Cómo vive en el templo el antiguo icono Vladimir de la Madre de Dios. Iconos de la Galería Tretyakov: ¿subrealismo o arte abstracto? Salón de los Iconos en la Galería Tretyakov

Días de visitas gratuitas al museo

Todos los miércoles, entrada a la exposición permanente “Arte del Siglo XX” y exposiciones temporales en ( Valle de Krymsky, 10) es gratuita para los visitantes sin visita guiada (excepto la exposición “Ilya Repin” y el proyecto “Vanguardia en tres dimensiones: Goncharova y Malevich”).

Bien visita gratuita exposiciones en el edificio principal de Lavrushinsky Lane, el edificio de ingeniería, la nueva galería Tretyakov, la casa museo de V.M. Vasnetsov, apartamento-museo de A.M. Vasnetsov se proporciona los siguientes días para determinadas categorías de ciudadanos:

Primer y segundo domingo de cada mes:

para estudiantes de instituciones de educación superior de la Federación de Rusia, independientemente de la forma de estudio (incluidos ciudadanos extranjeros: estudiantes de universidades rusas, estudiantes de posgrado, adjuntos, residentes, asistentes en prácticas) previa presentación de una tarjeta de estudiante (no se aplica a personas que presenten tarjetas de estudiante “estudiante-en prácticas”);

para estudiantes de instituciones de educación secundaria y secundaria especializada (a partir de 18 años) (ciudadanos de Rusia y países de la CEI). Los estudiantes que tengan una tarjeta ISIC el primer y segundo domingo de cada mes tienen derecho a la entrada gratuita a la exposición "Arte del siglo XX" en la Nueva Galería Tretyakov.

todos los sábados - para miembros familias numerosas(ciudadanos de Rusia y países de la CEI).

Tenga en cuenta que las condiciones de entrada gratuita a las exposiciones temporales pueden variar. Consulte las páginas de la exposición para obtener más información.

¡Atención! En la taquilla de la Galería, las entradas se entregan a un precio nominal "gratuito" (previa presentación de los documentos correspondientes, para los visitantes antes mencionados). En este caso, todos los servicios de la Galería, incluidos los servicios de excursiones, se pagan de la forma prescrita.

visita al museo vacaciones

Queridos visitantes!

Durante los días festivos, preste atención al horario de apertura de la Galería Tretyakov. Hay una tarifa para visitar.

Tenga en cuenta que la entrada con boletos electrónicos se otorga por orden de llegada. Con política de devolución billetes electrónicos puedes encontrarlo en .

¡Felicitaciones por las próximas vacaciones y lo esperamos en los pasillos de la Galería Tretyakov!

El derecho a visitas preferenciales. La Galería, excepto en los casos previstos por orden separada de la dirección de la Galería, se proporciona previa presentación de documentos que confirmen el derecho a visitas preferenciales a:

• jubilados (ciudadanos de Rusia y países de la CEI),
• titulares plenos de la Orden de la Gloria,
• estudiantes de instituciones de educación secundaria y secundaria especializada (a partir de 18 años),
• estudiantes de instituciones de educación superior de Rusia, así como estudiantes extranjeros que estudian en universidades rusas (excepto estudiantes en prácticas),
• miembros de familias numerosas (ciudadanos de Rusia y países de la CEI).

Visita gratuita a la derecha Las exposiciones principales y temporales de la Galería, salvo en los casos previstos por orden separada de la dirección de la Galería, se ofrecen a las siguientes categorías de ciudadanos previa presentación de documentos que confirmen el derecho de entrada gratuita:

• personas menores de 18 años;
• estudiantes de facultades especializadas en el campo de bellas artes de instituciones de educación secundaria especializada y superior de Rusia, independientemente de la forma de estudio (así como estudiantes extranjeros, estudiantes de universidades rusas). La cláusula no se aplica a las personas que presenten tarjetas de estudiante de “estudiantes en prácticas” (si no hay información sobre la facultad en la tarjeta de estudiante, Se debe presentar un certificado de la institución educativa con la indicación obligatoria de la facultad.);
• veteranos y personas discapacitadas del Gran guerra patriótica, participantes en hostilidades, ex prisioneros menores de campos de concentración, guetos y otros lugares de detención forzosa creados por los fascistas y sus aliados durante la Segunda Guerra Mundial, ciudadanos reprimidos y rehabilitados ilegalmente (ciudadanos de Rusia y los países de la CEI);
• reclutas Federación Rusa;
• Héroes de la Unión Soviética, Héroes de la Federación Rusa, Caballeros completos"Orden de la Gloria" (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• personas discapacitadas de los grupos I y II, participantes en la liquidación de las consecuencias del desastre de la central nuclear de Chernobyl (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• un acompañante de una persona discapacitada del grupo I (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• un niño discapacitado acompañante (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• artistas, arquitectos, diseñadores - miembros de las uniones creativas pertinentes de Rusia y sus entidades constitutivas, críticos de arte - miembros de la Asociación de Críticos de Arte de Rusia y sus entidades constitutivas, miembros y empleados de la Academia de las Artes de Rusia;
• miembros del Consejo Internacional de Museos (ICOM);
• empleados de museos del sistema del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y los departamentos de cultura pertinentes, empleados del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y ministerios de cultura de las entidades constitutivas de la Federación de Rusia;
• voluntarios del museo: entrada a la exposición “Arte del siglo XX” (Krymsky Val, 10) y al apartamento-museo de A.M. Vasnetsova (ciudadanos de Rusia);
• Guías-traductores que tengan una tarjeta de acreditación de la Asociación de Guías-Traductores y Gestores Turísticos de Rusia, incluidos los acompañantes del grupo. turistas extranjeros;
• un docente de una institución educativa y uno que acompaña a un grupo de estudiantes de instituciones de educación secundaria y secundaria especializada (con bono de excursión o suscripción); un maestro de una institución educativa que tenga acreditación estatal actividades educativas durante el tiempo acordado sesión de entrenamiento y tener una insignia especial (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• uno que acompaña a un grupo de estudiantes o un grupo de reclutas (si tienen un bono de excursión, suscripción y durante una sesión de entrenamiento) (ciudadanos rusos).

Los visitantes de las categorías de ciudadanos mencionadas anteriormente reciben una entrada "gratuita".

Tenga en cuenta que las condiciones para la entrada con descuento a exposiciones temporales pueden variar. Consulte las páginas de la exposición para obtener más información.

Ayer se inauguró en la Galería Tretyakov la exposición “Obras maestras de Bizancio”, que se celebra en el marco del año de comunicación intercultural entre Rusia y Grecia. Los iconos, manuscritos ilustrados y pequeños objetos plásticos presentados procedentes de museos y colecciones privadas de Grecia pertenecen a diferentes épocas (del siglo X al XVI), movimientos estilísticos y escuelas territoriales y dan una idea de la diversidad y riqueza del arte. herencia del gran imperio cristiano de Oriente.

Es difícil exagerar la singularidad y el valor de la exposición. En primer lugar, el arte bizantino está bastante mal representado en los museos nacionales, y en nuestro país se presta inmerecidamente poca atención a esta rica e interesante cultura. (Esto refleja tanto el prejuicio de la era soviética contra la herencia de orientación espiritual y eclesiástica, como la dificultad para el ciudadano medio y mal preparado visor moderno este arte sofisticado, refinado y sublime).

En segundo lugar, cada uno de los objetos presentados es una obra maestra absoluta, cada uno es un testimonio elocuente de la profundidad de la comprensión filosófica de la existencia, la altura del pensamiento teológico y la intensidad de la vida espiritual de la sociedad contemporánea.

El objeto más antiguo que se muestra en la exposición es una hermosa cruz procesional de plata de finales del siglo X, con imágenes grabadas de Cristo, Nuestra Señora y santos. La severidad de las líneas y la perfección de las proporciones características de la época se complementan con la gracia de los medallones grabados finamente dibujados que representan a Cristo Pantocrator, la Madre de Dios y los santos.

A siglo XII Se refiere al icono de fondo rojo “La resurrección de Lázaro”, una obra maestra del llamado “Renacimiento comneniano”. Armonía de proporciones, sofisticación y plasticidad de gestos, figuras tridimensionales con mucho cuerpo, miradas expresivas y agudas. rasgos característicos era. Este es un momento de regreso a los principios antiguos, de los cuales, sin embargo, el arte bizantino, a diferencia del arte de Europa occidental, nunca se separó radicalmente. Por lo tanto, en relación con Bizancio, estos períodos de especial interés en la estética de la antigüedad pueden denominarse "renacimientos" sólo de forma condicional.

En este contexto, es muy interesante el icono del Santo Gran Mártir Jorge, que representa un raro ejemplo de la interpenetración de Occidente y tradiciones orientales. La imagen en relieve del santo en el centro pertenece al llamado “arte cruzado” del siglo XIII, cuando Constantinopla estuvo bajo el dominio de los caballeros occidentales durante casi un siglo y los artesanos de Europa llegaron a la capital oriental. El propio género del relieve pintado, característico de la imaginería gótica, tiene un volumen redondeado, ligeramente perfilado, una expresividad algo provinciana de la figura con manos grandes y la cabeza, los colores locales y brillantes son características obvias del arte “bárbaro”. Sin embargo, el fondo dorado brillante y la pintura más refinada de los punzones delatan la mano de un maestro griego. En las imágenes hagiográficas de los márgenes se pueden ver las formas fraccionadas del joyero, la grácil plasticidad de las figuras, una coloración más matizada, mantenida en los colores del centro, y los sutiles rasgos alargados de los rostros.

La parte posterior del icono con la imagen de las santas mártires Marina e Irina nos devuelve nuevamente a la expresividad "cruzada" con rasgos faciales grandes y enfatizados, manos "parlantes" y miradas expresivas. Sin embargo, el resplandor de las “luces” doradas en el manto de Cristo revela la admiración incondicional del autor por los modelos de la capital de Constantinopla.

Entre todas las obras maestras de la exposición, destaca especialmente el magnífico icono de doble cara de Nuestra Señora Odigitria y la Crucifixión del Museo Bizantino y Cristiano de Atenas, que data del siglo XIV. La monumental imagen de medio cuerpo de la Madre de Dios con el Niño en brazos está realizada siguiendo las mejores tradiciones de la escuela de la época paleóloga de la capital, Constantinopla. Esta es la figura escultural de María, una silueta elegante que se destaca sobre un fondo dorado, y la gracia de los gestos, y sus rasgos exquisitamente hermosos: ojos almendrados, una nariz delgada, una boca pequeña, redonda y rosada, un óvalo hinchado y juvenil. de la cara. Sería una belleza sensual, casi terrenal, si no fuera por el resplandor de otro mundo, que perfora este rostro perfecto con rayos de lagunas, iluminándolo con luz espiritual.

Desde mediados del siglo XIV, la pintura ha reflejado las nuevas enseñanzas teológicas y la experiencia espiritual de los monjes hesicastas, seguidores de San Gregorio Palamas, sobre las energías divinas increadas. Es esta luz, la armonía del silencio la que transforma la composición marcadamente expresiva de la crucifixión de Cristo en la parte posterior del icono en una imagen supramundana y supraemocional, llena de dolor silencioso y ardor de oración. Sobre un luminoso fondo dorado, la figura de la afligida Virgen María, vestida con una brillante túnica azul, se asemeja a una vela con una llama dirigida hacia arriba. Es importante señalar que a pesar de todo el alargamiento y refinamiento de las proporciones, la base antigua de todo el sistema artístico de los bizantinos se respira en cada detalle: por ejemplo, la pose del apóstol Juan, inclinado entre lágrimas, se hace eco de la curva del cuerpo. de Cristo, que da movimiento y vibración a la composición estática.

Hay un gran icono de la santa mártir Marina, que data de finales de los siglos XIV y XV, pintado, por supuesto, en la misma tradición paleológica tardía que “Nuestra Señora Odigitria con las Doce Fiestas” de la segunda mitad del siglo XIX. Siglo XIV. Los espacios dorados más finos impregnan estas imágenes, la luz vibra y anima, espiritualiza las imágenes.

La exposición también presenta varios iconos posbizantinos pintados después de la caída de Constantinopla en 1453. Creta se convirtió en ese momento en un importante centro artístico, pero gradualmente la pintura de iconos griega perdió la expresividad monumental y la intensidad espiritual de las imágenes que distinguían las obras de sus predecesores.

En la imagen de Nuestra Señora Cardiotissa de la primera mitad del siglo XV, ya se puede sentir la tendencia a la ornamentación de una cuadrícula de espacios, a la complejidad de las posturas, al mismo tiempo anormalmente desplegadas, rotas y congeladas.

El icono de San Nicolás, realizado hacia 1500, se distingue por la evidente influencia arte italiano Renacimiento en el campo del color y la interpretación de los pliegues. Es interesante la iconografía del santo en el trono, que se generalizó en el arte posbizantino.

Tanto los manuscritos como los objetos de artes decorativas y aplicadas presentados en la exposición son únicos. Junto con magníficos iconos, sumergen a los espectadores en el sublime y refinado mundo de las imágenes bizantinas. Parecen reconstruir ante nuestros ojos los reflejos del esplendor que nació de actuación antigua sobre la belleza, la expresión oriental y la realización espiritual cristiana.

Lo principal en este arte, como en esta exposición, es el estado de elevación supramundana y júbilo del espíritu que impregna cada imagen, cada testimonio de ese país asombroso, donde la teología no era el destino de una minoría selecta, sino la base de la vida del imperio, donde la corte real vivía a veces como un monasterio, donde el refinado arte de la capital podía aparecer tanto en las remotas regiones del norte de Italia como en los templos rupestres de Capadocia. Tuvimos la suerte de tocar las facetas desconocidas de este continente cultural, del que en su día surgió el vasto árbol del arte ruso.

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Sobre el autor Crítico de arte, especialista en pintura bizantina, comisario de proyectos expositivos, fundador propia galería

arte contemporáneo. Sobre todo me encanta hablar y escuchar sobre arte. Estoy casado y tengo dos gatos. http://arsslonga.blogspot.ru/

Mañana se inaugurará en Lavrushinsky Lane una exposición de piezas únicas de las colecciones de los museos griegos.
Galería estatal Tretiakov
7 de febrero - 9 de abril de 2017

La exposición se organizó en el marco del año cruzado de la cultura entre Rusia y Grecia. En 2016, se mostró en Atenas el icono de la Ascensión de Andrei Rublev y una exposición completa de iconos y esculturas rusos de los siglos XV al XIX de la colección de la Galería Estatal Tretyakov. La exposición de regreso en Moscú presentará 18 objetos (12 iconos, 2 manuscritos ilustrados, objetos litúrgicos - cruz procesional, aire, 2 katsei) de las colecciones del Museo Bizantino y Cristiano de Atenas, el Museo Benaki, la colección de E. Velimesis - H. Margaritis.

Las exposiciones datan de finales del siglo X a principios del XVI y dan una idea de los diferentes períodos del arte bizantino y los diferentes centros artísticos. La exposición permite apreciar la perfección de la obra de los maestros, así como comprender las formas de entender el mundo espiritual en la Edad Media, revelando matices en el exquisito colorido de los iconos, en lujosas miniaturas de manuscritos, en cuyas páginas Los artistas bizantinos buscaron recrear la belleza del mundo celestial.

En la exposición, cada una de las obras es un monumento único de su época. Las exhibiciones brindan la oportunidad de presentar la historia de la cultura bizantina y rastrear la influencia mutua de las tradiciones del arte cristiano oriental y occidental. El monumento más antiguo de la exposición es una cruz procesional de plata de finales del siglo X con imágenes de Cristo, la Madre de Dios y santos grabadas en ella.

El arte del siglo XII está representado por el icono "La resurrección de Lázaro", que encarna el estilo sofisticado y refinado de la pintura de esa época. La colección de la Galería Tretyakov contiene el icono de la misma época “Nuestra Señora de Vladimir”, creado en Constantinopla en el primer tercio del siglo XII y luego llevado a Rusia.

Una de las piezas más llamativas de la exposición es un relieve que representa al gran mártir Jorge con escenas de su vida. Sirve como ejemplo de la interacción entre los maestros bizantinos y de Europa occidental, que sentó las bases para el fenómeno de los talleres cruzados, una página muy interesante en la historia del siglo XIII. La técnica de tallado en madera con la que está hecha la figura de San Jorge no es típica del arte bizantino y aparentemente fue tomada de la tradición occidental, mientras que el magnífico marco de sellos se creó de acuerdo con los cánones de la pintura bizantina.

El icono de la Virgen y el Niño, pintado a principios del siglo XIII, presumiblemente por un maestro chipriota, muestra un camino diferente de influencia mutua. arte medieval Oriente y Occidente. EN cultura artística Durante este período, asociado con el resurgimiento del imperio y la dinastía Paleóloga, el movimiento hacia las tradiciones antiguas se percibía como una búsqueda de la propia identidad cultural.

El estilo artístico maduro de la era paleóloga pertenece a la imagen de doble cara “Nuestra Señora Odigitria, con las Doce Fiestas”. El trono preparado” de finales del siglo XIV. Este icono es contemporáneo de las obras de Teófanes el Griego. Ambos maestros utilizan las mismas técnicas artísticas, en particular, las finas líneas que atraviesan los rostros de la Madre de Dios y del Niño, que simbolizan las energías de la luz divina. Esta imagen es obviamente una copia del milagroso icono de Odigitria en Constantinopla.

Varios objetos hablan de la riqueza del arte decorativo y aplicado de Bizancio, incluido un katsea (incensario) con la imagen de los grandes mártires Teodoro y Demetrio y un aire (cubierta) bordado para los Santos Dones.

La técnica de los artistas fue particularmente virtuosa, decorando manuscritos con ornamentos complejos y exquisitos en tocados, iniciales y miniaturas con imágenes de evangelistas. El nivel de su habilidad lo demuestran dos códigos del Evangelio: XIII y principios del XIV siglo.

El período posbizantino está representado por tres iconos de maestros griegos que partieron hacia Creta tras la caída de Constantinopla en 1453. Estas obras nos permiten rastrear la síntesis de los hallazgos creativos del arte europeo y el canon tradicional bizantino.

La tradición artística bizantina estuvo en el origen de la formación del arte de muchos pueblos. Desde el comienzo de la expansión del cristianismo en la Rus de Kiev, los artistas y arquitectos griegos transmitieron a los artesanos rusos las habilidades de construcción de templos, pintura al fresco, pintura de iconos, diseño de libros y arte de joyería. Esta interacción cultural continuó durante muchos siglos. Del siglo X al XV, el arte ruso pasó del aprendizaje a la gran maestría, preservando la memoria de Bizancio como fuente fértil que alimentó espiritualmente la cultura rusa durante muchos años.

La exposición "Obras maestras de Bizancio" se encuentra junto a las salas de la exposición permanente de arte antiguo ruso de los siglos XI-XVII, lo que permite al espectador trazar paralelos y ver las características de las obras de artistas rusos y griegos.

Comisaria del proyecto E. M. Saenkova.

Fuente: comunicado de prensa de la Galería Estatal Tretyakov

Desde el comienzo de su actividad coleccionista, el fundador del museo, P.M. Tretyakov, planeó crear un "museo de arte (popular) de acceso público", cuya colección reflejaría el "avance del arte ruso" en el país. palabras del propio Pavel Mikhailovich. Dedicó toda su vida a hacer realidad este sueño.

Pavel Mikhailovich adquirió los primeros iconos en 1890. Su colección constaba de sólo sesenta y dos monumentos, pero según el científico e historiador ruso Nikolai Petrovich Likhachev (1862-1936), la colección de P. M. Tretyakov se consideraba “preciosa e instructiva”.

En ese momento, se conocían coleccionistas privados y coleccionistas de iconos en Moscú y San Petersburgo: I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov y otros. Tretyakov adquirió iconos de algunos de ellos. es justo decir artista famoso y científico del arte, director de la Galería Tretyakov Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), Tretyakov se diferenciaba de otros coleccionistas en que “fue el primero entre los coleccionistas en seleccionar iconos no por su tema, sino por su significado artístico, y fue el primero en reconocerlos abiertamente como arte genuino y grandioso, legado para unirse a su colección de íconos a la Galería”.

Salvador está en el poder

El testamento se cumplió en 1904: los iconos adquiridos por P.M. Tretyakov, fue incluido por primera vez en la exposición de la galería. Fue organizado por Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929), un artista, miembro del Consejo de la Galería y un famoso coleccionista de iconos y pinturas (después de su muerte, en 1929, la colección entró en la colección de la Galería). Para crear una nueva sala de iconos, invitó a los científicos Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925) y Nikolai Petrovich Likhachev, quienes desarrollaron el concepto, pudieron por primera vez sistematizar científicamente y agrupar monumentos y publicar un catálogo.

Pintor de iconos desconocido, finales del siglo XIV. Rito Deesis ("Vysotsky")
1387-1395
madera, témpera
148 x 93

El diseñador de esta exposición fue el famoso artista ruso Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926). A partir de sus bocetos, los talleres de Abramtsevo fabricaron vitrinas que imitaban vitrinas de iconos; en ellas se presentaban todos los iconos recopilados por Tretyakov. Tal exhibición de íconos no existía en ese momento en ningún museo de arte ruso. (Cabe señalar que algunos íconos se exhibieron en 1862 en el Museo Rumyantsev de Moscú y en 1890 en el Museo Histórico, pero los íconos se exhibieron entonces como objetos de la antigüedad de la iglesia y no como obras de arte. No fueron restaurados, estaban oscuros, sucios, con pérdida de capa pictórica).

Andrei Rublev
Salvador está en el poder
1408

Es de destacar que la inauguración de la sala de pintura de iconos rusos antiguos en la galería tuvo lugar en los primeros años del siglo XX, el período del surgimiento de los trabajos de restauración en Rusia, cuando comenzó el estudio científico profesional del arte ruso antiguo.

En 1918, a pesar de los trágicos acontecimientos posrevolucionarios, se organizó la “Comisión para la Preservación y Divulgación de Monumentos de Pintura Antigua en Rusia”. Esta comisión estuvo a cargo del entonces director de la Galería Tretyakov, I.E. Grabar. La comisión comenzó a identificar sistemáticamente monumentos antiguos, actividades expedicionarias y de exhibición.
En los años 1929-30, después de las exposiciones de restauración, por decisión del entonces gobierno se decidió transformar la Galería Tretyakov en museo más grande Arte ruso, al centro de estudios del patrimonio cultural periodo antiguo nuestra historia. En aquellos años, nuestro museo recibió muchos monumentos del arte antiguo ruso de diversas procedencias, incluidos museos reformados y colecciones privadas. Estos recibos formaron básicamente la colección actual de arte antiguo ruso en la Galería.

A mediados de la década de 1930, se creó en la galería un departamento científico de arte antiguo ruso y un taller de restauración. Se inauguró una nueva exposición, en la que se observaron los principios de la exposición histórica y artística de los monumentos, se presentaron los principales centros, etapas y direcciones de la pintura de iconos de los siglos XII al XVII.
Varios iconos valiosos, a veces muy antiguos, llegaron a la Galería como resultado de las expediciones al norte y centro de Rusia realizadas por empleados de la Galería en los años 1960 y 1970.

Ahora la colección consta de más de seis mil unidades de almacenamiento. Se trata de iconos, fragmentos de frescos y mosaicos, esculturas, pequeñas artes plásticas, objetos de artes aplicadas, copias de frescos.

En la Rus prepetrina, casi toda la pintura era de naturaleza exclusivamente religiosa. Y con razón podemos llamar iconografía a toda la pintura. Todo el deseo de belleza, el anhelo de belleza, el impulso y la aspiración a las alturas, al reino del espíritu hacia Dios, encontraron su resolución en los iconos de la iglesia. En la maestría en la creación de estas imágenes sagradas, los representantes más talentosos del talentoso pueblo ruso han alcanzado verdaderas alturas de fama mundial.

Pintor de iconos desconocido, mediados del siglo XVI.
"Bendito el ejército del rey celestial..." (Church Militant)
Mediados del siglo XVI
madera, témpera
143,5 x 395,5

El apogeo de la pintura de iconos rusa como tal se produjo precisamente en la época prepetrina. Experimentado en el proceso.
En su desarrollo, varias mejoras brillantes y sorprendentes en la forma y la encarnación magistral de las tareas religiosas y teológicas que enfrentaban, la pintura de iconos rusa después de la era de Pedro el Grande cayó en decadencia, se degradó continuamente y finalmente se convirtió en obras de artesanía de artesanos. A principios del siglo XX artistas talentosos Nesterov, Vasnetsov y otros intentaron sacar la pintura de iconos rusa del estancamiento en el que se encontraba, pero toda una serie razones objetivas y subjetivas no permitieron que se produjera un verdadero resurgimiento de este arte sagrado y no crearon nada que pudiera estar a la par con las creaciones inmortales de la pintura espiritual de la Rus prepetrina.

Por sus mismas tareas, por su propósito, la pintura de iconos es fundamentalmente diferente de la iconografía mundana aparentemente cercana y similar. pintura de retrato. Si un retrato presupone necesariamente la existencia de una determinada naturaleza, que el artista reproduce con precisión, tratando de no rehuir el parecido con el retrato, entonces el pintor de iconos, cuya tarea es reproducir una imagen sagrada o algún pensamiento teológico específico, vestido con la ropa más encarnación inteligible para los orantes, puede, según su talento y comprensión, hasta cierto punto, evadir los “originales iconográficos” aprobados por la práctica de la iglesia y dar su propia solución a la tarea que se le plantea.

Pintor de iconos desconocido, principios del XIII siglo.Deesis: Salvador, Madre de Dios, Juan Bautista
Primer tercio del siglo XIII. Madera, temple 61 x 146.

De aquí queda claro la importancia que las antiguas reglas de la iglesia daban a la personalidad y al comportamiento del pintor de iconos mientras trabajaba en el icono. Así, en la famosa colección de Resoluciones del Concilio de 1551, conocida como “Stoglav”, se exige que el pintor de iconos sea “humilde, manso, reverente; Vivía en ayuno y oración, manteniendo la pureza espiritual y física con todo temor”. En el mismo "Stoglava" encontraremos una cierta exigencia de adherencia indispensable a los antiguos "originales iconográficos", para que las imágenes sagradas creadas nuevamente no rompan con las tradiciones establecidas desde la antigüedad y sean inmediatamente familiares y comprensibles para cada devoto. .

El principio fundamental que reside en la obra del pintor de iconos es la sincera inspiración religiosa; el artista sabe que se enfrenta a la tarea de crear para las masas de creyentes una imagen, un icono destinado a la oración.

La pintura de iconos rusa desarrolló su estilo específico y firmemente definido en el siglo XIV. Esta será la llamada escuela de Novgorod. Los investigadores ven aquí una correspondencia directa con el amanecer artístico de Bizancio durante la era paleóloga, cuyos maestros trabajaron en Rusia; uno de ellos es el famoso Teófanes el Griego, que pintó entre 1378 y 1405. algunas catedrales de Novgorod y Moscú, fue maestro del brillante maestro ruso de los siglos XIV-XV. Andréi Rublev.

Andrey Rublev.

Rublev y sus seguidores pertenecen a la escuela de Moscú. Su obra es el siguiente paso en comparación con Teófanes el Griego, cuyas obras son típicas de la escuela de Nóvgorod y su variedad, la más arcaica escuela de Pskov.

La escuela de Novgorod se caracteriza por grandes figuras masivas de santos, con gran tamaño los iconos mismos. Estaban destinados a templos vastos y majestuosos, generosamente erigidos por la población rica y piadosa del "señor del gran Novgorod". El tono de los iconos es rojizo, marrón oscuro, azulado. El paisaje (montañas escalonadas y la arquitectura de los edificios (pórticos y columnas) se acercan en gran medida a la verdadera naturaleza del territorio de Alejandría y áreas adyacentes, donde tuvieron lugar los acontecimientos de la vida de los santos y mártires representados en los iconos).

Pintor de iconos desconocido, escuela de Novgorod.
Patria con santos seleccionados.
Principios del siglo XV
madera, témpera
113x88

Pintor de iconos desconocido, siglo XIV - principios del XV
Nikola con su vida.
Finales del siglo XIV - principios del XV
madera, témpera
151 x 106

El tipo de rostros de los santos y de la Madre de Dios tampoco es ruso: oblongo, "bizantizado". Este detalle característico más tarde, en la escuela de Moscú, adquirió cada vez más una connotación eslava, convirtiéndose finalmente en rostros redondos típicamente rusos en las obras del brillante "isógrafo real" del siglo XVII Simón Ushakov y su escuela.

La exuberante y brillante Bizancio, cuya capital, Constantinopla, según todos los historiadores y autores de memorias, era la ciudad más rica del mundo, y sus emperadores se consideraban representantes terrenales de Dios Todopoderoso, exigiendo para sí un culto casi divino. Naturalmente, con la ayuda de iconos buscaron fortalecer su autoridad y poder. Los santos de la escuela bizantina, en su mayor parte, son exactamente como sus reflejos, que luego se trasladaron a las paredes de las catedrales y monasterios de Novgorod: severos, punitivamente estrictos, majestuosos. En este sentido, serán característicos los asombrosos frescos de Teófanes el Griego, que (dejando de lado todas las diferencias de épocas y técnicas) se asemejan involuntariamente a las figuras severamente inquietas de los frescos romanos de Miguel Ángel.

A mediados del siglo XVII, el famoso "isógrafo real" Simón Ushakov se hizo famoso en Rusia, personificando la nueva escuela de Moscú, reflejando la pompa y la riqueza de los estabilizados después de la época de los disturbios y intervención extranjera vida de la corte real de Moscú y la nobleza boyarda.

Las obras de este maestro se distinguen por sus líneas particularmente suaves y redondeadas. El maestro se esfuerza por expresar no tanto y no sólo la belleza espiritual interna, sino la belleza externa e, incluso diríamos, la “belleza” de sus imágenes.

Los investigadores, no sin razón, ven en el trabajo de esta escuela influencia occidental y, en primer lugar, "maestros italianizantes holandeses de la segunda mitad del siglo XVI".

Puertas Reales
Mediados del siglo XV

Si las obras de Ushakov y sus camaradas estaban destinadas principalmente a iglesias, entonces la necesidad gente rica en un hermoso icono "medido" para la oración en el hogar, la escuela Stroganov satisfizo, cuyos maestros más famosos: la familia Borozdin, Istoma Savin, Pervusha, Prokopiy Chirin, plenamente representados en la galería, están bastante cerca en su credo artístico del Escuela Ushakov. No es de extrañar que la mayoría de ellos trabajaran con gran éxito en Moscú.

Pintor de iconos desconocido del siglo XII. El Salvador no hecho por manos (derecha).
Segunda mitad del siglo XII.Madera, témpera.77 x 71

Tabernáculo. Logré tomar una foto. ¡Así es como se ve!
¡Debes verlo!