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Tendencias líricas en la literatura. dirección literaria

La literatura del siglo XIX en Rusia se asocia con el rápido florecimiento de la cultura. La elevación espiritual y la importancia se reflejan en obras inmortales escritores y poetas. Este artículo está dedicado a representantes de la Edad de Oro de la literatura rusa y a las principales tendencias de este período.

Eventos historicos

La literatura del siglo XIX en Rusia dio origen a grandes nombres como Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. Y sobre todo Pushkin. Una serie de acontecimientos históricos marcaron este período. El desarrollo de la prosa y la poesía rusas estuvo influenciado por guerra patriótica 1812, la muerte del gran Napoleón y el fallecimiento de Byron. El poeta inglés, así como el comandante francés, por mucho tiempo Mentes controladas de una manera revolucionaria. gente pensante en Rusia. Y Guerra ruso-turca, así como ecos revolución francesa, escuchado en todos los rincones de Europa: todos estos eventos se convirtieron en un poderoso catalizador del pensamiento creativo avanzado.

mientras en países occidentales Se llevaron a cabo movimientos revolucionarios y comenzó a surgir el espíritu de libertad e igualdad, Rusia fortaleció su poder monárquico y reprimió los levantamientos. Esto no podía pasar desapercibido para artistas, escritores y poetas. La literatura de principios del siglo XIX en Rusia es un reflejo de los pensamientos y experiencias de los estratos avanzados de la sociedad.

Clasicismo

Esta dirección estética se entiende como estilo artístico, que se originó en la cultura europea en la segunda mitad del siglo XVIII. Sus principales características son el racionalismo y la adherencia a cánones estrictos. El clasicismo del siglo XIX en Rusia también se distinguió por su apelación a las formas antiguas y el principio de las tres unidades. Sin embargo, la literatura en este estilo artístico comenzó a perder terreno ya a principios de siglo. El clasicismo fue reemplazado gradualmente por movimientos como el sentimentalismo y el romanticismo.

Maestros palabra artística Comenzó a crear sus obras en nuevos géneros. Ganaron popularidad obras en el estilo de novelas históricas, historias románticas, baladas, odas, poemas, paisajes, letras filosóficas y de amor.

Realismo

La literatura del siglo XIX en Rusia se asocia principalmente con el nombre de Alexander Sergeevich Pushkin. Hacia los años treinta, la prosa realista ocupó un lugar destacado en su obra. Cabe decir que el fundador de este movimiento literario en Rusia es Pushkin.

Periodismo y sátira

Algunas características cultura europea El siglo XVIII fue heredado por la literatura del siglo XIX en Rusia. Podemos esbozar brevemente las principales características de la poesía y la prosa de este período: el carácter satírico y el periodismo. Tendencia de imagen vicios humanos Y las deficiencias de la sociedad se pueden ver en las obras de los escritores que crearon sus obras en los años cuarenta. En la crítica literaria, posteriormente se determinó que los autores de prosa satírica y periodística estaban unidos. “Escuela natural” era el nombre de este estilo artístico, que, sin embargo, también se llama “escuela de Gogol”. Otros representantes de este movimiento literario son Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.

Crítica

La ideología de la “escuela natural” fue fundamentada por el crítico Belinsky. Los principios de los representantes de este movimiento literario fueron la denuncia y erradicación de los vicios. rasgo característico se convirtió en su trabajo problemas sociales. Los principales géneros son el ensayo, la novela sociopsicológica y el relato social.

La literatura del siglo XIX en Rusia se desarrolló bajo la influencia de las actividades de diversas asociaciones. Fue en el primer cuarto de este siglo cuando se produjo un importante auge en el ámbito periodístico. Belinsky tuvo una gran influencia. Este hombre tenía una extraordinaria capacidad para sentir el don poético. Fue él quien fue el primero en reconocer el talento de Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoievski.

Pushkin y Gógol

La literatura de los siglos XIX y XX en Rusia habría sido completamente diferente y, por supuesto, no tan brillante sin estos dos autores. Ellos proporcionaron gran influencia sobre el desarrollo de la prosa. Y muchos de los elementos que introdujeron en la literatura se han convertido en normas clásicas. Pushkin y Gogol no solo desarrollaron una dirección como el realismo, sino que también crearon completamente nuevos. tipos de arte. Uno de ellos es la imagen” hombrecito", que luego recibió su desarrollo no solo en las obras de autores rusos, sino también en literatura extranjera siglos XIX y XX.

Lérmontov

Este poeta también tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la literatura rusa. Después de todo, fue él quien creó el concepto de "héroe del tiempo". Consigo mano ligera entró no sólo en la crítica literaria, sino también vida social. Lermontov también participó en el desarrollo del género de la novela psicológica.

Todo el período del siglo XIX es famoso por los nombres de grandes personalidades talentosas que trabajaron en el campo de la literatura (tanto en prosa como en poesía). Los autores rusos de finales del siglo XVIII adoptaron algunos de los méritos de sus colegas occidentales. Pero debido a un fuerte salto en el desarrollo de la cultura y el arte, eventualmente se volvió un orden de magnitud mayor que el de Europa occidental que existía en ese momento. Las obras de Pushkin, Turgenev, Dostoievski y Gogol se han convertido en propiedad de la cultura mundial. Las obras de los escritores rusos se convirtieron en el modelo en el que se basaron más tarde los autores alemanes, ingleses y estadounidenses.

2) Sentimentalismo
El sentimentalismo es un movimiento literario que reconoció el sentimiento como el criterio principal de la personalidad humana. El sentimentalismo surgió en Europa y Rusia aproximadamente simultáneamente, en la segunda mitad del siglo XVIII, como contrapeso a la rígida teoría clásica dominante en ese momento.
El sentimentalismo estuvo estrechamente asociado con las ideas de la Ilustración. Dio prioridad a las manifestaciones de las cualidades espirituales humanas, al análisis psicológico y buscó despertar en los corazones de los lectores la comprensión de la naturaleza humana y el amor por ella, junto con una actitud humana hacia todos los débiles, los que sufren y los perseguidos. Los sentimientos y experiencias de una persona son dignos de atención, independientemente de su afiliación de clase: la idea de igualdad universal de las personas.
Los principales géneros del sentimentalismo:
historia
elegía
novedoso
letras
viajes
memorias
Inglaterra puede considerarse la cuna del sentimentalismo. Los poetas J. Thomson, T. Gray, E. Jung intentaron despertar en los lectores el amor por la naturaleza circundante, representando en sus obras paisajes rurales simples y tranquilos, simpatía por las necesidades de los pobres. Un destacado representante del sentimentalismo inglés fue S. Richardson. Puso el análisis psicológico en primer lugar y atrajo la atención de los lectores sobre el destino de sus héroes. El escritor Lawrence Stern predicó el humanismo como el valor humano más elevado.
En la literatura francesa, el sentimentalismo está representado por las novelas del Abbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
EN literatura alemana– obras de F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.
El sentimentalismo llegó a la literatura rusa con traducciones de obras de sentimentalistas de Europa occidental. Las primeras obras sentimentales de la literatura rusa pueden llamarse "El viaje de San Petersburgo a Moscú" de A.N. Radishchev, "Cartas de un viajero ruso" y "Pobre Liza" de N.I. Karamzín.

3) Romanticismo
El romanticismo se originó en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX. como contrapeso al clasicismo previamente dominante con su pragmatismo y cumplimiento de las leyes establecidas. El romanticismo, a diferencia del clasicismo, promovió desviaciones de las reglas. Los requisitos previos para el romanticismo se encuentran en la Gran Revolución Francesa de 1789-1794, que derrocó el poder de la burguesía y, con él, las leyes e ideales burgueses.
El romanticismo, como el sentimentalismo, gran atención prestó atención a la personalidad de una persona, sus sentimientos y experiencias. El principal conflicto del romanticismo fue el enfrentamiento entre el individuo y la sociedad. En el contexto del progreso científico y tecnológico y de un sistema social y político cada vez más complejo, se produjo una devastación espiritual del individuo. Los románticos intentaron atraer la atención de los lectores sobre esta circunstancia, provocar una protesta en la sociedad contra la falta de espiritualidad y el egoísmo.
Los románticos se desilusionaron del mundo que los rodeaba y esta decepción es claramente visible en sus obras. Algunos de ellos, como F. ​​R. Chateaubriand y V. A. Zhukovsky, creían que una persona no puede resistir fuerzas misteriosas, debe someterse a ellas y no intentar cambiar su destino. Otros románticos, como J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz y el primer A. S. Pushkin, creían que era necesario luchar contra el llamado "mal mundial" y lo contrastaban con la fuerza del ser humano. espíritu.
El mundo interior del héroe romántico estuvo lleno de experiencias y pasiones a lo largo de toda la obra, el autor lo obligó a luchar con el mundo que lo rodeaba, el deber y la conciencia. Los románticos describieron los sentimientos en sus manifestaciones extremas: altas y amor apasionado, traición cruel, envidia despreciable, ambición vil. Pero los románticos estaban interesados ​​​​no solo en el mundo interior del hombre, sino también en los misterios de la existencia, la esencia de todos los seres vivos, quizás por eso hay tanto místico y misterioso en sus obras.
En la literatura alemana, el romanticismo se expresó más claramente en las obras de Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann. El romanticismo inglés está representado por las obras de W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. En Francia, el romanticismo apareció sólo a principios de la década de 1820. Los principales representantes fueron F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (padre).
El desarrollo del romanticismo ruso estuvo muy influenciado por la Gran Revolución Francesa y la Guerra Patriótica de 1812. El romanticismo en Rusia generalmente se divide en dos períodos: antes y después del levantamiento decembrista de 1825. Representantes del primer período (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov , A.S Pushkin durante el período del exilio en el sur), creía en la victoria de la libertad espiritual sobre la vida cotidiana, pero después de la derrota de los decembristas, las ejecuciones y los exilios. héroe romántico se convierte en una persona rechazada e incomprendida por la sociedad, y el conflicto entre el individuo y la sociedad se vuelve insoluble. Los representantes destacados del segundo período fueron M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Principales géneros del romanticismo:
Elegía
Idilio
Balada
Novela
Novedoso
Fantástica historia
Cánones estéticos y teóricos del romanticismo.
La idea de dos mundos es una lucha entre realidad objetiva y visión subjetiva del mundo. En el realismo este concepto está ausente. La idea de mundos duales tiene dos modificaciones:
escapar al mundo de la fantasía;
viajes, concepto de carretera.
Concepto de héroe:
el héroe romántico es siempre una persona excepcional;
el héroe siempre está en conflicto con la realidad circundante;
el descontento del héroe, que se manifiesta en el tono lírico;
determinación estética hacia un ideal inalcanzable.
El paralelismo psicológico es la identidad del estado interno del héroe con la naturaleza circundante.
Estilo de discurso de una obra romántica:
expresión extrema;
el principio de contraste a nivel de composición;
abundancia de símbolos.
Categorías estéticas del romanticismo:
rechazo de la realidad burguesa, su ideología y pragmatismo; los románticos negaban un sistema de valores basado en la estabilidad, la jerarquía, un sistema de valores estricto (hogar, comodidad, moral cristiana);
cultivar la individualidad y la cosmovisión artística; La realidad rechazada por el romanticismo quedó subordinada a mundos subjetivos basados ​​en la imaginación creativa del artista.

4) Realismo
El realismo es un movimiento literario que refleja objetivamente la realidad circundante utilizando los medios artísticos a su alcance. La principal técnica del realismo es la tipificación de hechos de la realidad, imágenes y personajes. Los escritores realistas sitúan a sus héroes en determinadas condiciones y muestran cómo estas condiciones influyeron en la personalidad.
Mientras que los escritores románticos estaban preocupados por la discrepancia entre el mundo que los rodeaba y su visión del mundo interior, el escritor realista estaba interesado en cómo el mundo que lo rodeaba influía en el individuo. Las acciones de los héroes de las obras realistas están determinadas por las circunstancias de la vida, es decir, si una persona viviera en otra época, en otro lugar, en otro entorno sociocultural, entonces él mismo sería diferente.
Las bases del realismo las sentó Aristóteles en el siglo IV. ANTES DE CRISTO mi. En lugar del concepto de "realismo", utilizó el concepto de "imitación", que tiene un significado cercano. Luego, el realismo revivió durante el Renacimiento y el Siglo de las Luces. en los años 40 siglo 19 en Europa, Rusia y Estados Unidos, el realismo reemplazó al romanticismo.
Dependiendo de los motivos significativos recreados en la obra, se distinguen:
realismo crítico (social);
realismo de personajes;
realismo psicológico;
realismo grotesco.
Realismo crítico centrado en las circunstancias reales que influyen en una persona. Ejemplos de realismo crítico son las obras de Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, A. P. Chejov.
El realismo característico, por el contrario, mostró una personalidad fuerte que puede luchar contra las circunstancias. El realismo psicológico prestó más atención al mundo interior y a la psicología de los héroes. Los principales representantes de estas variedades de realismo son F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi.

En el realismo grotesco se permiten desviaciones de la realidad; en algunas obras las desviaciones rozan la fantasía, y cuanto más grotesco, más fuertemente critica el autor la realidad. El realismo grotesco se desarrolló en las obras de Aristófanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, en las historias satíricas de N.V. Gogol, las obras de M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov.

5) Modernismo
El modernismo es un conjunto de movimientos artísticos que promovieron la libertad de expresión. El modernismo se originó en Europa occidental en la segunda mitad del siglo XIX. Cómo nueva forma creatividad, frente al arte tradicional. El modernismo se manifestó en todo tipo de arte: pintura, arquitectura, literatura.
La principal característica distintiva del modernismo es su capacidad para cambiar el mundo que nos rodea. El autor no busca representar la realidad de manera realista o alegórica, como era el caso del realismo, o mundo interior el héroe, como era el caso del sentimentalismo y el romanticismo, pero representa su propio mundo interior y su propia actitud hacia la realidad circundante, expresa impresiones personales e incluso fantasías.
Características del modernismo:
negación del patrimonio artístico clásico;
una discrepancia declarada con la teoría y la práctica del realismo;
centrarse en el individuo, no en la persona social;
mayor atención a la esfera espiritual más que a la social de la vida humana;
centrarse en la forma a expensas del contenido.
Los movimientos más importantes del modernismo fueron el impresionismo, el simbolismo y el art nouveau. El impresionismo buscaba capturar un momento tal como lo veía o sentía el autor. En la percepción de este autor, el pasado, el presente y el futuro pueden estar entrelazados; lo importante es la impresión que un objeto o fenómeno produce en el autor, y no ese objeto en sí.
Los simbolistas intentaron encontrar un significado secreto en todo lo que sucedió, dotando a imágenes y palabras familiares de un significado místico. El estilo Art Nouveau promovió el rechazo de las formas geométricas regulares y las líneas rectas en favor de líneas suaves y curvas. El Art Nouveau se manifestó con especial claridad en la arquitectura y las artes aplicadas.
En los años 80 siglo 19 Nació una nueva tendencia del modernismo: la decadencia. En el arte de la decadencia, la persona se encuentra en circunstancias insoportables, está destrozada, condenada y ha perdido el gusto por la vida.
Las principales características de la decadencia:
cinismo (actitud nihilista hacia los valores humanos universales);
erotismo;
tonatos (según Z. Freud: deseo de muerte, decadencia, descomposición de la personalidad).
En literatura, el modernismo está representado por los siguientes movimientos:
acmeísmo;
simbolismo;
futurismo;
imagismo.
Los representantes más destacados del modernismo en la literatura son poetas franceses C. Baudelaire, P. Verlaine, los poetas rusos N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, escritor inglés O. Wilde, escritor americano E. Poe, dramaturgo escandinavo G. Ibsen.

6) Naturalismo
Naturalismo es el nombre de un movimiento de la literatura y el arte europeos que surgió en los años 70. siglo XIX y se desarrolló especialmente en los años 80 y 90, cuando el naturalismo se convirtió en el movimiento más influyente. La base teórica de esta nueva tendencia la dio Emile Zola en su libro "La novela experimental".
Finales del siglo XIX (especialmente los años 80) marca el florecimiento y fortalecimiento del capital industrial, desarrollándose hacia el capital financiero. Esto corresponde, por un lado, a un alto nivel de tecnología y a una mayor explotación y, por otro, al crecimiento de la conciencia de sí mismo y de la lucha de clases del proletariado. La burguesía se está convirtiendo en una clase reaccionaria que lucha contra una nueva fuerza revolucionaria: el proletariado. La pequeña burguesía fluctúa entre estas clases principales, y estas fluctuaciones se reflejan en las posiciones de los escritores pequeñoburgueses que se adhieren al naturalismo.
Los principales requisitos que los naturalistas imponen a la literatura: científicos, objetivos, apolíticos en nombre de la “verdad universal”. La literatura debe estar al nivel. ciencia moderna, debe estar imbuido de carácter científico. Está claro que los naturalistas basan sus trabajos sólo en una ciencia que no niega la existencia. orden social. Los naturalistas basan su teoría en el materialismo científico-natural mecanicista del tipo de E. Haeckel, G. Spencer y C. Lombroso, adaptando la doctrina de la herencia a los intereses de la clase dominante (la herencia es declarada causa de la estratificación social, dando ventajas a unos sobre otros), la filosofía del positivismo de Auguste Comte y los utópicos pequeñoburgueses (Saint-Simon).
Al demostrar objetiva y científicamente las deficiencias de la realidad moderna, los naturalistas franceses esperan influir en las mentes de las personas y así lograr una serie de reformas para salvar el sistema existente de la revolución inminente.
El teórico y líder del naturalismo francés, E. Zola, incluía a G. Flaubert, los hermanos Goncourt, A. Daudet y varios otros escritores menos conocidos de la escuela natural. Zola consideraba a los realistas franceses: O. Balzac y Stendhal como los predecesores inmediatos del naturalismo. Pero, de hecho, ninguno de estos escritores, sin excluir al propio Zola, fue un naturalista en el sentido en que el teórico Zola entendía esta dirección. El naturalismo como estilo de la clase dirigente fue adoptado temporalmente por escritores muy heterogéneos tanto en el método artístico como en la pertenencia a diversos grupos de clases. Es característico que el punto unificador no fuera el método artístico, sino las tendencias reformistas del naturalismo.
Los seguidores del naturalismo se caracterizan por un reconocimiento sólo parcial del conjunto de demandas planteadas por los teóricos del naturalismo. Siguiendo uno de los principios de este estilo, parten de otros, que se diferencian marcadamente entre sí y representan tanto diferentes tendencias sociales como diferentes métodos artísticos. Varios seguidores del naturalismo aceptaron su esencia reformista, sin dudarlo, descartando incluso un requisito tan típico del naturalismo como el de objetividad y precisión. Esto es lo que hicieron los “primeros naturalistas” alemanes (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche y otros).
Bajo el signo de decadencia y acercamiento al impresionismo, el naturalismo comenzó a desarrollarse aún más. Surgió en Alemania algo más tarde que en Francia, el naturalismo alemán era un estilo predominantemente pequeñoburgués. Aquí, la descomposición de la pequeña burguesía patriarcal y la intensificación de los procesos de capitalización están creando cada vez más cuadros nuevos de intelectuales, que no siempre encuentran aplicación para sí mismos. La desilusión con el poder de la ciencia está cada vez más extendida entre ellos. Las esperanzas de resolver las contradicciones sociales en el marco del sistema capitalista se están desvaneciendo gradualmente.
El naturalismo alemán, así como el naturalismo en la literatura escandinava, representa una etapa de transición del naturalismo al impresionismo. Así, el famoso historiador alemán Lamprecht, en su “Historia del pueblo alemán”, propuso llamar a este estilo “impresionismo fisiológico”. Este término fue utilizado posteriormente por varios historiadores de la literatura alemana. De hecho, todo lo que queda del estilo naturalista conocido en Francia es una reverencia por la fisiología. Muchos escritores alemanes sobre naturaleza ni siquiera intentan ocultar su parcialidad. En su centro suele haber algún problema, social o fisiológico, en torno al cual se agrupan hechos que lo ilustran (el alcoholismo en Antes del amanecer de Hauptmann, la herencia en Los fantasmas de Ibsen).
Los fundadores del naturalismo alemán fueron A. Goltz y F. Schlyaf. Sus principios básicos se exponen en el folleto "Arte" de Goltz, donde Goltz afirma que "el arte tiende a volver a ser naturaleza, y lo es de acuerdo con las condiciones existentes de reproducción y aplicación práctica". También se niega la complejidad de la trama. El lugar de la azarosa novela del francés (Zola) lo ocupa un cuento o cuento, extremadamente pobre en trama. El lugar principal aquí lo ocupa la cuidadosa transmisión de estados de ánimo y sensaciones visuales y auditivas. La novela también está siendo reemplazada por el drama y la poesía, que los naturalistas franceses consideraban muy negativamente como una "especie de arte entretenido". Se presta especial atención al drama (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), en el que también se niega la acción intensamente desarrollada, sólo la catástrofe y el registro de las experiencias de los héroes. se dan ("Nora", "Fantasmas", "Antes del amanecer", "Maestra Elze" y otros). Posteriormente, el drama naturalista renace en un drama simbólico impresionista.
En Rusia, el naturalismo no recibió ningún desarrollo. Las primeras obras de F. I. Panferov y M. A. Sholokhov fueron llamadas naturalistas.

7) escuela natural
Por escuela natural, la crítica literaria entiende la dirección que surgió en la literatura rusa en los años 40. siglo 19 Esta fue una era de contradicciones cada vez más intensificadas entre la servidumbre y el crecimiento de los elementos capitalistas. Los seguidores de la escuela natural intentaron reflejar en sus obras las contradicciones y estados de ánimo de la época. El propio término "escuela natural" apareció en la crítica gracias a F. Bulgarin.
La escuela natural en el uso ampliado del término, tal como se usaba en los años 40, no denota una sola dirección, sino que es un concepto en gran medida condicional. La escuela natural incluía escritores tan diversos en cuanto a su clase social y apariencia artística como I. S. Turgenev y F. M. Dostoievski, D. V. Grigorovich y I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov y I. I. Panaev.
Los signos más generales a partir de los cuales se consideraba que el escritor pertenecía a la escuela natural eran los siguientes: temas socialmente significativos que captaban más amplio círculo, que incluso un círculo de observaciones sociales (a menudo en los estratos "bajos" de la sociedad), una actitud crítica hacia la realidad social, el realismo de la expresión artística, que luchó contra el embellecimiento de la realidad, la estética y la retórica romántica.
V. G. Belinsky destacó el realismo de la escuela natural, afirmando que el rasgo más importante era la “verdad” y no la “falsedad” de la imagen. La escuela natural no atrae a héroes ideales y ficticios, sino a la “multitud”, a la “masa”, a la gente corriente y, con mayor frecuencia, a la gente de “bajo rango”. Común en los años 40. todo tipo de ensayos “fisiológicos” satisfacían esta necesidad de reflejar una vida diferente, no noble, aunque sólo fuera en un reflejo de lo externo, cotidiano, superficial.
N. G. Chernyshevsky destaca especialmente como el rasgo más esencial y principal de la "literatura del período de Gogol" su actitud crítica y "negativa" hacia la realidad; "literatura del período de Gogol" es aquí otro nombre para la misma escuela natural: específicamente N. V. Gogol - al autor" almas muertas", "El inspector general", "Abrigo" - V. G. Belinsky y varios otros críticos erigieron la escuela natural como fundadora. De hecho, muchos escritores clasificados como escuela natural experimentaron la poderosa influencia de varios aspectos de la obra de N. V. Gogol. Además de Gogol, los escritores de la escuela natural fueron influenciados por representantes de la literatura pequeñoburguesa y burguesa de Europa occidental como Charles Dickens, O. Balzac y George Sand.
Una de las corrientes de la escuela natural, representada por la nobleza liberal capitalista y los estratos sociales adyacentes a ella, se distinguía por el carácter superficial y cauteloso de su crítica de la realidad: o era una ironía inofensiva en relación con ciertos aspectos de la nobleza. realidad o una protesta noble-limitada contra la servidumbre. El alcance de las observaciones sociales de este grupo se limitaba a la finca señorial. Representantes de esta corriente de la escuela natural: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Otra corriente de la escuela natural se basó principalmente en el filisteísmo urbano de los años 40, perjudicado, por un lado, por la todavía tenaz servidumbre y, por otro, por el creciente capitalismo industrial. Un cierto papel aquí perteneció a F. M. Dostoievski, autor de varias novelas e historias psicológicas ("Los pobres", "El doble" y otras).
El tercer movimiento de la escuela natural, representado por los llamados “raznochintsy”, ideólogos de la democracia campesina revolucionaria, da en su obra la expresión más clara de las tendencias que sus contemporáneos (V.G. Belinsky) asociaban con el nombre de la escuela natural. y se opuso a la estética noble. Estas tendencias se manifestaron más plena y claramente en N. A. Nekrasov. A. I. Herzen (“¿Quién tiene la culpa?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“Un caso confuso”) también deberían incluirse en este grupo.

8) Constructivismo
Constructivismo – dirección artística, que se originó en Europa occidental después de la Primera Guerra Mundial. Los orígenes del constructivismo se encuentran en la tesis del arquitecto alemán G. Semper, quien sostenía que el valor estético de cualquier obra de arte está determinado por la correspondencia de sus tres elementos: la obra, el material con el que está realizada y el procesamiento técnico de este material.
Esta tesis, que fue adoptada posteriormente por funcionalistas y constructivistas funcionalistas (L. Wright en Estados Unidos, J. J. P. Oud en Holanda, W. Gropius en Alemania), pone de relieve el lado material-técnico y material-utilitario del arte y, en esencia, , su lado ideológico está castrado.
En Occidente, las tendencias constructivistas durante la Primera Guerra Mundial y en la posguerra se expresaron en diversas direcciones, interpretaciones más o menos “ortodoxas” de las principales tesis del constructivismo. Así, en Francia y Holanda, el constructivismo se expresó en el “purismo”, en la “estética de las máquinas”, en el “neoplasticismo” (isoarte) y en el formalismo estetizante de Corbusier (en arquitectura). En Alemania, en el culto desnudo a las cosas (pseudoconstructivismo), el racionalismo unilateral de la escuela de Gropius (arquitectura), el formalismo abstracto (en el cine no objetivo).
En Rusia, apareció un grupo de constructivistas en 1922. Incluía a A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. El constructivismo fue inicialmente un movimiento estrictamente formal, que destacaba la comprensión de una obra literaria como una construcción. Posteriormente, los constructivistas se liberaron de este estrecho sesgo estético y formal y propusieron justificaciones mucho más amplias para su plataforma creativa.
A. N. Chicherin se alejó del constructivismo, varios autores se agruparon en torno a I. L. Selvinsky y K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), y en 1924 se organizó un centro literario Constructivistas (LCC). En su declaración, la LCC parte principalmente de la afirmación de la necesidad de que el arte participe lo más estrechamente posible en el “ataque organizativo de la clase obrera”, en la construcción de la cultura socialista. Aquí es donde el constructivismo pretende saturar el arte (en particular, la poesía) con temas modernos.
El tema principal, que siempre ha atraído la atención de los constructivistas, puede describirse de la siguiente manera: "La intelectualidad en la revolución y la construcción". Al centrarse con especial atención en la imagen del intelectual en la guerra civil (I. L. Selvinsky, “Commander 2”) y en la construcción (I. L. Selvinsky “Pushtorg”), los constructivistas lo presentaron en primer lugar de una forma dolorosamente exagerada. peso específico y trascendencia en el proceso constructivo. Esto es especialmente claro en Pushtorg, donde se contrasta al excepcional especialista Poluyarov con el mediocre comunista Krol, que le impide trabajar y le lleva al suicidio. Aquí el patetismo de la técnica del trabajo como tal oscurece los principales conflictos sociales de la realidad moderna.
Esta exageración del papel de la intelectualidad encuentra su desarrollo teórico en el artículo del principal teórico del constructivismo Cornelius Zelinsky "Constructivismo y socialismo", donde considera el constructivismo como una cosmovisión holística de la era de transición al socialismo, como una expresión condensada en el literatura del período que se vive. Al mismo tiempo, Zelinsky vuelve a sustituir las principales contradicciones sociales de este período por la lucha entre el hombre y la naturaleza, por el patetismo de la tecnología desnuda, interpretada fuera de las condiciones sociales, fuera de la lucha de clases. Estas posiciones erróneas de Zelinsky, que provocaron un fuerte rechazo por parte de la crítica marxista, estuvieron lejos de ser accidentales y revelaron con gran claridad la naturaleza social del constructivismo, que es fácil de delinear en la práctica creativa de todo el grupo.
La fuente social que alimenta el constructivismo es, sin duda, esa capa de la pequeña burguesía urbana, que puede ser designada como una intelectualidad técnicamente calificada. No es casualidad que en la obra de Selvinsky (que es el poeta más destacado del constructivismo) del primer período, la imagen de una individualidad fuerte, un poderoso constructor y conquistador de la vida, individualista en su esencia misma, sea característica del ruso. Sin duda, se revela el estilo burgués de antes de la guerra.
En 1930, la LCC se desintegró y en su lugar se formó la “Brigada Literaria M. 1”, que se declaró una organización de transición a la RAPP (Asociación Rusa de Escritores Proletarios), cuyo objetivo era la transición gradual de los compañeros de viaje a los rieles del comunismo. ideología, al estilo de la literatura proletaria y condenando los errores anteriores del constructivismo, aunque preservando su método creativo.
Sin embargo, la naturaleza contradictoria y zigzagueante del progreso del constructivismo hacia la clase trabajadora también se hace sentir aquí. Esto se evidencia en el poema de Selvinsky "Declaración de los derechos del poeta". Esto lo confirma el hecho de que la brigada M. 1, que existía desde hacía menos de un año, también se disolvió en diciembre de 1930, admitiendo que no había resuelto las tareas que se había propuesto.

9)posmodernismo
Postmodernismo traducido de idioma aleman significa literalmente "lo que sigue al modernismo". Este movimiento literario apareció en la segunda mitad del siglo XX. Refleja la complejidad de la realidad circundante, su dependencia de la cultura de siglos anteriores y la saturación de información de nuestro tiempo.
Los posmodernos no estaban contentos con que la literatura estuviera dividida en literatura de élite y literatura de masas. El posmodernismo se opuso a toda modernidad en la literatura y negó la cultura de masas. Las primeras obras de los posmodernistas aparecieron en forma de detectives, thrillers y fantasía, detrás de las cuales se escondía un contenido serio.
Los posmodernistas creían que arte más elevado terminó. Para avanzar, es necesario aprender a utilizar correctamente los géneros inferiores de la cultura pop: thriller, western, fantasía, ciencia ficción y erótica. El posmodernismo encuentra en estos géneros la fuente de una nueva mitología. Las obras se dirigen tanto al lector de élite como al público poco exigente.
Signos del posmodernismo:
utilizando textos anteriores como potencial para obras propias(una gran cantidad de citas, es imposible entender la obra si no se conoce la literatura de épocas anteriores);
repensar elementos de la cultura del pasado;
organización de texto de varios niveles;
organización especial del texto (elemento de juego).
El posmodernismo cuestionó la existencia del significado como tal. Por otro lado, el significado de las obras posmodernistas está determinado por su patetismo inherente: la crítica de la cultura de masas. El posmodernismo intenta borrar la frontera entre arte y vida. Todo lo que existe y ha existido alguna vez es texto. Los posmodernistas decían que todo ya estaba escrito antes que ellos, que no se podía inventar nada nuevo y que solo podían jugar con las palabras, tomar ideas, frases y textos ya preparados (ya pensados ​​o escritos por alguien) y ensamblar obras a partir de ellos. Esto no tiene sentido, porque el propio autor no está en la obra.
Las obras literarias son como un collage, compuesto de imágenes dispares y unidas en un todo por la uniformidad de la técnica. Esta técnica se llama pastiche. Esta palabra italiana se traduce como ópera popurrí y en literatura se refiere a la yuxtaposición de varios estilos en una sola obra. En las primeras etapas del posmodernismo, el pastiche es una forma específica de parodia o autoparodia, pero luego es una forma de adaptarse a la realidad, una forma de mostrar el carácter ilusorio de la cultura de masas.
Asociado con el posmodernismo está el concepto de intertextualidad. Este término fue introducido por Y. Kristeva en 1967. Ella creía que la historia y la sociedad pueden considerarse como un texto, entonces la cultura es un intertexto único que sirve como texto de vanguardia (todos los textos que preceden a este) para cualquier texto que aparezca recientemente. , mientras que aquí se pierde la individualidad del texto que se disuelve entre comillas. El modernismo se caracteriza por el pensamiento citacional.
Intertextualidad– la presencia de dos o más textos en el texto.
Paratexto– la relación del texto con el título, epígrafe, epílogo, prefacio.
Metatextualidad– pueden ser comentarios o un enlace al pretexto.
Hipertextualidad– ridiculización o parodia de un texto por otro.
Architextualidad– conexión de género de los textos.
El hombre en el posmodernismo es representado en un estado de completa destrucción (en este caso, la destrucción puede entenderse como una violación de la conciencia). No hay desarrollo del personaje en la obra; la imagen del héroe aparece de forma borrosa. Esta técnica se llama defocalización. Tiene dos objetivos:
evitar el patetismo heroico excesivo;
llevar al héroe a la sombra: el héroe no pasa a primer plano, no es necesario en absoluto en el trabajo.
Los representantes destacados del posmodernismo en la literatura son J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortázar, M. Pavich, J. Joyce y otros.
  1. Movimiento literario -a menudo identificado con método artístico. Designa un conjunto de principios espirituales y estéticos fundamentales de muchos escritores, así como de una serie de grupos y escuelas, sus actitudes programáticas y estéticas, y los medios utilizados. Las leyes del proceso literario se expresan más claramente en la lucha y el cambio de dirección.

    Se acostumbra distinguir las siguientes corrientes literarias:

    a) Clasicismo,
    b) Sentimentalismo,
    c) Naturalismo,
    d) romanticismo,
    d) Simbolismo,
    f) Realismo.

  1. movimiento literario- a menudo identificado con un grupo literario y una escuela. Denota una colección personalidades creativas, que se caracterizan por la cercanía ideológica y artística y la unidad programática y estética. De lo contrario, un movimiento literario es una variedad (como si fuera una subclase) de un movimiento literario. Por ejemplo, en relación con el romanticismo ruso se habla de movimientos “filosóficos”, “psicológicos” y “civiles”. En el realismo ruso, algunos distinguen tendencias "psicológicas" y "sociológicas".

Clasicismo

Estilo y dirección artística en literatura europea y arte del XVII-principios. Siglos XIX. El nombre proviene del latín “classicus” - ejemplar.

Características del clasicismo.:

  1. Apelar a las imágenes y formas de la literatura y el arte antiguos como estándar estético ideal, proponiendo sobre esta base el principio de "imitación de la naturaleza", que implica una estricta adherencia a reglas inmutables extraídas de la estética antigua (por ejemplo, en la persona de Aristóteles, Horacio).
  2. La estética se basa en los principios del racionalismo (del latín “ratio” - razón), que afirma la visión de obra de arte como una creación artificial: creada conscientemente, organizada inteligentemente, construida lógicamente.
  3. Las imágenes en el clasicismo carecen de características individuales, ya que están diseñadas principalmente para capturar características estables, genéricas y duraderas en el tiempo, actuando como la encarnación de cualquier fuerza social o espiritual.
  4. La función social y educativa del arte. Educación de una personalidad armoniosa.
  5. Se ha establecido una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en “altos” (tragedia, épica, oda; su ámbito es la vida pública, acontecimientos historicos, mitología, sus héroes: monarcas, generales, personajes mitológicos, ascetas religiosos) y "bajo" (comedia, sátira, fábula que describía la vida privada de las personas de las clases medias). Cada género tiene límites estrictos y características formales claras; no se permitió ninguna mezcla de lo sublime y lo bajo, lo trágico y lo cómico, lo heroico y lo ordinario. El género principal es la tragedia.
  6. La dramaturgia clásica aprobó el llamado principio de "unidad de lugar, tiempo y acción", lo que significaba: la acción de la obra debe tener lugar en un lugar, la duración de la acción debe limitarse a la duración de la representación (posiblemente más, pero el tiempo máximo sobre el cual debería haberse narrado la obra es un día), la unidad de acción implicaba que la obra debía reflejar una intriga central, no interrumpida por acciones secundarias.

El clasicismo se originó y se desarrolló en Francia con el establecimiento del absolutismo (el clasicismo con sus conceptos de "ejemplaridad", una estricta jerarquía de géneros, etc. generalmente se asocia a menudo con el absolutismo y el florecimiento de la estadidad - P. Corneille, J. Racine, J Lafontaine, J. B. Moliere, etc. Habiendo entrado en un período de decadencia a finales del siglo XVII, el clasicismo revivió durante la Ilustración: Voltaire, M. Chenier, etc. Después de la Gran Revolución Francesa, con el colapso de las ideas racionalistas, El clasicismo entró en declive, el estilo dominante. arte europeo se convierte en romanticismo.

Clasicismo en Rusia:

El clasicismo ruso surgió en el segundo cuarto del siglo XVIII en las obras de los fundadores de la nueva literatura rusa: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky y M. V. Lomonosov. En la era del clasicismo, la literatura rusa dominó el género y las formas estilísticas que se habían desarrollado en Occidente, se unió al desarrollo literario paneuropeo, manteniendo al mismo tiempo su identidad nacional. Características Clasicismo ruso:

A) Orientación satírica: un lugar importante lo ocupan géneros como la sátira, la fábula y la comedia, dirigidos directamente a fenómenos específicos de la vida rusa;
b) El predominio de los temas históricos nacionales sobre los antiguos (las tragedias de A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, etc.);
V) Alto nivel de desarrollo del género de odas (M. V. Lomonosov y G. R. Derzhavin);
GRAMO) El patetismo patriótico general del clasicismo ruso.

EN finales del XVIII- comienzo En el siglo XIX, el clasicismo ruso estuvo influenciado por ideas sentimentales y prerrománticas, lo que se refleja en la poesía de G. R. Derzhavin, las tragedias de V. A. Ozerov y las letras civiles de los poetas decembristas.

Sentimentalismo

El sentimentalismo (del inglés sentimental - "sensible") es un movimiento en la literatura y el arte europeos del siglo XVIII. Fue preparado por la crisis del racionalismo ilustrado y fue la etapa final de la Ilustración. Cronológicamente, precedió principalmente al romanticismo, transmitiéndole algunas de sus características.

Los principales signos del sentimentalismo.:

  1. El sentimentalismo se mantuvo fiel al ideal de la personalidad normativa.
  2. A diferencia del clasicismo con su patetismo educativo, el dominante " naturaleza humana" declaró sentimiento, no razón.
  3. La condición para la formación de una personalidad ideal no se consideraba la "reorganización razonable del mundo", sino la liberación y mejora de los "sentimientos naturales".
  4. El héroe de la literatura sentimental está más individualizado: por origen (o convicciones) es demócrata, rico mundo espiritual el plebeyo es una de las conquistas del sentimentalismo.
  5. Sin embargo, a diferencia del romanticismo (prerromanticismo), lo "irracional" es ajeno al sentimentalismo: percibía la inconsistencia de los estados de ánimo y la impulsividad de los impulsos mentales como accesibles a la interpretación racionalista.

El sentimentalismo tomó su expresión más completa en Inglaterra, donde se formó por primera vez la ideología del tercer poder: las obras de J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI. Popa.

Sentimentalismo en Rusia:

En Rusia, los representantes del sentimentalismo fueron: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (la obra más famosa - “ pobre lisa"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, joven V. A. Zhukovsky.

Rasgos característicos del sentimentalismo ruso.:

a) Las tendencias racionalistas se expresan con bastante claridad;
b) La actitud didáctica (moralizadora) es fuerte;
c) Tendencias educativas;
d) Mejorar lenguaje literario, los sentimentalistas rusos recurrieron a normas coloquiales e introdujeron coloquialismos.

Los géneros favoritos de los sentimentales son la elegía, la epístola, la novela epistolar (novela en letras), notas de viaje, diarios y otros tipos de prosa en los que predominan los motivos confesionales.

Romanticismo

Una de las tendencias más importantes de la literatura europea y americana de finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX, que adquirió importancia y distribución mundial. En el siglo XVIII se llamaba romántico a todo lo fantástico, insólito, extraño, que sólo se encontraba en los libros y no en la realidad. A finales de los siglos XVIII y XIX. El “romanticismo” comienza a denominarse un nuevo movimiento literario.

Principales características del romanticismo.:

  1. Orientación anti-Ilustración (es decir, contra la ideología de la Ilustración), que se manifestó en el sentimentalismo y el prerromanticismo, y alcanzó su punto más alto en el romanticismo. Prerrequisitos sociales e ideológicos: decepción por los resultados de la Gran Revolución Francesa y los frutos de la civilización en general, protesta contra la vulgaridad, la rutina y la prosaicidad de la vida burguesa. La realidad de la historia resultó estar más allá del control de la “razón”, irracional, lleno de secretos y contingencias, y el orden mundial moderno es hostil a la naturaleza humana y su libertad personal.
  2. La orientación pesimista general son las ideas de "pesimismo cósmico", "dolor mundial" (héroes en las obras de F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, etc.). Tema "mentir en el mal" mundo aterrador“se reflejó especialmente claramente en el “drama del rock” o la “tragedia del rock” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe).
  3. Creencia en la omnipotencia del espíritu humano, en su capacidad para renovarse. Los románticos descubrieron la extraordinaria complejidad, la profundidad interior de la individualidad humana. Para ellos, el hombre es un microcosmos, un pequeño universo. De ahí la absolutización del principio personal, la filosofía del individualismo. En el centro de una obra romántica siempre hay una personalidad fuerte y excepcional que se opone a la sociedad, sus leyes o normas morales.
  4. “Mundo dual”, es decir, la división del mundo en real e ideal, que se oponen entre sí. La percepción espiritual, la inspiración a la que está sujeto el héroe romántico, no es más que la penetración en este mundo ideal (por ejemplo, las obras de Hoffmann, especialmente vívidamente en: "La olla de oro", "El cascanueces", "Los pequeños Tsakhes, apodado Zinnober”). Los románticos contrastaron la “imitación de la naturaleza” clasicista con la actividad creativa del artista con su derecho a la transformación. mundo real: el artista crea su propio mundo especial, más bello y verdadero.
  5. "Color local" Una persona que se opone a la sociedad siente una cercanía espiritual con la naturaleza, sus elementos. Por eso los románticos utilizan con tanta frecuencia países exóticos y su naturaleza (Oriente) como escenario de acción. La naturaleza exótica y salvaje era bastante coherente en espíritu con la personalidad romántica que se esforzaba más allá de los límites de la vida cotidiana. Los románticos fueron los primeros en prestar mucha atención al patrimonio creativo del pueblo, sus características nacionales, culturales e históricas. La diversidad nacional y cultural, según la filosofía de los románticos, formaba parte de un gran todo unificado: el "universum". Esto se vio claramente en el desarrollo del género de la novela histórica (autores como W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Los románticos, absolutizando la libertad creativa del artista, negaron la regulación racionalista en el arte, lo que, sin embargo, no les impidió proclamar sus propios cánones románticos.

Géneros desarrollados: historia fantástica, novela histórica, poema lírico-épico, el letrista alcanza un florecimiento extraordinario.

Los países clásicos del romanticismo son Alemania, Inglaterra, Francia.

Desde la década de 1840, el romanticismo en su mayor parte paises europeos da paso a una posición de liderazgo realismo crítico y pasa a un segundo plano.

Romanticismo en Rusia:

El origen del romanticismo en Rusia está asociado con la atmósfera socioideológica de la vida rusa: el levantamiento nacional después de la guerra de 1812. Todo esto determinó no sólo la formación, sino también el carácter especial del romanticismo de los poetas decembristas (por ejemplo, K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky), cuya obra se inspiró en la idea del servicio civil, imbuido de la pathos del amor a la libertad y la lucha.

Rasgos característicos del romanticismo en Rusia.:

A) La aceleración del desarrollo de la literatura en Rusia a principios del siglo XIX provocó una "prisa" y una combinación de varias etapas, que en otros países se vivieron por etapas. En el romanticismo ruso, las tendencias prerrománticas se entrelazaron con las tendencias del clasicismo y la Ilustración: las dudas sobre el papel omnipotente de la razón, el culto a la sensibilidad, la naturaleza, la melancolía elegíaca se combinaron con el orden clásico de estilos y géneros, el didactismo moderado ( edificación) y la lucha contra la metáfora excesiva en aras de la “precisión armónica” (expresión de A. S. Pushkin).

b) Una orientación social más pronunciada del romanticismo ruso. Por ejemplo, la poesía de los decembristas, las obras de M. Yu.

En el romanticismo ruso, géneros como la elegía y el idilio reciben un desarrollo especial. El desarrollo de la balada (por ejemplo, en la obra de V. A. Zhukovsky) fue muy importante para la autodeterminación del romanticismo ruso. Los contornos del romanticismo ruso se definieron más claramente con la aparición del género del poema lírico-épico (poemas sureños de A. S. Pushkin, obras de I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, etc.). La novela histórica se desarrolla como una gran forma épica (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Una forma especial de crear una gran forma épica es la ciclación, es decir, la combinación de obras aparentemente independientes (y parcialmente publicadas por separado) ("Doble o Mis tardes en la Pequeña Rusia" de A. Pogorelsky, "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de N. V. Gogol, "La hora de Nuestro Héroe" de M. Yu. Lermontov, "Noches rusas" de V. F. Odoevsky).

Naturalismo

El naturalismo (del latín natura - “naturaleza”) es un movimiento literario que se desarrolló en el último tercio del siglo XIX en Europa y Estados Unidos.

Características del naturalismo:

  1. El deseo de una descripción objetiva, precisa y desapasionada de la realidad y del carácter humano, determinado por la naturaleza fisiológica y el entorno, entendido principalmente como el entorno cotidiano y material inmediato, pero sin excluir los factores sociohistóricos. La principal tarea de los naturalistas era estudiar la sociedad con la misma plenitud con la que un científico natural estudia la naturaleza; el conocimiento artístico se comparaba con el conocimiento científico.
  2. Una obra de arte era considerada como un “documento humano”, y el principal criterio estético era la integridad del acto cognitivo realizado en ella.
  3. Los naturalistas se negaron a moralizar, creyendo que la realidad representada con imparcialidad científica era en sí misma bastante expresiva. Creían que la literatura, como la ciencia, no tiene derecho a elegir el material, que no hay tramas inadecuadas ni temas indignos para un escritor. De ahí que en las obras de los naturalistas surgieran a menudo la falta de trama y la indiferencia social.

El naturalismo recibió un desarrollo particular en Francia; por ejemplo, el naturalismo incluye el trabajo de escritores como G. Flaubert, los hermanos E. y J. Goncourt, E. Zola (quien desarrolló la teoría del naturalismo).

En Rusia, el naturalismo no estaba muy extendido; sólo jugó un cierto papel en la etapa inicial del desarrollo del realismo ruso. Se pueden rastrear tendencias naturalistas entre los escritores de la llamada "escuela natural" (ver más abajo): V. I. Dal, I. I. Panaev y otros.

Realismo

Realismo (del latín tardío realis - material, real) - literario y artístico dirección XIX-XX siglos Tiene su origen en el Renacimiento (el llamado “realismo renacentista”) o en la Ilustración (“ realismo educativo"). Las características del realismo se observan en el folclore antiguo y medieval y en la literatura antigua.

Principales características del realismo.:

  1. El artista representa la vida en imágenes que corresponden a la esencia de los fenómenos de la vida misma.
  2. La literatura en el realismo es un medio para que una persona se conozca a sí misma y al mundo que la rodea.
  3. Cognición realmente va con la ayuda de imágenes creadas a través de la tipificación de hechos de la realidad (“personajes típicos en un escenario típico”). La tipificación de los personajes en el realismo se lleva a cabo a través de la “veracidad de los detalles” en las “especificidades” de las condiciones de existencia de los personajes.
  4. El arte realista es un arte que afirma la vida, incluso con una resolución trágica del conflicto. La base filosófica de esto es el gnosticismo, la creencia en la cognoscibilidad y en un reflejo adecuado del mundo circundante, en contraste, por ejemplo, con el romanticismo.
  5. El arte realista se caracteriza por el deseo de considerar la realidad en desarrollo, la capacidad de detectar y captar el surgimiento y desarrollo de nuevas formas de vida y relaciones sociales, nuevos tipos psicológicos y sociales.

El realismo como movimiento literario se formó en los años 30 del siglo XIX. El predecesor inmediato del realismo en la literatura europea fue el romanticismo. Habiendo hecho de lo inusual el tema de la imagen, creando un mundo imaginario de circunstancias especiales y pasiones excepcionales, él (el romanticismo) al mismo tiempo mostró una personalidad más rica en términos mentales y emocionales, más compleja y contradictoria de la que estaba disponible para el clasicismo. , sentimentalismo y otros movimientos de épocas anteriores. Por tanto, el realismo se desarrolló no como antagonista del romanticismo, sino como su aliado en la lucha contra la idealización de las relaciones sociales, por la originalidad histórico-nacional de las imágenes artísticas (el sabor del lugar y el tiempo). No siempre es fácil trazar fronteras claras entre el romanticismo y el realismo de la primera mitad del siglo XIX en las obras de muchos escritores, románticos y románticos; características realistas fusionados, por ejemplo, las obras de O. Balzac, Stendhal, V. Hugo y, en parte, Charles Dickens. En la literatura rusa, esto se reflejó especialmente en las obras de A. S. Pushkin y M. Yu Lermontov (los poemas sureños de Pushkin y "Héroe de nuestro tiempo" de Lermontov).

En Rusia, donde las bases del realismo ya se encontraban en las décadas de 1820 y 1830. establecido por el trabajo de A. S. Pushkin (“Eugene Onegin”, “Boris Godunov”, “ la hija del capitan”, letras tardías), así como algunos otros escritores (“Ay de Wit” de A. S. Griboyedov, fábulas de I. A. Krylov), esta etapa está asociada con los nombres de I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky y otros. Al realismo del siglo XIX se le suele llamar “crítico”, ya que el principio definitorio en él era precisamente el socialcrítico. El mayor patetismo socialcrítico es uno de los principales características distintivas Realismo ruso: por ejemplo, "El inspector general", "Dead Souls" de N.V. Gogol, las actividades de los escritores de la "escuela natural". El realismo de la segunda mitad del siglo XIX alcanzó su apogeo precisamente en la literatura rusa, especialmente en las obras de L.N. Tolstoi y F.M. Dostoievski, quienes se convirtieron en figuras centrales del proceso literario mundial a finales del siglo XIX. ellos enriquecieron literatura mundial nuevos principios para la construcción de una novela socio-psicológica, cuestiones filosóficas y morales, nuevas formas de revelar la psique humana en sus capas más profundas.

El término movimiento literario suele denotar un grupo de escritores conectados por una posición ideológica y principios artísticos comunes dentro de una misma dirección o movimiento artístico. Así, modernismo es el nombre general de varios grupos del arte y la literatura del siglo XX, que distingue un alejamiento de las tradiciones clásicas, la búsqueda de nuevos principios estéticos, nuevo enfoque a la representación de la existencia - incluye movimientos como el impresionismo, el expresionismo, el surrealismo, el existencialismo, el acmeísmo, el futurismo, el imagismo, etc.

La pertenencia de los artistas a una dirección o movimiento no excluye profundas diferencias en sus personalidades creativas. A su vez, en la creatividad individual de los escritores pueden aparecer rasgos de diversos movimientos y corrientes literarias. Por ejemplo, O. Balzac, siendo realista, crea una novela romántica " Cuero shagreen", y M. Yu. Lermontov, junto con obras romanticas, escribe novela realista"Héroe de nuestro tiempo".

El flujo es una unidad más pequeña del proceso literario, a menudo dentro de una dirección, caracterizada por la existencia en un determinado periodo historico y, por regla general, localización en determinada literatura. El movimiento también se basa en una comunidad de principios sustantivos, pero la similitud de conceptos ideológicos y artísticos se manifiesta más claramente.

A menudo, la comunidad de principios artísticos en un flujo se forma " sistema artístico" Si, dentro clasicismo francés Hay dos corrientes. Uno se basa en la tradición de la filosofía racionalista de R. Descartes (“racionalismo cartesiano”), que incluye las obras de P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Otro movimiento, basado principalmente en la filosofía sensualista de P. Gassendi, se expresó en principios ideológicos escritores como J. Lafontaine, J. B. Moliere.

Además, ambos flujos se diferencian en el sistema utilizado. medios artísticos. En el romanticismo, a menudo se distinguen dos movimientos principales: "progresista" y "conservador", pero existen otras clasificaciones.

La pertenencia del escritor a una u otra dirección o corriente (así como el deseo de permanecer fuera de los movimientos literarios existentes) presupone una expresión libre y personal de la cosmovisión del autor, sus posiciones estéticas e ideológicas.

Este hecho está asociado con el surgimiento bastante tardío de direcciones y tendencias en la literatura europea: el período de la Nueva Era, cuando el principio personal y de autor se convierte en el principal en creatividad literaria. Ésta es la diferencia fundamental entre el proceso literario moderno y el desarrollo de la literatura de la Edad Media, en la que el contenido y las características formales de los textos estaban "predeterminados" por la tradición y el "canon".

La peculiaridad de las direcciones y tendencias es que estas comunidades se basan en la profunda unidad de principios filosóficos, estéticos y otros principios sustantivos de sistemas artísticos muy diferentes y de autor individual.

Las direcciones y corrientes deben distinguirse de escuelas literarias(y grupos literarios).

Introducción a la crítica literaria (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L. M. Krupchánov. -M, 2005