Ilustraciones de A.N. Benoit al poema "El jinete de bronce". Descripción y análisis de las ilustraciones de A. Benois para el poema "El jinete de bronce" Pinturas de Benois de Eugene cerca de la casa de la parashá

ILUSTRACIONES
BENOIT Alejandro Nikolaevich. Un juego de postales con ilustraciones del artista para el poema de A.S. Pushkin" Jinete de Bronce"(Edición" artista soviético". Moscú. 1966)

Ilustración de 1916

en la orilla olas del desierto
Se quedó allí, lleno de grandes pensamientos,
Y miró a lo lejos. Amplia ante él
El río se precipitó...

Ilustración de 1903

Han pasado cien años, y la joven ciudad,
Hay belleza y maravillas en los países plenos,
De la oscuridad de los bosques, de los pantanos de blat
Ascendió magnífica y orgullosamente;
¿Dónde estaba antes el pescador finlandés?
El triste hijastro de la naturaleza.
Solo en los bancos bajos
Arrojado a aguas desconocidas
Tu vieja red, ahora ahí
A lo largo de costas ocupadas
Pequeñas comunidades se apiñan
Palacios y torres; barcos
Una multitud de todo el mundo
Se esfuerzan por conseguir puertos deportivos ricos;
El Neva está revestido de granito;
Puentes colgaban sobre las aguas;
Jardines de color verde oscuro
Las islas lo cubrieron...

Ilustración de 1916

Te amo, creación de Petra,
Me encanta tu apariencia estricta y esbelta.
Corriente soberana del Neva,
Su granito costero,
Tus vallas tienen un patrón de hierro fundido,
de tus noches pensativas
Crepúsculo transparente, brillo sin luna,
cuando estoy en mi habitación
Escribo, leo sin lámpara,
Y las comunidades dormidas son claras
Calles desiertas y luz.
Aguja del Almirantazgo,
Y, sin dejar que la oscuridad de la noche,
A los cielos dorados
Un amanecer da paso a otro
Se apresura, dándole media hora a la noche.

Ilustración 1903

Sobre Petrogrado oscurecido
Noviembre respiraba el frío del otoño.
Salpicando con una ola ruidosa
Hasta los bordes de tu esbelta valla,
Neva estaba dando vueltas como una persona enferma.
Inquieto en mi cama.
Ya era tarde y estaba oscuro;
La lluvia golpeaba furiosamente la ventana,
Y el viento soplaba aullando tristemente.
En ese momento desde la casa de invitados.
El joven Evgeniy vino...

Ilustración 1903

¡Horrible día!
Neva toda la noche
Anhelando el mar contra la tormenta,
Sin superar su violenta necedad...
Y ella no podía soportar discutir...
Por la mañana sobre sus orillas
Había una multitud de gente apiñada,
Admirando las salpicaduras, las montañas.
Y la espuma de las aguas enojadas

Ilustración 1903

Y Petropol surgió como Tritón,
En el agua hasta la cintura.
¡Cerco! ¡Ataque! Olas malvadas
Como ladrones, se meten por las ventanas. Chelní
Desde la carrera las ventanillas se rompen por la popa.
Bandejas bajo un velo mojado,
Fragmentos de chozas, troncos, techos,
bienes de comercio bursátil,
Las pertenencias de la pálida pobreza,
Puentes derribados por tormentas,
Ataúdes de un cementerio arrasado
¡Flotando por las calles!

Ilustración 1916

Luego, en la plaza Petrova,
Donde se ha levantado una nueva casa en la esquina,
Donde encima del porche elevado
Con la pata levantada, como si estuviera viva,
Hay dos leones guardianes de pie,
Montando una bestia de mármol
Sin sombrero, con las manos entrelazadas en cruz.
Sentado inmóvil, terriblemente pálido.
Evgeniy...

Ilustración 1916

El agua ha bajado y el pavimento
Se abrió y Evgeny es mío.
Se apresura, su alma se hunde,
En esperanza, miedo y anhelo.
Al río apenas apagado.
Pero las victorias están llenas de triunfo,
Las olas todavía hervían furiosamente
Como si un fuego ardiese debajo de ellos,
La espuma todavía los cubría,
Y Neva respiraba con dificultad
Como un caballo que huye de la batalla.
Evgeny mira: ve un barco;
Corre hacia ella como si estuviera buscando algo;
Está llamando al transportista...

Ilustración 1903

Y largo con olas tormentosas
Un remero experimentado luchó
Y esconderse profundamente entre sus filas
Cada hora con nadadores atrevidos
El barco estaba listo...

Ilustración 1903

¿Qué es esto?...
Se detuvo.
Regresé y regresé.
Mira... camina... todavía mira.
Este es el lugar donde está su casa;
Aquí está el sauce. Había una puerta aquí.
Al parecer quedaron impresionados. ¿Dónde está casa?
Y, lleno de lúgubres cuidados,
Sigue caminando y caminando...

Ilustración 1903

Pero mi pobre, pobre Evgeniy...
¡Ay!, su mente atribulada
Contra terribles shocks
No pude resistirme. Ruido rebelde
Se escuchó el Neva y los vientos.
En sus oídos. Pensamientos terribles
Silenciosamente lleno, deambuló.
...Saldrá pronto
Se volvió alienígena. Caminé a pie todo el día
Y durmió en el muelle; comió
En la ventana se sirve en un trozo.
Su ropa esta raída
Se rompió y ardió. niños enojados
Le arrojaron piedras.

Ilustración 1903

Se encontró bajo los pilares.
Casa grande. en el porche
Con la pata levantada, como si estuviera viva,
Los leones hicieron guardia,
Y justo en las alturas oscuras
Por encima de la roca cercada
Ídolo con la mano extendida
Montado en un caballo de bronce.
Evgeny se estremeció. aclarado
Los pensamientos que contiene dan miedo. el descubrio
Y el lugar donde jugó la inundación,
Donde se agolpaban las olas de los depredadores,
Alborotándose enojado a su alrededor,
Y leones, y la plaza, y eso,
Quien permaneció inmóvil
En la oscuridad con una cabeza de cobre,
Aquel cuya voluntad es fatal.
Una ciudad fue fundada bajo el mar...

Ilustración 1903

Alrededor del pie del ídolo
El pobre loco caminaba
Y trajo miradas salvajes
El rostro del gobernante de medio mundo.
Su pecho se sentía apretado...

Ilustración 1903

Y su área está vacía
Corre y escucha detrás de él.
Es como un trueno rugiendo.
Sonido pesado al galope
A lo largo del pavimento sacudido...
Y, iluminado por la pálida luna,
Extendiendo tu mano hacia lo alto,
El Jinete de Bronce corre tras él.
Sobre un caballo al galope ruidoso...

Ilustración 1903

Y toda la noche el pobre loco
Dondequiera que gires tus pies,
Detrás de él está el Jinete de Bronce por todas partes.
Galopó con un fuerte pisotón.

Ilustración 1903

Y desde el momento en que sucedió
debería ir a esa plaza
Su rostro mostró
Confusión. a tu corazon
Apresuradamente apretó su mano
Como si lo sometiera con tormento
Una gorra gastada
No levanté los ojos avergonzados.
Y se hizo a un lado.

En las primeras décadas del siglo XX, Alexander Nikolaevich Benois (1870 – 1960) realizó dibujos para “El jinete de bronce”, los mejores dibujos creados en toda la historia de las ilustraciones de Pushkin. En los dibujos de A.N. Benois, las imágenes del "Cuento de Petersburgo" de A.S. Pushkin están, por así decirlo, coloreadas por las reflexiones y experiencias de una persona de principios del siglo XX. ilustraciones que llamaron la atención de los conocedores del arte a principios del siglo XX; les parecían no menos esenciales que el sentido del estilo inherente al artista, la comprensión de la época de Pushkin y la capacidad de teatralizar hábilmente la acción, desarrollando una serie de "magistralmente". Puesta en escena coreografiada”.

El jinete de bronce (leído por I. Smoktunovsky)

BENOIT Alejandro Nikoláievich. Un juego de postales con ilustraciones del artista para el poema de A.S. Pushkin "El jinete de bronce" (Editorial "Artista soviético". Moscú. 1966)

Ilustración de 1916
En la orilla de las olas del desierto
Se quedó allí, lleno de grandes pensamientos,
Y miró a lo lejos. Amplia ante él
El río se precipitó...

Ilustración de 1903

Han pasado cien años, y la joven ciudad,
Hay belleza y maravillas en los países plenos,
De la oscuridad de los bosques, de los pantanos de blat
Ascendió magnífica y orgullosamente;
¿Dónde estaba antes el pescador finlandés?
El triste hijastro de la naturaleza.
Solo en los bancos bajos
Arrojado a aguas desconocidas
Tu vieja red, ahora ahí
A lo largo de costas ocupadas
Pequeñas comunidades se apiñan
Palacios y torres; barcos
Una multitud de todo el mundo
Se esfuerzan por conseguir puertos deportivos ricos;
El Neva está revestido de granito;
Puentes colgaban sobre las aguas;
Jardines de color verde oscuro
Las islas lo cubrieron...

Ilustración de 1916

Te amo, creación de Petra,
Me encanta tu apariencia estricta y esbelta.
Corriente soberana del Neva,
Su granito costero,
Tus vallas tienen un patrón de hierro fundido,
de tus noches pensativas
Crepúsculo transparente, brillo sin luna,
cuando estoy en mi habitación
Escribo, leo sin lámpara,
Y las comunidades dormidas son claras
Calles desiertas y luz.
Aguja del Almirantazgo,
Y, sin dejar que la oscuridad de la noche,
A los cielos dorados
Un amanecer da paso a otro
Se apresura, dándole media hora a la noche.

Ilustración 1903
Sobre Petrogrado oscurecido
Noviembre respiraba el frío del otoño.
Salpicando con una ola ruidosa
Hasta los bordes de tu esbelta valla,
Neva estaba dando vueltas como una persona enferma.
Inquieto en mi cama.
Ya era tarde y estaba oscuro;
La lluvia golpeaba furiosamente la ventana,
Y el viento soplaba aullando tristemente.
En ese momento desde la casa de invitados.
El joven Evgeniy vino...

Ilustración 1903

¡Horrible día!
Neva toda la noche
Anhelando el mar contra la tormenta,
Sin superar su violenta necedad...
Y ella no podía soportar discutir...
Por la mañana sobre sus orillas
Había una multitud de gente apiñada,
Admirando las salpicaduras, las montañas.
Y la espuma de las aguas enojadas

Ilustración 1903

Y Petropol surgió como Tritón,
En el agua hasta la cintura.
¡Cerco! ¡Ataque! Olas malvadas
Como ladrones, se meten por las ventanas. Chelní
Desde la carrera las ventanillas se rompen por la popa.
Bandejas bajo un velo mojado,
Fragmentos de chozas, troncos, techos,
bienes de comercio bursátil,
Las pertenencias de la pálida pobreza,
Puentes derribados por tormentas,
Ataúdes de un cementerio arrasado
¡Flotando por las calles!

Ilustración 1916

Luego, en la plaza Petrova,
Donde se ha levantado una nueva casa en la esquina,
Donde encima del porche elevado
Con la pata levantada, como si estuviera viva,
Hay dos leones guardianes de pie,
Montando una bestia de mármol
Sin sombrero, con las manos entrelazadas en cruz.
Sentado inmóvil, terriblemente pálido.
Evgeniy...

Ilustración 1916

El agua ha bajado y el pavimento
Se abrió y Evgeny es mío.
Se apresura, su alma se hunde,
En esperanza, miedo y anhelo.
Al río apenas apagado.
Pero las victorias están llenas de triunfo,
Las olas todavía hervían furiosamente
Como si un fuego ardiese debajo de ellos,
La espuma todavía los cubría,
Y Neva respiraba con dificultad
Como un caballo que huye de la batalla.
Evgeny mira: ve un barco;
Corre hacia ella como si estuviera buscando algo;
Está llamando al transportista...

Ilustración 1903

Y largo con olas tormentosas
Un remero experimentado luchó
Y esconderse profundamente entre sus filas
Cada hora con nadadores atrevidos
El barco estaba listo...

Ilustración 1903

¿Qué es esto?...
Se detuvo.
Regresé y regresé.
Mira... camina... todavía mira.
Este es el lugar donde está su casa;
Aquí está el sauce. Había una puerta aquí.
Al parecer quedaron impresionados. ¿Dónde está casa?
Y, lleno de lúgubres cuidados,
Sigue caminando y caminando...

Ilustración 1903

Pero mi pobre, pobre Evgeniy...
¡Ay!, su mente atribulada
Contra terribles shocks
No pude resistirme. Ruido rebelde
Se escuchó el Neva y los vientos.
En sus oídos. Pensamientos terribles
Silenciosamente lleno, deambuló.
...Saldrá pronto
Se volvió alienígena. Caminé a pie todo el día
Y durmió en el muelle; comió
En la ventana se sirve en un trozo.
Su ropa esta raída
Se rompió y ardió. niños enojados
Le arrojaron piedras.

Ilustración 1903
Se encontró bajo los pilares.
Casa grande. en el porche
Con la pata levantada, como si estuviera viva,
Los leones hicieron guardia,
Y justo en las alturas oscuras
Por encima de la roca cercada
Ídolo con la mano extendida
Montado en un caballo de bronce.
Evgeny se estremeció. aclarado
Los pensamientos que contiene dan miedo. el descubrio
Y el lugar donde jugó la inundación,
Donde se agolpaban las olas de los depredadores,
Alborotándose enojado a su alrededor,
Y leones, y la plaza, y eso,
Quien permaneció inmóvil
En la oscuridad con una cabeza de cobre,
Aquel cuya voluntad es fatal.
Una ciudad fue fundada bajo el mar...

Ilustración 1903

Y desde el momento en que sucedió
debería ir a esa plaza
Su rostro mostró
Confusión. a tu corazon
Apresuradamente apretó su mano
Como si lo sometiera con tormento
Una gorra gastada
No levanté los ojos avergonzados.
Y se hizo a un lado.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA DE RUSIA

Estado institución educativa educación profesional superior

"UNIVERSIDAD ESTATAL DE HUMANIDADES DE RUSIA"

(RGGU)

FACULTAD DE HISTORIA DEL ARTE

Escuela Superior de Restauración

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LAS ILUSTRACIONES DE A. BENOIT PARA EL POEMA DE A. S. PUSHKIN “EL JINETE DE BRONCE”

Trabajo de curso para un estudiante de 1er año en el departamento nocturno.

Moscú 2011

1. Introducción _________________________________________________ 3

2. Capítulo I. Análisis del contexto histórico y artístico______ 5

3. Capítulo II. Fichas gráficas 3ª edición: descripción y análisis ____ 9

4. Capítulo III. Características del arte de la gráfica de libros _____________ 15

5. Conclusión_______________________________________________ 19

6. Lista de fuentes y literatura____________________________ 21

Introducción

En el proceso de trabajar en las ilustraciones del poema "El jinete de bronce", que duró casi 20 años, A. Benois creó tres ediciones de las ilustraciones: 1903, 1905, 1916. El tema de análisis de este trabajo son las ilustraciones de la tercera edición, que fueron publicadas en la edición del libro de 1923. Las láminas gráficas originales fueron realizadas por Benoit con tinta, lápiz de grafito y acuarela. Las ilustraciones están impresas mediante técnica de litografía.

Una copia de la edición de 1923 se encuentra en la Biblioteca Estatal Rusa, también en el Museo Estatal (GMP). Las hojas originales de diferentes ediciones están divididas en diferentes museos: el Museo Pushkin. Pushkin, el Museo Estatal de Historia, el Museo Ruso y también se encuentran en colecciones privadas.

La naturaleza del material analizado, la ilustración de libros, determina dos direcciones de análisis: edición de libros y fichas gráficas.

El propósito del trabajo es explorar la relación entre las características artísticas y técnicas del material ilustrativo en el contexto de la publicación de un libro, la encarnación de las imágenes poéticas del poema por medios artísticos y gráficos.

Para lograr este objetivo, se resuelven las siguientes tareas: identificar el concepto artístico de Benoit, el aspecto histórico y cultural en la creación de material ilustrativo, identificar las características técnicas de ejecución y determinar la importancia de la gráfica de libros en la obra del artista. Los objetivos de la obra también incluyen una comparación de las ilustraciones de la edición de 1916 con ediciones anteriores, lo que nos permitirá rastrear el desarrollo del pensamiento creativo del artista.

De acuerdo con la meta y los objetivos planteados, objeto de análisis, el trabajo tiene una estructura de tres partes. La primera parte está dedicada al análisis del contexto artístico e histórico de la obra del artista, así como del poema de Pushkin. La segunda parte está dedicada a las fichas gráficas en el contexto del esquema artístico general del poema. La tercera parte analiza las características. ilustración de libro en términos de tecnología y arquitectura de libros.

CapítuloI. Análisis del contexto histórico y artístico.

Al estudiar y explorar la obra de A. Benois, se debe considerar su actividad artística en el contexto de la asociación “World of Art”, que fue una de las más significativas. fenómenos culturales principios del siglo XX. Benoit, junto con Somov, Bakst y Dobuzhinsky, fue uno de sus fundadores. Como señala N. Lapshina: “... la gama de intereses del mundo del arte, especialmente de sus mayores representantes, era inusualmente amplia y variada. Además pintura de caballete y la gráfica... son responsables de grandes logros en el arte del libro... Incluso se puede decir que en la decoración teatral y en la gráfica de libros la creatividad de los artistas del "Mundo del Arte" ascendió a la etapa más importante en la historia no sólo del arte ruso, sino también del mundo".

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por el florecimiento del arte de la gráfica de libros, la xilografía y la litografía. Cabe destacar la colección de obras en tres volúmenes para el centenario de Pushkin con ilustraciones de Benois, Repin, Surikov, Vrubel, Serov, Levitan, Lanceray, en la que Benois presentó dos ilustraciones para "La dama de espadas". El artista estudia extensamente la historia. arte del libro y grabados, imparte un curso de conferencias sobre historia de los estilos y la ornamentación; tiene fama de ser un experto y hábil conocedor de libros.

La idea de ilustrar el poema “El jinete de bronce” se le ocurrió a Benoit en 1903. Luego completó 32 dibujos, pero los desacuerdos con los editores no permitieron realizar la empresa planeada. Una característica del plan creativo de Benoit fue la ilustración verso por estrofa y el estricto cumplimiento del texto de Pushkin. Así describe Benoit la solución a su plan: “Concebí estas ilustraciones en forma de composiciones que acompañan cada página de texto. Configuré el formato en uno pequeño, de bolsillo, como los almanaques de la época de Pushkin”.

Las ilustraciones del poema pueden considerarse en el contexto del general. actividad artística Benois sobre la “rehabilitación” del estatus artístico y cultural de San Petersburgo. Para muchos, Petersburgo en ese momento parecía ser el centro del espíritu de burocracia y burocracia; Los edificios modernos violaron la integridad del conjunto arquitectónico. En este sentido, aparecieron las publicaciones artísticas de Benoit, incluida “Pintoresco Petersburgo”, una serie de acuarelas de San Petersburgo. Benoit define su actitud ante los acontecimientos que tienen lugar en la vida de la ciudad como “sentimentalismo histórico”, provocado por los contrastes entre el antiguo orden de vida industrial, “clásico” y el nuevo, la aparición de elementos arquitectónicos ajenos (edificios de fábricas, edificios de fábricas), la destrucción monumentos historicos. Por lo tanto, recurrir al “Cuento de Petersburgo” tiene una fuerte justificación para el artista. “Todavía es costumbre mirar a San Petersburgo como algo lento y pálido, desprovisto de propia vida. Sólo para la mayoría últimos años De alguna manera comenzaron a comprender que San Petersburgo tiene una belleza completamente original y única. ... San Petersburgo es algo verdaderamente precioso para toda la cultura rusa”. En esto descubrimos los puntos en común del plan de Pushkin y Benoit: crear un himno a la creación de Pedro. La ciudad está presente en el poema no sólo como decoración, un espacio para los acontecimientos que tienen lugar, sino que revela su propio carácter y domina el destino de una persona. Pedro es el genio de esta ciudad, y el monumento a Falconet es su personificación.

Los investigadores señalan el profundo arraigo de la obra de los artistas del mundo del arte en la historia de San Petersburgo. “Su arte nació en San Petersburgo. ... con su arte nos hicieron ver la naturaleza gráfica de la ciudad.”

Benoit es un pintor histórico maravilloso y sutil. Aquí puedes recordar su obra “Desfile bajo Pablo I”. La ciudad en las ilustraciones de Benoit para “El jinete de bronce” se presenta en toda la riqueza de su arquitectura y características cotidianas. Las ilustraciones representan esencialmente reconstrucción histórica, encarna el espíritu de la era Alejandro. Creatividad de Benoit La poesía tiene sus raíces en la era Pushkin, porque fue la clave para recrear el mundo tan querido por el artista.

Sin duda, la apelación de Benoit al tema del desastre y los desastres naturales es interesante en el contexto de este estudio. El comienzo del siglo XX estuvo lleno de presagios de agitación. Rusia estaba en vísperas de grandes cambios. Cuánto más filosófico y trágico está el poema lleno de ilustraciones en la perspectiva de acontecimientos futuros. Con tal vena profética, muchos vieron el dibujo que ilustraba la escena de la persecución y fuga de Eugenio, que se convirtió en el frontispicio de la edición de 1923. Observemos también la inundación que se produjo en San Petersburgo en el otoño de 1903. No tuvo consecuencias tan trágicas como en 1824, "... el agua del Neva y de los canales se desbordó y las calles ... durante unas horas se convirtieron en ríos", pero proporcionó al artista la mayor experiencia posible. valioso material vivo para su trabajo.

Otro aspecto del poema de Pushkin le pareció a Benoit esencial en la percepción de la relación entre el héroe (Eugene) y la ciudad, la creación de Peter. Ésta es la irrealidad, la naturaleza fantástica de San Petersburgo, que reside en la esencia misma de la ciudad, sin ser consciente de ello es difícil apreciar la profundidad de la tragedia del héroe. El propio Benoit destaca su pasión por este mismo rasgo característico: “...fue este poema el que me cautivó, me conmovió y me emocionó con su mezcla de lo real y lo fantástico...” Aparentemente, esta es la “paleta” característica de la ciudad, donde las noches blancas crean una sensación de naturaleza ilusoria e ilusoria del espacio circundante, donde el suelo pantanoso da lugar a visiones locas.

La segunda edición de las ilustraciones fue realizada por Benoit en 1905. La serie constaba de seis ilustraciones, incluido el famoso frontispicio. El artista escribe: “... Quería que el libro fuera “de bolsillo”, en el formato de los almanaques de la época Pushkin, pero tuve que subordinar los dibujos al formato de nuestra revista [“World of Art” No. 1 para 1904]. Esta es la razón por la que decidí publicar la misma serie de composiciones en un formato mucho más grande en nuestra otra editorial”. En el original, el tamaño del frontispicio es de 42x31,5 cm, mientras que las ilustraciones de la primera edición tenían un tamaño de 21,3x21,1 cm.

El material ilustrativo de la edición artística de 1923 del poema “El jinete de bronce” está basado en la tercera edición. dibujos de benois, completado por él en 1916. Repitió las seis hojas grandes de la segunda edición casi sin cambios, las hojas de la primera fueron dibujadas nuevamente con algunas correcciones. Tras trasladar los originales al Museo Ruso en 1918, el autor hizo inscripciones dedicatorias y conmemorativas en casi todos ellos. Estas dedicatorias son una especie de subtexto autobiográfico, un enlace importante en la comprensión del material ilustrativo, aportando un aspecto personal a su percepción.

CapítuloII. Fichas gráficas 3ª edición: descripción y análisis.

Los dibujos están hechos con tinta, bolígrafo y lápiz de grafito con capas de acuarela de diferentes tonos: gris, verdoso, amarillento, aplicadas con un pincel. Crean una atmósfera, transmiten el carácter de la ciudad, su espacio aéreo, estado interno personaje principal. La combinación de colores de los dibujos es bastante monótona y sobria, lo que denota más claramente las experiencias internas de Eugene y la naturaleza dramática de los acontecimientos. Las técnicas de la acuarela, el pastel y el gouache fueron las favoritas en la obra de los artistas del “Mundo del Arte” y sirvieron para encarnar sensaciones tan importantes para los artistas como “lo efímero del ser, la fragilidad de los sueños, la poesía de las experiencias; .”

Una característica especial de las ilustraciones es la coexistencia de diferentes estilos gráficos: las litografías en color se intercalan con cintas gráficas que enfatizan los episodios finales de cada parte. Esto dio lugar a críticas al artista, que incluyeron reproches por falta de integridad, vacilaciones idea artística. Sin embargo, este enfoque se basó en el deseo de Benoit de corresponder a la "generosa diversidad de corrientes estilísticas de la epopeya de Pushkin en San Petersburgo". Los tocados gráficos son simbólicos y reflejan la naturaleza romántica y fantástica del poema. Llenar las páginas con imágenes mitológicas, como Tritón y la náyade (personajes frecuentes en las esculturas del parque), enfatiza la animación de la ciudad, elemento que en el texto de Pushkin se transmite en varias imágenes poéticas: “El Neva se agitaba como un enferma en su cama”, “las olas trepaban como animales por las ventanas”, “El Nevá respiraba como un caballo que huye de la batalla”. El estallido del conflicto al final de la primera parte del poema lo resuelve Benoit precisamente con la ayuda de una pantalla gráfica de presentación, que enfatiza el carácter fantástico del enfrentamiento.

Detengámonos en los episodios clave del material poético e ilustrativo. La publicación comienza con un frontispicio que representa una escena de persecución. Formado como base del poema, parece esbozar el leitmotiv, el motivo del enfrentamiento, la locura, la fantasmagoría. Expresa de manera más significativa el contraste entre la grandeza del monumento y la insignificancia de Eugenio: parece extenderse por el suelo, representando más bien su propia sombra, la sombra de la Sombra del Gigante. El brillante reflejo de la luna en la cima del monumento realza la impresión de la naturaleza fantástica de lo que está sucediendo.

Las ilustraciones que acompañan la introducción al poema están dedicadas a la glorificación de la ciudad en sus artes y están directamente relacionadas con los motivos del arte de la época de Pushkin.

A diferencia de la edición de 1903, en la que Peter ocupa la parte central del dibujo, de cara al espectador, en el dibujo de 1916 Peter se sitúa a lo lejos y mira al espectador de lado, casi de espaldas. Aquí observamos una correspondencia con "Él se puso de pie" de Pushkin, la sustitución del nombre por el pronombre. Esto imparte a Pedro el carácter de grandeza sublime e inalcanzable. EN ilustraciones de Benoit resuelve este problema de la siguiente manera. La pose de Peter, a diferencia de su séquito, literalmente volado, es equilibrada y tranquila. Las olas parecen extenderse pacíficamente a sus pies. Entendemos que frente a nosotros no hay persona ordinaria. La grandeza en el texto revela sus aspiraciones; en la imagen es la amplitud del horizonte, la aspiración de Pedro a la distancia. La mirada de Peter se dirige no solo a lo lejos, sino también más allá del borde de la ilustración, que refleja las intenciones que solo él conoce. Es curioso que Benoit “limpie” el horizonte de las imágenes de Pushkin de “barco pobre”, “choza ennegrecida”. Esto reflejaba el plan de Benois y las características de la poética de Pushkin: vemos y sentimos perfectamente las imágenes más allá de los límites del dibujo; Las ráfagas de viento y las ropas ondeantes permiten distinguir claramente el susurro del bosque detrás del espectador. La naturaleza tormentosa y hostil del terreno se enfatiza con expresivas líneas y trazos negros.

"Han pasado cien años...", leemos en el texto de Pushkin, y la siguiente ilustración es un panorama de la ciudad, ascendiendo, según la observación de N. Lapshina, hasta obras de paisajismo el notable pintor de la época de Alejandro F. Alekseev. A la derecha está el bastión angular de la Fortaleza de Pedro y Pablo, a lo lejos el edificio de la Bolsa, columnas rostrales, a la izquierda, a lo lejos, el Almirantazgo. El espacio está organizado por una perspectiva que se expande en todas direcciones. A lo lejos, al fondo, vemos una ciudad flotante, flotante, fantástica, dispuesta a desaparecer en la fantasmal noche blanca si no estuviera equilibrada por el bastión de la esquina. En la canoa que flota a lo largo del río, emergiendo de la estrofa anterior, vemos a un remero y dos jinetes: un hombre y una mujer. La gente desapareció casi por completo en el paisaje circundante, los elementos de granito y agua.

Este dibujo está dedicado a “su esposa y amiga Akita”, y quizás el autor se represente a sí mismo y a su amigo en los jinetes, transportando así la historia gráfica a través de dos siglos. Combinando capas de tiempo, introduciendo su propio elemento de autor-héroe lírico, Benoit teje sentimientos personales, su vida, en el tejido de la narrativa. El poema adquiere el carácter de continuidad histórica y los acontecimientos que tienen lugar, un carácter transhistórico.

La siguiente ilustración del interior, situada en un pliego en contraste con el panorama, nos lleva a la morada más interior. mundo del arte San Petersburgo. El poeta, iluminado por la luz de la noche blanca, lee poesía a sus amigos en la oscuridad de la habitación. Aquí reinan la poesía y la gráfica. En este círculo cercano nacen líneas imperecederas. El brillante contraste entre luces y sombras de la composición enfatiza el misterio de lo que está sucediendo.

En la introducción descubrimos las aspiraciones titánicas de Pedro; al comienzo de la primera parte conocemos los sueños modestos y humanos de Eugenio, que están a punto de “romperse” en el granito del monumento. La habitación representada en la ilustración, en la que está sentado Evgeny, remite al lector a otro Petersburgo, el Petersburgo de los "pobres" de Dostoievski y "El abrigo" de Gogol, enfatizando así la continuidad histórica y la importancia del tema. hombrecito, planteado por Pushkin en el poema.

Las ilustraciones de la primera parte del poema representan diversas escenas de inundaciones, el triunfo de los elementos y fuerzas naturales míticas. Al representar los elementos, Benoit utiliza líneas diagonales, discontinuas y trazos rasgados. Destruyen la integridad de la composición y la estabilidad del paisaje urbano. Podemos decir que los ritmos gráficos y armoniosos de San Petersburgo son destruidos por las diagonales desgarradas de las olas y los contornos celestiales.

Pasemos a la ilustración con Eugenio sobre un león (“sobre una bestia de mármol, a horcajadas, sin sombrero, con las manos cruzadas”), que es el comienzo de un conflicto dramático. Aquí observamos un alejamiento de la estructura figurativa del poema. "El ídolo sobre un caballo de bronce" se eleva sobre el Neva "en una altura inquebrantable". Sin embargo, la ubicación histórica y topográfica del león sobre el que estaba sentado Eugene no permitió a Benoit darse cuenta del conflicto en una ilustración: la silueta del monumento apenas se perfila como una mancha en la distancia; Por lo tanto, la ocurrencia del conflicto se transfiere a la página siguiente en forma de una pantalla gráfica de presentación, impartiendo un carácter mítico a eventos futuros. Vemos a Pedro sobre un pedestal, sobre el que pisa un león mítico, como tejido de los elementos. Esta decisión, sin embargo, todavía resta algo de dramatismo al episodio.

Las ilustraciones de la segunda parte están dedicadas a la tragedia personal de Eugenio, su locura y su oposición a Pedro, el genio de San Petersburgo.

Las escenas de Evgeniy acercándose al monumento y la persecución tienen un carácter cinematográfico. Observando el monumento desde diferentes ángulos, parecemos sentir su materialidad. Expresado en una serie de escenas que se desarrollan sucesivamente sobre la circunvalación del monumento y la fuga de Evgeniy, el esquema ilustrativo transmite el dinamismo y la tensión de la persecución. El jinete que galopa tras Eugenio no es una escultura viviente, sino un monumento impreso a Falconet. Al representar el monumento al galope en forma de silueta, Benoit enfatiza su carácter fantasmagórico y fantasmal. La silueta también denota la convencionalidad del fondo y traslada a los personajes desde las profundidades del paisaje al plano de la hoja.

El monumento, que en la última escena se eleva al nivel de un edificio de tres pisos, es abrumador por su grandeza y parece la apoteosis de las alucinaciones. Evgeny, presionado de espaldas al edificio, ya no ve ni siente al ídolo detrás de él, está en todas partes. Desde las calles nocturnas de San Petersburgo somos transportados al mundo interior de Eugene, como si lo miráramos a los ojos y viéramos allí una visión de pesadilla.

Al dibujar escenas de una persecución nocturna y la locura de Eugene, Benoit utiliza contrastes, creando una sensación de tensión. El cielo, lleno de franjas alternas y rotas de tinta y blanco, transmite el estruendo del trueno, las calles desiertas realzan la tensión de lo que está sucediendo, el blanco utilizado por el autor crea la fantasmalidad de la iluminación; luna llena Surge como la apoteosis de la locura.

A diferencia de la última imagen de locura, la siguiente ilustración tiene un carácter realista y cotidiano. Eugenio deambula entre los transeúntes, completamente destruido por su locura y su tragedia parece perderse en el variado ritmo general de la ciudad. El monumento se asienta firme e inquebrantablemente sobre el pedestal, de la misma manera que Pedro se paró con confianza en la orilla de las olas del desierto. Vemos un momento de movimiento cuando Eugene y el jinete se cruzan en la misma línea recta de perspectiva, presentando direcciones completamente opuestas en sus direcciones.

Denotemos además la serie. características artísticas ilustraciones. Están colocados de forma idéntica y secuencial en cada página, determinando el estricto carácter narrativo del material ilustrativo. En diferentes lugares vemos técnicas de encuadre. En la ilustración “En la orilla de las olas del desierto”, Pedro mira a lo lejos, lleno de “grandes pensamientos”; en el siguiente cuadro vemos, por así decirlo, una imagen de sus pensamientos, la ciudad que ha surgido; El Emperador, mirando hacia la Bolsa, y luego la columna rostral, con enormes olas rompiendo sobre ella; Eugene, sentado a lomos de un león, reflexiona sobre Parasha, y en la siguiente ilustración vemos una casa en la isla inundada por las olas. Además, el material ilustrativo es rico en conexiones y repeticiones plásticas. Al observar a Eugene destruido por la locura en la última escena con el telón de fondo del monumento, vemos el mismo monumento, elevándose inquebrantablemente entre las olas de la inundación.

Si seguimos la acertada observación de Vipper de que al evaluar el trabajo de un ilustrador, "el criterio que finalmente decide es... si [el artista] ha capturado el espíritu de la obra", entonces el trabajo de Benoit parece ser el pináculo de la habilidad. de ilustración de libros. Logró una autenticidad notable al transmitir el espíritu de la época de Alejandro y Pushkin, la profundidad de la confrontación psicológica, la tragedia de la contradicción entre la grandeza de la causa de Pedro y el triste destino del "pequeño hombre". Se puede argumentar que la profundidad de la penetración en el texto y su interpretación dependen de la magnitud del talento artístico que Benoit poseía plenamente. Esto determinó el valor intrínseco de sus ilustraciones, que representan a la vez un ejemplo de la notable unidad de la gráfica y la poética, y un ciclo gráfico independiente y valioso.

CapítuloIII. Características del arte de los gráficos de libros.

Hablando de un libro como tema único, deberíamos hablar de su arquitectura, es decir, de su correspondencia. varias partes estructura general, impresión holística. Ésta es la forma del libro, las características de la fuente y el material ilustrativo en la organización del espacio de la hoja blanca. Texto e ilustración ( gráficos impresos), aparecen así como fenómenos relacionados y su unidad estilística pasa a primer plano. Whipper identifica los siguientes rasgos consonánticos: “... el deseo de consonancia con el papel blanco, el lenguaje de los contrastes en blanco y negro, funciones decorativas, una cierta libertad en relación con la unidad espacial y temporal. Estas propiedades ayudan a que los gráficos de libros se acerquen más a la literatura y la poesía”.

La unidad estilística se logra más plenamente cuando se utiliza la misma técnica para preparar clichés. Esta técnica fue la impresión en xilografía. Líneas claras, precisas y lacónicas dibujadas con cincel, la convencionalidad del fondo correspondía al conjunto tipográfico. Aquí podemos mencionar un libro en bloques, donde el texto y las ilustraciones se imprimieron en una sola tabla. Con el tiempo, se desarrollaron otras técnicas: el grabado y la litografía. Aportan plasticidad de imágenes y profundidad de perspectiva a la ilustración, dándole a la ilustración un carácter de peso propio y separación de la página del libro.

Las ilustraciones del libro del poema están realizadas en técnica de litografía. Pasemos al comentario del autor: “Inmediatamente coloreé las impresiones recibidas de la imprenta, reproduciendo mis dibujos (realizados al estilo de los politipos de los años 30), en tonos “neutrales”, que luego se imprimirían mediante el método litográfico. .” La litografía se caracteriza por la transferencia más completa de las características de la tecnología original y amplias posibilidades visuales. Características técnicas de la tecnología litográfica: trazos suaves, transiciones suaves, profundidad de contrastes. “La noche y la niebla están más cerca de la litografía que la luz del día. Su lenguaje se basa en transiciones y omisiones”.

¿Qué otra cosa podría ser más adecuada para transmitir el espíritu de San Petersburgo, "la ciudad más deliberada y abstracta", su naturaleza ilusoria y efímera? Rasgos estilísticos Las litografías sirvieron para revelar el aspecto romántico del poema. Probablemente, además de los rasgos puramente artesanales, fue el carácter realista, fantástico y romántico del "Cuento de Petersburgo", la ciudad misma, que tanto apasionaba a Benoit, lo que determinó la elección del artista a favor de la litografía. El uso de bolígrafo y lápiz de grafito permitió al artista transmitir el clasicismo de la ciudad, expresado con un toque lacónico y líneas precisas.

Las ilustraciones de libros son un tipo de gráficos que los acompañan. Esto determina la dirección del trabajo del artista: la interpretación de imágenes poéticas utilizando medios gráficos y ritmos. Para Benoit es especialmente importante el equilibrio pictórico y poético de la composición. Notemos que la palabra de Pushkin tiene claridad visual, riqueza figurativa de rango poético y sonoro. Seguir literalmente el texto podría generar discordia en la composición y debilitar la experiencia poética. Entonces, podemos hablar de la validez de diversas omisiones o de la introducción de innovaciones por parte del artista.

Concebida como un almanaque de bolsillo, la primera edición de las ilustraciones reflejaba su carácter: laconismo y sencillez. La ausencia de marco o marco traslada los personajes directamente al plano de la página. En los bocetos, Benoit recurre a cierta ornamentación en el diseño de las ilustraciones, pero luego las rechaza en favor de la sencillez y la naturalidad, coherentes con el espíritu de la poesía de Pushkin.

Los dibujos de 1916 están enmarcados por una línea negra, lo que añade peso y algo de pintoresquismo a las ilustraciones. Esto incide en cierto aislamiento de las ilustraciones respecto del texto, que se puede observar en comparación con las diademas gráficas que aparecen en algunos lugares entre las ilustraciones. Tienen una gran conexión con el texto y la fuente. Para Benois, el artista teatral, puede haber aquí un elemento de teatralidad y convención: el marco parece separar el escenario del espectador.

Benoit se caracterizó por el reconocimiento del significado personal de la ilustración y la responsabilidad de la interpretación artística. Objetivo principal ilustraciones - “para agudizar la capacidad de persuasión de aquellas imágenes que se generaron durante la lectura, ... permanecen en estrecha armonía con el contenido principal del libro...”. Las ilustraciones deben servir como “decoración... en el sentido de animar verdaderamente el texto, en el sentido de clarificarlo...”. Vemos aquí una indicación de dos funciones que acompañan a la ilustración de libros: ornamental y figurativa. Vipper argumenta de manera similar en su obra: “... la ilustración de un libro debe ser a la vez una imagen y un signo ornamental”. Así, unidos por la unidad de la hoja y el tejido del cuento, el texto y el dibujo representan dos niveles de narración, coexistiendo en una sutil unidad.

Reconocimiento de la dignidad obras graficas Benois era ampliamente conocido, fueron muy apreciados por Grabar, Repin, Kustodiev y fueron recibidos con entusiasmo en la exposición de la Unión de Artistas Rusos en 1904. El frontispicio de 1905 también se consideró un fenómeno significativo y causó una gran impresión. En la obra de Benoit hubo un acercamiento entre la poesía rusa y los libros de arte rusos.

Las características “materiales” de la publicación, como la calidad del papel y la impresión, permitieron hablar del libro como “uno de los mayores logros impresos de la época revolucionaria”, sin embargo, la separación de estilos gráficos, la pictórica La naturaleza “no libro” de las ilustraciones, que abruma las delgadas columnas de texto, dio lugar a comentarios críticos sobre la publicación. El “fracaso” del libro de 1923 también fue reconocido por los críticos más serios: el libro evocaba un sentimiento de falta de armonía, falta de coordinación y aleatoriedad”. Pero hubo otras opiniones. A. Ospovat escribe: "El vacío de las imposiciones y márgenes, que surgió debido a la diferencia en el ancho del texto y las ilustraciones ... se lee como un gesto caballeresco de los gráficos hacia la poesía". La blancura de la hoja del libro personifica en este caso el contenedor de la voz del autor, representando el adorno sonoro de la obra poética.

Conclusión

Las ilustraciones de "El jinete de bronce" de Pushkin son una de las cumbres de la obra del artista Alexander Benois. Logró encarnar en su obra el espíritu de la época de Pushkin, la belleza de las artes que llenaban el espacio de San Petersburgo y, al mismo tiempo, transmitir uno de los motivos más importantes de la historia de Pushkin: la tragedia de un hombrecito en a la luz de la grandeza del plan histórico.

Un punto importante en el nacimiento del plan artístico de Benoit es su similitud con el plan de Pushkin: la creación de un himno a la creación de Peter. Al explorar los orígenes de la idea, para nosotros era importante recurrir a la creatividad de la asociación World of Art, una de cuyas direcciones era la "rehabilitación" del patrimonio artístico de los rusos. cultura XIX siglo.

Siguiendo la narrativa gráfica, descubrimos una serie de características: técnicas de encuadre cinematográfico, repeticiones plásticas, el uso de contrastes y oposiciones que reflejan la dinámica, el ritmo del poema, la intensidad de las experiencias, el dramatismo de los acontecimientos. Una característica del material ilustrativo es también la coexistencia de dos estilos gráficos: litografías en color y diademas gráficas, que reflejan la diversidad de corrientes estilísticas del texto de Pushkin, la coexistencia de las capas reales y místicas del poema.

Para comprender la unidad de la ilustración y el texto, es fundamental tener en común sus tareas: dominar el espacio de una hoja de papel en blanco. Habiendo examinado el enfoque del artista hacia la ilustración de libros, identificamos dos funciones componentes: figurativa y ornamental. Es la estrecha unidad de estas funciones la clave para la coexistencia de la ilustración y el texto.

Habiendo determinado las características de la técnica litográfica, como los trazos suaves, las transiciones suaves y la profundidad de los contrastes, llegamos a comprender su correspondencia con el espíritu romántico y fantástico del poema de Pushkin.

Después de estudiar el desarrollo del concepto creativo del artista en varias ediciones, identificamos sus características. Así, la primera edición se corresponde más fielmente con la técnica de la xilografía y revela cercanía con el texto y la tipografía. Ilustraciones última edición tienen un carácter más pintoresco y significativo, representando un ciclo gráfico autovalorado. Este enfoque reflejaba la idea de Benoit sobre el significado propio de la ilustración y la interpretación responsable de las imágenes poéticas.

Lista de fuentes y literatura.

Fuentes

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Literatura

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Ahí mismo. págs. 322-323.

Batidor. op. Pág. 84.

Ospovat. op. Pág. 228.

Ospovat. op. Pág. 233.

Avance:

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Títulos de diapositivas:

A.S. Pushkin “El jinete de bronce”

La historia de la creación del poema El poema se basa en historia verdadera Inundación que se produjo en noviembre de 1824 en San Petersburgo. Durante la inundación, Pushkin estaba exiliado en Mikhailovskoye, por lo que en el poema describió los hechos según testigos presenciales. Pushkin podría haber tomado la historia sobre el "monumento revivido" de la historia de cómo en 1812 el emperador Alejandro I quiso retirar el monumento a Pedro de San Petersburgo. Pero el emperador se detuvo al contarle el sueño de un mayor. En su sueño, el mayor vio al “Jinete de Bronce” galopando por las calles de San Petersburgo y, acercándose al emperador, le dijo: “¡Joven! ¡A qué has traído a mi Rusia! mi ciudad no tiene nada que temer”. Según otra versión, Pushkin podría haber tomado prestada de Don Juan la idea de un monumento revivido.

Ilustraciones de A. N. Benois para el poema “El Jinete de Bronce” Eugene en el lugar donde vivía su amada Eugene hablando con el Jinete de Bronce

Alejandro Nikoláievich Benois Alexander Nikolaevich Benois (21 de abril de 1870, San Petersburgo - 9 de febrero de 1960, París) - artista e historiador del arte ruso. crítico de arte, fundador y principal ideólogo de la asociación World of Art.

Nacido el 21 de abril de 1870 en San Petersburgo, en la familia del arquitecto Nikolai Leontyevich Benois y su esposa Camilla, hija del arquitecto A.K. Estudió durante algún tiempo en la Academia de las Artes y también estudió bellas artes de forma independiente y bajo la dirección de su hermano mayor Albert. En 1894 se graduó en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. En 1894 comenzó su carrera como teórico e historiador del arte, escribiendo un capítulo sobre artistas rusos para la colección alemana “Historia pinturas del siglo 19 siglo." En 1896-1898 y 1905-1907 trabajó en Francia. Se convirtió en uno de los organizadores e ideólogos de la asociación artística "World of Art" y fundó la revista del mismo nombre. En 1916-1918, el artista creó ilustraciones para el poema "El jinete de bronce" de A. S. Pushkin. En 1918, Benoit dirigió galería de imágenes Hermitage, publicó su nuevo catálogo. Continuó trabajando como librería y artista de teatro y el director, en particular, trabajó en la puesta en escena y el diseño de representaciones del Petrograd Bolshoi teatro dramático. En 1925 participó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París. En 1926, A. N. Benois abandonó la URSS. Vivió en París, donde trabajó en bocetos. escenografía teatral y trajes. Participó en la empresa de ballet “Ballets Russes” de S. Diaghilev como artista y director de espectáculos. Murió el 9 de febrero de 1960 en París. En los últimos años ha estado trabajando en memorias.

Ilustraciones de M. S. Rodionov para el poema “El jinete de bronce” Muerte de Eugenio Pedro I a orillas del Neva

Mikhail Semenovich Rodionov Mikhail Semenovich Rodionov (1885, distrito de Uryupinsky de la región de Volgogrado - 1956, Moscú) - artista y profesor de arte ruso.

Estudió en Moscú, inicialmente en los estudios de F. Rerberg e I. Mashkov, luego en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en el departamento de pintura (1908-1910) y tras una pausa en el departamento de escultura (1915-1918). ). En la década de 1920 Formaba parte de la asociación artística "Makovets". En el período anterior a la guerra, trabajó activamente en el campo de la ilustración de libros, especialmente para las obras de L. N. Tolstoi; lo mejor de estos trabajos Gran enciclopedia“Terra” llama a las litografías del cuento “The Canvasser” (1934, para la editorial “Academia”). Entre trabajos posteriores Destaca una serie de retratos litográficos de figuras culturales. Estuvo casado con Elizaveta Vladimirovna Giatsintova (1888-1965), hija del crítico de arte Vladimir Giatsintov y hermana de la actriz Sofia Giatsintova.

Cuadro de A. Benois “La persecución. El frontispicio de una edición separada del poema de A. S. Pushkin “El jinete de bronce” es inusual porque, además de ser interesante en sí mismo, obra de arte, es una ilustración del poema inmortal del genio de la literatura rusa.

Pocas personas saben que, de hecho, el monumento a Pedro I, que se encuentra en San Petersburgo en Plaza del Senado, realizada por el escultor E. Fontane en bronce. Y recibió su nombre no oficial, "El jinete de bronce", después de la publicación del poema de A.S.

Además, la historia interesante es por qué

A. Benois ideó una ilustración del poema de Pushkin. Vale la pena mirar el contexto histórico aquí. El año de creación del cuadro es 1905. El comienzo de la primera revolución rusa. Desguace eras historicas. El país está en vísperas de otros grandes trastornos. Y en este contexto, su capital es percibida como el foco de toda la negatividad que trae consigo el agonizante régimen de poder, la burocracia y el ejército.

Por lo tanto, A. Benois quería "rehabilitar" la imagen de San Petersburgo, incluso utilizando el material del poema de A. S. Pushkin. Por lo tanto, el artista tomó pluma, tinta, acuarela, tinta, aquellos materiales con los que se creó la imagen.

Frontispicio

- este es un dibujo que está impreso en el título de la publicación, estableciendo el tono para todas las ilustraciones posteriores. Por lo tanto, el tema de la huida de Eugenio a través de la noche de San Petersburgo del "Jinete de Bronce" es clave tanto en el poema como en las ilustraciones.

La paleta de blanco y negro de la imagen es absolutamente aceptable para la acción que tiene lugar de noche. Eugene, que anteriormente había enojado al "Jinete de Bronce", sin saberlo, lo "revivió" y ahora está tratando de escapar de debajo de los cascos de Peter, galopando en su caballo.

El rostro de Evgeniy no es visible: está en las sombras y casi no está dibujado por el artista. Pero toda su figura transmite esos sentimientos de miedo indescriptible y horror animal que experimenta el héroe de Pushkin. Corre tan rápido como puede que parece que ya está cayendo y está a punto de caer bajo los cascos del caballo.

El propio "Jinete de Bronce" está representado en su pose clásica, la misma que en el monumento de la Plaza del Senado. Por lo tanto, no es posible entender si el jinete a caballo realmente persigue a Eugene o si esto es producto de su enfermiza imaginación. Pero la famosa arquitectura de San Petersburgo, recreada por el artista en el fondo de la imagen, es fácilmente visible. La luna se asoma a través de las nubes y proyecta sombras terribles y siniestras desde la figura tanto de Eugene como del jinete.

Todos estos sentimientos de miedo e irrealidad de lo que está sucediendo son transmitidos por A. Benoit de manera muy clara y enfatizan claramente la tragedia del poema de Pushkin, la relación de un hombre pequeño con una gran ciudad.