, se establecen corrientes mentales especiales, un aire especial, como entre polos opuestos, llenos de tendencias creativas." A menudo, la “dirección” se reconoce como un concepto genérico en relación con el “flujo”.
El término "movimiento literario" generalmente denota un grupo de escritores conectados por una posición ideológica y principios artísticos comunes dentro de una misma dirección o movimiento artístico. Así, modernismo es el nombre general de varios grupos del arte y la literatura del siglo XX, que distingue un alejamiento de las tradiciones clásicas, la búsqueda de nuevos principios estéticos, un nuevo enfoque de la representación de la existencia, incluye movimientos como el impresionismo, expresionismo, surrealismo, existencialismo, acmeísmo, futurismo, imagismo, etc.
La pertenencia de los artistas a una dirección o movimiento no excluye profundas diferencias en sus personalidades creativas. A su vez, en la creatividad individual de los escritores pueden aparecer rasgos de diversos movimientos y corrientes literarias.
Un movimiento es una unidad más pequeña del proceso literario, a menudo dentro de un movimiento, caracterizada por su existencia en un determinado período histórico y, por regla general, su localización en una determinada literatura. A menudo, la comunidad de principios artísticos en un flujo forma un "sistema artístico". Así, en el marco del clasicismo francés se distinguen dos movimientos. Uno se basa en la tradición de la filosofía racionalista de R. Descartes (“racionalismo cartesiano”), que incluye los trabajos de P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Otro movimiento, basado principalmente en la filosofía sensualista de P. Gassendi, se expresó en los principios ideológicos de escritores como J. Lafontaine, J. B. Molière. Además, ambos movimientos se diferencian en el sistema de medios artísticos utilizados. En el romanticismo, a menudo se distinguen dos movimientos principales: "progresista" y "conservador", pero existen otras clasificaciones.
Las direcciones y corrientes deben distinguirse de las escuelas literarias (y de los grupos literarios). Una escuela literaria es una pequeña asociación de escritores basada en principios artísticos comunes, formulados teóricamente, en artículos, manifiestos, declaraciones científicas y periodísticas, formalizados como "estatutos" y "reglas". A menudo, esta asociación de escritores tiene un líder, el "director de la escuela" ("escuela Shchedrin", poetas de la "escuela Nekrasov").
Como regla general, los escritores que han creado una serie de fenómenos literarios con un alto grado de generalidad, incluso hasta el punto de tener un tema, estilo y lenguaje comunes.
A diferencia del movimiento, que no siempre se formaliza mediante manifiestos, declaraciones y otros documentos que reflejan sus principios básicos, la escuela casi siempre se caracteriza por este tipo de discursos. Lo importante en él no es sólo la presencia de principios artísticos comunes compartidos por los escritores, sino también su conciencia teórica de su pertenencia a la escuela.
Muchas asociaciones de escritores, llamadas escuelas, llevan el nombre del lugar de su existencia, aunque la similitud de los principios artísticos de los escritores de tales asociaciones puede no ser tan obvia. Por ejemplo, la "Escuela del Lago", que lleva el nombre del lugar donde surgió (noroeste de Inglaterra, Distrito de los Lagos), estaba formada por poetas románticos que no estaban de acuerdo en todo.
El concepto de “escuela literaria” es principalmente histórico, no tipológico. Además del criterio de unidad de tiempo y lugar de existencia de la escuela, la presencia de manifiestos, declaraciones y similares práctica artística, los círculos literarios son a menudo grupos literarios, unido por un “líder” que tiene seguidores que sucesivamente lo desarrollan o lo copian principios artísticos. Un grupo de poetas religiosos ingleses de principios del siglo XVII formaron la escuela Spenser.
Cabe señalar que el proceso literario no se limita a la convivencia y lucha de grupos, escuelas, movimientos y corrientes literarias. Considerarlo de esta manera significa esquematizar vida literariaépoca, empobrecer la historia de la literatura. Las direcciones, las tendencias, las escuelas, en palabras de V.M. Zhirmunsky, “no son estanterías ni cajas”, “en las que “colocamos” a los poetas”. “Si un poeta, por ejemplo, es representante de la era del romanticismo, eso no significa que no pueda haber tendencias realistas en su obra”.
El proceso literario es un fenómeno complejo y diverso, por lo que se deben operar con categorías como “flujo” y “dirección” con extrema precaución. Además de ellos, los científicos utilizan otros términos al estudiar el proceso literario, por ejemplo, estilo.
El estilo se incluye tradicionalmente en la sección "Teorías de la literatura". El término "estilo" en sí, cuando se aplica a la literatura, tiene toda una serie significados: estilo de la obra; el estilo creativo del escritor, o estilo individual(digamos, el estilo de poesía de N.A. Nekrasov); el estilo de un movimiento literario, movimiento, método (por ejemplo, el estilo del simbolismo); El estilo como un conjunto de elementos estables. forma artística, determinado características generales cosmovisión, contenido, tradiciones nacionales, inherente a la literatura y el arte hasta cierto punto era historica(segundo estilo del realismo ruso mitad del siglo XIX siglo).
En sentido estricto, se entiende por estilo la forma de escribir, los rasgos de la estructura poética de una lengua (vocabulario, fraseología, medios figurativos y expresivos, estructuras sintácticas, etc.). En un sentido amplio, el estilo es un concepto utilizado en muchas ciencias: crítica literaria, crítica de arte, lingüística, estudios culturales, estética. Hablan de estilo de trabajo, estilo de comportamiento, estilo de pensamiento, estilo de liderazgo, etc.
Los factores formadores de estilo en la literatura son contenido ideológico, componentes de forma que expresan específicamente contenido; Esto también incluye la visión del mundo, que está asociada con la cosmovisión del escritor, con su comprensión de la esencia de los fenómenos y del hombre. La unidad estilística incluye la estructura de la obra (composición), el análisis de los conflictos, su desarrollo en la trama, un sistema de imágenes y formas de revelar personajes y el patetismo de la obra. El estilo, como principio unificador y artístico-organizador de toda la obra, incluye incluso el método del boceto del paisaje. Todo esto es estilo en el sentido amplio de la palabra. La singularidad del método y el estilo expresa las peculiaridades de la dirección y el movimiento literario.
Las características de la expresión estilística se utilizan para juzgar. héroe literario(sus atributos se tienen en cuenta apariencia y forma de comportamiento), sobre la pertenencia del edificio a una época particular en el desarrollo de la arquitectura (estilo Imperio, estilo gótico, estilo Art Nouveau, etc.), sobre la especificidad de la representación de la realidad en la literatura de un específico. formación histórica (en literatura rusa antigua- el estilo del historicismo medieval monumental, el estilo épico de los siglos XI-XIII, el estilo expresivo y emocional de los siglos XIV-XV, el segundo estilo barroco mitad XVII siglos, etc.). A nadie hoy le sorprenderán las expresiones “estilo de juego”, “estilo de vida”, “estilo de liderazgo”, “estilo de trabajo”, “estilo de construcción”, “estilo de mobiliario”, etc., y cada Al mismo tiempo, junto con un significado cultural general, estas fórmulas estables tienen un significado evaluativo específico (por ejemplo, "prefiero este estilo de ropa", a diferencia de otros, etc.).
El estilo en la literatura es un conjunto de medios de expresión funcionalmente aplicados que surgen del conocimiento de las leyes generales de la realidad, realizados por la relación de todos los elementos de la poética de una obra para crear una impresión artística única.
(Símbolo - del griego Symbolon - signo convencional)- El lugar central se le da al símbolo*
- Prevalece el deseo de un ideal superior
- Una imagen poética pretende expresar la esencia de un fenómeno.
- Reflejo característico del mundo en dos planos: real y místico.
- Sofisticación y musicalidad del verso.
acmeísmo
(Del griego “acme” - punto, punto más alto). El movimiento literario del acmeísmo surgió a principios de la década de 1910 y estaba genéticamente relacionado con el simbolismo. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich y V. Narbut.) La formación estuvo influenciada por el artículo de M. Kuzmin "Sobre la hermosa claridad", publicado en 1910. En el artículo programático de 1913 "El legado del acmeísmo y el simbolismo", N. Gumilyov llamó al simbolismo " padre digno“, pero destacó que la nueva generación ha desarrollado una “visión de la vida valientemente firme y clara”.- Centrarse en la poesía clásica del siglo XIX.
- Aceptación del mundo terrenal en su diversidad y concreción visible
- Objetividad y claridad de imágenes, precisión de detalles.
- En ritmo, los acmeístas usaban dolnik (Dolnik es una violación del tradicional alternancia regular de sílabas acentuadas y átonas. Las líneas coinciden en el número de tensiones, pero las tensiones y sílabas átonas se ubican libremente en la línea.), lo que acercó el poema a los vivos. discurso coloquial
Futurismo
Futurismo - de lat. futurum, futuro. genéticamente futurismo literario Estrechamente asociado con los grupos de artistas de vanguardia de la década de 1910, principalmente con los grupos "Jack of Diamonds", " cola de burro", "Unión de Jóvenes". En 1909, en Italia, el poeta F. Marinetti publicó el artículo "Manifiesto del futurismo". En 1912, los futuristas rusos: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov crearon el manifiesto "Una bofetada al gusto público": "Pushkin es más incomprensible que los jeroglíficos". El futurismo comenzó a desintegrarse ya en 1915-1916.- Rebelión, cosmovisión anárquica.
- Negación de las tradiciones culturales.
- Experimentos en el campo del ritmo y la rima, disposición figurativa de estrofas y versos.
- Creación activa de palabras.