¿Cómo se llama la recepción? ¿Cómo se llaman los recursos literarios? ¿Cómo se llama un recurso literario que implica un juego de palabras?

Cuando hablamos de arte, creatividad literaria, nos centramos en las impresiones que se crean al leer. Están determinados en gran medida por las imágenes de la obra. En ficción y poesía, existen técnicas especiales para realzar la expresividad. Presentación competente hablar en publico– También necesitan formas de construir un discurso expresivo.

Por primera vez apareció entre los oradores el concepto de figuras retóricas, figuras retóricas. Grecia antigua. En particular, Aristóteles y sus seguidores participaron en su estudio y clasificación. Profundizando en los detalles, los científicos han identificado hasta 200 variedades que enriquecen la lengua.

Los medios del habla expresiva se dividen según el nivel del idioma en:

• fonético;
• léxico;
• sintáctico.

El uso de la fonética es tradicional en la poesía. Los sonidos musicales suelen predominar en un poema, dando al discurso poético una cualidad melodiosa especial. En la elaboración de un verso se utilizan para enfatizar el acento, el ritmo y la rima, y ​​combinaciones de sonidos.

Anáfora– repetición de sonidos, palabras o frases al inicio de frases, versos poéticos o estrofas. “Las estrellas doradas se quedaron dormidas...” - repetición de los sonidos iniciales, Yesenin utilizó una anáfora fonética.

Y aquí hay un ejemplo de anáfora léxica en los poemas de Pushkin:

Solo corres por el azul claro,
Sólo tú proyectas una sombra opaca,
Sólo tú entristeces el día jubiloso.

Epífora- una técnica similar, pero mucho menos común, en la que se repiten palabras o frases al final de líneas u oraciones.

El uso de recursos léxicos asociados con una palabra, lexema, así como frases y oraciones, sintaxis, se considera una tradición de la creatividad literaria, aunque también se encuentra ampliamente en la poesía.

Convencionalmente, todos los medios de expresividad de la lengua rusa se pueden dividir en tropos y figuras estilísticas.

Senderos

Los tropos son el uso de palabras y frases en significado figurado. Los caminos hacen que el habla sea más figurativa, la animan y la enriquecen. A continuación se enumeran algunos tropos y sus ejemplos en obras literarias.

Epíteto – definicion artistica. Usándolo, el autor le da a la palabra adicional. coloración emocional, tu valoración. Para comprender en qué se diferencia un epíteto de una definición ordinaria, al leer es necesario comprender si la definición le da una nueva connotación a la palabra. Aquí tienes una prueba sencilla. Comparar: finales de otoño – otoño dorado, principios de primavera- primavera joven, brisa tranquila - brisa suave.

Personificación- trasladar los signos de los seres vivos a los objetos inanimados, la naturaleza: “Las rocas lúgubres miraban con severidad...”.

Comparación– comparación directa de un objeto o fenómeno con otro. “La noche es lúgubre, como una bestia...” (Tyutchev).

Metáfora– transferir el significado de una palabra, objeto, fenómeno a otro. Identificar similitudes, comparación implícita.

“En el jardín arde un fuego de serbal rojo...” (Yesenin). Los pinceles de serbal recuerdan al poeta la llama de un fuego.

Metonimia– cambiar el nombre. Transferir una propiedad o significado de un objeto a otro según el principio de contigüidad. “El de fieltro, discutamos” (Vysotsky). En fieltro (material) - en un sombrero de fieltro.

Sinécdoque- un tipo de metonimia. Transferir el significado de una palabra a otra a partir de una conexión cuantitativa: singular - plural, parte - todo. “Todos miramos a Napoleón” (Pushkin).

Ironía- el uso de una palabra o expresión en sentido invertido y burlón. Por ejemplo, la apelación al burro en la fábula de Krylov: "¿Estás loco, inteligente?"

Hipérbola- una expresión figurativa que contiene una exageración exorbitante. Puede estar relacionado con el tamaño, el significado, la fuerza y ​​otras cualidades. Litota es, por el contrario, un eufemismo exorbitante. Los escritores y periodistas suelen utilizar la hipérbole, y la litotes es mucho menos común. Ejemplos. Hipérbole: “La puesta de sol ardía con ciento cuarenta soles” (V.V. Mayakovsky). Litota: “un hombrecito con una uña”.

Alegoría- una imagen, escena, imagen u objeto específico que representa visualmente una idea abstracta. El papel de la alegoría es sugerir un subtexto, obligar a uno a buscar significado oculto al leer. Muy utilizado en fábula.

alogismo– violación deliberada de conexiones lógicas con fines de ironía. “Ese terrateniente era estúpido, leyó el periódico “Vest” y su cuerpo era blando, blanco y quebradizo”. (Saltykov-Shchedrin). El autor mezcla deliberadamente conceptos lógicamente heterogéneos en la enumeración.

Grotesco – bienvenida especial, una combinación de hipérbole y metáfora, fantástico descripción surrealista. Un destacado maestro del grotesco ruso fue N. Gogol. Su cuento “La Nariz” se basa en el uso de esta técnica. Una impresión especial al leer esta obra la produce la combinación de lo absurdo con lo ordinario.

Figuras retóricas

Las figuras estilísticas también se utilizan en la literatura. Sus principales tipos se muestran en la tabla:

Repetir	Al principio, al final, en el cruce de frases.	Este llanto y cuerdas, Estas bandadas, estos pájaros
Antítesis	Oposición. A menudo se utilizan antónimos.	Pelo largo, mente corta.
Gradación	Disposición de sinónimos en orden creciente o decreciente.	Arder, arder, brillar, explotar
Oxímoron	Conectando contradicciones	Un cadáver viviente, un ladrón honesto.
inversión	Cambios en el orden de las palabras.	Llegó tarde (Llegó tarde).
Paralelismo	Comparación en forma de yuxtaposición.	El viento agitaba las ramas oscuras. El miedo volvió a invadirlo.
Elipsis	Omitir una palabra implícita	Por el sombrero y fuera por la puerta (lo agarró y salió).
Parcelación	Dividir una sola oración en otras separadas	Y lo pienso de nuevo. Acerca de ti.
Multi-Unión	Conexión a través de conjunciones repetidas	Y yo, y tu, y todos nosotros juntos
Asíndeton	Eliminación de sindicatos	Tú, yo, él, ella – juntos todo el país.
Exclamación retórica, pregunta, apelación.	Se utiliza para mejorar los sentimientos.	¡Qué verano! ¿Quién, si no nosotros? ¡Escucha, país!
Por defecto	Interrupción del habla basada en una conjetura, para reproducir una fuerte excitación.	Mi pobre hermano... ejecución... ¡Mañana al amanecer!
Vocabulario emocional-evaluativo	Palabras que expresan actitud, así como valoración directa del autor.	Secuaz, paloma, burro, adulador.

Prueba “Medios de Expresión Artística”

Para evaluar su comprensión del material, realice una prueba breve.

Lea el siguiente pasaje:

“Allí la guerra olía a gasolina y hollín, a hierro quemado y a pólvora, raspaba con orugas, chirriaba con ametralladoras, caía en la nieve y volvía a levantarse bajo el fuego...”

que significa expresión artística¿Usado en un extracto de la novela de K. Simonov?

Sueco, ruso: apuñalamientos, cortes, cortes.

Tamborileos, clics, chirridos,

El trueno de las armas, pisotones, relinchos, gemidos,

Y muerte e infierno por todos lados.

A. Pushkin

La respuesta a la prueba se encuentra al final del artículo.

El lenguaje expresivo es, ante todo, imagen interna, que ocurre al leer un libro, escuchar una presentación oral, presentación. Para manipular imágenes se necesitan técnicas visuales. Hay suficientes en el grande y poderoso ruso. Utilícelos y el oyente o lector encontrará su propia imagen en su patrón de habla.

Estudiar el lenguaje expresivo y sus leyes. Determina por ti mismo lo que falta en tus actuaciones, en tu dibujo. Piensa, escribe, experimenta y tu lenguaje se convertirá en una herramienta obediente y tu arma.

respuesta a la prueba

K. Simonov. La personificación de la guerra en el pasaje. Metonimia: soldados aullando, equipo, campo de batalla: el autor los conecta ideológicamente en una imagen generalizada de la guerra. Las técnicas del lenguaje expresivo utilizadas son la poliunión, la repetición sintáctica, el paralelismo. A través de esta combinación de técnicas estilísticas al leer, se crea una imagen rica y revivida de la guerra.

A. Pushkin. El poema carece de conjunciones en los primeros versos. De esta forma se transmite la tensión y la riqueza de la batalla. En el diseño fonético de la escena, el sonido “r” juega un papel especial en diferentes combinaciones. Al leer, aparece un fondo retumbante y gruñido, que transmite ideológicamente el ruido de la batalla.

Si no pudo dar las respuestas correctas mientras respondía el examen, no se enoje. Simplemente vuelva a leer el artículo.

Todo el mundo sabe bien que el arte es la autoexpresión de un individuo y la literatura, por tanto, es la autoexpresión de la personalidad del escritor. El "equipaje" de un escritor consiste en vocabulario, técnicas del habla y habilidades para utilizar estas técnicas. Cuanto más rica es la paleta del artista, mayores son sus posibilidades a la hora de crear un lienzo. Lo mismo ocurre con un escritor: cuanto más expresivo es su discurso, más brillantes son sus imágenes, más profundas y declaraciones más interesantes, más fuerte será el impacto emocional que sus obras pueden tener en el lector.

Entre los medios de expresividad verbal, más a menudo llamados "recursos artísticos" (o figuras, tropos), en la creatividad literaria la metáfora ocupa el primer lugar en términos de frecuencia de uso.

La metáfora se utiliza cuando utilizamos una palabra o expresión en sentido figurado. Esta transferencia se lleva a cabo por la similitud de las características individuales de un fenómeno u objeto. Muy a menudo, es la metáfora la que crea una imagen artística.

Existen bastantes variedades de metáfora, entre ellas:

metonimia: un tropo que mezcla significados por contigüidad, sugiriendo a veces la imposición de un significado sobre otro.

(ejemplos: “¡Déjame comer otro plato!”; “Van Gogh está colgado en el tercer piso”);

(ejemplos: “buen chico”; “hombrecito patético”; “pan amargo”);

La comparación es una figura retórica que caracteriza un objeto comparando una cosa con otra.

(ejemplos: “como es fresca la carne de un niño, como es tierna el canto de una flauta”);

personificación - "revitalización" de objetos o fenómenos de naturaleza inanimada

(ejemplos: “oscuridad siniestra”; “lloró el otoño”; “aulló la ventisca”);

hipérbole y litotes: una figura en el sentido de exageración o subestimación del objeto descrito

(ejemplos: “siempre discute”; “un mar de lágrimas”; “no tenía ni una gota de rocío de amapola en la boca”);

El sarcasmo es una burla malvada y cáustica, a veces una burla verbal directa (por ejemplo, en el lenguaje popular). últimamente batallas de rap);

ironía: una declaración burlona cuando el hablante quiere decir algo completamente diferente (por ejemplo, las obras de I. Ilf y E. Petrov);

el humor es un tropo que expresa un estado de ánimo alegre y, en la mayoría de los casos, afable (por ejemplo, las fábulas de I.A. Krylov están escritas en esta línea);

grotesco es una figura retórica que viola deliberadamente las proporciones y las verdaderas dimensiones de los objetos y fenómenos (utilizada a menudo en los cuentos de hadas, otro ejemplo es "Los viajes de Gulliver" de J. Swift, obra de N.V. Gogol);

juego de palabras: ambigüedad deliberada, un juego de palabras basado en su polisemia

(Se pueden encontrar ejemplos en chistes, así como en las obras de V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov, etc.);

Oxímoron: una combinación en una expresión de dos conceptos incongruentes y contradictorios.

(ejemplos: “terriblemente guapo”, “copia original”, “manada de camaradas”).

Sin embargo, la expresividad verbal no se limita a figuras estilísticas. En particular, también podemos mencionar la pintura sonora, que es una técnica artística que implica un cierto orden en la construcción de sonidos, sílabas, palabras para crear algún tipo de imagen o estado de ánimo, imitación de sonidos. mundo real. El lector encontrará a menudo escritura sonora en obras poéticas, pero esta técnica también se encuentra en la prosa.

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¿Qué se le puede desear a una persona que quiere dedicarse a la obra literaria? En primer lugar, inspiración y sueños. Sin esto, cualquier creatividad es impensable. ¡Solo así la artesanía se convierte en arte! Sin embargo, para que una persona empiece a escribir, a priori debería leer mucho. Técnicas iniciales lectura literaria todavía están siendo estudiados en escuela secundaria. Es importante comprender el contenido real de la obra, sus ideas principales, motivos y sentimientos que impulsan a los personajes. A partir de esto se realiza un análisis holístico. Además, su propia experiencia de vida juega un papel importante.

El papel de los recursos literarios

al adepto actividad literaria Debes utilizar con cuidado y moderación las técnicas estándar (epítetos, comparaciones, metáforas, ironía, alusiones, juegos de palabras, etc.). El secreto que de alguna manera rara vez se comparte es que son secundarios. De hecho, la crítica suele interpretar que dominar la capacidad de escribir obras de ficción es la capacidad de utilizar determinadas técnicas literarias.

¿Qué dará conciencia y comprensión de su esencia al escritor y a la persona que escribe? Respondamos en sentido figurado: aproximadamente lo mismo que le darán las aletas a alguien que intenta nadar. Si una persona no sabe nadar, las aletas le resultan inútiles. Es decir, los trucos lingüísticos estilísticos no pueden servir como un fin en sí mismos para el autor. No basta con saber cómo se llaman los recursos literarios. Debes poder cautivar a las personas con tus pensamientos e imaginación.

Metáforas

Definamos los principales recursos literarios. Las metáforas representan un reemplazo creativo apropiado de las propiedades de un sujeto u objeto por las propiedades de otro. Este tropo logra una mirada inusual y fresca a los detalles y episodios de la obra. Un ejemplo son las conocidas metáforas de Pushkin ("fuente de amor", "a lo largo del espejo de los ríos") y Lermontov ("el mar de la vida", "salpicando lágrimas").

De hecho, la poesía es el camino más creativo para las naturalezas líricas. Quizás por eso los recursos literarios del poema son más notorios. No es casualidad que algunos artistas obras en prosa llamada prosa en verso. Esto es lo que escribieron Turgenev y Gogol.

Epítetos y comparaciones

¿Qué son recursos literarios como los epítetos? El escritor V. Soloukhin los llamó "ropa de palabras". Si hablamos muy brevemente de la esencia del epíteto, entonces es la misma palabra que caracteriza la esencia de un objeto o fenómeno. Pongamos ejemplos: "abedul majestuoso", "manos de oro", "pensamientos rápidos".

La comparación como técnica artística nos permite comparar acciones sociales con fenómenos naturales para aumentar la expresividad. Se puede notar fácilmente en el texto por las palabras características "como", "como si", "como si". A menudo, la comparación actúa como una profunda reflexión creativa. Recordemos la cita poeta famoso y el publicista del siglo XIX Pyotr Vyazemsky: “Nuestra vida en la vejez es una túnica gastada: nos da vergüenza usarla y lástima dejarla”.

Retruécano

¿Cómo se llama el recurso literario que utiliza juegos de palabras? se trata de sobre el uso de homónimos y palabras polisemánticas en obras de arte. Así se crean chistes que son bien conocidos por todos y amados por todas las personas. Los clásicos suelen utilizar estas palabras: A.P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky. Como ejemplo, aquí hay una cita de Andrei Knyshev: "Robaron todo lo que había en la casa, e incluso el aire estaba viciado". ¿No es un dicho ingenioso?

Sin embargo, aquellos que estén interesados ​​​​en el nombre de un recurso literario con un juego de palabras no deben pensar que un juego de palabras siempre es cómico. Ilustremos esto con el conocido pensamiento de N. Glazkov: "Los delincuentes también se sienten atraídos por el bien, pero, lamentablemente, por el ajeno".

Sin embargo, admitimos que todavía hay más situaciones anecdóticas. Inmediatamente me viene a la mente otro juego de palabras: la comparación de un criminal con una flor (la primera se cultiva primero y luego se planta, y la segunda, viceversa).

Sea como fuere, el recurso literario del juego de palabras provino del habla común. No es casualidad que el humor de Odessa de Mikhail Zhvanetsky sea rico en juegos de palabras. ¿No es una frase maravillosa del maestro del humor?: “El coche lo recogieron... en una bolsa”.

Capaz de hacer juegos de palabras. ¡A por ello!

Si realmente tienes un fuerte sentido del humor, entonces el recurso literario de los juegos de palabras es tu conocimiento. ¡Trabaja en calidad y originalidad! Siempre se necesita un maestro en la creación de juegos de palabras únicos.

En este artículo nos limitamos a interpretar sólo algunas de las herramientas de los escritores. De hecho, hay muchos más. Por ejemplo, una técnica como la metáfora contiene personificación, metonimia (“se ​​comió tres platos”).

Parábola del dispositivo literario.

Los escritores y poetas suelen utilizar herramientas que a veces tienen nombres simplemente paradójicos. Por ejemplo, uno de los recursos literarios se llama "parábola". Pero la literatura no es geometría euclidiana. El antiguo matemático griego, creador de la geometría bidimensional, probablemente se habría sorprendido al saber que el nombre de una de las curvas también encontró aplicación literaria. ¿Por qué ocurre este fenómeno? Probablemente la razón sean las propiedades de la función parabólica. La variedad de sus significados, que van desde el infinito hasta el punto de partida y van hasta el infinito, es similar a la figura retórica del mismo nombre. Por eso uno de los recursos literarios se llama "parábola".

Esta forma de género se utiliza para la organización específica de toda la narrativa. Recordemos la famosa historia de Hemingway. Está escrito según leyes similares a la del mismo nombre. figura geométrica. El curso de la narración comienza como desde lejos - con una descripción de la difícil vida de los pescadores, luego el autor nos cuenta la esencia misma - la grandeza e invencibilidad del espíritu de una persona en particular - el pescador cubano Santiago, y luego la historia vuelve a adentrarse en el infinito, adquiriendo el patetismo de una leyenda. yo escribi de la misma manera Kobo Abe la novela parábola “La mujer en la arena”, y Gabriel García Márquez - “Cien años de soledad”.

Es obvio que el recurso literario de la parábola es más global que los descritos anteriormente por nosotros. Para notar su uso por parte de un escritor, no basta con leer un determinado párrafo o capítulo. Para ello, no solo conviene leer la obra completa, sino también evaluarla desde el punto de vista del desarrollo de la trama, las imágenes reveladas por el autor y cuestiones generales. Son estos métodos de análisis de una obra literaria los que permitirán, en particular, determinar el hecho del uso de una parábola por parte del escritor.

Creatividad y técnicas artísticas.

Cuando es inútil que una persona emprenda obra literaria? La respuesta es sumamente específica: cuando no sabe expresar un pensamiento de una manera interesante. No deberías empezar a escribir armado con conocimientos si los demás no escuchan tus historias, si no tienes inspiración. Incluso si utiliza recursos literarios eficaces, no le ayudarán.

digamos que se encuentra tema interesante, hay personajes, hay una trama apasionante (en la opinión subjetiva del autor)... Incluso en tal situación, recomendamos realizar una prueba sencilla. Debes arreglarlo tú mismo. Mira si puedes interesar la idea de tu trabajo en una persona conocida cuyos intereses representas perfectamente. Después de todo, hay tipos de personas que se repiten. Una vez que consigues que una persona se interese, puedes conseguir que decenas de miles se interesen...

Sobre creatividad y composición.

El autor, por supuesto, debería detenerse y no continuar escribiendo si inconscientemente se asocia en relación con los lectores con un pastor, un manipulador o un estratega político. No puedes humillar a tu audiencia con una superioridad subconsciente. Los lectores lo notarán y al autor no se le perdonará tanta "creatividad".

Hable con la audiencia de manera simple y equitativa, de igual a igual. Debes interesar al lector con cada frase, cada párrafo. Es importante que el texto sea apasionante y contenga ideas que interesen a la gente.

Pero esto no es suficiente para una persona que quiere estudiar literatura. Una cosa es contar y otra escribir. Dispositivos literarios Requieren la capacidad del autor para construir una composición. Para ello, deberá practicar seriamente la composición de un texto literario y combinar sus tres elementos principales: descripción, diálogo y acción. La dinámica de la trama depende de su relación. Y esto es muy importante.

Descripción

La descripción cumple la función de vincular la trama con lugar especifico, época, estación, conjunto de personajes. Es funcionalmente similar escenografía teatral. Por supuesto, el autor inicialmente, incluso en la etapa de planificación, presenta las circunstancias de la historia con suficiente detalle, pero debe presentarlas al lector de manera gradual, artística, optimizando las técnicas literarias utilizadas. Por ejemplo, la caracterización artística de un personaje en una obra del autor suele darse en trazos separados, trazos, presentados en varios episodios. En este caso se utilizan epítetos, metáforas y comparaciones en dosis.

Después de todo, también en la vida se presta atención primero a las características llamativas (altura, complexión) y sólo después se tiene en cuenta el color de los ojos, la forma de la nariz, etc.

Diálogo

El diálogo es buen remedio mostrar el psicotipo de los héroes de la obra. El lector ve a menudo en ellos una descripción secundaria de la personalidad, el carácter, estatus social, una valoración de las acciones de un personaje, reflejada en la conciencia de otro héroe de la misma obra. De este modo, el lector tiene la oportunidad tanto de una percepción profunda del personaje (en sentido estricto) como de comprender las peculiaridades de la sociedad en la obra creada por el escritor (en sentido amplio). Las técnicas literarias del autor en los diálogos son acrobacia aérea. Es en ellos (un ejemplo de ello es la obra de Viktor Pelevin) donde se obtienen los descubrimientos y generalizaciones artísticas más sorprendentes.

Sin embargo, el diálogo debe utilizarse con doble precaución. Después de todo, si te excedes, el trabajo se vuelve antinatural y la trama se vuelve tosca. No olvides que la función principal de los diálogos es la comunicación entre los personajes de la obra.

Acción

La acción es un elemento esencial para las narrativas literarias. Actúa como un poderoso elemento autoral de la trama. En este caso, la acción no es sólo el movimiento físico de objetos y personajes, sino también cualquier dinámica del conflicto, por ejemplo, al describir un proceso.

Una advertencia para principiantes: sin una idea clara de cómo presentar la acción al lector, no debes empezar a crear una obra.

¿Qué recursos literarios se utilizan para describir la acción? Es mejor cuando no hay ninguno. La escena de acción de una obra, incluso fantástica, es la más coherente, lógica y tangible. Es gracias a esto que el lector tiene la impresión del carácter documental de los hechos artísticamente descritos. Sólo los verdaderos maestros de la pluma pueden permitir el uso de técnicas literarias al describir una acción (recuerde de Sholokhov " Don tranquilo"escena de la aparición de un deslumbrante sol negro ante los ojos de Grigory Melekhov, conmocionado por la muerte de su amada).

Recepción literaria de los clásicos.

A medida que aumenta la habilidad del autor, su propia imagen, las técnicas artísticas literarias son cada vez más refinadas. Incluso si el autor no escribe directamente sobre sí mismo, el lector lo siente y dice inequívocamente: "¡Este es Pasternak!" o "¡Este es Dostoievski!" ¿Cuál es el secreto aquí?

Al comenzar a crear, el escritor coloca su imagen en la obra de forma gradual, cuidadosa, en un segundo plano. Con el tiempo, su pluma se vuelve más hábil. Y el autor inevitablemente atraviesa en sus obras. camino creativo desde tu yo imaginado a tu yo real. Están empezando a reconocerlo por su estilo. Es esta metamorfosis el principal recurso literario en la obra de todo escritor y poeta.

para textos redactores

El arsenal de técnicas es bastante amplio: metáfora, oxímoron, metonimia, sinécdoque, hipérbole, litotes, alegoría, comparación, epíteto, alusión, paráfrasis, anáfora, epífora, anticipación, antítesis, parónimo, permutación, gradación, etc.

La metáfora es la transferencia de las propiedades de un objeto (fenómeno) a otro a partir de un rasgo común a ambos miembros comparados (“ondas parlantes”, “bronce de músculos”, “¡Guardar dinero en casa significa congelarlo!”, etc.)

La personificación es un tipo de metáfora que transfiere las propiedades de los objetos animados a los inanimados (“su niñera es el silencio”).

Oxímoron (oxímoron): una relación por contraste, una combinación de palabras con significados opuestos, una conexión de conceptos lógicamente excluidos (“cadáver viviente”, “tradición de vanguardia”, “pequeña gran máquina”, etc.).

La metonimia es la sustitución de una palabra por otra basándose en la conexión de sus significados por contigüidad (“el teatro aplaudió”, en lugar de “el público aplaudió”).

La sinécdoque es un tipo de metonimia, el nombre de una parte (más pequeña) en lugar del todo (más grande) o viceversa (“me falta la cabecita”, en lugar de “me falta”).

Hipérbole – exageración deliberada(“ríos de sangre”, “montañas de dinero”, “océano de amor”, etc.).

Litota es un eufemismo deliberado (“un hombre pequeño”).

La alegoría es la representación de una idea abstracta (concepto) a través de una imagen. En este caso, la conexión entre significado e imagen se establece por analogía o contigüidad (“el amor es el corazón”, “la justicia es una mujer con balanza”, etc.).

La comparación es la comparación de un objeto con otro (“enorme, como un elefante”). Al comparar objetos, el más fuerte (explicando) transfiere parte de sus características positivas y ya conocidas a un objeto desconocido (explicando). De esta manera, es más fácil explicar lo desconocido a través de lo familiar, lo complejo a través de lo simple. Con la ayuda de comparaciones se puede lograr mayor claridad y originalidad.

Sin embargo, las comparaciones a menudo son insuficientes y pueden malinterpretarse. Una persona comenzará a pensar en el tema explicativo y se distraerá de la idea principal.

Sería útil evaluar si el objeto se está comparando con un objeto peor que él mismo y si la comparación traerá resultados negativos. En caso de duda, es mejor no utilizar la comparación.

El epíteto es definición figurativa, lo que da más descripción artística objeto (fenómeno) en forma de comparación oculta (“campo abierto”, “vela solitaria”, etc.) Hay que tener en cuenta que los pequeños epítetos debilitan el texto (“muy”, “demasiado”, “un poco” , “suficiente”, etc.).

Alusión: una pista a través de una palabra que suena similar o la mención de un hecho real conocido, evento historico, obra literaria, etc. (“Secretos de la Audiencia de Madrid”).

La paráfrasis es una declaración abreviada, una transmisión descriptiva del significado de otra expresión o palabra (“El escritor de estas líneas”, en lugar de “Yo”).

La anáfora es la repetición de letras idénticas, partes idénticas de una palabra, palabras enteras o frases al comienzo de una oración (“¡Fuera de la política! ¡Fuera de competencia!”).

Epífora - repetición palabras idénticas o frases al final de una oración.

La anticipación es una desviación de la secuencia lineal habitual de elementos en la que el signo necesario para comprender al otro lo precede en lugar de seguirlo, resultando en el efecto de anticipación (“No es tan nuevo, este fenómeno llamado patriotismo” o “Y qué conversaciones estas”. fueron – ¡históricos!”)

La antítesis es oposición en significado, contraste. (“Pequeños ordenadores para gente grande” White Wind Company). Por ejemplo, I. Ehrenburg recurría a menudo a la antítesis: “Los trabajadores siguen parados junto a las palancas: frío, calor, chirridos, oscuridad. El señor Eastman, lejos del bullicio del mundo, come un huevo de avestruz”.

Los parónimos son palabras que suenan similares, pero tienen un significado diferente (“base” y “base”, “caliente” y “ardiente”. V. Vysotsky: “Y quien no respeta las citas es un renegado y un bastardo”).

La permutación es cambio de lugar ocupada por las palabras. (“El corazón del Mediterráneo. El Mediterráneo está en el corazón”).

Gradación: aumento o disminución secuencial de la fuerza de homogéneos. medios expresivos discurso artístico (“No me arrepiento, no llamo, no lloro…”).

Una pregunta retórica es una pregunta que no requiere respuesta, una pregunta cuya respuesta se conoce de antemano, o una pregunta a la que la persona que la formula da la respuesta (“¿Quiénes son los jueces?”)

A menudo, en el texto se utilizan eficazmente unidades fraseológicas (modismos): combinaciones estables de palabras que representan metáforas, expresiones figurativas un determinado concepto o fenómeno ("Un mosquito no te minará la nariz", "Siete problemas, una respuesta", etc.)

Los fraseologismos son fácilmente reconocidos por el lector. Con su ayuda, se mejora la memorabilidad de frases individuales y la percepción de todo el texto.

Los proverbios y refranes también "trabajan" con las imágenes y la concisión del texto. El señor Gorki habló de ellos:

“Son los refranes y dichos los que expresan de manera especialmente instructiva el pensamiento de las masas, y es extremadamente útil para los escritores principiantes familiarizarse con este material, no sólo porque enseña de manera excelente la economía de las palabras, la concisión del habla y las imágenes, sino también porque He aquí por qué: la población cuantitativamente predominante del País de los Sóviets es el campesinado, la arcilla a partir de la cual la historia creó a los trabajadores, los habitantes de las ciudades, los comerciantes, los sacerdotes, los funcionarios, los nobles, los científicos y los artistas...

Aprendí mucho de los refranes y, de lo contrario, de pensar en aforismos”.

Las palabras clave también son efectivas. Este expresiones aptas, citas, aforismos, que se han generalizado en el habla viva como refranes y refranes (“¡Ser o no ser!”, “Las orejas de un burro muerto”, “Y finalmente diré”, etc.).

El uso de unidades fraseológicas, refranes, refranes y palabras aladas en textos de diversos tipos la redacción publicitaria se basa en la preservación de asociaciones semánticas y evaluativas evocadas de forma estable. Esta imagen no se destruye incluso cuando el autor la arregla libremente. Al mismo tiempo, se observa a menudo un uso formal y superficial de unidades fraseológicas y lemas. En tales casos, o el significado se distorsiona completamente o surgen contradicciones semánticas.

A menudo los autores recurren a la reminiscencia: referencias a famosos hechos literarios o obras.

La reminiscencia puede adoptar la forma de una cita exacta o inexacta, “citada” o permanecer implícita, subtextual. Las reminiscencias vinculan el texto con un contexto cultural y social general y también permiten a los autores no repetirse y conformarse con una descripción más lacónica de acontecimientos o hechos. Una de las reminiscencias más utilizadas es la referencia a un fragmento particular del texto bíblico. La reminiscencia es una de las técnicas favoritas de los posmodernistas.

(Es curioso que, en general, cada texto sea un conjunto de citas y referencias explícitas o implícitas a otros textos).

Se utilizan con éxito oraciones inacabadas, indicadas en el texto mediante puntos suspensivos. Los seres humanos tienen un deseo inherente de plenitud. En este sentido, intenta terminar la frase y, por tanto, se ve atraído a leer activamente el texto. Muy a menudo, la base de frases inacabadas se toma bien. refranes famosos , expresiones populares, citas de obras literarias

Una de las técnicas más utilizadas es la repetición (recordatorios complementarios y clarificadores de lo ya dicho). Con la ayuda de repeticiones, se resaltan y enfatizan los puntos más importantes y especialmente significativos del texto.

Los juegos de palabras también se utilizan en varios textos: un juego de palabras basado en la similitud de sonido de palabras o frases que suenan diferentes (“Osip está ronco y Arkhip está ronco”).

Un juego de palabras puede basarse no sólo en el contenido sonoro, sino también en la ortografía.

Ejemplos de uso de juegos de palabras escritos en publicidad:

AL MENOS COSTURA

(Firma en la tienda)

¡ESO es lo que ÉL es!

(casa comercial"Otón")

La connotación es un significado adicional que lo acompaña y que puede inspirar la actitud deseada hacia un objeto. Por ejemplo, vodka Putinka, vodka Presidente, vodka Kremlin.

El valor adicional puede cambiar en fuerza con el tiempo. Por ejemplo, en era soviética la palabra "importado" le dio al producto un atractivo adicional, pero lo perdió con el tiempo.

A menudo, en su búsqueda de novedad y originalidad, los redactores crean neologismos: sus propias palabras y expresiones, cuya singularidad los hablantes nativos sienten claramente. Así, por ejemplo, las palabras "sustancia" y "termómetro" fueron inventadas por M. Lomonosov, "industria" - N. Karamzin, "chapuza" - M. Saltykov-Shchedrin, "rehuir" - F. Dostoievski, " mediocridad” - I. Severyanin , “agotado” - V. Khlebnikov, “hulk” - V. Mayakovsky, etc.

Es curioso que la primera persona en la historia que utilizó la palabra “gay” en la literatura fue Gertrude Stein. Ella le dio al mundo la definición de “ generación perdida" Esta escritora lesbiana odiaba la puntuación. Su frase más famosa es "Una rosa es una rosa es una rosa es una rosa".

A veces, en busca de la originalidad, se crean palabras que, sin una explicación especial, no son entendidas por una parte importante de la audiencia o por nadie en absoluto.

En los casos en los que es necesario sustituir una expresión grosera, agresiva o demasiado directa por una más suave, se utiliza un eufemismo. Es necesario asegurarse de que la técnica no complique la percepción ni dé lugar a malentendidos. Después de todo, bajo una palabra para diferentes personas puede ser diferente.

Una "herramienta" como el cacofemismo también se utiliza en la redacción publicitaria: reducida, reemplazando lo normativo, decente. Por ejemplo, en lugar de “morir”, en algunos casos puedes escribir “pega tus aletas”, “tira tus patines”, “juega la caja”, etc.

Una técnica muy interesante es la desfamiliarización (de la palabra "extraño"). Este término fue introducido por V. Shklovsky:

“La desintegración es ver el mundo con otros ojos.

Jean-Jacques Rousseau desfamiliarizó el mundo a su manera; parecía vivir fuera del Estado.

El mundo de la poesía incluye el mundo de la desfamiliarización.

La troika de Gogol, que se precipita sobre Rusia, es una troika rusa, porque es repentina. Pero al mismo tiempo es una troika global que se precipita sobre Rusia, Italia y España.

Este es un movimiento de literatura nueva y autoafirmativa.

Una nueva visión del mundo.

La desfamiliarización es cuestión de tiempo.

La desfamiliarización no es sólo una nueva visión, es un sueño de algo nuevo y sólo porque mundo soleado. Y una camisa de color sin el cinturón de Mayakovsky es festiva. ropa de hombre, creyendo firmemente en el mañana."

En su búsqueda de originalidad y desfamiliarización, los redactores publicitarios a veces utilizan técnicas que se parecen más a trucos. Por ejemplo, el escritor Ernest Vincent Wright tiene una novela llamada Gadsby, que consta de más de 50.000 palabras. En toda la novela no aparece ni una sola letra E, la letra más común del idioma inglés.

Se puede encontrar información más detallada sobre este tema en los libros de A. Nazaikin.

La antítesis es un medio de expresión que se utiliza a menudo en el idioma ruso y en la literatura rusa debido a sus poderosas capacidades expresivas. Entonces, la definición de antítesis es una técnica de este tipo en lenguaje artístico cuando se contrasta un fenómeno con otro. Aquellos que quieran leer sobre la antítesis de Wikipedia seguramente encontrarán allí diferentes ejemplos de poemas.

Me gustaría definir el concepto de “antítesis” y su significado. Ella tiene gran valor en el lenguaje, porque es una técnica que permite comparar dos opuestos, por ejemplo, “negro” y “blanco”, “bien” y “mal”. Concepto esta técnica lo define como un medio de expresividad que permite describir de forma muy vívida un objeto o fenómeno en poesía.

¿Qué es la antítesis en la literatura?

La antítesis es un medio artístico figurativo y expresivo que permite comparar un objeto con otro basándose en oposiciones. Por lo general ella es como medio artístico, es muy popular entre muchos escritores y poetas modernos. Pero en los clásicos también puedes encontrar gran cantidad ejemplos. Dentro de la antítesis pueden ser opuestos en significado o en sus propiedades:

• Dos personajes. Esto ocurre con mayor frecuencia en los casos en que carácter positivo opuesto a negativo;
• Dos fenómenos u objetos;
• Diferentes cualidades de un mismo objeto (mirando el objeto desde varios aspectos);
• Las cualidades de un objeto se contrastan con las cualidades de otro objeto.

Significado léxico del tropo

La técnica es muy popular en la literatura porque permite expresar más claramente la esencia de un tema en particular a través de la oposición. Por lo general, estas oposiciones siempre parecen animadas e imaginativas, por lo que la poesía y la prosa que utilizan antítesis son bastante interesantes de leer. Ella es uno de los más populares Y medios conocidos expresividad artística de un texto literario, ya sea poesía o prosa.

La técnica fue utilizada activamente por los clásicos de la literatura rusa, y los poetas y prosistas modernos la utilizan no menos activamente. Muy a menudo, la antítesis subyace contraste entre dos personajes en una obra de arte, Cuando bueno se opone a negativo. Al mismo tiempo, sus cualidades se demuestran deliberadamente de forma exagerada, a veces grotesca.

Uso hábil de este técnica artística le permite crear una descripción viva e imaginativa de personajes, objetos o fenómenos que se encuentran en un lugar en particular. obra de arte(novela, cuento, cuento, poema o cuento de hadas). A menudo se utiliza en obras folklóricas(cuentos de hadas, epopeyas, canciones y otros géneros de oralidad arte popular). Durante el tiempo de ejecución análisis literario texto, es necesario prestar atención a la presencia o ausencia de esta técnica en la obra.

¿Dónde puedes encontrar ejemplos de antítesis?

Se pueden encontrar ejemplos de antítesis en la literatura en casi todas partes, en los casos más diferentes generos ficción partiendo del arte popular (cuentos de hadas, epopeyas, leyendas, etc. folklore oral) y terminando con las obras de poetas y escritores modernos del siglo XXI. Por sus características de expresión artística, la técnica se encuentra con mayor frecuencia en las siguientes géneros de ficción:

• Poemas;
• Historias:
• Cuentos de hadas y leyendas (populares y de autor);
• Novelas y cuentos. En los que hay descripciones extensas de objetos, fenómenos o personajes.

La antítesis como recurso artístico.

Como medio de expresión artística, se construye sobre la oposición de un fenómeno a otro. Un escritor que utiliza la antítesis en su obra elige la más rasgos característicos dos personajes (objetos, fenómenos) y trata de revelarlos más completamente contrastándolos entre sí. La palabra en sí, traducida del griego antiguo, tampoco significa más que “oposición”.

El uso activo y apropiado hace que el texto literario sea más expresivo, vivo e interesante, ayuda a revelar más plenamente la naturaleza de los personajes, la esencia de fenómenos u objetos específicos. Esto es lo que determina la popularidad de la antítesis en el idioma ruso y en la literatura rusa. Sin embargo, en otras lenguas europeas este medio de imaginería artística también se utiliza de forma muy activa, especialmente en la literatura clásica.

Para encontrar ejemplos de antítesis durante el análisis de un texto literario, primero es necesario examinar aquellos fragmentos del texto donde dos personajes (fenómenos, objetos) no se consideran de forma aislada, sino que se oponen entre sí desde diferentes puntos de vista. Y entonces será bastante fácil encontrar una recepción. A veces, todo el significado de una obra se construye sobre este recurso artístico. También hay que tener en cuenta que la antítesis puede ser explícito, pero tal vez oculto, velado.

Encuentra la antítesis oculta en el arte. texto literario Es bastante sencillo si lees y analizas el texto detenida y cuidadosamente. Para enseñar cómo utilizar correctamente una técnica en su propio texto literario, es necesario familiarizarse con los ejemplos más llamativos del ruso. literatura clásica. Sin embargo, no se recomienda abusar de él para que no pierda su expresividad.

La antítesis es uno de los principales medios de expresión artística, muy utilizado en la lengua rusa y en la literatura rusa. La técnica se puede encontrar fácilmente en muchas obras de los clásicos rusos. Los escritores modernos también lo utilizan activamente. La antítesis goza de una merecida popularidad porque ayuda a expresar la esencia con mayor claridad. héroes individuales, objetos o fenómenos contrastando un carácter (objeto, fenómeno) con otro. La literatura rusa sin este recurso artístico es prácticamente impensable.