Hogar / Ideas de regalo/ Cómo se hizo famoso Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart: biografía, fotografías, obras, vida personal del compositor. Breve información sobre el compositor.

Cómo se hizo famoso Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart: biografía, fotografías, obras, vida personal del compositor. Breve información sobre el compositor.

El nombre de Wolfgang Amadeus Mozart se conoce mucho más allá de las fronteras de su tierra natal: Austria.

Fue un gran compositor y músico, representante de Viena. escuela clasica música, autor de más de 600 obras musicales. Mozart Wolfgang Amadeus es un genio musical. Es muy difícil encontrar un segundo genio que pueda compararse con Mozart en la historia. Nadie duda de que es uno de los mejores musicos en el planeta Tierra. En verdad, Mozart es un hombre de escala global.

Breve biografía de Mozart:

Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) nació el 27 de enero de 1756 en la ciudad de Salzburgo. El futuro compositor nació en familia numerosa. Sin embargo, no todos los niños sobrevivieron. De los siete, sólo dos, Amadeus y su hermana mayor.

Tenía amor por la música desde que nació. Después de todo, Amadeus nació en una familia de músicos. Su padre, Leopold Mozart, era un virtuoso insuperable del órgano y el violín, líder coro de la iglesia y compositor en la corte del arzobispo de Salzburgo. Hermana mayor, María Anna Walburg Ignatia, c primera infancia Dominaba el piano y el clavecín.

Por supuesto, el primer profesor de música del niño fue su padre, Leopold Mozart. Wolfgang descubrió su talento musical en la más tierna infancia. Su padre le enseñó a tocar el órgano, el violín y el clavecín. Desde su más tierna infancia, Wolfgang Amadeus fue un “niño milagroso”: ya a los cuatro años intentó escribir un concierto para clave, y desde los seis actuó brillantemente en conciertos por toda Europa. Mozart tuvo una extraordinaria memoria musical: le bastaba escuchar cualquier pieza musical una sola vez para poder escribirla con absoluta precisión.

En 1762 la familia viaja a Viena y Munich. Allí se ofrecen conciertos de Mozart y su hermana Maria Anna. Luego, mientras viaja por las ciudades de Alemania, Suiza y Holanda, la música de Mozart sorprende a los oyentes con su asombrosa belleza. Por primera vez, las obras del compositor se publican en París.

La fama llegó a Mozart muy temprano. En 1765 se publicaron e interpretaron en conciertos sus primeras sinfonías. En total, el compositor escribió 49 sinfonías. En 1769 obtuvo el puesto de acompañante en la corte del arzobispo de Salzburgo.

Durante los años siguientes (1770-1774), Amadeus Mozart vivió en Italia. Ya en 1770, Mozart se convirtió en miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia (Italia) y el Papa Clemente XIV lo elevó a los Caballeros de la Espuela de Oro. Ese mismo año se representó en Milán la primera ópera de Mozart, Mitrídates, Rex Pontus. En 1772 se representó allí la segunda ópera "Lucius Sulla" y en 1775 se representó en Munich la ópera "El jardinero imaginario". Las óperas de Mozart reciben exitazo público. Comienza el florecimiento de la obra de Mozart. Las sinfonías y óperas de Mozart contienen cada vez más técnicas nuevas.

De 1775 a 1780, la obra fundamental de Wolfgang Amadeus Mozart añadió una serie de composiciones destacadas a su cohorte de obras. En 1777, el arzobispo permitió que el compositor fuera a gran viaje en Francia y Alemania, donde Mozart ofreció conciertos con constante éxito. A la edad de 17 años, el amplio repertorio del compositor incluía más de 40 obras importantes.

En 1779 recibió el puesto de organista del arzobispo de Salzburgo, pero en 1781 lo rechazó y se trasladó a Viena. Aquí Mozart completó las óperas Idomeneo (1781) y El rapto del serrallo (1782). El matrimonio de Wolfgang Mozart con Constance Weber también afectó su obra. Es la ópera "El rapto del serrallo" la que está imbuida del romance de aquella época.

La obra de Mozart de los años siguientes sorprende tanto por su fecundidad como por su habilidad. Este ya era el pico de la fama del compositor. En 1786-1787 se escribieron las óperas: “Las bodas de Fígaro”, representada en Viena, y “Don Giovanni”, que se representó por primera vez en Praga. Luego, estas óperas más famosas "Las bodas de Fígaro" y "Don Giovanni" (ambas óperas escritas junto con el poeta Lorenzo da Ponte) del compositor Mozart se representan en varias ciudades.

Algunas de las óperas de Mozart quedaron inacabadas, ya que la difícil situación económica de la familia obligó al compositor a dedicar mucho tiempo a diversos trabajos a tiempo parcial. En los círculos aristocráticos había conciertos de piano El propio músico Mozart se vio obligado a escribir obras de teatro, valses por encargo y enseñar.

En 1789, Mozart recibió una oferta muy lucrativa para dirigir la capilla de la corte en Berlín. Sin embargo, la negativa del compositor agravó aún más la escasez de material.

En 1790 se volvió a representar en Viena la ópera “Esto es lo que hace todo el mundo”. Y en 1791 se escribieron dos óperas a la vez: "La misericordia de Tito" y " La flauta magica" Para Mozart, las obras de esa época tuvieron un gran éxito. "La Flauta Mágica", "La Clemenza di Tito": estas óperas fueron escritas rápidamente, pero de muy alta calidad, expresivamente y con los matices más bellos.

La última obra de Mozart fue el famoso "Réquiem", que el compositor no tuvo tiempo de completar. Esta famosa misa de Réquiem fue completada por F. K. Süssmayer, alumno de Mozart y A. Salieri.

Desde noviembre de 1791, Mozart estuvo mucho enfermo y no se levantaba en absoluto. El famoso compositor murió el 5 de diciembre de 1791 a causa de una fiebre aguda. Mozart fue enterrado en el cementerio de San Marcos en Viena.

Monumento a Mozart en Salzburgo, lugar de nacimiento del gran compositor

25 hechos interesantes sobre la vida y obra de W. A. Mozart:

1. Mozart tuvo una interpretación increíble, un oído absoluto para la música y una memoria excepcional.

2.El nombre completo del “genio solar” es Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart. ¿De dónde viene el nombre Amadeo? El hecho es que Teófilo, cuya traducción literal significaba “amado de Dios”, tuvo varias variaciones durante la vida del virtuoso. Amadeus es la versión italiana. El propio compositor prefirió el nombre Wolfgang a todos los demás.

3. El compositor mostró sus habilidades en la música cuando era apenas un niño. A los 4 años escribió un concierto para clavecín, a los 7 años escribió su primera sinfonía y a los 12 años escribió su primera ópera.

4.Mozart fue considerado un niño prodigio. En Londres, el pequeño Mozart fue objeto de investigaciones científicas.

5. Wolfgang Amadeus tocó con el hijo de Bach cuando tenía ocho años.

6. Cuando el joven talento tenía sólo 12 años, recibió un encargo para la ópera "El simplón imaginario". Y hizo frente a esta tarea a la perfección. Le llevó un poco de tiempo, sólo unas pocas semanas.

7. Una vez en Frankfurt, un joven corrió hacia Mozart encantado con la música del compositor. Este joven era Johann Wolfgang Goethe.

8. La infancia de Mozart transcurrió en interminables giras por ciudades europeas. Su iniciador fue el padre del compositor.

9. A Wolfgang Amadeus le encantaba jugar al billar y no gastaba dinero en ello.

10. Se sabe con certeza que Mozart era masón. El compositor entró en esta sociedad cerrada con muchos secretos y misterios en 1784. Y más tarde su padre, Leopold, se unió a la misma logia. El propósito oficial de unirse fue exclusivamente caritativo. Escribió música para sus rituales y el tema de la masonería se planteó repetidamente en sus obras musicales.

11.Wolfgan Amadeus era el miembro más joven de la Academia Filarmónica de Bolonia.

12.primero propio trabajo Mozart lo escribió cuando tenía seis años.

13. Por una tarifa después de las actuaciones de Mozart, se podría alimentar a una familia de cinco personas durante un mes.

14. El hijo de Mozart, Franz Xaver Mozart, vivió en Lviv durante unos 30 años.

15. El compositor no era una persona codiciosa y siempre daba dinero a quienes se lo pedían.

16.Incluso a una edad temprana, Mozart podía tocar el clave con los ojos vendados.

17. El Teatro Estatal de Praga es el único lugar que conserva su forma original y donde actuó Mozart.

18. Wolfgang Amadeus amaba el humor y era una persona irónica.

19.Mozart era un buen bailarín y era especialmente bueno bailando el minueto.

20. El gran compositor trataba bien a los animales y amaba especialmente a las aves: canarios y estorninos.

21. En la primavera de 1791, Mozart dio su último concierto público.

22. En honor a Mozart, se fundó una universidad en Salzburgo.

23. En Salzburgo hay museos de Mozart: concretamente en la casa donde nació y en el apartamento donde vivió más tarde.

24.La mayoría monumento famoso construido en bronce para el gran compositor en Sevilla.

25.En 1842 se erigió el primer monumento en honor a Mozart.

Mitos y leyendas sobre Mozart:

1. La extraordinaria personalidad de Mozart dio lugar a muchos mitos y leyendas. Por ejemplo, existe la creencia muy común de que el músico fue enterrado en una fosa común como indigente. De hecho, al final de su vida experimentó una necesidad extrema. Sin embargo, el filántropo Gottfried van Swieten ayudó en la compra del ataúd y fue enterrado en una tumba sencilla, discreta pero separada, como muchos habitantes de la clase media vienesa de aquella época.

2. Otro mito es la muerte prematura de Mozart y el posible envenenamiento del virtuoso por su envidioso Salieri. En definitiva, esta historia es bastante dudosa, porque no hay datos fiables al respecto. El informe póstumo afirmaba que la única razón muerte - fiebre reumática. 200 años después de la muerte de Mozart, el tribunal declaró inocente a Antonio Salieri de la muerte del gran creador.

Aforismos, citas, refranes, frases de Mozart Wolfgang Amadeus:

*La música, incluso en las situaciones dramáticas más terribles, debe seguir siendo música.

*Para ganarte los aplausos, debes escribir cosas tan simples que cualquier conductor pueda cantarlas, o tan incomprensibles que te gusten sólo porque nadie persona normal no entiende esto.

* La sinfonía es una forma musical muy compleja. Comience con algunas cancioncillas simples y complíquelas gradualmente, avanzando hacia una sinfonía.

*No presto atención a los elogios o reproches de alguien. Simplemente sigo mis propios sentimientos.

*Cuando viajo en carruaje, o camino después de una buena comida, o por la noche cuando no puedo dormir, es en esas ocasiones cuando las ideas fluyen mejor y más abundantemente.

*No escucho partes de la música secuencialmente en mi imaginación, la escucho toda a la vez. ¡Y esto es un placer!

*El trabajo es mi primer placer.

*Ni un alto grado de inteligencia ni imaginación pueden lograr el genio. Amor, amor, amor, esta es el alma de un genio.

*No es un gran honor ser emperador.

*Inmediatamente después Dios viene padre.

*Nadie es capaz de hacerlo todo: bromear y sorprender, causar risa y tocar profundamente, y todo igual de bien, como puede hacer Haydn.

*No presto atención a la jactancia. Sólo sigo mis sentimientos.

*Habla elocuentemente, muy gran arte, pero hay que saber el momento en el que parar.

*Sólo la muerte, cuando nos acercamos a examinarla de cerca, es el verdadero propósito de nuestra existencia.

*Es un gran consuelo para mí recordar que el Dios a quien me acerqué con fe humilde y sincera sufrió y murió por mí, y que me mirará con amor y compasión.

El legado creativo de Mozart, a pesar de su corta vida, es enorme: según el catálogo temático de L. von Köchel (admirador de la obra de Mozart y compilador del índice más completo y generalmente aceptado de sus obras), el compositor creó 626 obras, incluidos 55 conciertos, 22 sonatas para teclado, 32 cuartetos de cuerda.

foto de internet

De todos los representantes de la Escuela Clásica de Viena, Mozart es el más singular. Su talento se manifestó en la primera infancia y se desarrolló hasta muerte inesperada. El compositor austriaco creó más de 600 obras, las tocó magistralmente, trabajó en varios formas musicales. Su capacidad para jugar desde los cuatro años y su temprana muerte fueron objeto de mucha controversia y se llenaron de mitos. Biografía de Mozart, resumen cuya vida y obra se divide en secciones, presentadas en el artículo.

Primeros años

Nació el 27 de enero de 1756 en la familia del violinista y compositor Leopold Mozart. Su ciudad natal era Salzburgo, donde sus padres eran considerados el matrimonio más bello. La madre, Anna Maria Mozart, dio a luz a siete hijos, de los cuales dos sobrevivieron: su hija Maria Anna y Wolfgang.

La habilidad del niño para la música se manifestó desde los tres años. Le encantaba tocar el clavicémbalo y podía dedicar mucho tiempo a seleccionar armonías. El padre comenzó a estudiar con el niño a la edad de cuatro años, ya que tenía una gran capacidad para recordar melodías que escuchaba y tocarlas en el clavicémbalo. Y así empezó biografía musical Mozart, sobre el que es difícil escribir brevemente, es muy rico en acontecimientos.

A la edad de cinco años, Mozart ya podía componer obras breves. Mi padre los anotó en un papel, poniendo en los márgenes la fecha de creación. Además del clavecín, Wolfgang aprendió a tocar el violín. El único instrumento que aterrorizó al joven músico fue la trompeta. No podía escuchar su sonido sin el acompañamiento de otros instrumentos.

Wolfgang no fue el único de la familia Mozart que tocó con maestría. Su hermana no era menos talentosa. Dieron juntos sus primeros conciertos y deleitaron al público. En Viena fueron presentados a la emperatriz María Teresa, que escuchó su concierto durante varias horas.

Con su padre viajaron por Europa, dando conciertos a nobles nobles. Regresaron a casa sólo por un corto tiempo.

Período de Viena

Después de un malentendido con su empleador, el arzobispo de Salzburgo, Amadeus Mozart, cuya breve biografía se presenta en este artículo, decide cambiar de vida y se va a Viena. Llegó a la ciudad el 16 de marzo de 1781. No era el momento oportuno para iniciar su carrera en Viena. La mayoría de los aristócratas salían de la ciudad durante el verano y prácticamente no se celebraban conciertos.

Mozart esperaba convertirse en maestro de la princesa Isabel, cuya educación estuvo a cargo de José II. Pero todos los intentos terminaron en fracaso. En cambio, José II eligió a Salieri y Zummer. Sin embargo, Wolfgang tuvo suficientes estudiantes, aunque menos nobles. Una de ellas fue Teresa von Trattner, a quien se considera su amante. El compositor le dedicó una sonata en do menor y una fantasía en do menor.

Después de muchas expectativas y obstáculos, Mozart se casó con Constance Weber. Tuvieron seis hijos, pero sólo dos sobrevivieron. Fue la conexión con Constance lo que arruinó la relación del músico con su padre, a quien amó desde que nació. Una biografía de Mozart, resumida, es imposible sin una versión de su muerte.

último año de vida

En 1791, Mozart recibió el encargo de escribir el “Réquiem”, que nunca completó. Esto lo hizo su alumno Franz Xaver Süssmayer. En noviembre, el compositor enfermó gravemente, no podía caminar y necesitó la ayuda de los médicos.

Le diagnosticaron fiebre del mijo aguda. Muchos vieneses murieron a causa de ello en aquel momento. La enfermedad se complicó por un debilitamiento general del cuerpo.

El 4 de diciembre, el estado del compositor se volvió crítico. Mozart murió el 5 de diciembre. Aquí termina la (breve) biografía del compositor, que dejó muchas obras hermosas a sus descendientes.

El funeral tuvo lugar el 6 de diciembre de 1791, en presencia únicamente de amigos cercanos. Luego su cuerpo fue trasladado al cementerio para su sepultura. Se desconoce dónde se encuentra, pero presumiblemente el monumento al “Ángel Llorón” fue erigido en ese lugar con el tiempo.

La leyenda del envenenamiento de Mozart

Muchas obras describen el mito del envenenamiento de Wolfgang por parte de su amigo y famoso compositor Salieri. Algunos musicólogos todavía apoyan esta versión de la muerte. Sin embargo, no hay pruebas concluyentes. A finales del siglo pasado, Antonio Salieri fue absuelto en el Palacio de Justicia (Milán) del cargo de asesinato de Wolfgang Mozart.

Biografía de Mozart: brevemente sobre la creatividad.

Las obras de Mozart combinan formas estrictas y claras con una profunda emocionalidad. Sus obras son poéticas y transmiten una gracia sutil, aunque no están exentas de masculinidad, dramatismo y contraste.

Es conocido por su enfoque reformista de la ópera. Es su novedad lo que cautiva tanto la ópera como la biografía de Mozart, cuyo breve resumen comienza con tres años. No hay expresiones negativas o negativas claramente expresadas. personajes positivos. Sus personajes son multifacéticos. Las óperas más famosas:

"Don Juan";
"Las bodas de Fígaro";
"La Flauta Mágica".

En la música sinfónica, Mozart (su biografía, breve pero informativa, probablemente le permitió aprender muchas cosas nuevas sobre este compositor) se distinguió por la presencia de melodiismo en las arias de ópera y el carácter dramático de los conflictos. Las sinfonías numeradas 39, 40 y 41 se consideran populares.

Según el catálogo temático de Kechel, Mozart creó:

creaciones espirituales - 68;
cuartetos de cuerda - 32;
sonatas (variaciones) para clavecín y violín - 45;
obras teatrales - 23;
sonatas para clavecín - 22;
sinfonías - 50;
conciertos - 55.

Los pasatiempos de Mozart

Sobre todo, al compositor le encantaba estar en una compañía alegre. Asistió felizmente a bailes, mascaradas y organizó recepciones. A menudo bailaba en bailes.

Al igual que sus otros compañeros, Wolfgang Mozart, cuya breve biografía hemos descrito, jugaba bien al billar. En casa tenía su propia mesa, lo que era un lujo especial en aquella época. A menudo jugaba con sus amigos y su esposa.

Le gustaban los canarios y los estorninos como mascotas, que conservaba de buen grado. Además, tenía perros e incluso caballos. Por recomendación del médico, realizaba paseos a caballo temprano todos los días.

La biografía de Mozart cuenta brevemente sobre el destino de un genio que no vivió mucho, pero que hizo una contribución invaluable al arte musical de todo el mundo.

Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) - un virtuoso músico y compositor austríaco, el más popular entre todos los compositores clásicos, su influencia en cultura mundial en el campo de la música es enorme. Este hombre tuvo una fenomenal oído para la música, memoria y capacidad de improvisación. Sus composiciones se han convertido en obras maestras del mundo de cámara, sinfónica, coral, de concierto y música de ópera.

Primera infancia

En la ciudad de Salzburgo, que en aquel momento era la capital del Arzobispado de Salzburgo, en la calle Getreidegasse, número 9, nació el genio musical Wolfgang Amadeus Mozart. Esto sucedió el 27 de enero de 1756. El padre de Wolfgang, Leopold Mozart, sirvió en la capilla de la corte del príncipe arzobispo local como compositor y violinista. La madre del bebé, Anna Maria Mozart (apellido de soltera Pertl), era hija del administrador del asilo de ancianos de St. Gilgen, dio a luz a solo siete hijos, pero solo dos sobrevivieron: Wolfgang y su hermana Maria Anna.

El hecho de que los niños tengan un talento musical natural se notaba desde la primera infancia. Ya a la edad de siete años, su padre comenzó a enseñarle a la niña a tocar el clavecín. Al pequeño Wolfgang también le gustó esta actividad; sólo tenía 3 años y ya se sentaba al instrumento detrás de su hermana y se divertía eligiendo melodías consonantes. en esto edad temprana podía tocar de memoria en el clavicémbalo algunos fragmentos de lo que escuchaba piezas musicales. El padre quedó impresionado por las habilidades de su hijo y comenzó a aprender minuetos y piezas de clavecín con él cuando el niño tenía poco más de 4 años. Al cabo de un año, Wolfgang componía sus primeras obras pequeñas y su padre grababa para él. Y a la edad de seis años, además del clavecín, el niño aprendió a tocar el violín de forma independiente.

El padre amaba mucho a sus hijos y ellos le correspondían. Para Maria Anna y Wolfgang, papá se convirtió en el más buena persona en sus vidas, como educador y maestro. Hermano y hermana nunca asistieron a la escuela en su vida, pero recibieron una excelente educación en casa. El pequeño Mozart quedó plenamente fascinado por la materia que estudiaba en en este momento. Por ejemplo, cuando estaba aprendiendo aritmética, toda la casa, la mesa, las paredes y las sillas estaban cubiertas de tiza, solo había números por todas partes, en esos momentos incluso se olvidaba por un tiempo de la música.

Primeros viajes

Leopold soñaba con que su hijo se convirtiera en compositor. Por vieja costumbre, los futuros compositores primero tuvieron que establecerse como intérpretes. Para que el niño pudiera comenzar a ser patrocinado por personajes nobles famosos y en el futuro pudiera conseguir un buen puesto sin problemas, el padre Mozart decidió organizar una guardería para niños. recorrido. Llevó a los niños a viajar a las cortes principescas y reales de Europa. Este período de deambular duró casi 10 años.

El primer viaje de este tipo tuvo lugar en el invierno de 1762, el padre y los hijos fueron a Munich y la esposa se quedó en casa. Este viaje duró tres semanas, el éxito de los niños milagro fue rotundo.

El padre Mozart reforzó su decisión de llevar a sus hijos por Europa y planeó un viaje a Viena con toda la familia para el otoño. Esta ciudad no fue elegida por casualidad; en aquella época Viena era conocida como un centro cultural europeo. Aún faltaban 9 meses para el viaje y Leopold comenzó a preparar intensamente a los niños, especialmente a su hijo. Esta vez no apostó por el éxito del juego del niño en instrumentos musicales, sino en los llamados efectos, que el público percibió con mucho más entusiasmo que la propia música. Para este viaje, Wolfgang aprendió a tocar teclados cubiertos con tela y con los ojos vendados, y no cometió ni un solo error.

Cuando llegó el otoño, toda la familia Mozart se fue a Viena. Navegaron por el Danubio en un barco correo, hicieron escala en las ciudades de Linz e Ybbs, dieron conciertos y en todas partes los oyentes quedaron encantados con el pequeño virtuoso. En octubre, la fama del talentoso niño llegó a la Majestad Imperial y la familia recibió una recepción en el palacio. Fueron recibidos cortés y calurosamente, el concierto que dio Wolfgang duró varias horas, después de lo cual la emperatriz incluso le permitió sentarse en su regazo y jugar con sus hijos. Para futuras actuaciones, le regaló al joven talento y a su hermana ropa nueva y hermosa.

Después de esto, todos los días Leopold Mozart recibió invitaciones para actuar en recepciones con altos funcionarios, las aceptó y el pequeño y singular niño actuó durante varias horas. A mediados del invierno de 1763, los Mozart regresaron a Salzburgo y, tras un breve descanso, comenzaron los preparativos para el próximo viaje a París.

Reconocimiento europeo a un joven virtuoso

En el verano de 1763 comenzó el viaje de tres años de la familia Mozart. De camino a París hubo muchos conciertos en diferentes ciudades Alemania. en paris joven talento ya estaban esperando. personas nobles Había mucha gente que quería escuchar a Wolfgang. Fue aquí, en París, donde el niño compuso sus primeras obras musicales. Se trataba de cuatro sonatas para clavecín y violín. Fue invitado a actuar en el Palacio Real de Versalles, donde la familia Mozart llegó la víspera de Navidad y pasó allí dos semanas enteras. Incluso asistieron a la fiesta festiva de Año Nuevo, que fue un honor especial.

Tantos conciertos afectados bienestar material Como familia, los Mozart tenían suficiente dinero para alquilar un barco y navegar en él hasta Londres, donde permanecieron casi quince meses. Aquí tuvieron lugar conocidos muy importantes en la vida del joven Mozart:

con el compositor Johann Christian Bach (hijo de Johann Sebastian), le dio lecciones al niño y tocó con él a cuatro manos;
con el cantante de ópera italiano Giovanni Manzuoli, quien le enseñó a cantar al niño.

Fue aquí, en Londres, donde el joven Mozart desarrolló un deseo irresistible de componer. Comenzó a escribir música sinfónica y vocal.

Después de Londres, los Mozart pasaron nueve meses en Holanda. Durante este tiempo, el niño escribió seis sonatas y una sinfonía. La familia no regresó a casa hasta finales de 1766.
Aquí en Austria, Wolfgang ya era percibido como compositor y le encargaron escribir todo tipo de marchas solemnes, canciones de alabanza y minuetos.

De 1770 a 1774, el compositor viajó varias veces a Italia, aquí escribió lo siguiente óperas famosas:

"Mithridates, Rey del Ponto";
"Ascanio en Alba";
"El sueño de Escipión"
"Lucio Sila".

En la cima del viaje musical

En 1778, la madre de Mozart murió de fiebre. Y al año siguiente, 1779, fue contratado como organista de la corte en Salzburgo y debía escribir música para el canto de la iglesia dominical. Pero el entonces arzobispo Colloredo, gobernante en ese momento, era tacaño por naturaleza y poco receptivo a la música, por lo que la relación entre él y Mozart no funcionó inicialmente. Wolfgang no pudo soportarlo mal trato para sí mismo, renunció al servicio y se fue a Viena. Era 1781.

En el otoño de 1782, Mozart se casó con Constanza Weber. Su padre categóricamente no se tomó en serio este matrimonio; le parecía que Constance se casaba según algún cálculo sutil. Casada con un joven pareja casada Nacieron seis hijos, pero sólo dos sobrevivieron: Franz Xaver Wolfgang y Karl Thomas.

El padre Leopoldo no quiso aceptar a Constanza. La joven pareja fue a visitarlo poco después de la boda, pero esto no le ayudó a acercarse a su nuera. Constanza también fue recibida con frialdad por la hermana de Mozart, lo que ofendió a la esposa de Wolfgang hasta lo más profundo de su alma. Ella nunca pudo perdonarlos hasta el final de su vida.

EN carrera musical Mozart había alcanzado su apogeo. Estaba realmente en el cenit de la fama, por su composiciones musicales Recibió grandes honorarios, tuvo muchos estudiantes. En 1784, él y su esposa se instalaron en un lujoso apartamento, donde incluso se permitieron tener todos los sirvientes necesarios: una peluquera, una cocinera y una criada.

A finales de 1785, Mozart había terminado el trabajo de una de sus óperas más famosas, Las bodas de Fígaro. El estreno tuvo lugar en Viena. La ópera fue bien recibida por el público, pero el estreno no pudo considerarse grandioso. Pero en Praga este trabajo tuvo un éxito rotundo. Mozart fue invitado a Praga para la Navidad de 1786. Fue con su esposa, allí recibieron una muy cálida bienvenida, la pareja iba constantemente a fiestas, cenas y otros eventos sociales. Gracias a tal popularidad, Mozart recibió un nuevo encargo para una ópera basada en la obra "Don Giovanni".

En la primavera de 1787 murió su padre, Leopold Mozart. La muerte me impactó mucho. joven compositor, que muchos críticos coinciden en que este dolor y tristeza recorre toda la obra de Don Juan. En otoño, Wolfgang y su esposa regresaron a Viena. Consiguió un nuevo apartamento y un nuevo puesto. Mozart fue contratado como músico y compositor de cámara imperial.

Últimos años creativos

Sin embargo, poco a poco el público empezó a perder interés por las obras de Mozart. La obra Don Juan, representada en Viena, fue un completo fracaso. Mientras que el rival de Wolfgang, el compositor Salieri, nueva obra“Aksur, Rey de Armuz” fue un éxito. Sólo 50 ducados recibidos por “Don Giovanni” pusieron la situación financiera de Wolfgang en un callejón sin salida. La esposa, agotada por los constantes partos, necesitaba tratamiento. Tuve que cambiar de vivienda; en las afueras era mucho más barato. La situación se estaba volviendo terrible. Especialmente cuando Constanza tuvo que ser enviada a Baden por recomendación de los médicos para tratar una úlcera en la pierna.

En 1790, cuando su esposa estaba nuevamente en tratamiento, Mozart se fue de viaje, como lo había hecho en la infancia, con la esperanza de ganar al menos un poco de dinero para pagar a sus acreedores. Sin embargo, regresó a casa con ingresos insignificantes por sus conciertos.

A principios de 1791, la música de Wolfgang comenzó a crecer. Compuso numerosas danzas y conciertos por encargo para piano y orquesta, quintetos y mi bemol mayor, sinfonías y óperas “La Clemenza di Titus” y “La Flauta Mágica”, también escribió mucha música sacra y en el último año de su vida trabajó en “Réquiem”"

Enfermedad y muerte

En 1791, el estado de Mozart se deterioró enormemente y se producían desmayos con frecuencia. El 20 de noviembre enfermó de debilidad, sus piernas y brazos estaban hinchados a tal punto que no podía moverlos. Todos los sentidos se intensificaron enormemente. Mozart incluso ordenó que se llevaran a su amado canario, porque no soportaba su canto. Apenas pude evitar arrancarme la camisa. Ella estaba perturbando su cuerpo. Los médicos reconocieron que padecía fiebre inflamatoria reumática, además de insuficiencia renal y reumatismo articular.

A principios de diciembre el estado del compositor se volvió crítico. Tal hedor comenzó a emanar de su cuerpo que era imposible estar en la misma habitación con él. El 4 de diciembre de 1791 murió Mozart. Fue enterrado en la tercera categoría. Había un ataúd, pero la tumba era común, para 5 o 6 personas. En aquella época sólo las personas muy ricas y los miembros de la nobleza tenían una tumba separada.

Quizás el mundo no hubiera conocido a Amadeus Mozart si su padre Leopold no hubiera sido músico y no hubiera reconocido a tiempo el talento del niño. Sin embargo, según la mayoría, Mozart no habría sido lo que llegó a ser si no fuera por la conexión especial entre él y Dios. Amadeus no sólo escribió reproducciones divinas, sino que creó su propio estilo único, que no lleva la huella del tiempo.

"Las bodas de Fígaro": el pináculo de las obras operísticas

Entre las obras musicales de Mozart, las más populares son las óperas, tanto clásicas como cómicas. A lo largo de su vida, Amadeus produjo más de 20 óperas, entre ellas joyas como “Don Giovanni”, “La flauta mágica”, “La escuela de los amantes”, “El rapto en el serrallo” y, por supuesto, “Las bodas de Fígaro”. ”.

Amadeus no quería tener trabajo permanente De esta forma, podía participar en cualquier proyecto que le interesara en cualquier momento. Gracias a este sistema aparecieron la mayoría de las obras de Mozart.

Mozart compuso la música de “Las bodas de Fígaro” durante cinco meses, a partir de diciembre de 1785. La ópera se estrenó el 1 de mayo de 1786 en Viena, a pesar de que muchos no la querían. Salieri y muchos miembros del teatro de la corte del conde Rosenberg se dieron cuenta en los ensayos de que Las bodas de Figard era una obra maestra de un nivel artístico superior. Intentaron por todos los medios retrasar el estreno, temiendo perder después su propia autoridad.

El estreno realmente le dio la victoria a Mozart, a pesar de que "Las bodas de Fígaro" estuvo prohibida durante algún tiempo debido a. Durante los últimos dos siglos, esta victoria no sólo no se ha desvanecido, sino que ha brillado aún más.

"Réquiem" - el último trabajo de Mozart

En 1791, Mozart fue contactado de forma anónima por un misterioso cliente que se ofreció a escribir un réquiem que se interpretaría en el funeral de su difunta esposa. En ese momento, Amadeus ya padecía una enfermedad entonces desconocida y decidió aceptar la oferta como último pedido. Muchos creen que inconscientemente Mozart escribió un réquiem para su propio funeral.

A pesar de su genio musical, Mozart no sabía cómo gestionar de manera competente sus asuntos financieros, por lo que su bienestar cambiaba constantemente: de la elegancia y la brillantez a la pobreza absoluta.

Desafortunadamente, gran compositor no tuve tiempo de terminar el mio última pieza, murió sin terminarlo. A petición de su esposa Constance, el trabajo lo completó uno de los alumnos de Amadeus, Franz Sussmayer, y lo entregó al cliente. Más tarde resultó que el último cliente de Mozart fue el Conde Franz von Walseg, a quien le encantaba hacer pasar las obras de otras personas como propias, lo cual hizo, apropiándose de la obra maestra póstuma del gran compositor.

Más tarde, Constanza pudo identificar la obra de su propio marido y la verdad triunfó. Sin embargo, la historia de “Réquiem” sigue sin estar clara: se sabe que mayoría La obra fue escrita por Mozart, pero nunca fue posible averiguar qué añadió exactamente su alumno. Pero a pesar de esto, "Requiem" - mejor trabajo, una de las obras más conmovedoras de Mozart.

Consejo 4: Leopold Mozart: biografía, creatividad, carrera, vida personal.

Johann Georg Leopold Mozart, talentoso músico y destacado profesor, nació el 14 de noviembre de 1719 en Augsburgo. A los cinco años ingresó en un gimnasio jesuita, del que se graduó a los diecisiete años con excelentes comentarios sobre su éxito académico (diploma magna cum laude) y su comportamiento. En esos momentos de su vida, Leopold no se esforzó por alcanzar las aspiraciones profesionales correspondientes, pero en el proceso de estudio estudió música con diligencia, cantó en un coro y tocó el órgano.

Biografía con aspectos de creatividad, carrera y vida personal.

Leopold Mozart, debido a la muerte de su padre, no pudo continuar sus estudios inmediatamente después de graduarse de la escuela secundaria. Sin embargo, un año después se despidió de su casa y se dirigió a Salzburgo, que en aquel momento era ciudad soberana del Sacro Imperio Romano Germánico y residencia del Primado de Alemania, lo que a su vez la definía como el centro de actividad política, cultural. y vida espiritual.

En noviembre de 1737 se matriculó en la universidad y ya el 22 de julio de 1738 se le concedió el título de Studiosus philosophiae Baccalaureus. En septiembre de 1739, Johann Georg Leopold Mozart fue expulsado de la universidad. Por supuesto, todo este tiempo el joven Leopold Mozart estudió música con diligencia, gracias a lo cual, tras su expulsión de la universidad, entró al servicio del canónigo de la catedral de Salzburgo, el conde von Thurn-Valsassin, como ayuda de cámara, que en aquellos días significaba una persona que se desempeñaba como músico y secretario personal.

El camino hacia la adquisición fue doloroso y largo. lugar permanente servicio pagado, pero en 1747 Leopold ya era músico de la corte del arzobispo de Salzburgo y finalmente pudo formar una familia con Anna Maria Walburga Pertl en febrero de 1748.

El estilo de sus composiciones, siendo muy original, abarca lo básico. música folklórica y representa ejemplo brillante el llamado estilo fronterizo en la unión del barroco y clasicismo temprano. Como miembro de la Sociedad de Ciencias Musicales de Leipzig, Leopold Mozart mantuvo correspondencia con musicólogos tan famosos como Christian Furchtegott Gellert y Friedrich Wilhelm Marpurg. Fue Marpurg quien escribió sobre la “Escuela”: “La necesidad de este tipo de trabajo surgió hace mucho tiempo, pero ni siquiera podíamos esperar encontrarlo: un virtuoso talentoso y minucioso, un maestro razonable y metódico, un músico educado. ; cualidades, cada una de las cuales ya hace su dueño persona digna, reunidos aquí juntos ".

El éxito de "Escuela" fue enorme. Pasó por dos ediciones vitalicias: en 1756 y 1769, la tercera en 1787 y la siguiente en 1800. El libro fue traducido al holandés y idiomas franceses en 1766 y 1770, y en 1804, al ruso. El talento musical de Wolfgang Amadeus y Maria Anna, conocida como Nannerl, se hizo evidente ya en 1759. A partir de este momento, Leopold pasa a ser conocido como el padre de niños superdotados, que invierte sus fuerzas con extrema diligencia en su educación musical y se preocupa por sus carreras. Sí, el Siglo de las Luces ya había reinado en Europa, pero la hermana de Wolfgang se dio cuenta del papel de ama de casa, madre y esposa.

Cada año que su hijo crecía, la atención de Leopold Mozart a propios escritos y la carrera de un músico de la corte estaba decayendo rápidamente. Desde 1763 hasta su muerte, siguió siendo vicedirector de banda, sin llegar a ser nunca el primer director de banda de la corte. Para acompañar a los niños en los viajes, en los que, por cierto, demostró ser un excelente e incansable mentor y organizador, tuvo que ausentarse por períodos cada vez más largos, a pesar del disgusto de sus superiores y del propio arzobispo. Por ausencias no autorizadas en 1777, incluso fue despedido del servicio, donde, sin embargo, pronto fue reintegrado.

Mientras que Wolfgang Amadeus visitó su casa sólo en breves visitas a partir de 1777 y finalmente se mudó a Viena en 1781, su padre continuó sirviendo y enseñando en Salzburgo. Su hija Nannerl se casó en su vejez y se mudó a St. Gilgen. Leopoldo Mozart en su últimos años Viajó mucho a lo largo de su vida, principalmente a Baviera, se convirtió en miembro de la logia masónica y admiró incansablemente los éxitos de su amado hijo, con quien último tiempo se reunió en 1785 en Viena.

El 28 de mayo de 1787, tras tres meses de enfermedad, murió en brazos de su hija y fue enterrado en el cementerio de San Sebastián. Tras su muerte, su propiedad fue subastada.

Contribución fundamental a la historia de la música.

Es muy difícil mostrar en pocas palabras todos los aspectos de la personalidad de Leopold Mozart. Después de todo, era al mismo tiempo un católico celoso, amigo de protestantes y judíos, una advertencia para su hijo contra las estancias prolongadas en países luteranos o calvinistas y un oponente de los fanáticos y santos que, en su opinión, no eran digno de su rango. Era un defensor de la higiene, un admirador de la comunicación, las cartas y el ajedrez. En los últimos años, sinceramente afligido por su difunta esposa, mantuvo una conmovedora correspondencia con la baronesa Elisabeth von Waldstätten. Fue un músico talentoso y un maestro excepcional. Su “Escuela Fundamental de Violín” es sin duda una obra imprescindible, gracias a la cual Leopold Mozart permaneció en la historia de la música durante siglos.

Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart , mejor conocido como Wolfgang Amadeo Mozart, (información); 27 de enero, Salzburgo - 5 de diciembre, Viena) - gran compositor, instrumentista y director de orquesta austriaco.

Biografía

En Londres, el joven Mozart fue objeto de investigaciones científicas, y en Holanda, donde la música estaba estrictamente prohibida durante la Cuaresma, se hizo una excepción con Mozart, ya que el clero vio el dedo de Dios en su extraordinario talento.

Antonio Salieri

Mozart y la masonería

Un genio increíble lo elevó por encima de todos los maestros de todas las artes y de todos los siglos.

Mozart no tiene tensión porque está por encima de la tensión.

Obras sobre Mozart

El drama de la vida y obra de Mozart, así como el misterio de su muerte, se han convertido en un tema fructífero para artistas de todo tipo de artes. Mozart se convirtió en el héroe de numerosas obras de literatura, teatro y cine. Es imposible enumerarlos todos; a continuación se muestran los más famosos:

Dramas. Juega. Libros.

"Pequeñas tragedias. Mozart y Salieri." - , A. S. Pushkin, teatro
"Mozart de camino a Praga". - Eduard Mörike, cuento
"Amadeo." - Peter Schaeffer, juega.
"Varias reuniones con el difunto señor Mozart". -, E. Radzinsky, ensayo histórico.
"El asesinato de Mozart". - Weiss, David, novela
"Lo sublime y lo terrenal". - Weiss, David, novela
"Viejo cocinero" - K. G. Paustovsky

Cine

Mozart y Salieri - dir. V. Gorikker, en el papel de Mozart I. Smoktunovsky
Pequeñas tragedias. Mozart y Salieri - dir. M. Schweitzer como Mozart V. Zolotukhin
Amadeo - , dir. Milos Forman, como Mozart T. Hulse
- documental, Canadá, ZDF, ARTE, 52 min. dir. Thomas Wallner y Larry Weinstein
“Mozart” es una película documental de dos partes. Emitido el 21 de septiembre de 2008 por el canal Rossiya.

Método creativo

Mozart escribió: “Cuando me siento bien y de buen humor, o viajo en carruaje, o doy un paseo después buen desayuno, o por la noche, cuando no puedo dormir, los pensamientos me vienen en multitud y con extraordinaria facilidad. ¿De dónde y cómo vienen? No sé nada sobre esto. Los que me gustan los guardo en la memoria, los tarareo; al menos eso es lo que me dicen los demás. Una vez que he seleccionado una melodía, pronto se une, según sea necesario. composición general, contrapunto y orquestación, la segunda, y todas estas piezas forman” masa cruda“. Entonces mi alma se enciende, al menos si algo no me molesta. La obra crece, la escucho cada vez con más claridad y la composición se completa en mi cabeza, por muy larga que sea. Luego lo asimilo de un vistazo, como un buen cuadro o un chico guapo, lo escucho en mi imaginación, no secuencialmente, con los detalles de todas las partes, como debería sonar más tarde, sino que todo está íntegramente en el conjunto. "

Obras

óperas

"El deber del primer mandamiento" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorio teatral
"Apolo y Jacinto" (Apolo y Jacinto), 1767 - drama musical estudiantil basado en texto latino
"Bastien y Bastienne", 1768. Otra pieza de estudiante, Singspiel. Versión alemana del famoso. ópera cómica J.-J.-Rousseau - “El hechicero del pueblo”
"El simplón fingido" (La finta semplice), 1768: un ejercicio del género de ópera bufe con libreto de Goldoni
"Mitridate, rey del Ponto" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - en la tradición de la ópera seria italiana, basada en la tragedia de Racine
"Ascanio en Alba", 1771. Ópera serenata (pastoral)
Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Basado en la historia de Judit y Holofernes.
"El sueño de Escipión" (Il sogno di Scipione), 1772. Ópera serenata (pastoral)
"Lucio Silla", 1772. Ópera seria
"Thamos, rey de Egipto" (Thamos, König en Ägypten), 1773, 1775. Música para el drama de Gebler.
"El jardinero imaginario" (La finta giardiniera), 1774-5: nuevamente un regreso a las tradiciones de la ópera buffa
“El Rey Pastor” (Il Re Pastore), 1775. Ópera serenata (pastoral)
"Zaide", 1779 (reconstruido por Kh. Chernovin, )
"Idomeneo, rey de Creta" (Idomeneo), 1781
"El rapto del Serail" (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
La oca del Cairo, 1783
Lo sposo del uso
"Director de teatro" (Der Schauspieldirektor), 1786. Comedia musical
"Las bodas de Fígaro" (Le nozze di Figaro), 1786. Primera de 3 grandes óperas. En el género de la ópera bufe.
"Don Juan" (Don Giovanni), 1787; Don Juan (película, 1979) - adaptación cinematográfica de la ópera
“Todo el mundo hace esto” (Così fan tutte), 1789
"La Misericordia de Tito" (La clemenza di Tito), 1791
"La flauta mágica" (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

Otras obras

17 misas, incluyendo:
- "Coronación" (1779)
- "Réquiem" (1791)

49 sinfonías, incluyendo:
- "Parisino" (1778)
- No. 36 "Haffner" (1782)
- Nº 37 "Linzskaya" (1783)
- No. 38 “Praga” (1786)

Conciertos para piano y orquesta

6 conciertos para violín y orquesta

Concierto para dos violines y orquesta (1774)

Concierto para violín, viola y orquesta (1779)

2 conciertos para flauta y orquesta (1778)