Nombres de directores de orquesta famosos del mundo. Directores de orquesta famosos del mundo. Directores de orquesta famosos de Rusia

Sería una arrogancia inaudita por mi parte hablar de directores de orquesta famosos de todos los tiempos y pueblos. En este sentido, sólo puedo proporcionarles un enlace a la opinión de expertos con más autoridad que yo :). pero el mio propia opinión Al fin y al cabo, también tiene cierto valor, como cualquier opinión independiente de una persona pensante, ¿verdad? Por tanto, procedo de la siguiente manera: intentaré resaltar las principales etapas en el desarrollo del arte de la dirección y los nombres de directores famosos asociados con estas etapas. Esto será justo para todos los lados :)

• uno de primeras etapas conductible

asociado con un objeto muy voluminoso llamado battuta. Una especie de vara con la que el principal director musical Golpeó el suelo, midiendo el ritmo. Y con este mismo trampolín está relacionado, a su vez, el incidente trágico más ridículo en mundo musical. Compositor, músico y director de orquesta Jean-Baptiste Lully Murió de gangrena en 1687. Y la razón fue una lesión en la pierna mientras conducía usando un trampolín...

• En el siglo XVII, el papel del director de orquesta.

muy a menudo interpretado por los principales músicos de la orquesta. A veces eran organistas o clavecinistas, pero más a menudo eran violinistas. ¿Probablemente la expresión “primer violín” proviene de esta tradición? Y aquí quisiera decir lo siguiente, basta nombre moderno: Willie Boskowski. Violinista y director de orquesta, fue concertino de la famosa Orquesta Filarmónica de Viena durante varias décadas del siglo XX. Y esta orquesta, por tradición, nunca ha tenido un director titular. Boskowski solía dirigir a la manera del propio Strauss: con un violín en la mano.

• A finales del siglo XVIII, en el siglo XIX, las obras musicales

Se volvió tan complicado que el siguiente paso lógico fue la formación de la profesión de director de orquesta "liberado". Ahora se realizan trabajos no solo composición propia, pero también otros hermanos en la tienda. Y con el tiempo, existe una clara división entre tipos de actividades: ¡un director de orquesta ya no es necesariamente un compositor! Uno de los primeros directores profesionales que logró ganar reputación internacional fue Hans von Bülow Y Herman Levi.

• No podemos dejar de mencionar un evento de este tipo: la aparición de la batuta del director.

Esto sucedió en el siglo XIX y la forma de este importante instrumento que se determinó en ese momento sigue siendo tradicional en la actualidad. Y lo consideran un inventor. compositor alemán y conductor Luis Spohr.

• Hay un momento verdaderamente revolucionario en la historia de la dirección.

A saber: el director se vuelve hacia la orquesta y de vuelta al publico! Honestamente: no tengo idea, pero ¿cómo era antes de esto? ¡¿El maestro no podía dirigir estando de pie frente al público, pero de espaldas a los músicos?! Pues sea como sea, este evento se celebra como especial. Y en este sentido, recuerdo el fragmento más sentido y conmovedor: el ya completamente sordo beethoven dirige el estreno de su sinfonía nº 9. Ejecución completada. El compositor no puede escuchar ningún sonido. De espaldas al público, no puede ver la reacción del público. Y entonces los músicos lo giran para mirar al público y Beethoven ve el triunfo que ha causado su nueva obra.

• Finalmente, permítanme expresar mi afecto personal :).

Qué inesperadamente lo descubrí por mí mismo: es difícil para mí juzgar la profesionalidad de un director de orquesta, por eso en mis evaluaciones "agrego" cualidades como el arte y el sentido del humor. Probablemente por eso, entre los directores de orquesta del siglo XX, destaco dos: Gennady Rozhdestvensky Y Daniel Barenboim. Termino este post con una grabación del discurso de este último:

El nombre de Herbert von Karajan en la conciencia mundial está indisolublemente ligado al de Salzburgo. El director de orquesta, nacido en 1908 en Salzburgo, formó durante décadas vida cultural ciudad de Mozart y estuvo a la cabeza de los acontecimientos.

Tras los pasos del director de orquesta
Al caminar por la ciudad de Salzburgo, uno se encuentra constantemente en lugares relacionados con la vida y obra del destacado director de orquesta. La estatua de bronce de tamaño natural, situada en el centro del casco antiguo de Salzburgo, junto al puente peatonal Makart, en el jardín del banco Raiffeisen, recuerda a Herbert von Karajan. Una inscripción en una placa en un edificio cercano afirma que Karajan nació en esta casa el 5 de abril de 1908. La ciudad de Salzburgo honró a su famoso hijo bautizando una de las plazas más destacadas del distrito de festivales con el nombre de Herbert von Karajan Platz.

Su tumba se encuentra en el cementerio de Anif, un pequeño lugar cerca de la ciudad de Salzburgo, donde vivió Herbert von Karajan durante muchos años. Con el tiempo, la tumba se convirtió en un lugar de peregrinación para los admiradores del talento de Karajan de todo el mundo.

Herbert von Karajan y el festival de verano de Salzburgo
En los años de la posguerra comenzó en Salzburgo la era de Herbert von Karajan. En 1948 dirigió por primera vez la producción de ópera Orfeo de Gluck, en 1956 fue nombrado director artístico y en 1957 debutó como director en la ópera Fidelio de Beethoven.
En 1960, Herbert von Karajan inauguró el nuevo edificio de la Gran Sala de Festivales del complejo teatral con una producción de la ópera Der Rosenkavalier de Richard Strauss y proclamó el comienzo de una nueva era. Incluso cuando Karajan, a partir de septiembre de 1960, ya no era el único director artístico, sino que desde 1964 estaba en la junta directiva, siempre fue quien mantiene en sus manos los hilos de la empresa y toma las decisiones más importantes: como “el último señor autocrático”, en referencia a un dicho en uno de sus obituarios después de su muerte en 1989.

En 1967 fundó el Festival de Pascua de Salzburgo, que dirigió hasta su muerte: cada año representó una producción de ópera en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Berlín, cedida por el Senado de Berlín, y posteriormente organizó conciertos en Salzburgo durante la Santísima Trinidad.

Era de Karajan
Karajan contribuyó a la provisión de Salzburgo. festival de verano estatus internacional. Si en décadas anteriores el Vienna Ensemble estuvo al frente del reparto Ópera Estatal, Salzburgo se ha convertido en un lugar de encuentro para estrellas mundiales multilingües que, como artistas libres Siéntete como en casa en escenarios famosos desde Milán hasta Nueva York.

Esto empezó a atraer a numerosos invitados del extranjero.
El director durante muchas décadas seguidas, como nadie, no solo personificó la escena musical, sino que también aceleró el desarrollo de la documentación musical. EN últimos años A lo largo de su vida, con gran interés y energía, principalmente bajo su propia dirección de la orquesta, recopiló y documentó obras maestras musicales para el mundo.

1. ¡Hola! Soy un educador educación adicional, profesora de coro, voz y piano. trabajo en el centro la creatividad de los niños Distrito de Avtozavodsky de Nizhny Novgorodbasado en la escuela No. 63con un estudio profundo de la música.
2. Permítanme presentarles una presentación por computadora "Directores de orquesta rusos de nuestro tiempo"
3. Primero te diré quién es un director de orquesta.
   "Conductor" es una palabra francesa y significa "liderar". En consecuencia, un director es el líder de un grupo orquestal, de ópera y también coral.La dirección es una de las actividades más especies complejas actuación musical. El director es dueño de la interpretación artística de la obra. Al director coral es necesario controlar la estructura del coro, la pronunciación correcta y simultánea del texto, el inicio y entrada correctos. La dirección de orquesta como profesión independiente apareció en la segunda mitad del siglo XIX. ¡El director es el alma del conjunto!
4. Un director puede dirigir un grupo coral, así como un grupo de ópera y sinfónico. Otro nombre para un director de coro es director de coro.
5. Me gustaría presentarles a algunos directores de orquesta rusos de nuestro tiempo.
6. Pavel Kogan es uno de los directores de orquesta más famosos de nuestro país. Su carrera creativa comenzó hace más de 40 años. Kogan nació en familia musical. Sus padres, Leonid Kogan y Elizavet Gilels, son violinistas. El debut de Kogan como director tuvo lugar en 1972 con la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS. Desde 1989 es director artístico y director titular de la MGASO (Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú). Kogan también trabaja con las mejores orquestas paz. El director de orquesta es galardonado con el Premio Estatal de Rusia y lleva el título “ Artista del pueblo Rusia." Además del premio, Kogan tiene muchos premios rusos e internacionales.
7. Gergiev Valery Abisalovich nació el 2 de mayo de 1953 en Moscú. Creció en Osetia del Norte. A los doce años ingresó en el Conservatorio de Leningrado para estudiar dirección. Como estudiante participé en competencia internacional Directores de orquesta en Berlín Herberg von Karajan. Allí obtuvo un honorable segundo puesto. Después de graduarse del conservatorio, Gergiev fue aceptado como asistente en el Teatro Kirov. En 1978 dirigió la ópera Guerra y paz de Prokofiev. Más tarde, Gergiev dirigió la Orquesta Sinfónica Estatal de Armenia. En 1988 ocupó el puesto de director titular del Teatro Kirov. Gergiev organizó su propio festival dedicado a las óperas de Mussorgsky y, posteriormente, los festivales temáticos bajo la dirección del director se convirtieron en una tradición. Gergiev también es el director titular de la Orquesta Sinfónica de Londres. Es el ganador de premios internacionales y rusos.
8. Spivakov Vladimir Teodorovich nació en 1944 en la ciudad de Ufa. Su madre, Ekaterina Osipovna Weintraub, se graduó en piano en el Conservatorio de Moscú. En 1955 Spivakov estudió en escuela de musica en el Conservatorio de Moscú. En 1968 se graduó en el conservatorio y en 1970 se graduó de la escuela de posgrado bajo la dirección de Yuri Yankelevich. En 1979 fundó la orquesta de cámara Virtuosi de Moscú y continúa dirigiéndola hasta el día de hoy. Spivakov también es el líder. festival de música en Colmar. En 2001, Vladimir Teodorovich organizó en Moscú el Congreso de Moscú festival internacional. Ha trabajado con muchas orquestas americanas y europeas. En 1994 fundóFundación benéfica internacional Vladimir Spivakov . Es Artista de Honor de la RSFSR, Artista del Pueblo de la URSS, Artista del Pueblo de Ucrania, etc.
9. Bashmet Yuri Abramovich nació el 24 de enero de 1953 en Rostov del Don. Estudió en la Escuela Especial de Música de Lviv. En 1976 se graduó en el Conservatorio de Moscú. Es el creador. orquesta de cámara"Solistas de Moscú". Yuri Bashmet también es violista. Desde 1996 es profesor en el Conservatorio de Moscú. En 1996crea y dirige el “Departamento Experimental de Viola” en el Conservatorio de Moscú. Desde 2002 dirige y dirige la Orquesta Sinfónica del Estado” Nueva Rusia" Ha trabajado con las Orquestas Sinfónicas de Berlín, Nueva York, Chicago y Londres. Es Artista del Pueblo de la URSS y ganador de cuatro Premios Estatales de la Federación de Rusia.
10. Me gustaría terminar mi informe metodológico con una cita de Valery Filatov: “Si un coro no tiene director, todos intentan “gritar más que el otro”.
    El director, es como una pista, es como una varita mágica que con gestos dice dónde y quién tiene que entrar, dónde hacer una pausa, es como si ayudara a la orquesta (coro), la inspira y le da su energía positiva.
11. ¡Gracias por su atención!

La cultura musical no puede existir sin directores, como la industria cinematográfica sin directores, la industria literaria y editorial sin editores, proyectos de moda sin diseñadores. El director de orquesta garantiza la interacción orgánica de todos los instrumentos durante la interpretación. El director está a cargo. actor en el escenario de la Filarmónica, sala de conciertos o cualquier otro lugar de música.

Virtuosos

La coherencia de una orquesta sinfónica, el sonido armonioso de numerosos instrumentos musicales logrado gracias a la habilidad del director. No en vano, los más talentosos reciben varios altos rangos y títulos, y popularmente se les llama "virtuosos". De hecho, el impecable control de la batuta del director permite a cada músico sentado en el foso de la orquesta transmitir todos los matices del impulso creativo. Una enorme orquesta sinfónica de repente comienza a sonar como un todo, y composicion musical al mismo tiempo se revela en todo su esplendor.

Los directores de orquesta famosos están unidos por su habilidad; todos pasaron por la escuela; alto arte, la popularidad y el reconocimiento del público en general no les llegaron de inmediato. Ha ganado popularidad a lo largo de los años. En su mayor parte, directores de orquesta de renombre, además de sus actividades concertísticas, enseñan, imparten cursos de formación para jóvenes músicos, así como clases magistrales.

Autosacrificio

El arte de dirigir una orquesta requiere muchos años de práctica, mejora continua, lo que se traduce en ensayos interminables. Algunos directores famosos se distinguen por una especial tenacidad creativa, rayana en el autosacrificio, cuando vida personal pasa a un segundo plano y sólo queda la música. Sin embargo, esta situación es buena para el arte.

Los directores de orquesta más famosos tienen contratos con determinados grupos musicales, lo que les da la oportunidad de conseguir alto nivel ejecución obras musicales. Al mismo tiempo, es necesario un entendimiento mutuo general, que posteriormente será la clave para el éxito de las actividades concertísticas.

Directores de ópera famosos

En la jerarquía musical mundial hay nombres que todo el mundo conoce. Los nombres de directores de ópera famosos se pueden encontrar en carteles, vallas publicitarias, sus nombres se llaman cruceros. Esta popularidad es bien merecida, ya que pocas personas son capaces todavía de dedicar toda su vida, sin dejar rastro, a la música. Los directores de orquesta más famosos viajan por todo el mundo, realizando giras con varios grupos musicales o dirigiendo orquestas en los principales centros musicales. Las representaciones de ópera requieren una coordinación especial de la orquesta a la hora de acompañar partes vocales, arias y cavatinas. En todas las agencias de música puedes encontrar los nombres de directores de ópera famosos que pueden ser invitados para una temporada o una serie de actuaciones. Los empresarios experimentados conocen el estilo de trabajo y los rasgos de carácter de cada persona. Esto les ayuda a tomar la decisión correcta.

Directores de orquesta famosos de Rusia

La música, especialmente la ópera, tiene muchos componentes. También hay una orquesta, que incluye una variedad de instrumentos: vientos, cuerdas, arcos y percusión. Solistas, intérpretes vocales, coro y otros participantes en la actuación. Los fragmentos dispares de la representación de la ópera son unidos en un todo por el director de la representación y el director de la orquesta. Además, este último participa activamente en la acción de principio a fin. En Rusia hay directores que dirigen la ópera con su música únicamente por el motivo la manera correcta, que lleva al espectador al arte real.

Directores de orquesta famosos de Rusia (lista):

• Alexandrov Alexander Vasilievich.
• Bashmet Yuri Abramovich.
• Bezródnaya Svetlana Borisovna.
• Bogoslovsky Nikita Vladimirovich.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Serguéi Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenshtein Mark Borisovich.
• Diaghilev Serguei Alexandrovich.
• Evtushenko Alexéi Mijáilovich.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Kabalevsky, Dmitri Borisovich.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinsky Evgeniy Alexandrovich.
• Svetlanov Evgeny Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Todo director ruso famoso puede dirigir con éxito cualquier orquesta sinfónica extranjera; para ello bastan unos pocos ensayos. La profesionalidad de los músicos ayuda a superar y barrera del idioma y la diferencia de estilos.

Celebridades mundiales

Los directores de orquesta famosos del mundo son músicos talentosos reconocido por el público en general.

Pavel Kogan

El director de orquesta ruso más famoso, que lleva más de cuarenta años dando al mundo su arte. Su popularidad no tiene precedentes. El nombre del maestro figura en la lista de los diez más grandes directores de orquesta modernos. El músico nació en una familia de violinistas famosos, Leonid Kogan y Elizaveta Gilels. Desde 1989 es director artístico permanente y también director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú (Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú). Al mismo tiempo, representa a Rusia en los principales centros musicales de Estados Unidos.

Pavel Kogan actúa en todo el mundo con las mejores orquestas sinfónicas, su arte se considera insuperable. El maestro es galardonado con el Premio Estatal de Rusia y lleva el título de "Artista del Pueblo de Rusia". Pavel Kogan también tiene numerosos premios, incluida la Orden al Mérito de la Patria y la Orden de las Artes.

Herbert von Karajan

El mundialmente famoso director de orquesta austriaco Herbert von Karajan (1908-1989) nació en una familia de inmigrantes griegos. A los ocho años ingresó en el Conservatorio Mozarteum de Salzburgo, donde estudió durante 10 años y adquirió conocimientos básicos de dirección. Al mismo tiempo, el joven Karayan dominó el piano.

El debut tuvo lugar en 1929 en el Teatro del Festival de Salburg. Herbert dirigió la ópera Salomé de Richard Strauss. Entre 1929 y 1934 fue maestro de capilla jefe del teatro de la ciudad alemana de Ulm. Entonces Karajan por mucho tiempo se encontraba en el puesto de dirección de la Orquesta Filarmónica de Viena. Al mismo tiempo interpretó la ópera "La noche de Walpurgis" de Charles Gounod.

El mejor momento del director llegó en 1938, cuando la ópera "Tristán e Isolda" de Richard Wagner fue un gran éxito en su interpretación, tras lo cual Herbert comenzó a ser llamado "El milagro Karajan".

Leonardo Bernstein

El director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990) nació en una familia de inmigrantes judíos. educación musical Comenzó para Leonard cuando era niño, aprendió a tocar el piano. Sin embargo, el niño se acostumbró gradualmente a la dirección y en 1939 hizo su debut: el joven Bernstein interpretó con una pequeña orquesta una composición de su propia composición bajo la dirección de llamado el Aves.

Gracias a su gran profesionalismo, Leonard Bernstein rápidamente ganó popularidad y, ya en su juventud, dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Ser integral persona creativa, el director estudió literatura. Ha escrito alrededor de una docena de libros dedicados a la música.

Valery Gergiev

El famoso director de orquesta Valery Abisalovich Gergiev nació el 2 de mayo de 1953 en Moscú. A los diecinueve años ingresó en el Conservatorio de Leningrado. Como estudiante participó en el concurso internacional de dirección en Berlín, donde obtuvo el segundo lugar.

Después de graduarse del conservatorio en 1977, el joven director fue aceptado como asistente en el Teatro Kirov. Yuri Temirkanov se convirtió en su mentor, y ya en 1978 Valery Gergiev se puso al mando e interpretó la ópera "Guerra y paz" de Prokofiev. En 1988 reemplazó a Yuri Temirkanov, tras su marcha a la Filarmónica de Leningrado.

El año 1992 estuvo marcado por el regreso al Teatro Kirov de su nombre historico"Teatro Mariinski". El público del teatro de San Petersburgo, para asistir a las representaciones de ópera, hace reservas con antelación, con meses de antelación. Hoy Valery Gergiev es el director titular y artístico del teatro.

Evgeniy Svetlanov

El famoso director de orquesta ruso e internacional Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) dejó una huella notable en herencia cultural Rusia. Tiene el título de "Héroe" Laborismo socialista" y "Artista del Pueblo de la URSS". Es galardonado con los premios Lenin y Estatal de la URSS.

La carrera creativa de Svetlanov comenzó inmediatamente después de graduarse en el Instituto Gnessin en 1951. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Moscú en la clase de dirección y composición de ópera y sinfonía.

El debut tuvo lugar en 1954 en el escenario. Teatro Bolshói en la producción de la ópera "La mujer de Pskov" de Rimsky-Korsakov. De 1963 a 1965 fue director titular del Teatro Bolshoi. Durante su trabajo, el nivel de las representaciones de ópera aumentó notablemente.

En 1965-2000 trabajo combinado director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS (más tarde Rusia).

Vladímir Spivákov

El director de orquesta ruso Vladimir Teodorovich Spivakov nació en 1944 en la ciudad de Ufa. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1968 y realizó estudios de posgrado en 1970.

Vladimir Spivakov estudió su oficio en el Conservatorio Gorky con el profesor Israel Gusman. Posteriormente realizó un curso especial en Estados Unidos, con Leonard Bernstein y Lorin Maazel.

Actualmente es director permanente y director de orquesta de la Orquesta Sinfónica de Cámara Virtuosos de Moscú, que organizó personalmente en 1979. Ha actuado con orquestas europeas y grupos musicales estadounidenses. Ha dirigido en el Teatro La Scala, la Accademia Cecilia, la Filarmónica de la ciudad alemana de Colonia y la Radio Francesa. Es el presidente de la Casa Internacional de la Música de Moscú.

Yuri Bashmet

El director de orquesta ruso Bashmet Yuri Abramovich nació el 24 de enero de 1953 en Rostov del Don. Artista del Pueblo de la URSS. Ganador de cuatro premios estatales de la Federación de Rusia.

En 1976 se graduó en el Conservatorio de Moscú. En 1972, cuando aún era estudiante, compró un violín viola. maestro italiano Paolo Testore, realizado en 1758. Bashmet todavía toca este instrumento único hoy en día.

Activo actividades de concierto Comenzó en 1976 y dos años más tarde obtuvo un puesto de profesor en el Conservatorio de Moscú. En 1996, Yuri Bashmet creó el “Departamento Experimental de Viola”, donde se estudian las partes de viola en música sinfónica, de ópera y de cámara. Al mismo tiempo recibió el título de profesor del Conservatorio de Moscú. Actualmente participa activamente en actividades caritativas y sociales.

Ciclo programas de conciertos (Rusia, 2010). 10 números.

No hay figuras más autorizadas en la vida moderna. cultura musical que los representantes de la elite conductora mundial. Los creadores de la serie eligieron diez nombres importantes: Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons y sus famosos colegas rusos. Hoy en día son maestros y directores de grandes orquestas universalmente reconocidos.

Cada programa se basa en la actuación de uno de los maestros nombrados con su orquesta.

Solistas: los violinistas Vadim Repin y Sergei Krylov, el oboísta Alexey Utkin, el pianista Denis Matsuev y otros.

El programa es muy diverso: desde I.S. Bach a A. Schoenberg y A. Pärt. Todas las obras se encuentran entre las obras maestras de la música mundial.

El presentador del ciclo es el pianista Denis Matsuev.

1er número. .
Solista Vadim Repin.
Programa: I. Stravinsky. Sinfonía en tres movimientos; Señor Bruch. Concierto para violín y orquesta n.° 1 en sol menor; L. Beethoven. Sinfonía nº 7.

2do número. Vladimir Fedoseev y la Orquesta Sinfónica Bolshoi. PI. Chaikovski.
En el programa: L. Beethoven. Sinfonía nº 4.
Grabación en la Sala Dorada del Musikverein de Viena.

3ra edición. "Maris Jansons y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera".
Programa: R. Wagner. Introducción y "Muerte de Isolda" de la ópera "Tristán e Isolda"; R. Strauss. Suite de valses de la ópera "Der Rosenkavalier".

4to número. "Daniel Barenboim y la Orquesta West-Eastern Divan".
En el programa: V.A. Mozart. Concierto nº 7 en fa mayor para tres pianos y orquesta. Solistas: Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schönberg. Variaciones para orquesta. G. Verdi. Obertura a la ópera "La fuerza del destino".

5to número. "Vladimir Spivakov y la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia.
Serguéi Prokófiev. Concierto nº 3 para piano y orquesta. Sinfonía nº 1 "Clásica". Solista Denis Matsuev. Matricularse en Gran salón Conservatorio de Moscú en 2008.

Sexto número. "Lorin Maazel y la Orquesta Sinfónica Arturo Toscanini"
Programa: Giacchino Rossini. Obertura a la ópera "Italiana en Argel"; Juan Brahms. Sinfonía nº 2.
Grabación en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú.

Séptimo número. Yuri Temirkanov y la Orquesta Sinfónica Académica de la Filarmónica de San Petersburgo. D.D. Shostakóvich.

Octavo número. Yuri Bashmet y conjunto de cámara"Solistas de Moscú".
En el programa: Jose Haydn- Concierto para violonchelo y orquesta. Solista Stephen Isserlis (Gran Bretaña), Niccolo Paganini - 5 caprichos (arreglos de E. Denisov para violín y orquesta de cámara). El solista Sergei Krylov (Italia); VIRGINIA. Mozart - Divertimento nº 1.
Registro en BZK.

Noveno número. Mikhail Pletnev y la Orquesta Nacional Rusa
La Orquesta Nacional de Rusia interpretará una suite del ballet de P.I. Chaikovski" lago de los cisnes", compilado por Mikhail Pletnev. Grabación en el Teatro Bolshoi de Rusia como parte del Gran Festival RNO, 2009.

Décimo número. Valery Gergiev y la Orquesta Sinfónica Teatro Mariinski
En desempeño Orquesta Sinfónica El Teatro Mariinsky, dirigido por Valery Gergiev, interpreta éxitos orquestales: oberturas de óperas de Rossini, Verdi, Wagner, valses de los ballets de Tchaikovsky, fragmentos del ballet Romeo y Julieta de Prokofiev.