Las pinturas del campo de Van Gogh. Campo de trigo con cuervos. Van Gogh sobre su pintura.

La naturaleza siempre ha ocupado un lugar especial en la obra de los paisajistas. Los artistas estaban especialmente dispuestos a representar el mar, las montañas, los paisajes forestales y los campos interminables, incluido el trigo. Entre estas pinturas, un lugar especial lo ocupa la obra del destacado Van Gogh "Campo de trigo con cipreses".

Historia de la creación

Van Gogh pintó su cuadro a finales del siglo XIX. En este momento gran artista estaba en un estado terrible: en ese momento estaba casi año entero gastado en hospital psiquiátrico. El maestro estaba cansado de su encarcelamiento y este cuadro fue su intento de regresar al arte. Vag Gog empezó a dedicar mucho tiempo a dibujar. La representación de la naturaleza le atraía y tranquilizaba especialmente. Habiendo comenzado a pintar campos (los campos de trigo interesaron especialmente al autor), el artista comenzó a agregar árboles a sus composiciones con frecuencia. Le gustaba especialmente representar cipreses.

Simbolismo

Los expertos explican que el ciprés se convirtió para el artista en un símbolo de tristeza y decadencia. A pesar de que las copas de los cipreses están dirigidas estrictamente hacia arriba, en la costa mediterránea estos árboles se consideran tradicionalmente un símbolo de tristeza. Fueron los cipreses los que el artista representó en sus obras a finales de los años ochenta. Los investigadores explican esto por el complejo experiencias emocionales maestros Además, los cipreses son los únicos objetos del cuadro representados verticalmente. El autor los describió específicamente por separado del campo y destacó especialmente color brillante, lo que crea un gran contraste entre un campo limpio y tranquilo y árboles solitarios que luchan impotentes hacia arriba.

En la parte inferior del lienzo hay claros campos de trigo o centeno. Parece que se inclinan ante un viento repentino. En fondo Representa dos coronas de ciprés revoloteando como llamas. El propio artista admitió que estaba muy fascinado por estos árboles. Los llamó magníficos.
La hierba esmeralda contrasta mucho con el campo de trigo. Como dijo Van Gogh, estos campos requieren una gran observación por parte del artista. Si miras detenidamente sus contornos, notarás zarzamoras o hierba alta entre las hileras de trigo. Así intentó representarlos el autor desde el borde derecho de su lienzo. En primer plano, en la parte inferior de la imagen, se pueden ver pinceladas que representan bayas maduras en un arbusto.

El autor representó el cielo en su cuadro de manera aún más inusual. En el cielo despejado se observan inusuales rizos de nubes lilas. Al parecer, el autor pretendía que el mal tiempo en el cielo fuera todo lo contrario para un campo interminable, tranquilo y despreocupado, cuyas espigas se balancean ligeramente con el viento. Si miras de cerca al cielo, puedes ver una luna creciente apenas visible entre las nubes furiosas.

Van Gogh sobre su pintura.

El maestro ha admitido repetidamente que representó deliberadamente las vastas extensiones del campo bajo el cielo persistente. Así se manifestó, a su juicio, la tristeza y la melancolía que lo invadían. Van Gogh creía que esta extraordinaria pintura estaba destinada a expresar con palabras lo que no podía decir sobre sí mismo. De una forma u otra, el cuadro “Campo de trigo con cipreses” todavía despierta el interés de críticos de arte y turistas.

Van Gogh "Campo de trigo con cuervos"

En el número de enero de 1890 de la revista Mercure de France apareció el primer artículo críticamente entusiasta sobre el cuadro de Van Gogh “Viñedos rojos en Arles”, firmado por Albert Aurier.

El arduo trabajo y el estilo de vida salvaje de Van Gogh (abusó del ajenjo) en últimos años condujo a convulsiones enfermedad mental. Su salud se deterioró y acabó en un hospital psiquiátrico en Arles (los médicos le diagnosticaron epilepsia del lóbulo temporal), luego en Saint-Rémy-de-Provence (1889-1890), donde conoció al doctor Gachet (artista aficionado), y en Auvers-sur-Oise, donde intentó suicidarse el 27 de julio de 1890. Saliendo a caminar con material de dibujo, se pegó un tiro con una pistola en la zona del corazón (la compré para ahuyentar bandadas de pájaros mientras trabajaba al aire libre), y luego llegó independientemente al hospital, donde, 29 horas después de la herida murió por pérdida de sangre (a la 1:30 horas del 29 de julio de 1890). En octubre de 2011 apareció una versión alternativa de la muerte del artista. Los historiadores del arte estadounidenses Steven Nayfeh y Gregory White Smith han sugerido que Van Gogh recibió un disparo de uno de los adolescentes que lo acompañaban habitualmente en los establecimientos de bebidas.

Según el hermano Theo, que estuvo con Vincent en sus últimos momentos, últimas palabras Las palabras del artista fueron: La tristesse durara toujours (“La tristeza durará para siempre”). Vincent Van Gogh fue enterrado en Auvers-sur-Oise. 25 años después (en 1914), los restos de su hermano Theo fueron enterrados junto a su tumba.

Desde su primera exposición de pinturas a finales de la década de 1880, la fama de Van Gogh ha crecido constantemente entre sus pares, críticos de arte, marchantes y coleccionistas. Tras su muerte, se organizaron exposiciones conmemorativas en Bruselas, París, La Haya y Amberes. A principios del siglo XX hubo retrospectivas en París (1901 y 1905) y Ámsterdam (1905), y importantes exposiciones colectivas en Colonia (1912), Nueva York (1913) y Berlín (1914). tenia influencia notable para las siguientes generaciones de artistas. A mediados del siglo XX, Vincent van Gogh era considerado uno de los artistas más grandes y reconocibles de la historia. En 2007, un grupo de historiadores holandeses compiló el “Canon historia holandesa"para la enseñanza en las escuelas, en el que Van Gogh fue colocado como uno de los cincuenta temas, junto con otros simbolos nacionales como Rembrandt y grupo de arte"Estilo".

Vincent Van Gogh es considerado un gran artista holandés que tuvo una influencia muy fuerte en el arte del impresionismo. Amplia gama artistas adaptaron elementos del estilo de Van Gogh, incluidos Willem de Kooning, Howard Hodgkin y Jackson Pollock. Los fauves ampliaron el alcance del color y la libertad en su uso, así como expresionistas alemanes del grupo “Die Brücke” y otros primeros modernistas. van gogh post impresionista artístico

En 1957, el artista irlandés Francis Bacon (1909-1992), basándose en una reproducción del cuadro de Van Gogh “El artista en el camino a Tarascón”, cuyo original fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial, escribió una serie de sus obras. Bacon se inspiró no sólo en la imagen en sí, que calificó de "obsesiva", sino también en el propio Van Gogh, a quien Bacon consideraba distante. persona extra, una posición que resonaba con los sentimientos de Bacon. El artista irlandés se identificó además con las teorías de Van Gogh sobre el arte y citó líneas que Van Gogh escribió en una carta a Theo que "los verdaderos artistas no pintan las cosas como son... Las pintan porque sienten que son ellas".

De octubre de 2009 a enero de 2010, se llevó a cabo una exposición dedicada a las cartas del artista en el Museo Vincent van Gogh de Ámsterdam y luego, desde finales de enero hasta abril de 2010, la exposición se trasladó a la Real Academia de las Artes de Londres.

Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Van Gogh.

22 de febrero de 2012

Es el año 1890, verano en Auvers. A principios de junio, Theo, su mujer y su hijo vinieron a pasar un día en Auvers. Van Gogh está feliz, a pesar de sus problemas no resueltos. problemas financieros. Theo le dice que algunas de sus pinturas están generando interés, pero aún no han encontrado compradores. El problema para Vincent es ganar dinero para vivir y pintar. Durante su vida, nunca vendió ni un solo cuadro suyo.

1890; 50x100,5cm
Museo Van Gogh, Ámsterdam

Pronto el pequeño Vincent, el hijo de Theo, enferma. El propio Theo también está gravemente enfermo y en una carta fechada el 30 de junio piensa en su vida futura, sobre un viaje previamente previsto a Auvers con toda la familia para el mes de julio. A pesar de las tranquilizadoras palabras de su hermano, el texto de la carta causa una impresión difícil en Van Gogh. Vincent comienza a caer en la desesperación. Theo definitivamente sintió la reacción de su hermano y escribió: “Cálmate y cuídate para que no ocurra ningún accidente”.

A finales de julio, Vincent pasa una semana con su hermano en París. Theo e Io se pelean por dinero. Pero Theo lleva muchos años enviando dinero a su hermano... Van Gogh, enojado y devastado, regresa a Auvers. El 14 de julio escribe la celebración vista desde la ventana asociada a la celebración. fiesta nacional. No hay ni una sola silueta humana en la imagen.

Pronto Vincent recibe una larga carta de su hermano, llena palabras amables y garantías de que podrá contar con su ayuda en el futuro. Vuelve a dibujar mucho. “Me atraen los interminables campos de trigo, tan grandes como el mar, en delicados amarillos y verdes”.

El 23 de julio, Vincent le escribe una carta a Theo y no menciona que está pensando en suicidarse. Mientras tanto, ya había comprado un revólver. El 27 de julio, Van Gogh decide realizar la acción que pretendía. En mi bolsillo hay una carta inacabada dirigida a mi hermano: “Me gustaría escribirte sobre muchas cosas, pero siento que es inútil... ¿Y si estamos hablando de sobre mi trabajo, lo pagué con mi vida y me costó la mitad de mi cordura”.

Una de las últimas pinturas de Van Gogh es "Cuervos sobre un campo de trigo". El cielo oscuro e inquieto se funde con la tierra, tres caminos conducen a ninguna parte, el trigo se dobla bajo una fuerza sobrenatural y los pájaros enlutados escriben las letras "M" en el lienzo. Ya no hay remolinos ni ritmo de ordenamiento. Las pinceladas duras y ásperas crean una dinámica en el lienzo llena de caos inquieto.

“Esta es una extensión inconmensurable, llena de trigo bajo un cielo inquieto, y al mirarla siento una tristeza y una soledad infinitas”. En Cuervos sobre un campo de trigo, las pinceladas son cada vez más caóticas y dirigidas en todas direcciones. Van Gogh utiliza bronce, ocre, verdes, cobalto y azul. Una bandada de cuervos negros se reúne en el horizonte, dando profundidad al cielo. Nos acercamos a las bellas artes abstractas.

No importa cuán frecuente y profundamente sea infeliz, la tranquilidad, la armonía pura y la música siempre viven dentro de mí.

Vicente van Gogh

Ha estado ocupado pensando en problemas sin solución durante tanto tiempo. sociedad moderna y, como antes, lucha con su bondad y energía inagotable. Sus esfuerzos no son en vano, pero probablemente no vivirá para ver sus esperanzas hechas realidad, porque será demasiado tarde cuando la gente entienda lo que quiere decir con sus pinturas. Es uno de los artistas más avanzados y es muy difícil de entender, incluso para mí, a pesar de que somos muy cercanos. Piensa mucho: cuál es el propósito de una persona, cómo mirar el mundo que lo rodea y, para comprender lo que está tratando de decir, una persona debe liberarse incluso de prejuicios menores. Sin embargo, estoy seguro de que tarde o temprano será reconocido. Simplemente me resulta difícil decir cuándo.

Theo (hermano de Van Gogh)

Museo Van Gogh de Ámsterdam. Un edificio moderno de tres pisos con árboles de sakura plantados cerca. Van Gogh solía pintar estos árboles.

El cielo parece hacer eco de las rectas ramas de sakura.

Desde lejos ya se puede adivinar que este edificio en particular es el Museo Van Gogh. Hay una larga cola de gente entrando al museo.

El museo tiene tres plantas. Mucha gente. Pero nadie sonríe. Las caras de las personas están cansadas o sus experiencias son visibles, y algunas tienen sentimientos notables que les resultan incomprensibles y simplemente se dejan ser. Al otro lado de la calle del Museo Van Gogh hay otro museo, el Rijksmuseum, y allí se reproducen obras. música clásica y los visitantes del museo tienen rostros inspirados.

Pero el Museo Van Gogh es diferente. Aquí más sentimientos y no se trata en absoluto de alegría.

Este museo contiene los famosos girasoles y otro cuadro que me llamó especialmente la atención. Esta es la última obra de Van Gogh, Campo de trigo con cuervos. Está ubicado en el tercer piso, al final de la exposición. Este es el último trabajo de Van Gogh. Y fue ella quien me llamó la atención.

Me acostumbro a la imagen, trato de convertirme en su estructura, como nos enseñó Lyubov Mikhailovna.

Lo primero que llama la atención es la mancha amarilla. Campo de trigo. Preocupado, inquieto, ansioso. La dirección del movimiento de las espigas no está clara; parecen estar corriendo. Trazos amarillos, pesados ​​y multidireccionales.

Cuervos negros, como si aparecieran de repente y no estuvieran en la imagen. Siniestros cielos azul oscuro. Este cielo azul oscuro parece absorber las áreas claras del cielo y pronto todo el cielo se volverá igual de oscuro y sombrío. Amarillo contrasta dramáticamente con este azul oscuro.

¿O tal vez, por el contrario, las zonas claras dan esperanza?

Y finalmente, el camino, sinuoso, de color marrón rojizo, como músculos expuestos y sin piel. Al límite, no puedes vivir tanto tiempo, necesitas protección, necesitas piel para sobrevivir. Pero ella no está allí. Esto es una locura. No puedes vivir así.

Cada artista escribe “con su propia sangre”

Heinrich Wölfflin

En su pintura, Van Gogh no representa un fenómeno natural; nos cuenta su propio estado, revelando sus sentimientos a través de las imágenes que elige. Entramos en contacto con su alma y lo conocemos angustia, a través de las imágenes que le transmiten, viviendo su estado.

El movimiento preciso de la mano del maestro, destinado a crear un pesado empaste, nos transmite el estado de tensión de cada célula de su cuerpo. A través de este dramático contraste de azul y amarillo, también desarrollamos tensión interna.

Esta es una gran obra de arte porque contiene una cantidad colosal de fuerzas espirituales. Este poder nos penetra y tenemos la oportunidad de sentir su dolor desnudo.

Al observar esta imagen, aprendemos a tomar conciencia de fuertes sacudidas internas y búsqueda interna la verdad de un gran artista.

Se puede representar el sufrimiento. A través de la trama, a través del color, del carácter del trazo.

Al parecer, Van Gogh quiso transmitir esta idea de transferir riqueza cuando le escribió a su hermano Theo que había encontrado una forma de arte que sería entendida en el futuro.

Van Gogh nos transmite a través de su estado, a través de la forma y el color, lo cerca que están la vida y la muerte.

En su obra no hay lugar para la “relajación”, el positivismo con una copa de vino y disfrutar de la vida. No hay lugar en ella para una sonrisa que diga “todo en la vida está bien”.

Su pintura trata sobre algo completamente diferente.

Dolor y conexión con algo Superior a través de este dolor.

“Nota de suicidio” es como los críticos llaman a esta imagen. Después de trabajar en este cuadro, Van Gogh se suicidó.

En tal estado, no podía continuar con la vida; para él ya era insoportable. En un estado de tensión extrema es difícil seguir viviendo, porque no hay protección, no hay “piel”, “músculos” están expuestos y físicamente no se puede vivir así. Después de todo, la piel debería proteger los músculos.

¿Cómo podemos comprender este estado que tal vez no podamos comprender en la vida ordinaria?

Respuesta: “A través del arte, a través del sentimiento”.

Como nos enseñó Lyubov Mikhailovna: "Es importante convertirse en este camino, este color, esta estructura, y entonces tendrás la oportunidad de vivir en el momento lo que no es posible vivir en la vida cotidiana".

Así nos volvemos más ricos espiritualmente, más multifacéticos, así despierta en nosotros la búsqueda interior de la verdad.

En la vida necesitamos vivir. diferentes sentimientos. ¿Pero estamos abiertos a estos sentimientos?

¿O tal vez todavía tenemos miedo de esta desnudez y de este dolor? Tal vez todavía nos estemos cerrando a ellos y no sentimos cómo nuestros cuerpos se vuelven cada vez más tensos y nuestros sentimientos se vuelven más limitados.

Ahora entiendo lo que Lyubov Mikhailovna quería transmitirnos, diciéndonos que comprender el arte es un trabajo espiritual al que aún no estamos acostumbrados, que el arte no está abierto a todos y que debemos intentar comprenderlo poco a poco, y entonces comenzará a abrirse a nosotros.

Van Gogh - Campo de trigo con cuervos,

“Campo de trigo con cuervos” (holandés: Korenveld met kraaien, francés: Champ de blé aux corbeaux) es una pintura del pintor holandés Vincent Van Gogh, pintada por el artista en julio de 1890 y es una de sus obras más famosas.

Año de creación: 1890

Países Bajos Korenveld conoció a Kraaien

fr. Campo de azul aux corbeaux

Óleo sobre lienzo.

Tamaño original: 53×105 cm

Museo Vincent Van Gogh, Ámsterdam

Descripción de la pintura: “Campo de trigo con cuervos” (holandés: Korenveld met kraaien, francés: Champ de blé aux corbeaux) es una pintura del pintor holandés Vincent van Gogh, pintada por el artista en julio de 1890 y es una de sus más obras famosas. La pintura supuestamente se completó el 10 de julio de 1890, 19 días antes de la muerte de Van Gogh en Auvers-sur-Oise. Existe una versión de que Vincent se suicidó mientras pintaba este cuadro; Esta versión del final de la vida del artista fue presentada en la película Lust for Life, donde el actor que interpreta a Van Gogh (Kirk Douglas) se dispara en la cabeza en un campo mientras completa su trabajo en el lienzo. Sin embargo, no hay evidencia para esta teoría, aparte de la pronunciada depresión del cuadro, que probablemente provocó asociaciones con el suicidio del artista que poco después se produjo. Por mucho tiempo Se creía que este era el último trabajo de Van Gogh, pero la investigación de las cartas de Vincent sugiere fuertemente que su último trabajo se convirtió en el cuadro "Campos de trigo", aunque todavía hay ambigüedad sobre este tema.

El cuadro "Campo de trigo con cuervos" destaca entre otras obras de Vincent van Gogh como uno de los más emotivos y discutidos. En cuanto al número de interpretaciones, esta pintura probablemente ocupa el primer lugar en creatividad. artista holandés. Y, por supuesto, lo más versión popular que este cuadro es la "nota de suicidio" de Van Gogh.

Contrariamente a la creencia popular, que surgió en gran parte gracias a las películas sobre el artista, "Campo de trigo con cuervos" no es la última obra de Van Gogh. Por supuesto, la imagen está llena de soledad, lo que refleja el estado de ánimo del pintor en los últimos años, pero para establecer fecha exacta La finalización de la obra no es posible, ya que durante este período Van Gogh pintó al menos tres lienzos similares: "Campos", "Campos de trigo en Auvers bajo un cielo nublado" y "Campo de trigo bajo un cielo nublado". Las cuatro pinturas fueron creadas en el mismo período y tienen un tema similar de "cielos problemáticos". Además, según los investigadores de la obra de Van Gogh, últimas pinturas El artista debería considerar “El jardín de Daubigny” y “Las cabañas con techo de paja”.

Por lo tanto, probablemente no valga la pena considerar el cuadro "Campo de trigo con cuervos" como la "nota de suicidio" de Van Gogh, así como el hecho de que la obra refleja la desesperación y la angustia mental del artista. Si partimos de la opinión de que la imagen está llena de símbolos, podemos llegar a interpretaciones de la obra completamente opuestas.

Carreteras. No es necesario ser un gurú del simbolismo para comparar los caminos del cuadro con el pasado, el futuro y el presente de Van Gogh. El artista representó tres caminos: a la izquierda y a la derecha en primer plano y el tercero, en el centro de la imagen, que se extiende hacia el horizonte. Los caminos en primer plano parecen ilógicos: surgen de la nada y no conducen a ninguna parte. Algunos críticos los han comparado con la constante confusión en propia vida Van Gogh. Camino medio ofrece muchas opciones de interpretación. ¿Brindará la oportunidad de cruzar con éxito el campo de trigo o conducirá a un inevitable callejón sin salida? El artista lo deja abierto.

Cielo. Desde el mismísimo primeros años Van Gogh quedó fascinado por la vista del cielo tormentoso. El artista incluye cielos tormentosos en algunos de sus cuadros, como Playa en Scheveningen en Stormy Weather. El propio Van Gogh creía que a veces las tormentas nos ayudan a avanzar, en lugar de obstaculizarnos. Por supuesto, con la edad y el deterioro de la salud psicológica del artista, su actitud hacia este fenómeno natural podría cambiar en lado negativo. Sin embargo, se puede argumentar que Van Gogh percibía las tormentas como una parte importante de la naturaleza.

Cuervos. Esta es quizás la imagen más poderosa del cuadro. Y la actitud hacia él depende en gran medida de su interpretación. Mayoría Las opiniones difieren sobre hacia dónde vuelan los pájaros: hacia el artista (y, por tanto, hacia el espectador) o lejos de él. Si asumimos que los cuervos vuelan hacia nosotros, entonces se crea la sensación de algún tipo de premonición alarmante. La interpretación opuesta produce una sensación de alivio. Sin embargo, es imposible decir inequívocamente hacia dónde vuelan los pájaros, por lo que no tiene sentido afirmar aquí la intención del autor.

También existe la opinión de que en este caso los cuervos son presagios de muerte. Pero Van Gogh nunca mostró una actitud negativa hacia estas aves, por lo que esta versión tampoco tiene fundamento serio.