EntradaCómo pintar flores al óleo. Conceptos básicos de pintura al óleo
La mayoría de la gente elige la costura u otras opciones como pasatiempo. creatividad artística. Además, debido a la misma producción en masa, aumenta la demanda de artículos hechos a mano. Las fotografías o imágenes de computadora se imprimen varias veces. Puedes hacer algo único aprendiendo a pintar cuadros al óleo. Incluso un principiante puede entender esta técnica de pintura.
Incluso si intentas repetir tu trama perfectamente dos veces, copia exacta Todavía no puedo hacerlo. Esto es lo que crea la singularidad de las obras de arte.
Materiales necesarios para el trabajo:
- Anfitrión.
- Diferentes colores.
- Pinceles.
- Disolvente y un pequeño recipiente para ello.
- Paleta especial para mezclar.
Los maestros también usan cuchillos de paleta- palas elásticas metálicas especiales con mangos de madera, que se utilizan para aplicar pintura a la base. Es importante que un principiante domine los pinceles.
Además, los maestros pintan cuadros en caballete o un cuaderno de bocetos de alta calidad si van a trabajar en la naturaleza para representar pinturas al óleo del natural.
Los paisajes para principiantes son un tema complejo. Es mejor crear imágenes usando tu imaginación o usando fotografías. Esto facilitará la representación del paisaje.
Según los profesionales, trabajar en un caballete es más fácil, ya que es más fácil alejarse e inspeccionar el resultado del trabajo. Al principio, puedes intentar practicar en la superficie de la mesa, pero es mejor tomar algún tipo de tabla y colocarla en tu silla en un ángulo determinado. Obtendrá una visión general de su trabajo y podrá evaluar bien su calidad y notar sus deficiencias a tiempo.
recuerda que las pinturas se agotan rápidamente, por lo que deberás comprarlos por separado y en grandes cantidades. El formulario de autorización viene en diferentes tamaños. La pintura blanca es la que desaparece más rápido, pero la pintura negra se consume en cantidades muy pequeñas. Primero necesitas decidir trama y luego compre pinturas de los colores y matices adecuados.
Para dibujar un ramo de otoño necesitarás un juego y, para un ramo de verano, uno completamente diferente. Para no desperdiciar su presupuesto en colores innecesarios, es mejor llevar solo los necesarios en aproximadamente la cantidad requerida. Todos los colores y matices se pueden obtener con sólo tres colores principales(amarillo, rojo, azul), además de blanco y negro.
Galería: pintura al óleo (25 fotos)
Creando y seleccionando una base
Si quieres facilitarte el dibujo, compra en tiendas especializadas. conceptos básicos listos para usar para trabajos en los que se puede aplicar pintura inmediatamente. Cuestan una buena cantidad de dinero, pero son ideales para un principiante, ya que simplifican enormemente el trabajo.
Otra gran opción es uso de tableros de fibra. En el hogar de cada hombre hay restos de este material, que quedan después de las reparaciones. Es fácil encontrarlo preguntando a amigos, familiares o un ser querido. Seguramente alguien lo ha usado y tiene restos de este material en su garaje.
La forma de los lados del tablero de fibra es diferente, uno se ve muy liso y el otro es bastante rugoso, vagamente similar a una estructura tejida. Se pueden utilizar ambas formas, pero conviene aplicarlas sobre una superficie rugosa. más partes y capas de imprimación, de lo contrario el color puede volverse opaco, ya que la pintura se hundirá un poco en la estructura de dicho producto.
Si decide intentar pintar un paisaje al óleo por primera vez, puede tomar una base de tablero de fibra ya preparada con una imprimación ya aplicada. Debe tomar una hoja pequeña, no más grande que una horizontal.
Si desea hacer una base DPV con sus propias manos, una forma fácil y económica es uso de gelatina simple, puedes agregarle pegamento PVA para que el color sea blanco. Esta imprimación debe aplicarse en varias capas, dejando secar primero. Tres veces serán suficientes. Deberías sentir que la superficie ha cambiado. Después de preparar la base, puedes proceder a crear la imagen.
Clase magistral de pintura al óleo.
Después de crear la base y preparar los materiales, comenzamos a trabajar por etapas:
- Haz un dibujo lineal en el lienzo usando un simple lápiz o pintura.
- Concéntrese en la distribución de sombras y luces (donde habrá áreas brillantes y oscuras).
- Crea el fondo y cualquier objeto grande.
- Empieza a dibujar pequeñas formas y detalles.
A veces alejarse de la imagen para evaluar los resultados de sus actividades. Mientras dibujas, mezcla diferentes tonos de colores en tu paleta. El último paso es enmarcar el cuadro.
Clase magistral de pintura al óleo para principiantes.
¡En esta master class dibujaremos el mar!
Descripción del dibujo paso a paso:
En primer lugar, debes preparar el cuadro con el que vas a pintar el mar. Coloca el lienzo en el caballete. Crea los primeros trazos en el lienzo, formando el fondo principal. Espera un poco hasta que se seque por completo. Si sigues los consejos de la clase magistral, podrás hacer un dibujo. pinturas al óleo con el mar. Después de terminar de dibujar, debes decidir el nombre, lo más importante es no olvidar dejar tus iniciales en el trabajo. La autoría es muy importante porque hace que tu trabajo se destaque.
Clase magistral de Valery Rybakov
Así que comencemos.
Tomemos un lienzo
En este caso utilicé lienzo que no estaba tensado sobre bastidor. Pero esto no afecta en absoluto el resultado. Así que no importa si el lienzo está tensado sobre una camilla o no; lo principal es no buscar excusas, sino pintar sin miedo un jarrón con flores con pinturas al óleo.
En la imagen se ve que tomé un pincel y sin pensarlo pinté todo el lienzo con pintura al óleo. Además, la pintura al óleo debe diluirse bien en disolvente o aguarrás.
En la siguiente imagen, decidí finalizar el fondo de nuestra futura obra maestra floral y agregué pintura al óleo. Puedes ver por ti mismo lo que pasó.
Luego hice un bosquejo de nuestro futuro jarrón y dibujé aproximadamente la ubicación de las hojas verdes de nuestro ramo de flores. Esta es una ubicación aproximada, así que siéntete libre de experimentar en este lugar.
Esta imagen no es muy diferente de la anterior. Sin embargo, si miramos más de cerca, veremos que ha aparecido un punto culminante en el jarrón (un punto de luz en la parte superior del jarrón). También apareció una sombra del jarrón. Esto creó una agradable impresión de que el jarrón "se encuentra" en el plano de la mesa. También decidí agregar el extremo oscuro de nuestra mesa, en el que está instalado el jarrón (en la parte inferior de la imagen).
La imagen de nuestro futuro cuadro de flores en un jarrón azul ya empieza a surgir. Sin embargo, no nos quedamos ahí, continuamos con nuestra master class gratuita: .
¿Qué tipo de cuadro de flores puede haber sin las flores mismas?, dices. Y entonces empiezan a aparecer las flores.
Además, antes de aplicar nuestras flores al lienzo, primero eliminamos el exceso de pintura en esos lugares. Como podéis ver en la imagen, estamos quitando parte del follaje. Y aplicamos nuestras futuras hermosas flores.
En esta imagen de nuestra master class tenemos todas las flores principales. Y la foto ya se ve muy bonita :)
Pero no nos quedamos ahí y seguimos dibujando nuestro ramo de flores en un jarrón azul.
Esta foto me muestra espátula Empiezo a agregar las hojas verdes de nuestro ramo de flores.
Y finalmente la etapa final. Esta es la imagen final de nuestro ramo de flores en un jarrón azul. Como puedes ver, decidí agregar algunas flores más a nuestro ramo. Es decir 2 flores amarillas De tamaño mediano y muchas flores pequeñas de color azul. Esto provocó que cayeran más pétalos sobre la mesa. Tenía que mostrárselos también :)
Parece que nuestra clase magistral de hoy ha llegado a su fin: Cómo dibujar un ramo de flores al óleo..
¿Hace tiempo que soñaste con intentar pintar con pinturas al óleo, pero no sabes qué necesitas para ello? Hemos recopilado 28 consejos para ayudar a los principiantes a comprender este asunto. ¡Te deseamos inspiración!
1. El conjunto principal de pinturas al óleo consta de los siguientes colores: carmesí alizarina, amarillo cadmio, ocre amarillo, blanco titanio, rojo cadmio, azul ultramar y negro marciano. A partir de estos tonos es posible crear cualquier otro color.
2. Comprar blanco con reserva. Al mezclar pinturas, se consumirá muy rápidamente.
3. Para disfrutar de una experiencia de pintura agradable, invierta en pinturas al óleo y herramientas de calidad.
4. Para tu primera experiencia pintando, basta con comprar un par de pinceles. diferentes tipos. Por ejemplo, puedes adquirir cepillos redondos, planos y de cerdas de diferentes tamaños.
5. Puedes utilizar trapos y frascos viejos para limpiar tus pinceles.
6. No es necesario comprar una paleta para pintar; basta con utilizar una tabla o cartón.
7. Al pintar con pinturas al óleo hay una regla: de espesa a fina. Para la primera capa, compra un disolvente. Aplicar una capa gruesa sobre él.
8. Dibuja en un lugar bien iluminado con luz natural. De lo contrario, los colores pueden diferir de lo que parecían bajo una luz específica.
9. El caballete se ajusta según tu altura y posición para que puedas sentarte sin molestias ni dificultades.
10. Las pinturas al óleo son difíciles de quitar de la tela. Por lo tanto, usa cosas que no te importen.
11. Para comenzar, coloca un boceto a lápiz o carboncillo sobre el lienzo. Construye una composición.
12. Para que el dibujo sea más realista, determina dónde estará la fuente de luz. De esta manera, puede representar fácilmente áreas oscuras e iluminadas, sombras, penumbra y luces.
13. El color claro se obtiene añadiendo blanco, sombra - agregando negro.
14. Para evitar que la pintura quede tan espesa, mézclala con trementina o aceite de linaza. Añádelos a la pintura poco a poco hasta conseguir exactamente la consistencia que necesitas.
15. Tómate tu tiempo para aplicar la segunda capa. Deja secar la pintura. Normalmente son 3 días.
16. Aprende a mezclar pinturas. Agregue capas de pintura para que las pinturas adyacentes se puedan mezclar con un pincel plano. El trazo debe ir en la dirección de la mezcla.
17. Para hacer el glaseado necesitarás 1/3 de aceite de linaza, trementina y barniz de aceite. Mézclalos y obtendrás un color claro que se puede mezclar con otras pinturas para crear un esmalte.
18. Para crear el efecto de una figura más transparente, puedes utilizar un pincel de cerdas naturales. Aplique puntos sobre el lienzo con un pincel en un ángulo de 90 grados.
19. Usa una espátula para crear una capa gruesa de pintura. Unta la pintura sobre el lienzo con un cuchillo. Este el mejor remedio para transmitir movimiento y dibujar paisajes.
20. Las pinturas se secan durante unos 3 días. Tómate este tiempo para evaluar críticamente el dibujo. Puede corregir la imagen o borrar completamente los detalles.
22. Limpia tus pinceles con trementina y un trapo viejo. Frota la pintura hasta que el agua que sale del cepillo se aclare. Si la pintura se seca en el pincel, es poco probable que la herramienta guarde nada.
23. Las pinturas tardan 3 o más meses en secarse. Hasta entonces, deja tu creación en un lugar bien ventilado donde no se altere la pintura.
24. Después de que tu pintura se haya secado, debes barnizarla. Protegerá su imagen y sus colores para que no se desvanezcan.
25. Trate de no utilizar el color “Black Ivory” para revestimientos de fondo, porque tarda mucho en secarse.
26. El aceite de linaza no se utiliza para colores claros. De lo contrario se pondrán amarillos.
27. Para quitarte la pintura al óleo de las manos, utiliza otro aceite (aceite de bebé o aceite de oliva). Limpia la pintura con un trapo y no te laves las manos hasta que la hayas eliminado por completo.
28. Aplica pinturas en las áreas deseadas y luego usa un pincel para mezclarlas hasta obtener la gradación que más te convenga.
Pintura al óleo. Lo esencial. Lecciones de Bill Martin para principiantes.
Hay cosas que debes saber antes de empezar a pintar al óleo.
Todas las pinturas son una mezcla de pigmento seco y líquido. En las pinturas al óleo, el pigmento colorante se mezcla con aceite de linaza. El aceite de linaza es un aceite que se seca mediante el proceso de oxidación con el aire. Absorbe oxígeno del aire y cristaliza el pigmento de la pintura de forma permanente. Una vez que el aceite se seca, no se puede quitar.
Las pinturas al óleo son espesas. Se producen en tubos. Las pinturas se exprimen sobre la paleta y se mezclan con una espátula para obtener nuevos tonos. Luego se aplican sobre un lienzo colocado verticalmente con pinceles elásticos duros.
Las pinturas al óleo se secan muy lentamente. Normalmente hay que esperar tres días antes de añadir la siguiente capa. Este mucho tiempo El secado es tanto una ventaja como una desventaja. La gran ventaja es que tendrás tiempo para comprender lo que has dibujado. Esto es muy útil cuando realizas transiciones de degradado de un color a otro. O, si no está satisfecho con el resultado mientras la pintura aún está húmeda, puede rasparla con un trapo, una espátula o un raspador de goma y volver a pintar.
La desventaja es que si pones dos pinturas húmedas una al lado de la otra diferentes colores, es posible que se mezclen de manera incorrecta. La paleta, los pinceles y el lienzo húmedo deben manipularse con mucho cuidado para no mancharse a uno mismo, la ropa, la comida y los muebles.
Puedes trabajar con pintura hasta por 12 horas seguidas, luego debes dejar secar la obra por tres días, luego de los cuales puedes continuar trabajando. Cuando las pinturas se hayan secado, puedes aplicar nuevos colores encima. Una obra puede tener muchas capas. Cada capa posterior debe tener el mismo espesor o más que la anterior, de lo contrario se producirán grietas.
Una vez que el trabajo esté completamente seco (de tres a seis meses), es necesario aplicar capa protectora Barniz damara.
DIBUJO.
Un diseño complejo se pierde rápidamente al aplicar pinturas al óleo, por lo que es mejor etiquetar el diseño. figuras simples Y líneas de contorno. El dibujo se puede realizar directamente sobre el lienzo o se puede preparar con anticipación y transferir al lienzo.
Al aplicar un dibujo directamente sobre el lienzo, es mejor utilizar pintura diluida. Como ya es pintura, no tendrás que sellarlo en capas posteriores.
También puedes utilizar carbón. Será necesario aislar el relleno de carbón de las capas posteriores con fijador. El carbón blando es más fácil de fijar con fijador que el carbón comprimido.
El dibujo también se puede aplicar con lápiz al lienzo. Luego asegúrelo también con fijador. La punta afilada de un lápiz puede provocar grietas en la capa de imprimación, por lo que también puedes aplicar otra capa transparente de imprimación. Si ha aplicado otra capa de imprimación, no necesitará fijador.
En la foto: una lata de fijador, en la caja hay papel carbón.
Es mejor preparar un dibujo para traducir usando papel carbón sobre papel de calco fino, entonces será más fácil de traducir. Adjunte el dibujo al lienzo. Tradúcelo usando papel carbón. Traza tu dibujo con papel carbón debajo. Aprovecha esto bolígrafo Color de contraste para ver qué áreas ya has traducido y controlar el grosor de las líneas. El patrón aplicado también debe fijarse con un fijador o una fina capa de imprimación transparente.
TRANSICIÓN DE UN COLOR A OTRO
Consideremos una transición gradual de un color a otro. Las pinturas al óleo, debido a que tardan en secarse, te permiten moverlas por el lienzo mientras aún están húmedas. Por eso es mucho más fácil crear gradaciones suaves de color con óleos que con otras pinturas. Esto se puede hacer con cualquier pincel. Pero los cepillos planos son los mejores y los redondos, los peores. Los mismos principios se aplican a las estrías pequeñas y grandes. 
Las pinturas se mezclan en la paleta y se aplican en los lugares previstos del lienzo. Luego, el pincel se mueve hacia adelante y hacia atrás siguiendo un patrón cruzado entre las dos gradaciones de color hasta lograr un resultado satisfactorio. Luego se realizan trazos paralelos para finalizar la zona. Trabaje con un pincel limpio de oscuro a medio y luego nuevamente con un pincel limpio de claro a medio. 
(A) En este ejemplo, las pinceladas son SIEMPRE perpendiculares al resaltado. Moviendo el pincel en círculo, intentamos hacer trazos perpendiculares al resaltado, respectivamente, obtenemos la forma de los trazos de un pincel retorcido.
(B) Dependiendo de la ubicación de los colores principales del tramo se crea una idea del plano en el que se ubica la superficie. Observe cómo las sombras están dispuestas para representar una superficie plana (izquierda) y una superficie curva (derecha).
CREAMOS FORMAS
Todas las formas se crean a partir de cinco formas básicas. Estas formas son: bola, cono, cilindro, cubo y toro (rosquilla, bagel). Partes de estas formas forman cualquier objeto que vemos. Imaginemos medio cilindro sobre un cubo y obtendremos la forma de un buzón americano. Media bola y un cono te darán la forma de una lágrima, un árbol de Navidad es un cono, un roble es un hemisferio (media bola) y una taza cilíndrica suele tener un asa en forma de medio toro ( rosquilla). 
El claroscuro crea forma. Cada una de estas formas tiene ubicaciones de luces y sombras claramente definidas. La esfera se caracteriza por una hoz y óvalos. Los conos tienen una parte triangular iluminada y el resto en sombra. Los cubos y las superficies planas contienen estrías (una transición gradual de luz a sombra).
Los cilindros están hechos de tiras. Thor: hecho de medias lunas y rayas.
Las versiones cóncavas de estas formas tienen el mismo claroscuro, pero sin reflejos.
Si aprendes a dibujar estas cinco formas, podrás dibujar cualquier cosa.
La bola (esfera) está definida por medias lunas y óvalos. Las bolas están pintadas con pinceladas retorcidas y en forma de media luna. 
Los conos están formados por triángulos de luz y sombra. Los conos están pintados con pinceladas triangulares. 
Los cilindros están formados por franjas de luces y sombras. Los cilindros están pintados con pinceladas paralelas.
Los cubos y cualquier superficie plana siguen las mismas reglas. Transición graduada de luz a sombra. Si la superficie representada es paralela al lienzo, entonces se representa en un tono uniforme. Un cubo es una combinación de planos que se cruzan. Cada lado del cubo contiene un tramo de claroscuro. El cubo se dibuja con pinceladas paralelas.
El Thor contiene aspectos de otras dos figuras. Tiene franjas de luz y sombra, como un cilindro, en el centro, y medias lunas, como una esfera, en los bordes. Thor está escrito con trazos retorcidos y trazos en forma de media luna. 
Aquí ves que para transmitir la forma de un objeto necesitas usar luces y sombras, no líneas de contorno. La luz puede resultar confusa, así que intenta ver primero la forma del objeto y luego cómo incide exactamente la luz sobre esa forma.
COMBINACIÓN DE COLORES
El arco iris nos da ejemplos de los colores puros que nos rodean en el mundo. Los colores del arco iris en orden: rojo violeta, rojo, rojo naranja, naranja, amarillo naranja, amarillo, amarillo verdoso, verde, azul verdoso, azul violeta, violeta. Cuando estos colores se organizan en un círculo, obtenemos una "rueda cromática". La rueda de colores es imprescindible a la hora de comparar colores. 
El círculo está colocado de modo que el amarillo, el más brillante. color claro, estaba en la parte superior, y el morado, más oscuro, estaba en la parte inferior. De arriba a abajo, de derecha a izquierda, hay amarillo anaranjado, naranja, rojo anaranjado, rojo y rojo violeta. Estos colores se llaman cálidos.
De arriba a abajo, en el lado izquierdo, hay amarillo verdoso, verde, azul verdoso, azul y azul violeta. Estos colores se llaman fríos.
Colores adicionales. 
Cualquier DOS colores ubicados uno frente al otro en rueda de color se llaman colores COMPLEMENTARIOS. El rojo y el verde son colores complementarios porque se encuentran uno frente al otro en el círculo cromático. El amarillo y el morado también se complementan entre sí. El amarillo verdoso y el rojo violeta son colores complementarios. Los colores complementarios colocados uno al lado del otro en el lienzo se realzan mutuamente. Los colores complementarios se neutralizan entre sí cuando se mezclan en la paleta. En esta placa, los colores complementarios están en los extremos opuestos de la escala, uno frente al otro. Si nos acercamos a la mitad de esta escala, terminamos con un color gris neutro, el menos saturado de todos. 
Todos los colores tienen matices. Los colores espectrales puros en esta imagen están indicados por letras.
Entonces, ¿cómo seleccionamos los colores teniendo en cuenta todo lo anterior?
Sólo necesitamos responder a estas tres preguntas.
1. ¿Qué color formará el color que necesitamos? ¿Dónde se encuentra este color en la rueda de colores? (que significa color espectral).
2. ¿Qué tan intenso es? (Cuanto más color adicional agreguemos al color, menos saturado se volverá el color que necesitamos).
3. Tono (qué tan oscuro o claro será).
Así es como funciona todo. 
Las pinturas están ordenadas por color en la paleta. 
Seleccionamos un color como una hoja marrón.
El color espectral será rojo violeta. Se agrega blanco para combinar con el tono. Se añade amarillo verdoso, complementario del rojo violeta, para reducir su saturación. 
Selecciona el color de la hoja verde.
Verde espectral. El verde cadmio es nuestro color base. Contiene un poco de amarillo, así que lo atenuamos con rojo violeta (rosa quinacridona). El amarillo verdoso y el rojo violeta son colores complementarios entre sí.
Añadimos blanco para aclarar el tono. 
Seleccione el color de la cinta aislante plateada.
Color espectral azul. Agregamos blanco para aclarar la saturación tonal. Se añade el naranja, complementario al azul, y obtenemos el gris. 
Seleccionar el color de un objeto tridimensional. Una pastilla de jabón. 
Primero seleccionamos el medio. Color espectral: amarillo anaranjado. Añadimos una cantidad muy pequeña de azul violeta adicional para reducir la intensidad del color. Y un poco de blanco. 
Para conseguir zonas claras de nuestro jabón, añadimos blanco al color resultante en el medio. Para obtener el color de la sombra, agregue más azul violeta al color del medio. 
Entonces, se han seleccionado los colores del jabón. Por lo general, para obtener el color de una sombra en un objeto, es necesario agregar un color adicional al color principal del objeto. Para sombras más oscuras, utilice el color base del sujeto, pero con menos blanco. En algunos casos, agregar color adicional no oscurece el color lo suficiente, entonces es cuando agregamos un poco de negro.
OSCURIDAD
Las sombras crean luz. Las sombras se dividen en tres categorías. La primera es la parte sombreada del objeto, conocida simplemente como SOMBRA. La segunda es la sombra que cae de un objeto, que se forma cuando el objeto oscurece la luz de la fuente de iluminación. La tercera categoría es la sombra de los objetos vecinos. 
La parte sombreada de un objeto es una versión más oscura y menos saturada de su color base.
La luz directa produce sombras oscuras. La luz difusa produce sombras borrosas y menos intensas.
Luz reflejada en la sombra (reflejo). 
La luz que incide sobre un objeto desde su entorno se llama luz reflejada o refleja. El color de los objetos que rodean a nuestro sujeto afecta significativamente a la luz reflejada. ¿Ves la luz verde reflejada en la bola izquierda? Observe el rojo reflejado en la bola del medio. El color del ambiente es parte integral de todas las sombras. 
La saturación de luces y sombras de los objetos circundantes también afecta a la luz reflejada. La primera bola simplemente queda suspendida en el aire. La segunda bola también refleja la superficie blanca. La tercera bola refleja la superficie negra. La saturación de luces y sombras de los objetos circundantes también es una parte integral de las sombras.
Sombras que caen.
Una sombra proyectada siempre se caracteriza por ser más oscura y más enfocada en el origen de la sombra (el sujeto). Las sombras que caen están pintadas de un color más oscuro y menos intenso que el color de la superficie sobre la que caen. 
El color de una sombra que cae siempre contiene un color complementario al color de la iluminación y un color complementario al color de la superficie sobre la que se encuentra la sombra.
Ver tinte azul¿A la sombra de un objeto iluminado con luz naranja? Y un tinte naranja en la sombra de un objeto iluminado en azul. En la sombra de un objeto iluminado por luz roja hay un matiz verde. Y observe el tono rojo violeta de la sombra proyectada por un objeto iluminado con luz amarillo verdosa.
Las sombras paralelas están asociadas con la forma y la textura. 
Las sombras que caen describen el entorno de un objeto. A la izquierda, la pared está definida por la sombra que cae del cristal. La sombra de la derecha indica la presencia de un montículo. 
Los bordes de una sombra definen la textura de la superficie sobre la que cae la sombra.
Hierba a la izquierda y tierra con piedras a la derecha.
Sombras que caen con luz directa y difusa. 
La luz directa (izquierda) suele proceder de una única fuente de luz, por ejemplo el sol o un foco. Produce alto contraste y sombras ricas y oscuras.
La luz difusa suele obtenerse de varias fuentes de luz. Produce bajo contraste y sombras poco claras. 
Los objetos que prácticamente no tienen sombras SIEMPRE están bajo luz difusa, donde parecen más planos y menos texturizados.
Sombras de objetos vecinos. 
Estas son las sombras oscuras que vemos en los lugares donde los objetos se tocan entre sí. Línea oscura alrededor puerta cerrada, una línea oscura debajo de una taza de café, una línea oscura entre los dedos fuertemente apretados: esta es la sombra de los objetos vecinos.
Es relativamente independiente de la dirección de la iluminación. Estas sombras en las sombras suelen ser las partes más oscuras del dibujo. 
Una estrecha franja oscura debajo del cilindro de la izquierda nos indica que los objetos están separados. El cilindro de la derecha está conectado a su base.
CONTRASTE
Usando luces y sombras juntas.
El contraste es la relación entre las partes más claras y más oscuras de un objeto o su entorno.
Escala tonal.
A la izquierda hay un contraste alto, a la derecha hay un contraste bajo.
Cuando los objetos tienen un alto contraste, parecen más cercanos a nosotros. Cuando el contraste es menor, los objetos aparecen más lejos de nosotros. Esas rocas a lo lejos parecen más lejanas de nosotros, su contraste es menor que el contraste de la roca más cercana a nosotros. 
La saturación gradual de los objetos con contraste los acerca visualmente a nosotros. 
Por el contraste de la sombra que cae y su entorno, se puede determinar la distancia.
Bajo contraste 
Los objetos con luz difusa tienen el contraste más bajo. 
Los objetos sin sombras siempre están bajo luz difusa. Si un objeto tiene una gradación tonal de media a oscura, debería tener una sombra proyectada. 
Si un objeto tiene una transición tonal de medio a claro, aparecerá como si estuviera en una neblina o niebla.
EL CONTRASTE LO CREA EL TIPO DE LUZ. Un alto contraste corresponde a una iluminación brillante. El bajo contraste corresponde a iluminación difusa, distancias lejanas y neblina.
TEXTURA
La textura ayuda a definir qué estás viendo exactamente.
La textura se ve mejor cuando la luz se desvanece en la sombra. En objetos lisos, el deslumbramiento es un reflejo distorsionado de la propia fuente de luz. Cuanto más nítido sea el foco de este reflejo, más suave será la superficie del objeto. La botella de vidrio tiene más superficie lisa que el aluminio, que a su vez es más suave que la cera de las velas. Sabemos cómo estos objetos concentran el resplandor sobre sí mismos.
En objetos sin reflejos brillantes, la textura es claramente visible y está determinada por la transición de la luz a la sombra.
Estos diez objetos están ordenados según su textura.
Observe hacia dónde mira su ojo inmediatamente para apreciar la textura de un objeto.
Observamos la transición de la luz a la sombra para determinar qué textura tiene un objeto.
Textura en luz difusa.
A la izquierda hay luz directa, a la derecha luz difusa.
Los objetos expuestos a luz directa parecen más texturizados que los objetos expuestos a luz difusa.
El tronco y la toalla parecen más suaves y lisos con iluminación indirecta. Los objetos parecen menos texturizados con luz difusa porque la transición de la luz a la sombra lleva más tiempo.
ESMALTADO/CAPAS DE CAPAS
Se aplican capas de vidriado sobre la pintura seca.
Las capas transparentes de pintura al óleo se denominan capas de vidriado. Translúcidas son las capas de esmalte. Para obtener el esmalte, la pintura se diluye en una proporción de 1/3 de barniz Damara, 1/3 de trementina y 1/3 de aceite de linaza. El esmalte es una fina capa transparente de pintura que se aplica sobre otra capa seca para obtener el tono del tercer color. Por ejemplo, si pones rosa de quinacridona diluido (un color transparente) sobre azul, obtendrás un color morado. Si aplicas esmalte exactamente del mismo color, lo realzarás. Las sombras que caen sobre texturas complejas suelen estar cubiertas con esmalte. El glaseado oscurece un poco el color. (Consulte la lección “Pinturas” sobre transparencia y mate).
Esto es acristalamiento.
Por ejemplo, es necesario reverdecer el caparazón de un escarabajo.
El líquido de glaseado se mezcla en una paleta con verde cian (color transparente) hasta lograr el grado de transparencia requerido.
Luego se aplica la mezcla con un pincel central sobre el dibujo en posición horizontal. Dejar secar durante la noche. Al utilizar vidriado, puede cambiar el color del diseño sin cambiar la dirección de los trazos de pintura en la capa base.
El glaseado se crea usando un color mate diluido sobre el color seco de otra pintura. La capa de esmalte no cambia de color y es una capa translúcida.
La pintura también se mezcla en la paleta con la mezcla de glaseado y se aplica a la superficie horizontal con un pincel central.
1. Dibujar general contornos para que encajen en lienzo. Luego dibuja los pétalos y las hojas en detalle. Tenga en cuenta que los esquemas aproximados y más detallados están escritos en diferentes tonos.
2. Etiqueta pinturas general combinación de colores pétalos y hojas.
3. Escribe el fondo composiciones.
4. Usar más cantidad flores, además de mezclar pinturas sobre lienzo, da a las flores y hojas forma y volumen adicionales.
5. Acentúe las luces, los medios tonos y las sombras.
6. Ronda pequeña cepillar Anota los detalles más pequeños.
Pintura terminada 255 x 215 mm
Hibisco 510 x 510 mm
Flor escrito a mayor escala, y ésta es una tarea muy interesante. El propio tamaño de la flor nos llama la atención. Cuando pintamos flores más grandes que el tamaño natural, una vez más estamos convencidos de que debemos mirar la flor con mucho cuidado, notando todas las sutilezas del color y compositivo soluciones.
Buddleia 510 x 405 mm
Esta es la flor que realmente aman las mariposas. Eran el centro de la composición. Primero, se pintaron flores para el fondo, luego se secó la pintura y luego el artista pasó sobre ellas con un pincel seco, suavizando sus contornos y logrando borrosidad. Lo principal es esperar hasta que la pintura se seque un poco: no debe estar completamente seca ni aún húmeda.
Bodegón
No existen leyes especiales para pintar una naturaleza muerta. Lo principal es que las partes de la composición estén equilibradas y se vean hermosas.
A continuación se ofrecen algunos consejos.
no desordenes bodegón detalles. No escribas muchos colores diferentes al mismo tiempo. Intenta seleccionarlos en uno combinación de colores. Los tallos de las flores deben verse lo más naturales posible.
Elija un jarrón que sea similar a las flores en forma y color. El jarrón debe combinar correctamente con las flores. Recuerde: si el jarrón es demasiado elegante, la atención se desplazará hacia él.
Proporcione una iluminación fuerte en un solo lado: esto creará un contraste efectivo de luces y sombras. No olvides mantener las proporciones: cuanto más pequeño sea el jarrón con flores, más fondo habrá en tu composición.
foto de naturaleza muerta
1. Trabaja primero con un lápiz o un pincel pequeño. Dibuja contornos claros y ásperos en el lienzo. En esta etapa debes ajustar la escala general de la composición al tamaño de tu lienzo.
2. Ahora dibuja muy débilmente los contornos de las flores y las hojas. No entres en demasiados detalles en tu boceto.
3. Pintar sobre el fondo oscuro, evitando los contornos de los colores. Luego pinta la mesa y el jarrón y por último las hojas más grandes.
4. Ahora pinta los contornos de las flores. Trabaja rápido y sin detalles: ahora tú decides forma aproximada y el color de los elementos de la composición.
5. Pinte sobre las partes centrales de las flores y las hojas más pequeñas. Ahora toda la composición se compone de fragmentos de color.
6. Mezcle pinturas directamente sobre el lienzo para aclarar u oscurecer áreas separadas. Aplique pequeños trazos de pintura blanca en las áreas iluminadas y trazos de pintura ultramar en las áreas sombreadas. Esta es una de las ventajas de la pintura al óleo: mientras la pintura aún está húmeda podemos cambiar su tono tanto como queramos.
7. En esta etapa, mezclas pinturas directamente sobre el lienzo, creando algunos tonos de la paleta. Experimenta con diferentes pinceles para intentar cambiar la textura de la pintura. Primero trabaje en los fragmentos más pequeños, pase a los más grandes, agregue detalles y en algún lugar suavice los tonos con un pincel seco. Esta es la etapa donde se desarrolla tu estilo personal.
8. Finalmente, con un pincel pequeño y redondo, pinta los detalles de los colores pequeños, añadiendo pequeños trazos encima de los más grandes. Saber detenerse a tiempo es tan difícil como encontrar un lugar para el primer golpe.
Girasoles y rudbeckias 305 x 345 mm. Esta es la imagen terminada.
Anémonas en decantador 405 x 330 mm
Las anémonas pulsan con colores delicados y exquisitos. Una jarra de vidrio transparente subraya la elegancia de la composición: hay que recordar que el agua refracta la imagen de los tallos. Será especialmente difícil pintar una jarra transparente; para ello, deberá estudiar con mucho cuidado todos los reflejos, las luces y las sombras. Para empezar, puedes poner una sola flor en una jarra y copiar todas las transiciones tonales, reduciéndolas a formas simples si es posible.
Margaritas y sus sombras 405 x 330 mm
Las composiciones incluyen ambos lados del espectro: tonos cálidos (mariposa) y fríos.
Noel G. Pintar flores con óleo.