Entrada¿Cómo se llama a un actor al que el público no cree? Ivan Vyrypaev en Voronezh: “El espectador ya no cree en el personaje. Nadie puede reemplazar
Sobre las nuevas “artes” del famoso actor
El desprecio abierto por el público y por el propio país, la mala educación y aparecer en el escenario delante del público en estado de ebriedad parece convertirse en la norma de comportamiento de algunos actores populares en Rusia entre el grupo liberal. El escándalo en torno a la ofensiva declaración del actor Alexei Serebryakov, quien afirmó que idea nacional Rusia – “esto es fuerza, arrogancia, rudeza e insensibilidad”, como un nuevo escándalo fuerte Estalló en torno a otra celebridad: Mikhail Efremov.
Su vergonzoso comportamiento fue indignado en Samara, donde el 7 de marzo, en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet de Samara, tuvo lugar una gira del Teatro Sovremennik de Moscú basada en la obra "No te conviertas en un extraño" del dramaturgo británico Harold Pinter. lugar. En esta tragicomedia, Efremov desempeñó uno de los papeles principales. Efremov no sólo llegó tarde a la función más de media hora y obligó a cientos de espectadores a esperar (el precio de las entradas, por cierto, alcanzó los 7 mil rublos), sino que también apareció borracho en el escenario. Trababa la lengua y no estaba claro lo que decía, pero cuando el público le pidió que hablara más alto, el actor prorrumpió en lenguaje obsceno. El público indignado comenzó a abandonar la función. "¡Bueno, lárgate!" – les gritó Efremov desde el escenario.
Luego, muchos espectadores publicaron comentarios indignados en línea. Como dijo la actriz de Samara, Alla Korovkina, Efremov "subió al escenario completamente borracho, confundió el texto y, en respuesta a la petición del público de hablar más alto, ya que no se podía oír nada, maldijo alegremente al público de Samara y a toda Samara, y a los Toda la actuación volvió a este mensaje”. “En cuanto a la producción en sí, es una cuestión del nivel de gusto del teatro; aquí los comentarios son innecesarios. Malas palabras, suciedad, vulgaridad, mala educación, borracho Efremov. Después de esto, Efremov murió por mí, como actor y como persona. Así que no recomiendo este teatro o actuación a nadie. Bueno, a menos, por supuesto, que seas un conocedor del mal gusto y la mala educación”. – dice Lyudmila Kulikova. Y otros comentarios de los espectadores indignados que vieron esta actuación no son mejores: “Completa falta de respeto al público por parte del personaje principal”; “Vinimos al teatro, no a un concierto de rock, habría orinado entre la multitud”, “Puede que no seamos residentes de la capital, pero para nosotros el teatro es lugar santo, y no el montón de basura y la farsa que organizó Efremov”.
Director en jefe del Teatro Dramático de Saratov que lleva su nombre. Gorky Valery Grishko dijo a RBC que considera “inaceptable” el comportamiento de sus colegas moscovitas del Teatro Sovremennik.
“Lo que me dijeron es completamente inaceptable para mí. Obviamente, ellos [los actores] leyeron el sistema de Stanislavsky, pero no leyeron el pequeño pero muy importante libro de Stanislavsky llamado "Ética". Todo está escrito allí en detalle. Si sucede algo indecente, es bueno que los actores se tomen el tiempo y lean el libro "Ética" de Stanislavsky, señaló Grishko.
El Ministro de Cultura, que estuvo presente en la actuación, calificó el comportamiento de Mikhail Efremov de "vergonzoso". región de samara Serguéi Filippov. “La actuación es comercial, el Ministerio de Cultura no tuvo nada que ver con su organización, y no brindó apoyo”, escribió en su Facebook. – Estuve en la actuación como un espectador normal. No tengo por costumbre abandonar una actuación, aunque no me guste. Considero fea la broma de Efremov. Espero que la dirección de Sovremennik encontrará una manera Pido disculpas al público de Samara”.
Sin embargo, el propio Efremov no pensó en disculparse y, aparentemente, no tiene intención de leer el libro "Ética" de Stanislavsky. Además, al comentar lo sucedido en Samara, volvió a hablar con desprecio de los espectadores locales, diciendo que la provincia no entendía la “compleja actuación”. “La cuestión es que es Pinter. Esta obra es muy difícil. Sucedió que en Samara realmente no se pusieron al día. No creo que esto sea una crítica, creo que es envidia”, dijo Efremov con arrogancia. Galina Volchek, directora artística de Sovremennik, también se negó a comentar o condenar su comportamiento indigno.
Mientras tanto, como atestigua el público, aparecer borracho en el escenario es algo común para el actor Efremov hoy en día. Esto le sucedió no sólo en Samara, sino también en otras ciudades. “Mi hija asistió a finales de febrero a una actuación con la participación de Efremov en el Palacio de Cultura Lensovet de San Petersburgo”, escribe indignada Larisa Andronnikova. – Vine especialmente de otra ciudad para estar con los niños esta noche. Imagínense mi sorpresa cuando mi hija dijo que el artista Efremov estaba borracho. Ni siquiera lo creía, pero ahora veo que esto es posible. ¡Qué horror! ¿Cómo es para tus compañeros de obra jugar con alguien así? Era imposible siquiera imaginar esto antes”. – escrito por Larisa Andronova.
El artista también se destacó por un feo escándalo en Sochi, donde durante el festival de cine Kinotavr que se celebraba allí, llegó al bar del hotel Zhemchuzhina en pantuflas y albornoz, comenzó a exigir más vodka y, maldiciendo groseramente al personal, Allí cometió una pelea de borrachos. Para calmar a la rebelde "estrella", hubo que llamar a la policía y a los guardias de seguridad, y más tarde se publicó en Internet el vídeo con su fea broma.
Una reverencia a los banderaitas
Sin embargo, tal comportamiento ofensivo de Mikhail Efremov hacia los espectadores en Rusia tal vez no debería sorprender. Al parecer, no sólo desprecia a los espectadores rusos, sino también a su propio país. En un momento, en una entrevista con el canal de televisión liberal Dozhd, el actor admitió que nunca iría a Crimea porque tenía miedo de convertirse en persona non grata en Ucrania, y añadió que la anexión de Crimea a Rusia le molestaba mucho. "No puedo decir que lloré en la almohada, pero fue muy desagradable para mí", dijo.
Por eso en Ucrania lo reciben con los brazos abiertos. Recientemente, Efremov visitó Lvov y luego celebró recorrido bajo el nombre de "Border Violators" en varias otras ciudades ucranianas con su espectáculo individual "Mr Good", y de hecho, allí se dedicó a la propaganda abiertamente antirrusa. Los creadores de "The Good Mister", Orlusha, un conocido rimador en los círculos liberales, y el escritor rusófobo Dmitry Bykov compusieron especialmente varios textos dedicados a los acontecimientos en Ucrania. Entre ellos se encontraban las parodias rusofóbicas que ya se habían probado en Rusia entre los liberales: "Putin y el campesino", "XX años - ni una maldita cosa", "El teléfono sonó en el Kremlin", etc. y novedades: burlas cínicas sobre últimos eventos tanto en Rusia como en el mundo. Efremov arrojó barro públicamente a Rusia, se burló de su liderazgo y el público local recibió sus payasadas con carcajadas de aprobación.
La prensa de Kiev triunfó en este sentido: “La producción critica abiertamente, sin censura, el poder y el sistema de Rusia”, “Mikhail Efremov critica a Putin en Ucrania”. Por cierto, durante su gira por Ucrania, no hizo declaraciones tan despectivas dirigidas al público local ni los insultó, sino que, por el contrario, se esforzó por complacer.
Por esta razón, los organizadores de la gira de Efremov por Ucrania lo llamaron actor de la oposición rusa y su viaje fue proclamado una “gira anti-Putin”. Y la agencia ucraniana UNIAN, describiendo las payasadas. actor popular, le dieron una palmada en el hombro con aprobación: “Fue un discurso muy divertido, provocado por la noticia muy idiota de que en región permanente Con el apoyo del Ministerio de Cultura, se celebró un torneo para lanzar panqueques con mierda de vaca: "Alguien ahoga su dolor con vino, alguien bebe medicinas para las enfermedades, a nosotros en Perm nos encanta tirar mierda, por orden del Ministro de Cultura". El Artista de Honor de la Federación Rusa, Mikhail Efremov, deleitó al público ucraniano con coplas tan viles "sobre Rusia" durante sus giras.
¿Deberíamos aplaudirlos?
No sólo Serebryakov y Efremov, sino también otras “figuras culturales” de entre los activistas del grupo liberal hablan desde hace mucho tiempo de manera insultante y con desprecio sobre sus espectadores, sobre Rusia y su pueblo. Así, el famoso actor Stanislav Sadalsky, después del traicionero ataque de los soldados georgianos a Tskhinvali, solicitó de manera demostrativa la ciudadanía georgiana. Por lo que Mikheil Saakashvili le entregó personalmente la Orden de Honor de Georgia “por apoyar a Georgia en la guerra con Rusia”. El actor Maxim Vitorgan (esposo de Ksenia Sobchak) admitió que llevaba comida a los activistas del Maidan de Kiev y luego escribió con entusiasmo en su Facebook: "¡Gloria a Ucrania!" La estrella de numerosas series de televisión rusas, Alexey Gorbunov, protagonizó en Ucrania las películas rusofóbicas "El último moscovita" y "La guardia", que hablan de las "hazañas de los héroes de la ATO" que matan a civiles en Donbass. Esta lista también incluye a la popular actriz Liya Akhedzhakova, quien anteriormente acusó a Rusia de atacar un Boeing malasio y luego pidió disculpas por “este país” a los involucrados en el asesinato. periodistas rusos Nadezhda Sávchenko. “¡Gloria a los héroes! ¡Gloria a los héroes! – Akhedzhakova elogió al artillero. – ¡No he avergonzado a Ucrania! Pero, por supuesto, me siento mal por el país. Esto es una pena. Vergonzoso. Política sucia, política vil".
Al mismo tiempo, los actores rusófobos creen que nadie, incluido el público, tiene derecho a juzgar y criticar a nuestros "creadores", sin importar lo que hagan.
Según el famoso actor y director del teatro Satyricon, Konstantin Raikin, todos aquellos que se atreven a criticarlos y a indignarse por la vulgaridad y todo tipo de cosas desagradables en el escenario son "gente vil". "Las palabras sobre la moralidad, la patria y el pueblo y el patriotismo, por regla general, encubren objetivos muy bajos", dijo en su intervención en el congreso. figuras teatrales. “No creo en estos grupos de personas indignadas y ofendidas, cuyos sentimientos religiosos, como ve, están ofendidos. ¡No lo creo! Creo que han sido pagados. Así que estos son grupos de personas viles que luchan por la moralidad de maneras viles e ilegales, ¿sabe?
Es curioso que mientras denuncian el “régimen dictatorial y corrupto” que supuestamente existe, en su opinión, en Rusia, ellos mismos defienden firmemente incluso a aquellos de sus colegas sospechosos de robos banales, como ocurrió cuando las fuerzas del orden arrestaron al director Kirill Serebrennikov. , en cuyo teatro se descubrió un robo multimillonario de fondos públicos. Grupo actores famosos y los directores, tratando de presionar al poder judicial, firmaron una carta en su apoyo. Lo cual, por cierto, no pensaron en hacer, por ejemplo, para apoyar a los residentes de Donbass que están muriendo por los bombardeos del ejército de Kiev.
En una palabra, los “ídolos” domésticos de la multitud liberal se han dejado llevar por completo.
El diputado de la Duma Estatal Vitaly Milonov, con respecto a la fea pelea en el escenario en Samara, dijo que ya era hora de que Efremov fuera tratado por sus atracones crónicos.
"Si el gran actor soviético Oleg Efremov vio entonces en qué se había convertido su hijo; probablemente moriría de vergüenza”, comenta el sitio web Prokino sobre el incidente de Samara. "Él no se permitió un comportamiento tan repugnante".
Bueno, para concluir, nos gustaría recordarles que la actuación de "Contemporáneo" en Samara, en la que el actor anteriormente amado por la gente se deshonró, se tituló "No te conviertas en un extraño". Irónicamente, esto suena como una advertencia para todos los rusófobos locales, quienes, como resultado, se convierten realmente en extraños en su tierra natal.
Especialmente para "siglo"
Y su rat terrier. El 9 de junio, la película “Heart of a Dog” se estrenará en formato limitado en Moscú, San Petersburgo y otras 10 ciudades de Rusia.
El sitio recibió una carta de Laurie Anderson explicando este conmovedor proyecto, y no solo eso.
Trama " corazón de perro"Puede parecer extraña y excéntrica una película sobre el perro de un artista, pero un espectador atento comprenderá que se trata de una película sobre el amor, la muerte y el arte de contar historias. ¿Cómo surgió esta película? ¿Todo empezó con la terrier Lolabelle?
El proyecto comenzó cuando la cadena franco-alemana arte tv Me encargó una película sobre por qué hago arte. No importa lo que haga (una canción, una historia, un proyecto multimedia), siempre se trata de historias. Entonces decidí hacer una película sobre historias. ¿Cuáles son? ¿Qué pasa cuando los olvidamos? ¿Qué pasa cuando se lo contamos con demasiada frecuencia? ¿Cuál es su papel en nuestras vidas?
La historia de Lolabelle es una de historias película. En última instancia, las historias tratan sobre la empatía, y una de mayores talentos Los perros son empatía. Por eso, decidí mostrar parte de la película a través de los ojos de un perro, aunque a veces en la película no queda claro quién es el narrador. La mirada del perro está representada por imágenes de CCTV. ¿Quién está mirando? ¿Quién habla? Estas son las preguntas que se abordan en esta película.
Me parece que el público ruso entenderá muy bien esta película. Por cierto, mi película resultó ser gemela de la película "El corazón de un perro", filmada en 1988 por el director Bortko basada en una historia de Bulgakov. No había visto esta película hasta que nombré la mía (se me olvidó buscarla en Google), pero me gusta la coincidencia porque ambas películas comienzan con una cirugía aterradora y comentan sobre la naturaleza de las historias.
¿La película no te cuenta cómo Lolabelle se convirtió en tu perro? ¿Has tenido perros antes? ¿A quién tienes ahora? ¿Permaneces fiel a los Rat Terriers?
Lou encontró a Lolabelle en el cuarto oscuro, donde estaba dando vueltas y le preguntó de quién era el perro. El dueño respondió: "Si lo quieres, llévatelo", y nos lo llevamos a casa. Ambos teníamos perros cuando éramos niños, pero no en vida adulta. Siempre aconsejo a las personas que se quejan de que no tienen tiempo para una mascota: compartan el perro con alguien. Cuando tuvimos a Lolabelle, ambos estábamos muy ocupados con proyectos y giras. Pensábamos que no encajaría en nuestras vidas, pero sí y la queríamos mucho. Luego cogimos otro perro: el pequeño Will, de cuatro años, un border terrier. No toca el piano ni dibuja. Le encanta jugar con la pelota. Y hay mucho.
Cuéntanos sobre la música que suena en “Heart of a Dog”. Es muy acuarela y tranquilo: solo violín y ambiente, tejido a partir de sonidos naturales. ¿Por qué es así?
Cuando hice la película por primera vez, se la mostré a una audiencia bastante grande. Todos decían: “Simplemente no hagas música para él. Será demasiado duro". Insistió el productor Dan Janvi. Hice la banda sonora muy rápidamente. Está estructurado de la misma manera que la música de mis shows: ambiental, para no distraer la atención de las historias.
Las historias tratan sobre la empatía y uno de los mayores talentos que tienen los perros es la empatía.
No sólo has hecho una película sobre un perro, sino que también das conciertos para perros. El último fue en Times Square en Nueva York. ¿Vas a hacerlo en el futuro?
Cuando hice mi primer concierto para perros en Sydney en 2010, comencé a recibir muchas ofertas para hacer más actuaciones de este tipo. Juré que no haría esto. No quería convertirme en "un artista que da conciertos para perros". Posteriormente di varios conciertos más, muy pocos, en Suecia, Inglaterra, Nueva York y Los Ángeles. Ahora soy un “artista que da conciertos para perros”. Pero quiero decir que no hay nada más divertido que, durante esos discursos, mirar al público y ver caras intensamente curiosas.
Por cierto, ¿alguna vez has dado conciertos con Lolabelle tocando el piano para un público? ¿Quizás con Lou Reed?
Sólo en casa.
- Hay historias en esta película que suenan un poco fantásticas. ¿Hay alguno en el que los espectadores no creen?
Todas las historias contadas en esta película son ciertas. Creo que lo más difícil para el espectador es que no amaba a mi madre. Por lo general, vienen y dicen: "No puedo creer que hayas dicho eso". No incluí en esta película la historia de cómo mi madre no me amaba. Esto sería aún más difícil de aceptar para los espectadores.
La verdad es que las mujeres son imperfectas, pero se supone que todas son capaces de amar. Pero un pequeño número de madres no son capaces de amar ni siquiera a sus propios hijos. La película plantea repetidamente la pregunta de qué es el amor. En general, toda esta película se compone de preguntas.
Pronto comenzaré un proyecto sobre cómo hice telepatía con David Bowie.
La película también toca el tema de la muerte. Los fanáticos de la música han experimentado muchas pérdidas importantes este año, desde David Bowie hasta Prince. Tiene historias personales relacionado con estos músicos?
Pronto comenzaré un proyecto sobre cómo hice telepatía con David Bowie. ¡Será una sorpresa!
- Participaste en el álbum de Jean-Michel Jarre."Electrónica" en compañía de los patriarcas electrónicos Edgar Froese, amarillo, Vince Clarke. ¿Cómo conociste a Jean-Michel Jarre?
Lo conozco desde hace mucho tiempo, desde el álbum. "Zoolook". Siempre me ha gustado su música. Es muy diferente al mío. Pero ambos somos fanáticos de la tecnología, por lo que siempre es divertido hacer algo con ella. Me encantó ser el alguien genial y autoritario en esta pista.
Me gustan las ideas de Bernie, pero estoy aún más entusiasmado con la posibilidad -o la inevitabilidad- de que tengamos nuestra primera mujer presidenta.
Hasta donde yo sé, viene gran proyecto para la reedición de los archivos de Lou Reed. ¿Participaste en él? ¿Puedes contarnos más?
Sí, estoy involucrado en este proyecto y en los últimos años hemos hecho algunas cosas que son realmente sorprendentes. Pronto lo sabrás todo.
¿Estás pensando en escribir unas memorias sobre tu vida con Lou Reed? Harías felices a muchos fans de tu música con esto.
Por qué no.
Perdón si la pregunta es demasiado personal, pero hubo noticia en Internet de que luego del estreno de “Heart of a Dog” en San Francisco, te casaste con la artista francesa Sophie Calle. Las noticias no dejaban claro si esto era real o algún tipo de actuación.
Era una broma, pero, por supuesto, tan pronto como llegó a Internet, se hizo realidad. Esa es una de las cosas que me encanta de la ambigüedad de las historias.
Los melodramas soviéticos siempre han sido el orgullo de la URSS, porque estos aparentemente simples historias de vida Se hundió en los corazones de millones de espectadores. “Moscú no cree en las lágrimas” es sólo una de estas películas. El famoso director Vladimir Menshov rodó esta película en 1979, y el 11 de febrero de 1980 la película se proyectó por primera vez en televisión, convirtiéndose en la líder de taquilla de ese año y fue vista por unos 90 millones de espectadores. Hoy, 39 años después, queremos mostrarte cómo han cambiado los actores de esta legendaria película.
Vera Alentova, 75 años.
La actriz Vera Alentova y el director Vladimir Menshov, autor del drama "Moscú no cree en las lágrimas", son la prueba viviente de que el amor por la vida no es un cuento de hadas. El director empezó a cortejar. futura esposa Mientras estudiaba en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, y ya en el segundo año, los estudiantes pobres pero amorosos se casaron. Sin embargo, la relación de pareja no siempre fue fluida; la pareja incluso se separó por un tiempo. Pero, habiendo vivido separados, Vladimir y Vera se dieron cuenta de que no podían vivir el uno sin el otro y, además, su hija Yulia estaba creciendo. La película "Moscú no cree en las lágrimas" se estrenó cuando la futura presentadora de televisión Yulia Menshova tenía 10 años.
Es interesante que el director no aprobó de inmediato a su esposa para el papel: a ella no le gustó el guión. Menshov se ofreció a interpretar a Katerina a Irina Kupchenko, Margarita Terekhova y Anastasia Vertinskaya, pero las actrices se negaron y luego Alentova ayudó a su marido.
Irina Muravyova, 68 años
¡Irina Muravyova interpretó a una joven provinciana de 18 años que sueña con conquistar Moscú a los 30 años! Dos años más tarde, Muravyova "subió el listón" e interpretó a una graduada de 17 años en "Carnaval". ¡Pero Vera Alentova superó a su colega, porque tenía 36 años en el momento del rodaje de “Moscú”!
Hace tres años, Irina Muravyova quedó viuda: en 2014 falleció su único marido, el director Leonid Eidlin, con quien la artista había estado casada durante más de 40 años.
Raisa Riazanova, 72 años
A pesar del éxito de la película, no hubo gran avance en la carrera de la actriz, y en los años 80 comenzaron a ofrecerle solo cameos. Riazanova alquiló un apartamento y "bombardeó" su coche. Ahora la actriz actúa en el teatro de Oleg Tabakov y protagoniza series de televisión.
Alexéi Batalov, 1928-2017
El pasado mes de junio, el artista falleció en una clínica de Moscú a la edad de 89 años. Los problemas de salud de Alexey Vladimirovich comenzaron en enero, cuando se rompió el cuello femoral. En febrero, el actor fue operado, pero su salud no mejoró. Durante casi seis meses, Batalov no abandonó la sala del hospital.
Batalov era conocido por su posición antibolchevique de principios. El actor se negó a interpretar a Lenin, se opuso a la entrada de las tropas soviéticas en Checoslovaquia y criticó abiertamente a Stalin (los miembros de la familia Batalov fueron víctimas de la represión).
Alejandro Fatyushin, 1951-2003
A diferencia de su héroe jugador de hockey, Fatyushin era aficionado al fútbol desde pequeño, jugaba en el equipo nacional de actores de Moscú y era amigo de famosos futbolistas soviéticos. Fatyushin murió a la edad de 52 años debido a una neumonía.
Borís Smorchkov, 1944-2008
El papel de Nikolai en la película "Moscú no cree en las lágrimas" es uno de los pocos obras mayores actor. Smorchkov continuó actuando en películas hasta su muerte, pero en papeles episódicos.
Natalya Vavilova, 58 años
La actriz, que se convirtió en estrella después del rodaje de la película "Moscú no cree en las lágrimas", empezó a trabajar en drama escolar con Dmitry Kharatyan, de 15 años, que entonces también debutaba en el gran cine. Los padres de Natalya estaban en contra de su participación en la película y veían a su hija como la continuadora de la dinastía diplomática, pero el director Vladimir Menshov estaba encantado con Vavilova y con él. el papel de Alexandra Tikhomirova en el drama "Moscú..." Sólo la vi a ella.
La niña aprendió el papel de su heroína en secreto de sus padres, y cuando se reveló el engaño, su padre puso a Vavilova bajo arresto domiciliario para prepararse para la admisión en MGIMO. Ni siquiera la persuasión del propio Menshov fue convincente. padre estricto deja que tu hija vaya al patio de recreo. Sólo el actor Alexey Batalov pudo suavizar la ira de la familia: la madre de Natasha era una gran admiradora del artista. El poder del talento de Batalov convenció a los Vavilov no sólo de dejar que su hija protagonizara “Moscú...”, ¡sino incluso de permitirle ingresar a VGIK!
Como saben, el papel de Sasha Tikhomirova le dio a Vavilova una gran popularidad, pero esta película se volvió fatídica para la actriz no solo por su fama: en el estreno social de la película conoció al director Samvel Gasparov, su futuro esposo. La pareja sigue junta y se casó hace unos años.
Vavilova dejó el cine hace mucho tiempo y se dedicó al cuidado de la casa y el jardín, además de a la caridad.
Yuri Vasiliev, 1939-1999
Después de graduarse de GITIS, el actor trabajó en el Teatro Maly hasta el final de su vida, y en películas interpretó principalmente papeles secundarios, como en el melodrama "Moscú no cree en las lágrimas". El artista falleció a los 59 años a causa de un infarto.
MOSCÚ, 12 de marzo – RIA Novosti. El singular actor, maestro incansable y líder talentoso Oleg Pavlovich Tabakov murió el lunes después de larga enfermedad. Todos sabían que el artista estaba gravemente enfermo, pero hasta hace poco creían que podría superar la enfermedad. Según amigos, colegas y admiradores del talento, Tabakov fue uno de los últimos maestros que estuvieron en los orígenes del teatro y es imposible reemplazarlo.
El artista popular de la URSS Oleg Tabakov falleció a la edad de 83 años. No sólo fue un gran artista, sino también un excelente líder; dirigió dos teatros a la vez: el estudio Tabakerka y el Teatro de Arte Chéjov de Moscú. Debido al luto, los teatros cancelaron todas las funciones.
Como dijo a RIA Novosti María Malkina, agregada de prensa del Teatro de Arte Chéjov de Moscú, la despedida de Tabakov tendrá lugar en el teatro el 15 de marzo. El viceministro de Cultura, Alexander Zhuravsky, dijo que el artista será enterrado en Cementerio Novodévichi. Según el jefe de la Comisión de Cultura de la Duma de la ciudad de Moscú, Evgeny Gerasimov, la memoria del actor puede inmortalizarse en la capital si se recibe la solicitud correspondiente.
Hombre de muchos talentos
El actor principal del país, Oleg Tabakov, era un verdadero artista del pueblo y sabía combinar casi todo: no solo era actor brillante, pero también un talentoso organizador y profesor, creador de estudios, teatros y escuelas, padre de familia numerosa y simplemente una persona feliz.
"Desde 1957 trabajó en televisión, fue uno de los primeros actores en participar en obras de televisión transmitidas en vivir. Hombre de energía inagotable, logró actuar en películas y enseñar en teatro, liderar una actividad activa. vida social y crear una gran familia feliz. Quedará para siempre en la memoria del pueblo y de la historia de nuestro país”, afirmó el jefe de Rospechat, Mijail Seslavinsky.
Razlogov: Tabakov es una leyenda que ha contribuido a todas nuestras vidasEl artista popular de la URSS Oleg Tabakov murió en Moscú a la edad de 83 años. En la radio Sputnik, el presidente del Gremio de Estudiosos y Críticos de Cine de Rusia, Kirill Razlogov, calificó la muerte del artista como una pérdida irreparable.Como señaló el Artista del Pueblo de Rusia, presidente del Sindicato de Trabajadores del Teatro de la Federación de Rusia, Alexander Kalyagin, Tabakov hizo una cantidad increíble para los artistas y la gente del teatro, creó maravilloso teatro"Tabakerka" y escuela de teatro.
“Todo lo que hizo se puede llamar simplemente una hazaña humana. Es imposible olvidar lo que era este hombre: talentoso, tranquilo, diverso... Creo que su partida es un hecho. mayor perdida tanto para nuestra generación como para los jóvenes. Entiendo, comprendo sinceramente lo difícil que es ahora para la familia y los amigos de Oleg Pavlovich. Estaba gravemente enfermo, pero es simplemente imposible aceptar el hecho de que ya no está”, subrayó el interlocutor de la agencia.
© Ruptly
De acuerdo a director famoso y director artístico del Teatro Lenkom de Moscú, Mark Zakharov, Tabakov era un hombre talento multifacético, que decoró nuestras vidas, creando un campo estado de ánimo creativo y alegría creativa. "Se le ocurrieron varios premios y premios, dirigió este barco teatro de arte. Era una personalidad destacada. figura destacada arte que quedará para siempre en nuestra historia”, dijo Zajárov a RIA Novosti.
El presidente ruso Vladimir Putin también expresó sus condolencias al “numeroso ejército de admiradores del talento” de Tabakov. "Putin recibió la triste noticia: la muerte de Oleg Pavlovich Tabakov. El presidente se solidariza profundamente con la familia y los amigos de Oleg Pavlovich", dijo el secretario de prensa del jefe de Estado, Dmitry Peskov.
Todos esperaban un milagro
EN últimamente Tabakov estaba gravemente enfermo y estuvo en el hospital durante varios meses, pero todos creyeron hasta el final que podría superar la enfermedad y volvería a deleitar a todos con su encantadora e inolvidable sonrisa y sus bromas. "Aplicar tales definiciones a Oleg Pavlovich como un gran artista querido por la gente es absolutamente justo. Por supuesto, no puedo creer que no esté con nosotros", dijo Vladimir Tolstoi, asesor presidencial en temas culturales.
"Ha ocurrido una gran catástrofe para la que era imposible prepararse, aunque todos sabíamos que Oleg Pavlovich estaba muy enfermo, pero esperábamos un milagro", enfatizó Mikhail Shvydkoy, representante presidencial especial para la cooperación cultural internacional.
El cantante Philip Kirkorov escribió en su página de Instagram que uno tras otro los mejores se van de nuestras vidas. "¡Brillantes actores y personalidades de nuestro tiempo, en cuyo arte crecimos, estudiamos, nos esforzamos por ser como ellos y al menos mirar y admirar! Gracias, Oleg Pavlovich, por su arte invaluable y contribución... Es una pérdida irreparable”, enfatizó Kirkorov.
Según la viceprimera ministra de la Federación de Rusia, Olga Golodets, Tabakov es el actor más grande de nuestro tiempo, un intérprete insuperable y un destacado director de teatro, un maestro talentoso que ha formado a toda una galaxia de artistas nacionales de primera magnitud.
Nadie puede reemplazar
Zakharov notó que después de la noticia de la muerte de Tabakov, estaba perdido y confundido, pensando en quién se convertiría ahora en el director del Teatro de Arte Chéjov. “¿Cómo encontrar una persona con tanta fuerza y energía inherentes a Oleg Pavlovich? Es difícil responder a esta pregunta, pero creo que el director del Teatro de Arte de Moscú debería ser un director, ni una estrella de cine, ni otra persona. , sino un director, por lo que era un teatro de autor, como lo era en tiempos de Oleg Pavlovich Tabakov”, dijo Zajárov.
Shvydkoy también está de acuerdo con él. “Fue - es terrible hablar de él en tiempo pasado - uno de los últimos grandes artistas del Teatro de Arte de Moscú, y probablemente el último que poseyó los secretos de los grandes maestros que estuvieron en los orígenes de este arte único y único organismo teatral del mundo”, subrayó el interlocutor de la agencia.
Shvydkoy señaló que era ministro de Cultura cuando murió otro gran actor, director artístico del Teatro de Arte de Moscú. A.P. Chekhov Oleg Efremov, “Y no dudé ni por un minuto quién se convertiría en su sucesor: Tabakov, y hoy todo está vacío, Oleg Pavlovich no puede ser reemplazado ni en el teatro ni en nuestros corazones, porque para cada uno de nosotros jugó. un papel especial”, afirmó.
Titán del cine ruso
Como señaló la actriz Elena Drapeko, vicepresidenta del Comité de Cultura de la Duma Estatal, Tabakov era un titán teatro ruso y el cine, y la mayoría recuerda no sus obras teatrales, sino sus obras cinematográficas. “Siempre fue muy brillante y memorable. La característica más importante, probablemente, fue que siempre estuvo en la cima de la época: cuando nació Sovremennik, cuando el teatro atravesaba tiempos difíciles, asumió la dirección de Moscú. Teatro de Arte. E incluso en últimos años siempre estuvo buscando un lugar para un teatro en mundo moderno", dijo Drapeko a RIA Novosti.
El presidente también expresó sus condolencias a los familiares y amigos del gran artista Duma Estatal Vyacheslav Volodin, el alcalde de Moscú Sergei Sobyanin y el líder del LDPR Vladimir Zhirinovsky. “¿Es posible imaginar las películas “Diecisiete momentos de primavera”, “Guerra y paz”, la película “Moscú no cree en las lágrimas”, la película “El hombre del Boulevard des Capucines” sin él? ¿Fue al teatro específicamente para ver a Tabakov? "No disparen a los blancos", "Los cisnes", "Amadeus", "La cena" y muchas otras producciones donde el talento de Oleg Pavlovich absorbió por completo al público", señaló Zhirinovsky.
No olvidé mis raíces en Saratov
Shvydkoy notó que a Tabakov le gustaba fingir ser un campesino inteligente de Saratov, pero en realidad vivía en él un gran hombre ruso en el mejor y más elevado sentido de estas palabras. El actor pasó toda su infancia en Saratov, y llegó a Moscú para conquistar la Escuela de Teatro de Arte de Moscú para realizar un curso con el gran Vasily Toporkov. Sin embargo, tu ciudad natal el gran artista nunca lo olvidó.
“El nombre de Oleg Pavlovich está estrechamente relacionado con Saratov: aquí nació, estudió, se dio cuenta de que el teatro era su vida y su vocación. Nunca se olvidó de su vida. pequeña patria, ayudó a los jóvenes talentosos de Saratov, participó activamente en vida cultural Saratov”, dijo el jefe de Saratov, Mikhail Isaev, cuyas palabras fueron citadas por el servicio de prensa de la alcaldía.
La diputada de la Duma estatal, Olga Batalina, señaló que Tabakov "siempre ha apoyado a los actores jóvenes, destacando especialmente a sus compatriotas talentosos de Saratov". "Me encantó y recordé el Palacio de los Pioneros de Saratov, donde estudio de teatro Natalia Sukhostav dio sus primeros pasos en el arte”, escribió en Facebook.
Oleg Tabakov: contemporáneo legendario del teatro, la vida y el cine
© RIA Novosti / Primera actuación del futuro. Artista del pueblo sucedió en el lago salado Elton, donde durante la Gran guerra patriótica La madre de Tabakov trabajaba como terapeuta en un hospital. Lelik, de siete años, participó en la producción de un boceto militar amateur. En la foto: fotograma de la película “Aplausos, aplausos...”, 1985.
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La primera actuación del futuro Artista del Pueblo tuvo lugar en el lago salado Elton, donde durante la Gran Guerra Patria la madre de Tabakov trabajaba como terapeuta en un hospital. Lelik, de siete años, participó en la producción de un boceto militar amateur. En la foto: fotograma de la película “Aplausos, aplausos...”, 1985.
© RIA Novosti / Alexey Nikolsky / Paralelamente a la formación en escuela secundaria Tabakov fue al club de ajedrez del Palacio de los Pioneros. Fue allí donde el gerente se fijó en él. teatro infantil La “Joven Guardia” Natalya Iosifovna Sukhostav me invitó a participar en la nueva producción. Desde entonces hasta su graduación, Tabakov asistió a clases de teatro tres veces por semana y desempeñó papeles principales en todas las producciones allí. En la foto: el presidente ruso Vladimir Putin y Oleg Tabakov antes de la salida. noche de gala dedicado a la inauguración del Año de la Literatura en Rusia. 2015
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Paralelamente a sus estudios en la escuela secundaria, Tabakov asistió a un club de ajedrez en el Palacio de los Pioneros. Fue allí donde la directora del teatro infantil Molodaya Gvardiya, Natalya Iosifovna Sukhostav, se fijó en él y lo invitó a participar en una nueva producción. Desde entonces hasta su graduación, Tabakov asistió a clases de teatro tres veces por semana y desempeñó papeles principales en todas las producciones allí. En la foto: el presidente ruso Vladimir Putin y Oleg Tabakov antes del inicio de la velada de gala dedicada a la inauguración del Año de la Literatura en Rusia. 2015
/ En 1953, Tabakov ingresó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú para estudiar el curso de Artista Popular de la URSS Vasily Toporkov. Evgeny Urbansky, Valentin Gaft, Maya Menglet y Vladlen Paulus estudiaron con él. El trabajo estudiantil más notable de Tabakov fue el papel de Khlestakov en El inspector general. El éxito en el escenario se permite a un joven artista recibir la beca Kachalov, que era el doble de lo habitual. En la foto: Igor Vernik y Oleg Tabakov en una escena de la obra basada en la obra “Dragón” de Evgeniy Schwartz, dirigida por Konstantin Bogomolov en el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chéjov. 2017
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En 1953, Tabakov ingresó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú para estudiar el curso de Artista Popular de la URSS Vasily Toporkov. Evgeny Urbansky, Valentin Gaft, Maya Menglet y Vladlen Paulus estudiaron con él. El trabajo estudiantil más notable de Tabakov fue el papel de Khlestakov en El inspector general. El éxito en el escenario permitió al joven artista recibir la beca Kachalov, que era el doble de lo habitual. En la foto: Igor Vernik y Oleg Tabakov en una escena de la obra basada en la obra “Dragón” de Evgeniy Schwartz, dirigida por Konstantin Bogomolov en el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chéjov. 2017
/ En 1955, en las entrañas de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, apareció el Estudio de Jóvenes Actores, dirigido por Oleg Efremov, alumno de Toporkov. Realizó varias actuaciones de graduación en la promoción de 1955, donde estudiaron Galina Volchek e Igor Kvasha, y más tarde, en 1957, en el año de graduación, donde estudió Tabakov. El estudio y el éxito de su obra "Eternally Alive", en la que Tabakov comenzó a actuar en 1957, fueron los presagios de la creación del Teatro Sovremennik. En la foto: Oleg Tabakov durante la presentación del premio "Rostros 2005" en la nominación "Rostro del año". 2005
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En 1955, en las entrañas de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, apareció el Estudio de Jóvenes Actores, dirigido por Oleg Efremov, alumno de Toporkov. Realizó varias actuaciones de graduación en la promoción de 1955, donde estudiaron Galina Volchek e Igor Kvasha, y más tarde, en 1957, en el año de graduación, donde estudió Tabakov. El estudio y el éxito de su obra "Eternally Alive", en la que Tabakov comenzó a actuar en 1957, fueron los presagios de la creación del Teatro Sovremennik. En la foto: Oleg Tabakov durante la presentación del premio "Rostros 2005" en la nominación "Rostro del año". 2005
© RIA Novosti / Vladímir Rodiónov / Sovremennik fue fundado en 1958 por siete graduados de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. diferentes años: Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Liliya Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov y Viktor Sergachev. Fue el primer teatro del país creado. asociación creativa personas de ideas afines. En la foto: artistas del Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chéjov felicitan a Oleg Tabakov por su 75 cumpleaños fiesta de aniversario"Declaración de amor". 2010
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Sovremennik fue fundado en 1958 por siete graduados de la Escuela-Estudio de Teatro de Arte de Moscú de diferentes años: Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Liliya Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov y Viktor Sergachev. Fue el primer teatro del país creado por una asociación creativa de personas de ideas afines. En la foto: los artistas del Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chéjov felicitan a Oleg Tabakov por su 75 cumpleaños en la velada de aniversario “Declaración de amor”. 2010
© RIA Novosti / Alexander Gladstein / Tabakov fue uno de los principales artistas de Sovremennik. Tiene papeles en las obras "En busca de la alegría", "Una historia ordinaria", "Siempre en venta", "La balada del calabacín triste", "El cuarto", "La cita", "De la tarde al mediodía". , “Decembristas” y otros. En 1968, por invitación del teatro Chinogerny Club, Tabakov interpretó a Khlestakov en Praga. En la foto: Oleg Tabakov como la directora del buffet, Claudia Ivanovna, en la fantasía satírica de Vasily Aksenov "Siempre a la venta", representada por el Estudio de Teatro Sovremennik de Moscú. 1965
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Tabakov fue uno de los principales artistas de Sovremennik. Tiene papeles en las obras "En busca de la alegría", "Una historia ordinaria", "Siempre en venta", "La balada del calabacín triste", "El cuarto", "La cita", "De la tarde al mediodía". , “Decembristas” y otros. En 1968, por invitación del teatro Chinogerny Club, Tabakov interpretó a Khlestakov en Praga. En la foto: Oleg Tabakov como la directora del buffet, Claudia Ivanovna, en la fantasía satírica de Vasily Aksenov "Siempre a la venta", representada por el Estudio de Teatro Sovremennik de Moscú. 1965
© RIA Novosti / Vladímir Viatkin / En 1970, después de que Efremov fuera nombrado director artístico del Teatro de Arte de Moscú, Tabakov se convirtió en director de Sovremennik y contribuyó a la aprobación de Volchek para el puesto de director en jefe del teatro. Como actor, Tabakov actuó en Sovremennik hasta 1983, cuando se mudó al Teatro de Arte de Moscú, donde participó en las obras Amadeus, Bench, Cabal of the Saint, Woe from Wit y Tartuffe. En la foto: Oleg Tabakov en. ensayo. 1982
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En 1970, después de que Efremov fuera nombrado director artístico del Teatro de Arte de Moscú, Tabakov se convirtió en director de Sovremennik y contribuyó a la aprobación de Volchek para el puesto de director en jefe del teatro. Como actor, Tabakov actuó en Sovremennik hasta 1983, cuando se mudó al Teatro de Arte de Moscú, donde participó en las obras Amadeus, Bench, Cabal of the Saint, Woe from Wit y Tartuffe. En la foto: Oleg Tabakov en. ensayo. 1982
© RIA Novosti / Alexey Danichev / En 1976-1986, Tabakov impartió dos cursos en GITIS, que se convirtieron en la base del famoso "Tabakerka". El estreno se realizó en el sótano de Chaplygin en 1978. Sólo seis años después, el Viceministro de Cultura firmó una orden para crear un Teatro Estudio bajo la dirección de Oleg Tabakov. En la foto: Oleg Tabakov dispara un cañón desde el Bastión Naryshkin. Fortaleza de Pedro y Pablo en honor al 25 aniversario de "Tabakerka". 2012
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En 1976-1986, Tabakov impartió dos cursos en GITIS, que se convirtieron en la base del famoso "Tabakerka". El estreno se realizó en el sótano de Chaplygin en 1978. Sólo seis años después, el Viceministro de Cultura firmó una orden para crear un Teatro Estudio bajo la dirección de Oleg Tabakov. En la foto: Oleg Tabakov dispara un cañón desde el bastión Naryshkin de la Fortaleza de Pedro y Pablo en honor al 25 aniversario de la “Tabakerka”. 2012
© RIA Novosti / Evgeny Biyatov / De 1986 a 2000, Tabakov se desempeñó como rector de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, donde se graduó en cuatro cursos de actuación. En 1992 fundó Escuela de verano lleva el nombre de K.S. Stanislavsky en Boston y en 2009 abrió su propio Moscú. escuela de teatro y estableció un premio en su nombre. En la foto: Oleg Tabakov anuncia los ganadores del premio que creó. 2016
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De 1986 a 2000, Tabakov se desempeñó como rector de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, donde se graduó en cuatro cursos de actuación. En 1992 fundó la Escuela de Verano que lleva el nombre de K.S. Stanislavsky en Boston, y en 2009 abrió su propia Escuela de Teatro de Moscú y estableció un premio en su nombre. En la foto: Oleg Tabakov anuncia los ganadores del premio que creó. 2016
© RIA Novosti / Vladímir Fedorenko / Desde 2000, Tabakov se desempeñó como director artístico del Teatro de Arte de Moscú (desde 2004, Teatro de Arte de Moscú), que lleva el nombre de A.P. Chéjov, y desde 2004 también se desempeña como director del teatro. Paralelamente al trabajo administrativo, Tabakov actuó en las obras "Copenhague", " La última víctima", "El aniversario del joyero" y otros. En la foto: Oleg Tabakov felicita a los artistas después del final del estreno de "El evento" basado en Vladimir Nabokov, dirigido por Konstantin Bogomolov. 2012.
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Desde 2000, Tabakov se desempeñó como director artístico del Teatro de Arte de Moscú (desde 2004, Teatro de Arte de Moscú), que lleva el nombre de A.P. Chéjov, y desde 2004 también se desempeña como director del teatro. Paralelamente a su trabajo administrativo, Tabakov actuó en las obras "Copenhague", "La última víctima", "El aniversario del joyero" y otras. En la foto: Oleg Tabakov felicita a los artistas después del estreno de la obra de estreno "El evento" basada en Vladimir Nabokov, dirigida por Konstantin Bogomolov. 2012
© RIA Novosti / Ekaterina Chesnokova / En Rusia, Europa y Estados Unidos, Tabakov representó más de 40 representaciones basadas en las obras de Nikolai Gogol, Ivan Goncharov, Alexander Ostrovsky, Anton Chekhov, Mikhail Bulgakov, Neil Simon y otros dramaturgos. En la foto: Oleg Tabakov con su esposa, la actriz Marina Zudina, y su hijo Pavel en el estreno de la película "The Edge" de Alexei Uchitel en el cine Pushkinsky. 2010
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En Rusia, Europa y Estados Unidos, Tabakov representó más de 40 representaciones basadas en las obras de Nikolai Gogol, Ivan Goncharov, Alexander Ostrovsky, Anton Chekhov, Mikhail Bulgakov, Neil Simon y otros dramaturgos. En la foto: Oleg Tabakov con su esposa, la actriz Marina Zudina, y su hijo Pavel en el estreno de la película "The Edge" de Alexei Uchitel en el cine Pushkinsky. 2010
© RIA Novosti / Tabakov interpretó su primer papel cinematográfico cuando aún cursaba el tercer año en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, pero esta película de Mikhail Schweitzer, “El nudo apretado”, estuvo en los estantes de los almacenes durante unos 30 años. En las décadas de 1960 y 1980, protagonizó películas como "Noisy Day" (1960), "The Living and the Dead" (1963), "War and Peace" (1965-1967), "Shine, Shine, My Star". (1969), "Diecisiete momentos de primavera" (1972-1973), "Kashtanka" (1975), "Las doce sillas" (1976), "D'Artagnan y los tres mosqueteros" (1978), "Unos días en la vida de I.I. Oblomov" (1979), "Vuelos en sueños y en realidad" (1983), "El hombre del Boulevard des Capuchins" (1987). En la foto: Oleg Tabakov como Nikolai Rostov en la película épica "Guerra y paz". 1965.
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Tabakov interpretó su primer papel cinematográfico cuando aún estaba en su tercer año en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, pero esta película de Mikhail Schweitzer, "The Tight Knot", estuvo en los estantes de los almacenes durante unos 30 años. En las décadas de 1960 y 1980, protagonizó películas como "Noisy Day" (1960), "The Living and the Dead" (1963), "War and Peace" (1965-1967), "Shine, Shine, My Star". (1969), "Diecisiete momentos de primavera" (1972-1973), "Kashtanka" (1975), "Las doce sillas" (1976), "D'Artagnan y los tres mosqueteros" (1978), "Unos días en la vida de I.I. Oblomov" (1979), "Vuelos en sueños y en realidad" (1983), "El hombre del Boulevard des Capuchins" (1987). En la foto: Oleg Tabakov como Nikolai Rostov en la película épica "Guerra y paz". 1965.
© RIA Novosti / Entre las obras notables de Tabakov de las décadas de 1990 y 2000 se encuentran las películas "Inner Circle" (1991), "Huérfano de Kazán" (1997), "El presidente y su nieta" (2000), "Consejero de Estado" (2005), "Admirador ” (2012), “Ese Carlson” (2012), “Eterno retorno” (2012), “Cocina. la ultima batalla"(2017). En en este momento Oleg Pavlovich tiene más de 150 papeles cinematográficos en su haber. En la foto: Oleg Tabakov como Schellenberg y Vyacheslav Tikhonov como Stirlitz en la película para televisión "Diecisiete momentos de primavera". 1974
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Entre las obras notables de Tabakov de las décadas de 1990 y 2000 se encuentran las películas "Inner Circle" (1991), "Huérfano de Kazán" (1997), "El presidente y su nieta" (2000), "Consejero de Estado" (2005), "Admirador (2012), "Ese Carlson" (2012), "Eterno retorno" (2012), "Cocina. La última batalla" (2017). Por el momento, Oleg Pavlovich tiene más de 150 papeles en películas. En la foto: Oleg Tabakov como Schellenberg y Vyacheslav Tikhonov como Stirlitz en la película para televisión "Diecisiete momentos de primavera". 1974
© RIA Novosti / Vladímir Pesnia / Oleg Tabakov trabajó mucho en la radio y a menudo expresó peliculas animadas. Su gato Matroskin, de las historias sobre Prostokvashino, se ganó especialmente el amor del público. Además, el actor prestó su voz a los dibujos animados "Bobik Visiting Barbos" (1977), "Hedgehog Plus Turtle" (1981), "The Wolf and the Calf" (1984) y otros. En la foto: Oleg Tabakov entrega a Andrey Zvyagintsev el premio al mejor director en el XIII Premio Nacional en el campo de la cinematografía "Golden Eagle". 2015
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Oleg Tabakov trabajó mucho en la radio y, a menudo, expresó películas animadas. Su gato Matroskin, de las historias sobre Prostokvashino, se ganó especialmente el amor del público. Además, el actor prestó su voz a los dibujos animados "Bobik Visiting Barbos" (1977), "Hedgehog Plus Turtle" (1981), "The Wolf and the Calf" (1984) y otros. En la foto: Oleg Tabakov entrega a Andrei Zvyagintsev el premio al mejor director en el XIII Premio Nacional de Cinematografía "Águila Dorada". 2015
© RIA Novosti / Ruslan Krivobok / En total, Tabakov desempeñó alrededor de 200 papeles en teatro, cine, radio y televisión. En la foto: director artístico Teatro de variedades Gennady Khazanov, director del Centro Científico de Cirugía Cardiovascular que lleva el nombre de A.N. Bakulev de la Academia de Ciencias Médicas de Rusia, cirujano cardíaco jefe de Rusia Leo Bockeria y director artístico y director del Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de A.P. Chejov Oleg Tabakov antes del Reunión de miembros del gobierno y de la administración presidencial con rostros de confianza del presidente ruso Vladimir Putin. 2012
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En total, Tabakov desempeñó alrededor de 200 papeles en teatro, cine, radio y televisión. En la foto: director artístico del Teatro de Variedades Gennady Khazanov, director del Centro Científico de Cirugía Cardiovascular A.N Bakulev de la Academia Rusa de Ciencias Médicas, cirujano cardíaco jefe de Rusia Leo Bockeria y director artístico y director del Teatro de Arte de Moscú A.P. Oleg Tabakov antes de la reunión de miembros del gobierno y de la administración presidencial con representantes del presidente ruso Vladimir Putin. 2012
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Fe escénica. El espectador debe creer lo que cree el actor. La fe escénica nace de una explicación y motivación convincentes de lo que está sucediendo, es decir, de la justificación (según Stanislavsky). Justificar significa explicar, motivar. La justificación ocurre a través de la fantasía. abrigo para mujer
Acción escénica. El signo que distingue un arte de otro y, por tanto, determina la especificidad de cada arte es el material que el artista utiliza (en el sentido amplio de la palabra) para crear. imagenes artisticas. En literatura es palabra, en pintura es color y línea, en música es sonido. Al actuar, el material es la acción. La acción es un acto volitivo de comportamiento humano dirigido hacia un objetivo específico: definición clásica comportamiento. La acción de un actor es un proceso psicofísico unificado para lograr un objetivo en la lucha contra las circunstancias propuestas por un pequeño círculo, expresado de alguna manera en el tiempo y el espacio. En acción, la persona completa aparece más claramente, es decir, la unidad de lo físico y lo mental. Un actor crea una imagen a través de su comportamiento y acciones. Reproducir esto (comportamiento y acciones) es la esencia del juego.
La naturaleza de las experiencias escénicas de un actor es la siguiente: en el escenario no se puede vivir con los mismos sentimientos que en la vida. La vida y el sentimiento escénico difieren en origen. La acción escénica no surge, como en la vida, como resultado de un estímulo real. Podemos evocar un sentimiento en nosotros mismos sólo porque nos resulta familiar en la vida. A esto se le llama memoria emocional. Las experiencias de vida son primarias y las experiencias escénicas son secundarias. La experiencia emocional evocada es una reproducción de un sentimiento, por lo que es secundaria. Pero, según Stanislavsky, el medio más seguro de dominar un sentimiento es la acción.
Entonces, la acción es lo que excita el sentimiento, ya que cada acción tiene un propósito que se encuentra más allá de la acción misma.
El objetivo de la acción: cambiar el objeto al que se dirige. Una acción física puede servir como medio (dispositivo) para realizar una acción mental. Así, la acción es el carrete en el que se enrolla todo lo demás: acciones internas, pensamientos, sentimientos, invenciones.
Stanislavsky concedió gran importancia al carácter externo y al arte de transformar al actor. El principio de transformación incluye una serie de técnicas de creatividad escénica. El actor se sitúa en las circunstancias propuestas y trabaja el papel desde sí mismo. Ser diferente sin dejar de ser uno mismo es la fórmula de la enseñanza de Stanislavsky. No puedes perderte ni un minuto en el escenario y alejarte imagen creada de su propia naturaleza orgánica, pues el material para crear la imagen es precisamente la personalidad humana viva del propio actor. Stanislavsky insiste en que el actor, en el proceso de trabajar en el papel, acumulando las cualidades internas y externas de la imagen, volviéndose gradualmente diferente y transformándose completamente en la imagen, se controla constantemente a sí mismo: sigue siendo él mismo o no. A partir de sus acciones, sentimientos, pensamientos, de su cuerpo y de su voz, el actor debe crear la imagen que se le ha dado, "venir de sí mismo": este es el verdadero significado de la fórmula de Stanislavsky.
Stanislavsky llegó a la conclusión de que sólo la reacción física de un actor, la cadena de sus acciones físicas, la acción física en el escenario puede evocar un pensamiento, un mensaje de fuerte voluntad y, en última instancia, la emoción y el sentimiento deseados. El sistema conduce al actor desde el consciente al subconsciente. Está construido de acuerdo con las leyes de la vida misma, donde existe una unidad indisoluble de lo físico y lo mental, donde el fenómeno espiritual más complejo se expresa a través de una cadena consistente de acciones físicas específicas.
El trabajo de un rol consta de cuatro grandes períodos: cognición, experiencia, encarnación e influencia. La cognición es un período preparatorio. Comienza con el primer conocimiento del rol. Saber es sentir. Sin embargo, las primeras impresiones también pueden ser erróneas. Equivocado opiniones erróneas interferir con el trabajo posterior del actor.
Stanislavsky concede gran importancia al momento del primer conocimiento del papel, comparándolo con el primer encuentro de amantes, futuros cónyuges. Considera que las impresiones inmediatas que recibe un actor desde su primer contacto con la obra son los mejores estimuladores de la pasión creativa, a la que asigna un papel decisivo en todo el trabajo posterior. Stanislavsky, que ahora protege al actor de una intervención prematura del director, valora el surgimiento de un proceso creativo natural en el propio actor.
Las sensaciones inmediatas de la obra leída le son apreciadas como punto de partida principal de la creatividad del actor, pero aún están lejos de ser suficientes para abarcar toda la obra, para penetrar en su esencia interior y espiritual. Esta tarea la realiza el segundo momento del período cognitivo, que Stanislavsky llama análisis. Conduce a la comprensión del todo a través del estudio de sus partes individuales. Stanislavsky enfatiza que, a diferencia de análisis científico, cuyo resultado es pensamiento, meta análisis artístico No es sólo comprender, sino también experimentar, sentir.