Cómo abrir una galería de arte. Negocio de arte: apertura de una galería. El negocio de la galería en detalle.

Nadezhda Stepanova y Elvira Tarnogradskaya, propietarias de la galería de Moscú arte contemporáneo Triángulo, inaugurado en 2014. En el transcurso de un año y medio, los propietarios de Triangle encontraron un acercamiento a los coleccionistas moscovitas y suizos, establecieron estrechos vínculos con el público artístico austriaco y aprendieron a ganar dinero con las obras de autores jóvenes.

Stepanova es la autora intelectual del proyecto y una galerista experimentada, vive en Italia y visita Moscú. Tarnogradskaya es abogada y especialista en antigüedades de una familia "antigua" hereditaria y trabaja constantemente en la galería. “A veces, un coleccionista ve una obra de forma remota: encuentra una imagen en el sitio web de la galería, envía una solicitud y transfiere dinero. Pero estos casos son raros. Para que la galería funcione y gane dinero, es necesario estar presente en ella”, explica.

Antes de lanzar su propio negocio, en 2014, los galeristas decidieron que era más interesante y rentable dedicarse al arte contemporáneo. Las obras de maestros reconocidos ya han sido clasificadas en museos y los descubrimientos en colecciones privadas costosas son extremadamente raros. “Pero el arte contemporáneo es exactamente el mercado donde se puede encontrar lo mejor y ofrecerlo al cliente”, explica Tarnogradskaya su deseo por los jóvenes talentos.

The Triangle cuenta actualmente con nueve artistas. Exactamente la cantidad que debería tener una galería joven, creen los fundadores. La fuente de ingresos de la galería son las ventas de obras. Del cuadro vendido, el artista y la galería reciben cada uno el 50%. La galería compra algunas obras y las conserva, aquellas que tienen posibilidades de encarecerse con el tiempo.

Las leyes de precios en este mercado son bastante claras. Por ejemplo, trabajar joven artista, ejecutado al óleo sobre lienzo de 40 por 60 cm, en Estados Unidos o Europa no puede costar menos de 1.500 euros, en nuestro país un artista principiante puede tener un precio más barato, pero no mucho; "Esta cantidad incluye el pago tanto de la mano de obra como de los materiales, y también brinda al artista la oportunidad de vivir del arte y no de convertirse en camarero o profesor", explica Stepanova. El rango de precios de las obras presentadas en el “Triángulo” es amplio: desde 100 euros para dibujos de pequeño formato hasta 20.000-30.000 euros para obras de mayor escala y que requieren mucha mano de obra.

Un acuerdo exclusivo entre una galería y un joven artista es poco común. La mayoría de las veces, la galería pone a la venta obras y las ganancias se dividen al 50%. Las celebridades que trabajan con grandes galerías reciben una parte más importante de la remuneración. Si la galería compra varias obras directamente del estudio del artista "al por mayor", su porcentaje aumenta al 70-80% del coste de las obras.

La búsqueda de talento implica visitar un gran número de exposiciones de distintos tamaños, y no sólo en Rusia. La galería Triangle, por ejemplo, se interesa por los artistas del espacio postsoviético. Algunos artistas trabajaron con Elvira Tarnogradskaya incluso antes de la fundación de la galería como marchantes de arte. Nadezhda es responsable del intercambio cultural. Se comunica con galerías europeas y americanas, trae obras de artistas jóvenes interesantes a Moscú y organiza exposiciones "suyas" en el extranjero.

“No faltan nombres nuevos, sino que sobran”, admiten los galeristas. Su empresa, por ejemplo, recibe constantemente cartas y ofertas de pintores principiantes. "Es muy difícil llegar hasta nosotros, nuestra decisión se basa únicamente en la calidad del trabajo, el talento del artista y la etapa de su carrera; debe ser muy joven, tener menos de 35 años y estar empezando". explica Stepánova.

Al seleccionar artistas para su galería, Stepanova y Tarnogradskaya se guían por sus propios gusto artístico y estilo comercial. Nadie selecciona obras específicamente “para un coleccionista” o un comprador específico”, explica Nadezhda. Si el artista es de interés para los propios galeristas, significa que también lo será para los compradores.

Autores jóvenes no significan completamente desconocidos. Triangle tiene artistas que ya son amados por los espectadores. Para ellos, una galería para principiantes es una plataforma más interesante que una establecida. Por ejemplo, los artistas Valery Chtak y Kirill Kto abandonaron venerables galerías de Moscú por falta de atención. “Conocimos a Valera Chtak cuando salía de la galería Regina, de la que acababa de salir”, dice Stepanova. Allí, tras varios años de colaboración, el artista realizó su única exposición. "Triangle" logró exhibir las obras de Chtak tres veces en un año y medio y mostró sus obras en cuatro ferias, incluidas las europeas. Ahora la galería está preparando la próxima exposición del artista, que se celebrará en primavera.

Kirill, que llegó a Triangle procedente de XL Gallery, otra galería más antigua de Moscú. "Para últimos años sólo tuvo una exposición de gráfica y ready made allí. Kirill vino a nuestra galería y nos comunicamos bien. Le ofrecí exponer sus lienzos aquí y aceptó encantado”, dice Nadezhda. La artista se separó pacíficamente de XL; la galerista Elena Selina no tuvo reparos en separarse del autor, al que nunca había llegado.

Después de que Triangle presentara por primera vez los lienzos de Who, el interés por su trabajo creció significativamente. Después de la exposición, Vladimir Ovcharenko, fundador de la galería Regina y de la subasta de arte contemporáneo Vladey, compró una obra. Lo incluyó en la exposición histórica de su colección "Borscht y champán", que tuvo lugar este verano en el Museo de Arte Moderno en el bulevar Gogolevsky, además, comenzó a vender activamente sus gráficos en Vladey; Nadezhda dice que a finales de octubre pequeño dibujo Kirill Who en formato A4 con un precio inicial de 100€ se vendió por 1400€. El artista decidió que podía colaborar con Ovcharenko en los gráficos, pero en exclusiva pinturas sobre lienzos que regaló a “Triangle”. Recientemente, Stepanova vendió dos pequeños lienzos de Kirill Kto a un coleccionista de Milán. Vio su trabajo en la feria de arte anual de Viena, Vienna Contemporary.

Las ambiciones internacionales y la participación en ferias, incluso fuera de Rusia, son necesarias tanto para la galería como para sus artistas para ganar fama y peso en el mercado. Sólo se permiten participar galerías que tengan su propio programa internacional. Parte de dicho programa para Triangle será una exposición de jóvenes artista americano con raíces rusas Stefan Tcherepnin, que se exhibe en la famosa Nueva York galería el Real Bellas Artes. El bisabuelo de Tcherepnin escribió música para los ballets de Diaghilev y su familia se remonta a apellido famoso Benoit. Nadezhda y Elvira confían en que las obras del artista y su historia serán de interés para el público moscovita.

Triangle presentó con éxito en Viena a los jóvenes artista ruso. Ha habido varias solicitudes de coleccionistas para adquirir sus obras. Tarnogradskaya: “Alexei Mandych encaja perfectamente en el tema austriaco: su “Cuadrado negro” fue realizado con la propia sangre del artista. Recordamos que el famoso artista austriaco Hermann Nitsch también utilizó sangre. El resultado fue una alusión cultural tanto a la vanguardia rusa como al accionismo vienés”.

Ahora “Triangle” exporta y muestra en el extranjero entre 20 y 25 obras al año. En año y medio, los galeristas ya han “dominado” dos ferias de Viena y una Cosmoscow de Moscú. Triangle también solicita participación en las ferias BRAFA en Bruselas, Art Basel en Basilea y Art Colonia en Colonia. Pero todavía no ha recibido ninguna invitación, lo que, sin embargo, no es de extrañar. Las ferias internacionales más importantes sólo están disponibles para galerías de renombre y con una sólida reputación. Actualmente, estas incluyen dos galerías nacionales: la “Regina” Moscú-Londres y la Moscú XL.

Stepanova y Tarnogradskaya se esfuerzan por que, con el tiempo, “Triangle” ascienda al Olimpo artístico internacional. Lo principal es trabajar duro y no cometer errores. “Nuestra estrategia se basa en la presentación de artistas jóvenes que trabajan en el campo del arte contemporáneo, por lo que no podemos exhibir la pintura “interior” más popular ni organizar exposiciones. artistas famosos con el mercado establecido, aunque desde el punto de vista comercial puede parecer una técnica más sencilla, explica Stepanova. - Para entrar en el ámbito internacional no basta con pensar en lo que se vende más fácilmente.

Ganar una reputación estable, llevar a sus artistas al mercado internacional y luego vender sus obras por decenas o incluso cientos de miles de euros es la tarea de Stepanova y Tarnogradskaya para los próximos años.

abre el tuyo propio negocio En la mayoría de los casos, se trata de utilizar una de las propuestas tradicionales, que ya se han probado tres mil veces, se ha elaborado el esquema de acción y se encuentran ejemplos en cada esquina. Tiendas de ropa, tiendas de abarrotes, producción, reventa, comida rápida. En cuanto a las especies menos populares, se las mira con cautela y desconfianza.

Mientras tanto, entre ellos también hay ejemplares dignos. Y en comparación con los descritos anteriormente, tienen una clara ventaja. en ellos No tan frenético que todo lo consume competencia. Pero es la competencia la que puede aplastar cualquier plan de negocios bien pensado desde los primeros pasos, y el negocio puede pasar de ser rentable a juego largo para sobrevivir.

En este contexto, la singularidad de su proyecto puede ser una excelente ayuda para organizar un negocio que tendrá excelentes indicadores para lograr ganancias netas y ganancias. Uno de estos proyectos es la apertura de una galería.

Abrir una galería como negocio es una tendencia bastante nueva entre los empresarios de los países de la CEI. Sin embargo, ya se considera un tipo de actividad empresarial prometedora y, si se organiza, promete a los propietarios un buen nivel de ingresos. Sin embargo, como cualquier otro tipo de negocio, tiene sus propias dificultades que determinarán todo el proceso de organización.

Características generales del proyecto de la galería.

La galería como tal se está formando para albergar posteriores eventos expositivos de formatos completamente diferentes. Esto incluye una demostración de obras de arte, fotografías, pinturas, esculturas y exposiciones regionales, que pueden incluir temas de productos de fábricas y empresas manufactureras.

El sentido de abrir una galería existe siempre que haya gente viviendo en la ciudad donde se inicia el negocio. al menos trescientas cincuenta mil personas. Si el formato asentamiento Si cumple esta condición, pero aún así el número de residentes es muy pequeño en comparación con las megaciudades, entonces será una condición ideal que no haya otros lugares operativos en la ciudad diseñados para tales eventos.

El trabajo de la galería se basa únicamente en la cooperación mutuamente beneficiosa entre los organizadores de la exposición, los participantes y usted, como galerista. Aunque en otros casos tú mismo puedes ser el organizador de eventos en tu local.

Además, en últimamente En Rusia, como durante mucho tiempo en Europa, se empezó a prestar incomparablemente más atención al arte y al diseño. Esto también se aplica a los residentes comunes y corrientes, quienes, de hecho, serán los clientes de las exposiciones que se realizarán en su galería. Esto significa que su interés influirá directamente en su negocio.

De ahí se sigue pertinencia tal negocio. Llevar ideas de iluminación y conocimiento a las masas, brindar a las personas la oportunidad de ver algo que difícilmente verán en ningún otro lugar, luchar por el derecho a la exclusividad y al mismo tiempo obtener ingresos: esto es lo que atrae a un emprendedor novato. a la idea de abrir una galería.

Al mismo tiempo, vale la pena pensar sobre tu gusto. Sin andarse con rodeos. Evalúate objetivamente, ya que en el futuro esta cualidad funcionará para ti y tu negocio. Y si para usted no tiene sentido colaborar con jóvenes artistas, diseñadores o artesanos, simplemente porque no podrá apreciar su trabajo y, por lo tanto, no podrá comprender si una exposición de este tipo en su galería servirá. Si eres popular, pero aún deseas hacer negocios en esta dirección, necesitarás contratar a una persona adicional. Esta es otra línea de gastos, pero que puede resultar en el éxito de toda la empresa.

Por lo tanto, antes de iniciar su propio negocio, debe formular el enfoque del proyecto y, si es necesario, utilizar consulta con especialistas. No se puede subestimar el papel que desempeñarás en tu proyecto, pero la sobreestimación también puede influir. broma cruel. Entonces, quién será usted para su galería (inversionista, organizador, artista, gerente, hombre de negocios o todo esto combinado) depende de usted. Pero debes decidir de inmediato.

Componente legal

Para un aspirante a emprendedor, para empezar a desarrollar un negocio con la inauguración de una galería. no requerido alguno permisos especializados de agencias gubernamentales, porque todavía no existe un organismo de control especial para estos lugares donde se realizan exposiciones. Por tanto, como en cualquier otro negocio, sólo necesitarás papeles estándar.

permiso para ocupar actividad empresarial. No olvide que deberá elegir la forma de actividad organizativa y jurídica: empresario individual, o sociedad con responsabilidad limitada . La elección también se realizará en la forma de tributación de su negocio. Luego se registra en el servicio de impuestos y en el fondo de pensiones, donde también irán las deducciones.

Todo el proceso de registro de actividades oficiales requiere mucha mano de obra y mucho tiempo porque implica papeleo y visitas constantes a agencias gubernamentales. Especialmente si esta es tu primera experiencia. Sin embargo, existe una forma de evitar todos los trámites burocráticos pagando una determinada cantidad de dinero a una empresa especializada. Organizaciones similares se comprometen a hacer todo por usted. Esto acelerará el proceso y le permitirá tener tiempo para crear su propio proyecto. Las tarifas deben determinarse individualmente.

Habitación

Dado que las exposiciones que realizará en su galería están diseñadas para un gran número de personas de toda la localidad, así como para visitantes de otras ciudades, es necesario considerar cuidadosamente la cuestión de la ubicación de la empresa. El centro de la ciudad es perfecto. Sin embargo, con tal elección, debe estar preparado para el hecho de que el alquiler costará más y pueden surgir dificultades a la hora de organizar el acceso de invitados y visitantes a la exposición. Y la conveniencia juega un papel importante en la cuestión de la asistencia y la popularidad. Además, los expositores solicitarán comodidad para llevar exhibiciones y accesorios al lugar.

Considerable atención al alquilar o construir un edificio de galería, se paga iluminación y clima interior. Por eso es importante que estén en buen estado. sistemas de calidad ventilación, aire acondicionado y sistemas para mantener una determinada temperatura. Las exhibiciones varían y, para algunas, las condiciones de temperatura óptimas son importantes.

El espacio de la galería debe tener varias zonas. Y el área total variará según el enfoque predeterminado de los eventos. Cuanto mayor sea la variedad de exposiciones que planees realizar en tus instalaciones, más probable será que necesites un área bastante grande. Sin embargo, el estándar se considera una habitación con una superficie de 250 metros cuadrados.

Áreas de la galería:

- trastero de trabajo. Al menos 50 cuadrados.

Trastero equipos y accesorios. Al menos 50 cuadrados.

- Oficina administración. 15 - 25 cuadrados son suficientes.

De hecho salón para obras de exposición . Unos 80 metros cuadrados.

Alquilar un local tan grande siempre resulta complicado. Especialmente considerando la ubicación mencionada anteriormente.

Por lo tanto, un emprendedor novato debería pensar en opciones posibles eso te ayudará a ahorrar dinero. Entonces, por ejemplo, si alquila un local prefabricado que originalmente estaba destinado a tales fines, puede eliminar los costos de organización de redes tecnológicas, ventilación y alcantarillado. Otra opción es una apertura conjunta con los órganos del municipio estatal, que estarán interesados ​​en el desarrollo de esta zona desde el punto de vista de la gentrificación. vida cultural ciudades. Sin duda, este enfoque tendrá sus ventajas no sólo en la columna “alquiler”, sino que también simplificará, por ejemplo, una campaña de marketing.

Personal

El personal de una galería existente puede ser permanente o, en algunos puestos, temporal. Además de los especialistas técnicos, es necesario prestar atención a varios puestos de personal:

1. Gerente de proyecto. Una posición importante, ya que de sus actividades dependerán indicadores como el prestigio de la empresa, su popularidad y, en consecuencia, sus ingresos. Tomará decisiones sobre los formatos y temas de los eventos expositivos. Y, como se mencionó anteriormente, no tiene por qué ser el propio emprendedor.

1. Programador. No es una posición obvia. Sin embargo, si planea alcanzar un cierto nivel de reputación de la empresa, tendrá que participar en la promoción en todos los frentes, incluida la World Wide Web. Además, toda organización seria simplemente está obligada a tener su propio sitio web para que la gente pueda obtener la información necesaria lo antes posible, así como realizar un seguimiento del calendario de las próximas exposiciones y comprar entradas sin hacer cola en taquilla. Por tanto, no se puede ignorar la posición del programador en la organización de una galería en funcionamiento.

Además, hoy en día no es necesario contratar a un especialista en TI permanente. Hay muchas empresas que se encargarán de tus tareas. subcontratación.

1. Consultores. Personas importantes, ya que deberán presentar a los visitantes las exposiciones, obras de arte y asesorarles de todas las formas posibles. Al mismo tiempo, las exposiciones pueden ser de tipos completamente diferentes y no todas traen consigo personas que estén dispuestas a contarle a la gente de manera competente y hermosa sobre las muestras de la exposición. Por lo tanto, es necesario contratar personas eruditas como consultores. La popularidad de su proyecto, las ventas de las obras maestras expuestas y el prestigio general dependerán de la calidad del trabajo de los especialistas en este puesto.

1. Secretario del Servicio de Prensa. Aquí todo es sencillo. Esta es una persona que trabaja en la iluminación de una exposición planificada en los medios. medios de comunicación.

1. Comisario de la galería. En principio, este puesto y el de director de proyecto pueden combinarse. En general, el curador es quien determina la tendencia, establece conexiones con personas responsables y resuelve problemas con la ubicación de las obras en la sala de exposiciones y el diseño de la exposición.

Gastos

Los costos se determinarán en función de muchos factores. Así, por ejemplo, alquilar Dependerá completamente de en qué ciudad decidas implementar el proyecto y, además, en qué zona de esta ciudad alquilarás el local. Para una localidad pequeña, tomemos el coste aproximado de 70.000 rublos.

La segunda partida de gastos es reparar. Esta es una parte importante de todo, ya que, ante todo, estás creando un proyecto visual. Las personas que ingresen a su galería evaluarán no solo las exhibiciones en sí, sino también su combinación con el estilo interno del edificio, lo que, digan lo que digan, afectará la percepción de lo particular y del todo. Buena reparación con contratación. diseñador profesional Costará entre 1,5 y 2 millones de rublos.

Sin embargo, si logró encontrar una habitación que originalmente estaba destinada a fines similares, entonces Los elementos de costo se pueden reducir significativamente..

Tercer punto - salarios. Contarás con personal tanto fijo como a destajo. Pero el cálculo debe basarse en la cifra de 15.000 a 20.000 mil por empleado mensualmente.

Cuarto punto - empresa de marketing. Una parte importante, como ya se describió anteriormente, para todo el proyecto de la galería. Por lo tanto, la columna de gastos tendrá cifras de 70 a 100 mil rublos por mes.

Estos son los principales gastos del proyecto. Además de ellos, también los hay periódicos, de riesgo y otros. Todos ellos deben estar indicados en el plan de negocio para poder calcular correctamente los plazos para la consecución del beneficio neto.

Ganancia

Beneficio en el proyecto de la galería - valor flotante. Por ejemplo, es imposible determinar siquiera aproximadamente el precio medio de las obras de arte que se exhibirán y venderán en su galería. Podrían ser 5 mil rublos o varios millones.

El principio de comisión también afectará a los ingresos. Eso es porcentaje que recibirá el organizador de la venta de la exposición, así como el porcentaje que recibe el artista también varían y se determinan antes del evento de forma contractual.

Con tendencias positivas y cálculos audaces, si al menos una vez al mes organizamos una exposición de veinte a cuarenta cuadros. Y si vende un tercio de las exhibiciones allí, puede obtener una ganancia de 400 mil rublos.

Aunque, precisamente porque nadie dará garantías de alcanzar exactamente estas cifras y los ingresos no serán estables en relación con el monto de las ganancias, el proyecto de organizar una galería aún no es tan popular. Pero al mismo tiempo, es extremadamente prometedor si se practica un enfoque pedante y profesional en cada etapa de la organización.

Otros 1000 mejores modelos de negocio, Puedes encontrarlo en las secciones: o

Instrucciones

Investiga la demanda en tu ciudad de productos artísticos, en particular pinturas. Calcule el costo aproximado en función de su valor artístico, pero de la oportunidad de venderlos más tarde. Además, descubra qué cuadros se encargan con mayor frecuencia a residentes famosos y no tan famosos de la ciudad.

Registre a un empresario individual (esto es suficiente para abrir un salón de arte), reciba un extracto del Registro Estatal Unificado de Empresarios Individuales y los códigos de Roskomstat. Registre la caja registradora.

Piensa en un nombre para tu salón. Si vas a dedicar tu tiempo y dinero a autores locales, el nombre debe estar asociado a tu ciudad. Si va a realizar un trabajo personalizado, proponga un nombre atractivo, pero no exento de sofisticación.

Encuentra una habitación para tu futuro salón. Debe estar ubicado en el centro de la ciudad en el primer piso de un edificio histórico. Como último recurso, alquila una habitación en centro comercial, pero también en planta baja y con un escaparate exterior para exposición de obras. Lo principal es que tiene compartimentos para sala de exposiciones, oficina y, quizás, para un souvenir que te ayudará a sobrevivir en los momentos difíciles de tu formación. Diseñe la habitación en consecuencia. Obtenga todas las conclusiones necesarias de los servicios sanitarios y de bomberos.

Si va a realizar un trabajo económico con una impresora de gran formato, compre o alquile una. No olvides tener suficiente stock. consumibles. Sin embargo, si las obras de los artistas son de interés para los compradores, puedes empezar a aceptar pedidos de obras originales.

Celebrar convenios con empresarios privados y fábricas de artesanías para el suministro de souvenirs. Por lo general, los propietarios de salones de arte conocen bien a los comerciantes privados que no quieren anunciarse en oficina de impuestos tus actividades. Documente su trabajo, al igual que el suyo. artistas locales, tomando su porcentaje legal por los servicios del intermediario.

Contrate vendedores que no sólo tengan buenos conocimientos de pintura, sino que también sepan vender. Asegúrese de firmar un acuerdo con seguridad. Al fin y al cabo, quién sabe, tal vez tengas obras de un segundo Picasso en tu galería.

Si te apasiona el arte y eres bueno en los negocios, puedes iniciar tu propia galería de arte. Requiere trabajo duro y dedicación, sólo así tu negocio empezará a generar buenos ingresos.

Instrucciones

Charle con propietarios de galerías de arte. Es mejor si están ubicados en otra ciudad y no compiten contigo. Ellos pueden darle consejos sobre cómo comenzar. También le dirán a qué prestar atención y qué problemas evitar. Organice una reunión para almorzar por su cuenta como agradecimiento por su tiempo.

Consigue la financiación que necesitas. Para hacer esto necesitarás crear plan de negocios detallado. Los inversores ni siquiera considerarán su propuesta si el documento no está preparado adecuadamente. Si tiene una buena línea de crédito en su banco local, le resultará mucho más fácil obtener un préstamo allí. Puedes solicitar un especial

Ahora está de moda interesarse por el arte. Cada vez hay más conocedores entre los jóvenes varias direcciones creatividad. El arte está cambiando, surgen nuevos tipos y direcciones, pero ésta es un área que siempre estará en demanda.

Muchos gente creativa Aquellos que están interesados ​​en el arte y quieren conectar su negocio con lo "bello" están pensando en cómo abrir una galería de arte. Como ocurre con cualquier tipo de negocio, antes de abrir una galería debes considerar puntos importantes organización de actividades.

Seleccionando una habitación

Para galería de arte Necesita una habitación bastante grande, de al menos 200 metros cuadrados. Si tienes la oportunidad de ocupar una habitación más grande, será mejor. Después de todo, en esta área necesitas colocar sala de exposiciones(se necesitará más mayoría locales), nave para almacenamiento de obras aún no presentadas, despacho y cuartos de servicio.

Presta atención a cómo especificaciones técnicas locales, así como estéticos. Si encuentras una habitación sin una reforma aceptable no dejes de hacerlo, ya que la galería de arte debe lucir perfecta desde el punto de vista artístico y estético. Se deben crear todas las condiciones en la habitación para poder organizar mucha iluminación.

Un punto importante es la organización de un sistema de seguridad en la galería. Los sistemas de seguridad y alarma deben ser más que fiables.

Ubicación de la galería

Antes de abrir una galería de arte, es necesario pensar dónde la gente podrá visitarla. cantidad máxima gente. Por supuesto, debe ubicarse donde haya un flujo constante de personas: en el centro de la ciudad o (si las hay) en las áreas culturales de la ciudad, donde ya se encuentran algunos establecimientos destinados a la creatividad y el arte. Abrir una galería en las afueras de la ciudad o en zonas residenciales no es apropiado. Habrá muy pocos clientes y, por tanto, no habrá beneficios.

Reclutamiento

Cualidades básicas de los empleados. galería de arte– habilidades de comunicación, actividad, interés en artes artisticas y la capacidad de comprenderlo.

Una galería de arte no requiere una gran cantidad de empleados. Básicamente, el personal se compone de un director, un galerista, un expositor, un curador y, en ocasiones, también un consultor. Las responsabilidades del galerista incluyen negociar con los artistas, crear y mantener la imagen del establecimiento. El comisario organiza y dirige exposiciones de autor o temáticas, aunque en ocasiones el galerista y el comisario están unidos en la persona de un solo empleado.

Un requisito previo es educación artística. Porque por mucho que una persona ame el arte, sin una educación artística adecuada no podrá hacer que el trabajo de la galería sea lo que debería ser.

El expositor es responsable de la correcta y más conveniente ubicación de cada cuadro dentro de la galería.

Inversión inicial

No puedes hacer esto sin capital inicial. Por supuesto, el monto de la inversión variará según las características específicas y la escala del negocio. Sin embargo, si no se tiene en cuenta el alquiler del local, entonces una cantidad de 5 a 7 mil dólares puede ser suficiente para la primera vez que se trabaja (equipamiento de la galería, salario inicial de los empleados, impresión de folletos publicitarios).

Elección de los artistas

El factor que determina el éxito de tu galería es la elección de los artistas. rasgo distintivo de este negocio es que la opinión sobre la galería no se basará en la artista fuerte, pero sobre la base de los más débiles. En primer lugar, es necesario decidir el concepto de la galería y decidir qué obras se exhibirán en ella. Podría ser fotografía, gráficos, instalación o cualquier otra cosa. No es necesario concentrarse en una sola dirección, porque puedes crear exposiciones temáticas de diferentes géneros.

Al elegir los artistas cuyo trabajo desea exhibir en su galería, déjese guiar por su propio gusto y opinión de expertos. En diversos recursos de Internet sobre arte, expresan sus opiniones sobre tal o cual artista y dejan reseñas de sus obras.

También vale la pena prestar atención a los eventos a los que ha asistido el artista elegido y a las exposiciones en las que ya ha participado. Naturalmente, cuanto más populares y prestigiosos sean, mayor será la demanda de este artista.

Fuentes de ganancias

Vender cuadros no es la única forma de obtener ganancias. Puedes cobrar una pequeña tarifa para ingresar a la galería. Si una persona está realmente interesada en el arte, no se arrepentirá de la cantidad, lo que no afectará de ninguna manera su presupuesto diario. Y de esta manera, todo el contingente no deseado será cortado inmediatamente, pero esto sólo te beneficiará. Puede cobrar una pequeña tarifa a los artistas principiantes que quieran tener una exposición en su galería, así como organizar varios concursos temáticos de obras, cuya participación también requiere una determinada contribución monetaria.

Abrir una galería de arte es una tarea desafiante destinada a personas que aman el arte y su mundo. La mayoría de las galerías se mantienen vendiendo continuamente arte de calidad a coleccionistas leales y sus amigos, mientras buscan nuevos clientes. La galería se queda con una parte de las ganancias de la venta y el resto va al artista. Los galeristas deben desarrollar relaciones amistosas con inversores, artistas, coleccionistas y medios de comunicación. Esta carrera es adecuada para una persona social, independiente y con mentalidad empresarial que esté dispuesta a competir por un lugar en un mercado del arte que ya es vibrante. Si tiene todas estas características, cree un plan de negocios y prepárese para trabajar duro hasta que su galería sea rentable. Continúe leyendo para aprender cómo administrar una galería de arte.

Pasos

Parte 1

Haz contactos en el mundo del arte. Estos contactos deben ser entre coleccionistas, artistas y medios artísticos de la ciudad donde se abrirá su galería y más allá. Puede llevar años (5 a 15) terminar la escuela de arte, desarrollar una carrera en el campo y establecer conexiones en el entorno de los museos y galerías.

Estar completamente comprometido con el arte y las ganas de tener una galería de arte. En las condiciones actuales del mercado, muchos galeristas creen que es necesario amar lo que haces para tener éxito. Las ventas de arte son esporádicas: algunos meses casi no generan ingresos y otros son muy rentables.

Decide qué tipo de arte quieres vender y quiénes son tus clientes potenciales. Por ejemplo, moderno, abstracto, arte occidental, esculturas, fotografías, muebles o una mezcla varios tipos. La obra de arte de una galería debe ser variada pero tener un tema subyacente para atraer a las personas y convertirlas en clientes habituales.

• Puede decidir abrir una galería sin fines de lucro y recolectar donaciones para organizaciones benéficas. Puedes decidir formar una galería colectiva con otros artistas si también trabajas en este campo. También puede decidir abrir una galería de arte comercial que se centre en vender precios bajos, medios o precios altos. Esta decisión debe tomarse antes de empezar a buscar artistas o financiación.

1. Crea un plan de negocios detallado. Un plan de negocios es la base para crear una empresa exitosa y negocio rentable durante 1 a 5 años, y debe incluir pasos detallados respecto al plan de los artistas, plan de marketing y plan financiero.

   Busque financiación si aún no está disponible. Su plan de negocios, estados financieros y apoyo al artista le servirán para convencer a los bancos o socios comerciales de que tiene plan rentable. Si desea atraer socios comerciales, intente elegir aquellos que también estén involucrados en el mundo del arte y puedan recomendar su galería a los coleccionistas.

   Obtenga apoyo para artistas. Busca artistas asesorándote con otros marchantes o conservadores de museos, o puedes publicitar admisión abierta obras en venta. Fija tu porcentaje por escrito, entendiendo que, en general, lo que artista más nuevo En el mundo del arte, mayor será el porcentaje de la venta que podrás recibir.

   Contrate empleados confiables. Los empleados de la galería deben tener experiencia en arte, contactos en el mundo del arte y experiencia en ventas, negocios o marketing. El empleado ideal tiene una licenciatura en historia del arte o administración y está dispuesto a asumir una variedad de tareas, especialmente al principio.

   Consigue un buen seguro y seguridad para tu galería. Es importante que esté protegido en caso de robo u otros daños. Los artistas suelen exigir un comprobante de seguro antes de aceptar que su obra se almacene en una galería.

   parte 2

   Dirigir una galería de arte exitosa

   1. No renuncies a tu trabajo diario de inmediato. Muchos galeristas, especialmente en las grandes ciudades, dirigen una galería mientras trabajan en otros lugares hasta que la galería se vuelve rentable. Asigne a un empleado confiable y con conocimientos para que supervise la galería cuando usted no pueda estar allí y trabaje duro para realizar una transición cómoda al trabajo de tiempo completo en la galería.

      Crea una página en Internet. galerías modernas Para tener éxito y adquirir nuevos clientes debes tener un sitio web, una cuenta en redes sociales, blogs y lista de correo electrónico correo electrónico. Invierta dinero en crear un sitio web atractivo que enumere los artistas, algunas de las obras de arte, proporcione información sobre su ubicación y un número de contacto.