Impasto: pintura en relieve. Pintura mural en técnica de empaste.

Impasto en pintura significa aplicar una capa gruesa de pintura con textura.

Esta técnica está ampliamente representada en las pinturas de Van Gogh. El artista solía aplicar pintura con trazos gruesos con el dedo. Los trazos de empaste resultan muy gruesos, casi se pueden tocar, de lo relieve que están. Por eso la técnica recibió su nombre, traducida del italiano como "masa".

Crear una textura con pintura al óleo mediante la técnica del empaste permite, en primer lugar, realzar efecto de color pinturas. Pinceladas audaces y enérgicas dictan el trabajo de manera rápida y expresiva, permitiendo la efectividad del trabajo.

Técnica de empaste

Impasto es una técnica que te permite hacer rápida y fácilmente una pintura increíblemente impresionante. Esta es una técnica en la que se crea una superficie texturizada irregular aplicando pintura muy espesa y atrevida.

Obras famoso wang Goga tiene una textura rica gracias a esta técnica. EN trabajos similares la textura no es inferior en importancia a componentes tan importantes como la composición, el color y la trama.

Las pinturas acrílicas son las más adecuadas para el empaste, ya que son flexibles y se pueden aplicar directamente sobre el lienzo. Una capa excesivamente espesa puede desmoronarse al secarse. Para evitarlo, conviene tener paciencia y aplicar la pintura en varias capas.

También apto para empaste pinturas al óleo. Sin embargo, a diferencia de los acrílicos, tardan mucho en secarse, lo que genera dificultades a la hora de trabajar en la pintura. El aceite también se aplica en capas, pero como tarda en secarse, el trabajo lleva mucho tiempo y el resultado no se disfrutará pronto.

Se pueden utilizar pinceles y espátulas como herramientas de empaste. Dependiendo de su elección se obtienen diferentes trazos. La pintura debe aplicarse con confianza. Cuando trabajas con un pincel redondo, puedes obtener trazos moteados si tocas rápidamente el lienzo con la punta. Los rizos largos se obtienen moviendo vigorosamente toda la mano. Evidentemente, para dominar estas técnicas se necesita formación.

Una espátula es ideal para conseguir manchas de pintura grandes, espesas y brillantes en un cuadro. Con su ayuda se puede conseguir una textura muy impresionante aplicando y untando pintura, dejando todo tipo de huellas en ella y trazando líneas con el filo de la cuchilla. Trabajar con una espátula recuerda un poco a untar mantequilla sobre el pan. Es necesario recoger la pintura y distribuirla, manteniendo la superficie de la herramienta paralela al lienzo.

Con la llegada de las pinturas acrílicas, el mundo vio nueva realidad. El acrílico rápidamente ganó popularidad en la mayoría diferentes áreas: pintura, diseño de interiores, belleza. Pintan uñas con acrílico y pintan cuadros. ¿Qué tiene de bueno este material polimérico?

Las pinturas acrílicas son a base de agua y no requieren diluyentes especiales. Las pinturas no se vuelven amarillas y no provocan alergias. Tienen simultáneamente las propiedades de la acuarela y del óleo. ¡Mira las increíbles pinturas de Justin Geoffrey, quien usa acrílico para crear pinturas tridimensionales!

Artista Michael O'Toole
Artista Justin Geoffrey

Como cualquier otra técnica, el acrílico tiene sus propias características.

Al trabajar con acrílico puedes usar. varias técnicas y combinarlos con éxito en una imagen. En general, un cuadro pintado con pinturas acrílicas puede ser indistinguible de una acuarela o un óleo. También sucede que cierta imagen tiene su propia reproducción cromática única e inimitable, que es casi imposible de replicar con otras técnicas.

Artista Justin Geoffrey

Aprender a pintar con acrílico no es difícil, especialmente si ya estás familiarizado con el óleo o la acuarela. Pero hay que tener en cuenta que el acrílico se seca muy rápidamente. Por ejemplo, mientras agita su pincel con entusiasmo, es posible que se sienta "decepcionado" con la paleta en forma pinturas secas. Sin embargo, ya mientras “balanceas” el pincel verás como la pintura ya se está secando, por lo que para algunos esto es una clara ventaja frente a otras pinturas, pero para otros es un completo inconveniente. Pero solo necesitas actuar correctamente. Entonces.

¿Cuál es la mejor manera de organizar un lugar de trabajo para un artista?

Bueno, todo el mundo entiende que un lugar bien organizado tiene un efecto positivo en el proceso creativo. Conveniente lugar de trabajo le permite no solo trabajar cómodamente, sino también ahorrar dinero. Para organizar tu lugar de trabajo, te recomendamos seguir reglas simples que te ayudarán a concentrarte bien en tu trabajo:

• Iluminación difusa y uniforme
• el más óptimo para el trabajo;
• Asegúrese de que la iluminación del plano del lienzo y del modelo no cambie bruscamente durante el día;
• La luz sobre el lienzo debe caer desde la izquierda;
• No permita diferencias marcadas de iluminación entre la naturaleza y el lienzo;
• La luz artificial no debe cegar al artista.

¡Importante!
Tenga en cuenta que al pintar con iluminación artificial, los tonos de pintura del lienzo pueden cambiar debido a la exposición a una lámpara incandescente.

¿Qué se necesita para pintar?

Necesitará: un bastidor de lienzo, una tableta o un caballete, cualquier superficie para pintar, cinta adhesiva, una botella con atomizador, un juego de pinturas acrílicas (gama principal de 6 a 8 colores), pinceles para pintar, agua, una paleta humedecida, acrílico. diluyente y una espátula.

Lienzos. La buena noticia es que para pintura acrílica Puedes utilizar cualquier superficie, pero no importa la que elijas, es necesario imprimarla, excepto el papel de acuarela blanco.
Para que la superficie sea blanca, utilice una emulsión acrílica. También puedes utilizar pintura acrílica oscura, que puede darle a la obra el contraste deseado.

Pinceles. Como sabes, existen pinceles naturales y sintéticos. Por supuesto, esto es individual, pero por conveniencia, todo depende de qué tan diluido esté el acrílico:
Si las pinturas están diluidas, recomiendo pinceles de kolinsky, pelo de buey, sable o sintéticos.
Si la pintura es espesa (técnica de empaste), utilice pinceles duros de marta, cerdas o combinados con fibra sintética. Es apropiado utilizar una espátula.
La ardilla es adecuada para rellenar grandes superficies.

Consejo: No utilices agua caliente, ya que puede endurecer el acrílico en la base del pelo del cepillo.

Puedes utilizar esponjas para aplicar trazos y crear texturas, como se hace en la pintura de acuarela.

Principios básicos de la pintura acrílica.

Por lo tanto, definitivamente debemos tener en cuenta que el acrílico se seca rápidamente, por lo que no hay tiempo para “molestias”. La mejor y más sencilla forma de empezar a pintar con acrílico diluido es con la técnica de “mojado”. Solo se debe humedecer primero una hoja de papel de acuarela con agua tibia y estirar sobre la tableta, asegurando los bordes húmedos con cinta adhesiva.

También puedes pintar con pinturas acrílicas diluidas sobre una base seca, pero para ello es mejor humedecerla. Te resultará mucho más cómodo pintar si coges dos pinceles, el primero para aplicar realmente la pintura y el segundo (limpio o húmedo) para eliminar el exceso, suavizar contornos, corregir defectos y suavizar las transiciones de color.

En pintura, puedes agregar más profundidad, brillo y expresividad si pintas un cuadro usando el método de glaseado capa por capa. Consiste en que primero es necesario aplicar pinturas espesas como base. Después puedes pintar ya diluido, pero es muy importante esperar hasta que cada capa se haya secado por completo.

En pintura acrílica también se puede utilizar la técnica del empaste, como si se trabajara al óleo. Afortunadamente, esto permite el notable poder cubriente y espesor de las pinturas sin diluir.
Puedes hacer la pintura de base con acrílico y completar la pintura con óleo.

Matices importantes

1. Cuando se trabaja con acrílico de forma pastosa, sucede que el resultado no se justifica, como el efecto del óleo, incluso si el acrílico es brillante.
2. Teóricamente, puedes reescribir sobre capas secas muchas veces, pero con algunas pinturas surgen problemas, por lo que tendrás que raspar la pintura hasta la base.
3. Hay pinturas acrílicas que no son muy transparentes. Por lo tanto, con tales pinturas la técnica del glaseado puede resultar ineficaz.
4. En general, es necesario desarrollar técnicas individuales mediante prueba y error, ¡luego el acrílico "brillará" en sus manos!

Cuando necesitas mezclar suavemente varios colores en un lienzo, el secado rápido del acrílico a menudo se interpone en tu camino, por lo que hay algunas cosas complicadas que aumentarán su tiempo de secado:

1. Remoja tus brochas en agua durante la noche. Esto le permitirá no desperdiciar la valiosa humedad de la pintura cuando los pinceles secos la absorban rápidamente;
2. Antes de aplicar pintura al lienzo, rocíelo con agua con un atomizador (¡lo principal es no exagerar!);
3. Rocíe el lienzo un poco y con frecuencia mientras trabaja;
4. Utilice aditivos especiales que ralenticen el secado de pinturas acrílicas (aceites).

¡La paleta también necesita humedad! Pero para este momento hay un truco:

Utilice una paleta especial con gomaespuma humedecida colocada en la parte inferior.

Puedes hacer esa paleta tú mismo. Para ello, seleccione cualquier recipiente plano con tapa, en el que coloque una capa de toallitas húmedas o papel higiénico(humedecido). Asegúrese de que no haya demasiada agua; las servilletas o el papel no deben empaparse. Nivele la superficie y cúbrala con una hoja de papel de calco grueso y liso. Se convertirá en una paleta incomparable para tus colores.

En conclusión: cómo hacer una paleta.

Por último, cabe destacar un método cómodo y rentable, para el que basta con una lámina gruesa de plástico o cartón (A4). Coloque una lima transparente limpia encima y podrá utilizarla como paleta. Una lima sucia simplemente se desecha y la base densa puede servir durante mucho tiempo. De acuerdo: ¡barato y alegre!

Con pinturas espesas al óleo, puede crear una amplia variedad de texturas atractivas.

Impasto es la aplicación de pintura en una capa gruesa utilizando una espátula o un pincel. En este caso, la pintura debe quedar espesa, como el aceite, con cantidad minima pineno o sin él en absoluto. Además, algunos artistas mezclan pinturas con aditivos espesantes especiales. Por lo tanto, la técnica del empaste le permite maximizar las ricas capacidades texturales de las pinturas al óleo.
Impasto llama la atención sobre el relieve del cuadro. La pintura espesa se eleva literalmente por encima de la superficie del lienzo, por lo que la imagen ya no se puede llamar bidimensional. Las obras escritas en la técnica del empaste se distinguen por una energía increíble.
A la pintura espesa se le pueden dar diferentes formas: aplicándola con trazos largos y punteados, creando crestas y dibujando todo tipo de líneas de diferentes anchos. Ante ti se abre una verdadera riqueza de efectos de relieve que pueden cambiar radicalmente tu pintura.
Dado que la pintura retiene las marcas del pincel (o de la espátula), también se convierten en un medio de expresión. Los artistas saben que una pincelada exitosa a menudo da a una pintura una facilidad encantadora y les gusta utilizar esta propiedad del empaste.

Impasto se utiliza a menudo en tecnología. toda prima. Además, puedes pintar un cuadro con finas capas de pintura, y finalmente aplicar una capa gruesa en relieve. Algunos lienzos están pintados íntegramente con empaste, mientras que en otros esta técnica se utiliza únicamente en áreas separadas. Principio general: oscuro a claro o claro sobre oscuro.

Las espátulas para pintar (con mangos curvos) producen trazos amplios, a diferencia de los pinceles, que son más adecuados para superficies pequeñas. Dependiendo del ángulo en el que sostengas la herramienta, ya sea una espátula o un pincel, y con qué partes trabajes, los resultados serán diferentes. Experimenta con pinceles y espátulas para ver qué tipo de relieves puedes crear con ellos.
Hay espátulas diferentes tamaños y las formas, y por tanto los trazos que aplican, difieren. Como ocurre con un pincel, un ligero movimiento de la muñeca hace que la espátula deje una fina marca. Y como resultado de un amplio movimiento de la mano, suele aparecer un gran trazo característico.
La mayoría de las espátulas están hechas de metal, pero es posible que también te gusten las de plástico, ya que son más flexibles. Estas herramientas son adecuadas para pintar rápidamente grandes superficies. La combinación de un pincel y una espátula te permite pintar con una variedad de trazos.

en pintura

Se crea aplicando una capa gruesa de pintura de un tubo o diluida con una pequeña cantidad de disolvente mediante trazos bruscos con un pincel o espátula. Esta técnica consigue un mayor relieve del cuadro, potenciando el efecto de luz y la textura. Como regla general, se utiliza en la etapa final de redacción de una obra.

Pueden aparecer pinceladas de pintura espesa. diferentes tipos: largas y punteadas, crestas, líneas de diferentes anchos. Al conservar rastros de pincel o espátula, estas formas adquieren expresividad.

Con la ayuda del empaste, se llama la atención sobre el relieve de la pintura, ya que los trazos sobresalen de la superficie del lienzo y se crea un efecto tridimensional.

Los cuadros pintados con la técnica del empaste se distinguen por su dinámica y expresión.

uno de artistas famosos quien utilizó la técnica del empaste: Vincent Van Gogh, que aplicó pintura en una capa gruesa y luego la untó con los dedos.

en esmaltado

Uno de los métodos de esmaltado de joyas consiste en la aplicación capa por capa de esmalte de grano fino directamente sobre una superficie metálica, formando así un relieve tridimensional.

En el arte de la cerámica

Impasto se utilizó como término para designar, no del todo correctamente, una variedad de cerámica italiana hecha de arcilla mal lavada, cocida hasta obtener un color marrón, marrón o negro. En la tradición de la cerámica villanoviana, el empaste estaba decorado con líneas y puntos incisos. Fueron hechos tanto a mano como en torno de alfarero.

Notas

Literatura

• Demchenko, V. I. Tecnología de uso de medios y técnicas de expresión artística en pintura al óleo por maestros modernos / V. I. Demchenko, G. A. Selikhova // Colección: Materiales de la 65ª conferencia científica y práctica de profesores y estudiantes en 3 partes de la Universidad Pedagógica Estatal de Blagoveshchensk. - Estado de Blagovéshchensk universidad pedagógica, 2015. - págs.10-14.
• Dichenko, E. Vicente Van Gogh. El artista en 100 cuadros/rep. ed. M. Tereshina. - Moscú: Eksmo, 2015. -

EN bellas artes La palabra italiana impasto (masa o pasta) se refiere a una técnica que utiliza pintura sin diluir que se aplica espesamente al lienzo. Inicialmente, el método se utilizaba para enmascarar defectos o ciertos fragmentos de una pintura: los artistas mezclaban pigmentos directamente sobre el lienzo para obtener el color o efecto deseado.

Esta técnica puede agregar una calidad tridimensional, casi escultórica, o crear texturas únicas. La técnica utiliza capas opacas espesas: óleo, acrílico, gouache y témpera. Las pinceladas gruesas crearon superficies en relieve en las que todavía se ven claramente las huellas de un pincel o una espátula.

Algunos artistas aplicaron el método a elementos específicos de la pintura, otros, como Vincent Van Gogh, ejecutaron lienzos enteros empastados.

Propiedades de los pasteles al óleo

Características de la tecnología.

• El uso del empaste evolucionó hasta convertirse en una verdadera exploración por parte de los artistas de las propiedades del pigmento al óleo, el medio estándar en la pintura occidental durante el Renacimiento. Las pinturas al óleo se secan lentamente, lo que permite a los artistas aplicarlas con trazos gruesos o en múltiples capas. Para crear efectos particularmente expresivos, la pintura se aplica con una espátula en lugar de un pincel.
• A diferencia de la mezcla húmedo sobre húmedo, la técnica del empaste en realidad crea una sensación física de volumen en obras expresivas y abstractas. Para hacer los trazos más densos, los artistas a veces añaden cera u otras sustancias.
• Los pintores barrocos, prácticamente pioneros en esta técnica, mezclaban pinturas con barniz o blanco zinc para texturas rugosas, combinándolas con otras técnicas para crear una amplia gama de texturas y efectos en una sola obra. Los impresionistas, que se enorgullecían de sus obras espontáneas al aire libre, adoptaron un enfoque completamente diferente. A diferencia de más primeros artistas
• , los impresionistas compraban mezclas ya preparadas y utilizaban pinturas directamente del tubo. Las pinturas al óleo gruesas y vibrantes conservan las marcas del pincel.

Los artistas de la era expresionista posimpresionista también utilizaron capas gruesas similares a las de los impresionistas, una práctica continuada por los expresionistas abstractos durante todo el siglo pasado.

Técnica de pintura sfumato

efecto 3D

• Impasto crea una superficie tridimensional de rica textura que retiene la luz en los lienzos o crea pequeñas áreas de sombra, mejorando la percepción de la pintura. El efecto empaste en una pintura tiene varios propósitos:
• Se utiliza para crear áreas de interés visual.

Los artistas del barroco temprano Rembrandt y Velázquez utilizaron el empaste en parte para texturas complejas como encaje, cabello, piel arrugada o el efecto de la piedra tallada sin copiar detalles precisos, pliegues de ropa, el brillo de las joyas y para realzar los efectos atmosféricos.

ilusión visual

Los impresionistas y expresionistas utilizaron capas gruesas para crear ilusiones visuales, simulando texturas rotas, volumen y luz intensa. Los expresionistas utilizaron la tecnología para transmitir sentimientos y emociones. Claude Monet utilizó un enfoque arquitectónico para el empaste.

Técnica de pintura A la prima

Los impresionistas utilizaron dos métodos al trabajar con pasteles.

• La primera se basa en el uso de fijadores y añadiendo el fijador mediante pulverización o brocha. Edgar Degas trabajó capa por capa utilizando esta técnica.
• El segundo método se basa en el desarrollo de bases acrílicas en colores pastel que sean capaces de mantener la textura en el lienzo.

Texturizado

Las imprimaciones pastel acrílicas modernas son lo suficientemente pesadas como para mantener la capa gruesa flexible sin agrietarse ni pelarse. Esto le permite experimentar con pasteles y obtener una variedad de texturas. Para resaltar las propiedades texturales de la pintura, los primeros artistas intentaron eliminar las pinceladas, pero los tiempos han cambiado y hoy en día muchos artistas aprovechan al máximo las propiedades de las pinceladas visibles.

El óleo es el más adecuado para el método del empaste debido a la viscosidad, densidad y secado lento de la obra, pero en la técnica del empaste se utiliza pintura acrílica o gouache. La témpera tiene una textura demasiado fina, por lo que se utiliza la técnica del empaste con masillas.

Pintura del Renacimiento del Norte

Cómo aplicar pintura

Métodos de aplicación de pintura:

• La pintura se puede aplicar con una brocha o espátula, usarse directamente del tubo o agregar masillas;
• Las capas densas de pigmento se dejan secar, pero lentamente para evitar que se arruguen o se agrieten;
• Un medio demasiado aceitoso dificulta las texturas y las pinceladas;
• Una brocha plana o brochas sintéticas son ideales para trabajos de empaste;
• Para la viscosidad, los pigmentos se complementan con arena, serrín crear volumen y textura;
• Una vez que el empaste se haya secado, puedes proteger la obra con una fina película de esmalte para evitar que se agriete.