Artista Jerónimo Bosch. Cuadros de Bosch con títulos, fotografías.

Hieronymus Bosch (Nerderl. Jheronimus Bosch, lat. Hieronymus Bosch; alrededor de 1450-1516, nacido y muerto en la ciudad de 's-Hertogenbosch) - el representante más brillante Renacimiento del Norte, un artista cuya personalidad sigue siendo un misterio 500 años después de su muerte, y cuyo trabajo es fuente de inspiración para artistas, diseñadores y cineastas modernos.

Características de la obra del artista Hieronymus Bosch.: pinturas densamente pobladas; La fantasía audaz y desenfrenada en la representación de los monstruos y el infierno se realiza en temas religiosos canónicos; una combinación inteligente de imágenes brillantes con contenido moralizante.

Cuadros y trípticos famosos de Hieronymus Bosch:“El Jardín de las Delicias”, “La Tentación de San Antonio”. "Llevando la Cruz".

's-Hertogenbosch, la ciudad en cuyo honor el artista Hieronymus van Aken adoptó el seudónimo de Bosch, es famosa desde hace mucho tiempo por la producción de campanas y órganos. En el siglo XV, las campanas y los órganos ahogaban todo aquí. Uno de cada seis habitantes de 's-Hertogenbosch era miembro de alguna comunidad religiosa. Si al saludar a un transeúnte en la calle sonreías, se consideraba pecado grave. La muerte, el sufrimiento, el peso de la culpa católica: estas eran las “tendencias” de aquellos años que reinaban en las mentes piadosas de 's-Hertogenbosch. Y si alguien se desviaba del camino recto, los fuegos de la Inquisición iluminaban su camino en la oscuridad.

Todo esto explica en parte el surgimiento de un genio tan único y aterrador como Bosch. Pero sólo en parte.

Las pinturas del artista Hieronymus Bosch son complejos acertijos de múltiples figuras, cuya solución han estado luchando generaciones de críticos de arte. Su identidad es igualmente un misterio, y un biógrafo honesto tiene que utilizar la palabra "probablemente" mucho más a menudo de lo que le gustaría.

Campanas y organos

Los antepasados ​​de Jerónimo probablemente eran de origen germánico. A juzgar por su apellido, probablemente procedían de la ciudad de Aquisgrán. En la familia van Aken, casi todos los hombres eran artistas. Los artistas fueron el abuelo de Jerome, Jan, su padre Anthony, su hermano Goossen y tres de sus tíos. Entonces Jerome aprendió su oficio en el taller de su casa. Probable.

Es de suponer que nació en 1453 (la mayoría de los biógrafos tienen cuidado con la década de 1450) en 's-Hertogenbosch, uno de los centros del condado de Brabante, en el sur de Holanda. Era una gran ciudad comercial con una animada plaza del mercado. Sin embargo, encargué música, no sólo la interpretada con campanas y órganos, a 's-Hertogenbosch. iglesia católica. La economía local giraba en torno a él, y cualquier manifestación del valor cultural, intelectual o cultural local vida social. Uno de los principales elementos formadores de la ciudad fue la Hermandad de Nuestra Señora, una influyente organización secular-religiosa fundada en principios del XIV siglo. Los Van Aken sirvieron a la Hermandad durante dos siglos: a Jan van Aken se le atribuye la pintura de los frescos de St. John, Anthony van Aken también cumplió muchas órdenes de la Hermandad. La familia no vivía en la pobreza: trabajando para la Hermandad, Antonio logró construir una mansión de piedra en la plaza principal de la ciudad. En cuanto a Jerónimo, la primera mención de él como artista se encuentra en los archivos de la Hermandad de Nuestra Señora recién en 1481. Según los estándares de aquellos años, 28 años era más que madurez para un artista. Esto (esta teoría también está respaldada por el conocimiento nada superficial de la teología de Bosch) permite a algunos biógrafos concluir que la pintura no fue su primera opción: inicialmente Jerónimo se estaba preparando para convertirse en sacerdote.

Sea como fuere, los genes pasaron factura. Jerome heredó el "negocio familiar" y colaboró ​​​​con la Hermandad toda su vida: pintó altares, diseñó procesiones ceremoniales, hizo bocetos de vidrieras, púlpitos y otros candelabros.

Casi al mismo tiempo, Hieronymus Bosch se casó con Aleit van den Meerveen, que provenía de una familia rica e influyente. Fue un partido rentable: Jerome se convirtió en un rico terrateniente e incluso participó en litigio con un cuñado que se sentía excluido. El tribunal falló a favor del artista.

Por supuesto, inmediatamente ingresó en la Hermandad de Nuestra Señora, ya como miembro honorario. Los archivos contienen documentos que indican que Jerome presidió más de una vez reuniones de la Hermandad que tenían lugar en su casa. Todavía escribía mucho, por una tarifa simbólica y no porque sí. Mientras tanto, las pinturas del artista Hieronymus Bosch correspondían cada vez menos a la imagen de un burgués respetable. Lo que se hizo cada vez más notable en ellos fue algo por lo que los surrealistas más tarde llamarían a Bosch "profesor honorario de pesadillas".

rey del terror

Es difícil no darse cuenta de que, a pesar de toda su iconografía, el estilo de las pinturas de Hieronymus Bosch va mucho más allá de cualquier cánon. En la industria del pop moderno, existe el "rock cristiano": muchas bandas que "agradan a Dios" suenan más fuerte que el infierno y más oscuras que el apocalipsis. EN en cierto sentido se les puede considerar seguidores de Bosch. El Bosco también glorificó a Dios, pero se hizo famoso gracias al Diablo presente en sus lienzos.

Definitivamente era un misántropo. Quizás Bosch consideraba que la frivolidad y la credulidad eran los peores pecados. Sus famosas obras ("Hay Wagon", "The Magician", "Ship of Fools"), cuyas reproducciones se presentan en nuestro portal, no son de ninguna manera un elogio de la estupidez. Sin embargo, Bosch no hizo descuentos para nadie. Un tonto no es menos pecador que un ladrón que se mete la mano en el bolsillo. Un sacerdote que vende indulgencias arderá en el fuego del infierno junto con el asesino que compró el perdón. La humanidad está condenada y no hay esperanza.

Por supuesto, una visión tan única del orden mundial, combinada con un talento tan brillante, no podía pasar desapercibida.

Algunos investigadores creen que alrededor del año 1500 Jerónimo Bosch visitó Italia. Esta opinión se ve alimentada por el cuadro del artista “El mártir crucificado” (puede verse una reproducción y descripción de este cuadro de Hieronymus Bosch en nuestro sitio web), presumiblemente dedicado a San Pedro. Juliana, cuyo culto estaba especialmente extendido en el norte de Italia. Además, los historiadores del arte ven la influencia de Hieronymus Bosch en las obras de Giorgione e incluso en Leonardo da Vinci.

Otros biógrafos confían en que El Bosco nunca abandonó 's-Hertogenbosch, mientras que sus pinturas y su fama durante su vida se extendieron no sólo más allá ciudad natal, pero también más allá de las fronteras de los Países Bajos. Por eso empezó a firmar sus obras "Jheronimus Bosch"*.

Entre sus clientes (además de la constante Cofradía de Nuestra Señora) se encontraban muchos nobles nobles. Las pinturas del artista Hieronymus Bosch eran propiedad del duque Felipe I de Borgoña, el duque de Nassau-Breda Enrique III y el rey Felipe II de España. Sus contemporáneos apenas entendían a Bosch. EN mejor escenario en lugar de edificación y sátira, vieron enigmas teológicos. En el peor de los casos, hay “historias de terror” que vigorizan y hacen cosquillas a los nervios. El artista era para ellos un creador de terror. Si se hubiera conocido esta tecnología en el siglo XV, cuando se exhibían pinturas de El Bosco, los anfitriones habrían servido palomitas de maíz a los invitados.

diablo dentro

Dado que se conocen pocos datos sobre Bosch, es difícil juzgar la personalidad de este artista increíble según sus pinturas. Hay muchas versiones maravillosas, a menudo opuestas, sobre quién era realmente Hieronymus Bosch. Un católico devoto. Un hereje secreto. Un visionario. Alquimista practicante, anticristo, mesías, alienígena, esquizofrénico, vidente. De hecho, una persona en cuya cabeza pululaban imágenes tan monstruosas debía estar al menos un poco loca. No existe evidencia confiable para ninguna de estas versiones. Todo lo contrario: aparentemente, Hieronymus Bosch vivió una vida sorprendentemente tranquila y normal. La vida, que en la época de Clive Barker y Hans Rudi Giger parece demasiado mesurada e incluso aburrida. Si era un blasfemo, entonces tuvo mucha suerte: los inquisidores más celosos de esos años lo patrocinaron. No se empezó a hablar de la “herejía secreta” de Bosch hasta el siglo XVI. Y Hieronymus Bosch no vivió lo suficiente para ver la era de la Reforma.

Murió en 1516 y fue enterrado solemnemente como “maestro eminente” en la Catedral de San Petersburgo. John.

Ahora en la casa donde vivía Jerome hay una tienda de ropa masculina. En las calles de 's-Hertogenbosch no encontrarás monstruos con cabeza de pájaro, sapos gigantes ni mártires crucificados. Nada en esta tranquila provincia "dormitorio" le indicará dónde se inspiró Bosch.

Sin embargo, este enigma fue resuelto allá por el siglo XVII por el monje español José de Sigüenza, quien escribió: “Mientras otros artistas representaron a una persona tal como es por fuera, sólo el Bosco tuvo el coraje de pintarla tal como es por dentro”.

* 's-Hertogenbosch y hace 500 años y ahora en discurso coloquial abreviado como Den Bosch.

También hemos preparado para ti dos fascinantes ensayos sobre las obras de Hieronymus Bosch:

1. “Bosch en detalle”: adivina de qué cuadros de Bosch están tomados los fragmentos con demonios y santos.

2. “¿Bosch o no Bosch? ": de cada par de cuadros, sólo uno pertenece al Bosco; la elección es suya.

Jerónimo Bosch es uno de los más artistas misteriosos, de quien se sabe muy poco, pero cuyas obras siguen excitando la imaginación.

Biografía de Jerónimo Bosch

Curiosamente, se sabe muy poco sobre la vida del artista Hieronymus Bosch. Proviene de una familia de pintores hereditarios Van Aken. El futuro maestro de la pintura nació en la pequeña ciudad holandesa de 's-Hertogenbosch. fecha exacta Se desconoce el nacimiento (según las suposiciones, alrededor de 1450). Su camino de la vida No se distinguió por ningún zigzag especial ni vicisitudes del destino. Bosch se casó favorablemente, entró en la dirección de la Hermandad de Nuestra Señora, tuvo reconocimiento y muchos encargos. Por tanto, una de las piedras angulares sigue siendo la pregunta: ¿de dónde viene tanto dramatismo en las pinturas de Hieronymus Bosch? Ni antes ni después de él nadie ha expuesto el mundo con tanta verdad. vicios humanos y pasiones. Bosch convirtió el arte en un espejo del mundo moderno.

El artista comenzó su carrera creativa pintando altares y elementos del templo. Por naturaleza era alegre, sociable y persona positiva. ¿Cuándo y en qué momento empezaron a aparecer pensamientos en su cabeza? imagenes extrañas, que posteriormente encontró reflejos en las pinturas? ¿En qué rincones ocultos de la conciencia comenzó a nacer el mundo demoníaco, lleno criaturas extrañas? Probablemente nadie podrá responder a esta pregunta. A causa de sus visiones, sus colegas llamaron al artista “profesor emérito de las pesadillas”. Realmente representó el otro mundo con especial detalle; sus obras están llenas de simbolismo. A primera vista, parece que las pinturas fueron creadas por una persona religiosa para intimidar a los pecadores. Pero los investigadores llegaron a la conclusión de que en las pinturas se esconde mucho más, que el autor, por cierto, nunca firmó por alguna razón. significado profundo. se dio la vuelta mundo ordinario boca abajo y le di la vuelta. Y lo más paradójico es que las pinturas de El Bosco siguen siendo actuales, modernas y actuales, aunque hayan pasado más de cinco siglos desde la muerte de su creador.

Obras de Jerónimo Bosch

Lamentablemente, la mayoría de las obras creadas por este gran maestro holandés se han perdido. Sólo unos pocos cuadros de Hieronymus Bosch nos han llegado con títulos que hablan por sí solos. Consideremos lo más pinturas famosas, que contienen la quintaesencia de la cosmovisión del artista.

Jerónimo Bosch "Jardín" placeres terrenales»

Este tríptico único probablemente fue creado entre 1500 y 1515. durante años. El autor mostró la vida de la humanidad que optó por el pecado. El lado izquierdo del tríptico es una imagen del cielo, el lado derecho muestra el infierno. La parte central está dedicada a la vida terrenal, en la que el hombre pierde el paraíso. Hay sugerencias de que el artista se representó a sí mismo en parte del infierno.

Jerónimo Bosch " Juicio Final»

Otro tríptico, la obra más grande que se conserva del pintor. En el lado izquierdo hay una imagen del cielo, en el centro hay una imagen del Juicio Final y en el lado derecho está el terrible destino de los pecadores en el infierno. Esta obra es considerada una de las pinturas más aterradoras de tormentos infernales. Los contemporáneos de Bosch estaban convencidos de que el autor había visto los monstruos del inframundo con sus propios ojos.

Hieronymus Bosch "El barco de los locos"

Se considera el cuadro "El barco de los tontos". parte superior una de las alas del tríptico, que no sobrevivió. Con la parte inferior se identifica el cuadro “Alegoría de la gula y la voluptuosidad”. En esta obra, como en muchas otras, el autor expone y ridiculiza los vicios humanos. Entre los pasajeros del barco se encuentran representantes de diversos estratos sociales, que simbolizan la vanidad, la embriaguez, el libertinaje, etc.

Hieronymus Bosch "Extracción de la piedra de la locura"

eso es suficiente imagen extraña, cuyo significado todavía están intentando descifrar. El lienzo representa una operación quirúrgica, que por alguna razón se lleva a cabo bajo Aire libre. En la cabeza del médico hay un embudo invertido y en la cabeza de la monja hay un libro. Según una versión, estos objetos simbolizan la inutilidad del conocimiento frente a la estupidez; según otra, la charlatanería.

Hieronymus Bosch "Un carro de heno"

En el tríptico "Un carro de heno" se repite el tema favorito de Bosch: el tema del pecado y los vicios humanos. Siete monstruos tiran de un enorme carro con heno, que simboliza varios vicios: crueldad, codicia, orgullo, etc. Y alrededor hay muchas personas que intentan apoderarse del heno. El Todopoderoso observa todo esto desde arriba en una nube dorada.

Hieronymus Bosch "La Tentación de San Antonio"

Este es uno de los más obras famosas Bosco. El tríptico está realizado sobre tablas de madera, lo que representa bien historia famosa sobre la tentación de San Antonio durante su estancia en el desierto. Las imágenes de la imagen son extrañas e inusuales, y Idea principal- en la eterna lucha entre el bien y el mal, cuando los demonios intentan desviar a una persona del verdadero camino.

A pesar del nombre, a parábola bíblica Esta obra tiene sólo una relación indirecta con el hijo pródigo, por lo que se utiliza con mayor frecuencia el título “Viajero” o “Peregrino”. La trama se basa en uno de los temas favoritos de Bosch: el tema de las tentaciones en el camino de la vida.

"Nesenye de la cruz"

Jerónimo Bosch "Cargando la cruz"

Esta obra es una de las más reconocibles y únicas” tarjeta de visita" del artista, en el que logró mostrar la verdadera esencia naturaleza humana, lo que realmente son las personas. Sin embargo, existe controversia sobre esta pintura, ya que varios investigadores creen que Bosch no es el autor de esta pintura.

Jerónimo Bosch "El Mago"

este trabajo período temprano obras de Jerónimo Bosch. Como el resto de las obras del gran maestro, esta imagen está llena de simbolismos y misterios, y detrás de la simple trama sobre el charlatán "fabricante de dedales" se esconde un significado muy profundo.

Hieronymus Bosch "Los siete pecados capitales"

Otro cuadro de El Bosco, cuya autoría está en duda por su imperfecta ejecución. De los 11 fragmentos (la imagen de los 7 pecados y las 4 últimas cosas), según los investigadores, sólo dos fueron realizados por el artista personalmente. Pero no hay duda de que la idea del cuadro pertenece al Bosco.

Hieronymus Bosch "Adoración de los Magos"

Una de las pocas obras brillantes del Bosco que, además, se conserva perfectamente. El tríptico “La Adoración de los Magos” fue encargado por un burgués de 's-Hertogenbosch con motivo de su boda. En las puertas exteriores están representados tanto el cliente como su novia, así como sus santos patronos, San Pedro y Santa Inés.

Hieronymus Bosch "Los bienaventurados y los malditos"

“Los bienaventurados y los malditos” es un políptico formado por cuatro cuadros: “Paraíso terrenal” y “Ascenso al Empíreo” en el lado izquierdo y “Infierno” en el lado derecho. Se cree que pudo haberse perdido la parte central de la obra. El más famoso es el segundo fragmento, en el que los ángeles guían las almas de los justos a través de un túnel cónico hacia la bienaventuranza eterna.

Jerónimo Bosch "Autorretrato"

El autorretrato del Bosco, escrito a lápiz sobre sagnine, tiene tallas pequeñas- sólo 40 por 28 cm. El dibujo se conserva en la biblioteca municipal de Arras en Francia.

En su ciudad natal, donde se fundó el museo, se pueden ver copias de todas las obras conservadas del gran pintor. En 2016 se celebró aquí una exposición, dedicado a la creatividad compatriota famoso. La historia de esta exposición es tan increíble como la vida del artista. Fue ella quien formó la base de la película "Hieronymus Bosch: Inspirado por el diablo".

Sus obras siguen siendo exploradas, pero me parece que es poco probable que los misterios de Hieronymus Bosch se resuelvan, al menos no en un futuro próximo.

Categoría

Hieronymus Bosch, cuyo verdadero nombre es Jeroen Anthoniszoon van Aken, nació hacia 1450 en 's-Hertogenbosch (Brabante). 's-Hertogenbosch es uno de los cuatro más ciudades principales Ducado de Brabante, ubicado en el sur de la Holanda moderna.

Del nombre abreviado de su ciudad natal (Den Bosch) se tomó más tarde el seudónimo del pintor, aparentemente por la necesidad de separarse de alguna manera de otros representantes de su familia. Al fin y al cabo, la familia van Aken, originaria de la ciudad alemana de Aquisgrán, está asociada desde hace mucho tiempo al oficio de pintar y contaba con al menos cuatro generaciones: los artistas eran Jan van Aken (abuelo de Bosch) y cuatro de sus cinco hijos, entre ellos El padre de Jerónimo, Antonio. Se supone que recibió sus primeras lecciones de pintura en el taller familiar, donde realizaba encargos muy diversos: en primer lugar pinturas murales, pero también dorado de esculturas de madera e incluso utensilios de iglesia.

Lamentablemente, hay muy poca información sobre la biografía del artista. No hay cartas ni recuerdos grabados del artista y sus seres queridos, y ninguna de sus pinturas está fechada. Los biógrafos de Bosch sólo disponen de escasos documentos del archivo de la ciudad. Además, en el siglo XX aparecieron muchas pseudobiografías que sólo confunden y desinforman. En los documentos mencionados el nombre de Jeroen van Aken aparece por primera vez en 1474: se menciona a Bosch junto con sus dos hermanos y su hermana.

Bosch vivió y trabajó principalmente en su 's-Hertogenbosch natal. Según información de los archivos de la ciudad, su padre murió en 1478 y Bosch heredó su taller de arte. Por esa época, Jeroen van Aken se casó con Aleit Goyaerts Van der Meerveen. Ella venía de una familia muy rica y era mucho mayor que el marido. Unos catorce documentos escritos entre 1474 y 1498 hablan de su situación financiera: a finales del siglo XV, Bosch era considerado uno de los habitantes más ricos de 's-Hertogenbosch. Por lo tanto, está condicionalmente separado de aquellos artistas que crearon por dinero, porque Bosch no lo necesitaba.

Imagen: Monumento a Hieronymus Bosch en Hetogenbosch

También se sabe que el artista se unió a la Hermandad de Nuestra Señora (“Zoete Lieve Vrouw”), una sociedad religiosa que surgió en 's-Hertogenbosch en 1318. De los documentos conservados de la Hermandad se conocen varios hechos exactos de la vida del artista.

La Hermandad de la Virgen María, que aún existe hoy en día, jugó un papel muy importante en la época de Bosch. papel importante en la vida de 's-Hertogenbosch. El objeto de culto de los miembros de la Hermandad era la milagrosa imagen de la Madre de Dios, ubicada en la iglesia de la ciudad. Por cierto, la majestuosa Catedral de San Juan todavía adorna la plaza central de 's-Hertogenbosch.

Según documentos, Bosch apareció en la lista de miembros de la Hermandad en 1486. Pero incluso antes, en 1480, su nombre se menciona en relación con la compra por parte del Bosco de dos alas del antiguo altar, obra que su padre no tuvo tiempo de terminar.

En 1488, fue invitado como invitado de honor a la fiesta anual de la Hermandad y al mismo tiempo se convirtió en miembro honorario de la organización. Jeroen van Aken fue el único artista elegido miembro honorario de la Hermandad en toda la historia de la organización, y no hay duda de que era muy respetado entre los seguidores de la Hermandad. (De acuerdo con las reglas oficiales de la Hermandad, solo una persona con educación teológica podía convertirse en miembro honorario, pero hubo excepciones).

La parte central del tríptico “La Tentación de San Antonio”

En 1498 o 1499, El Bosco presidió la fiesta anual de los “hermanos del cisne”, por cuya orden realizó varios trabajos, desde el diseño de las procesiones festivas y los sacramentos rituales de la Hermandad hasta la escritura de las puertas del altar de la capilla. de la Hermandad en la Catedral de St. John. Desgraciadamente, las obras del Bosco para la Hermandad no han sobrevivido.

Gracias a su pertenencia a la Hermandad, Bosch adquirió diversas conexiones y fue el primero en recibir órdenes de compatriotas nobles. Por ejemplo, del duque de Borgoña Felipe el Hermoso, quien en el año de su ascenso encargó al artista una gran imagen de altar. De este tríptico, llamado “El Juicio Final”, sólo se conserva un fragmento deformado. El artista trabajó tanto para la reina española Isabel de Castilla como para la hermana de Felipe y regente de los Países Bajos, Margarita de Austria.

El nombre del artista desaparece de los documentos de la ciudad durante cuatro años; de 1499 a 1503, se supone que el artista pasó este tiempo en Italia. Esto lo confirman las suposiciones de algunos investigadores de que en el cuadro "Los tres filósofos" (hacia 1500, Venecia) de Giorgione se representa al propio autor, Leonardo da Vinci y Hieronymus Bosch.

Probablemente Bosch pasó los últimos años de su vida en 's-Hertogenbosch y los dedicó a trabajar para la Hermandad. último mencionado El artista en los libros de los “hermanos del cisne” está fechado el 9 de agosto de 1516. Ese día tuvo lugar en la Catedral de San Juan una solemne misa fúnebre por el “Hermano Jerónimo”. La solemnidad de esta ceremonia confirma la estrecha vinculación del Bosco con la Cofradía de Nuestra Señora.

Fragmento del tríptico “Jardín de las Delicias”

El arte del Bosco siempre ha tenido un enorme poder de atracción. Y hoy algunos consideran que Bosch es algo así como un surrealista del siglo XV, que extrajo sus imágenes sin precedentes de las profundidades del subconsciente, otros creen que el arte de Bosch refleja "disciplinas esotéricas" medievales: alquimia, astrología, magia negra.

Los historiadores del arte atribuyen al legado de Hieronymus Bosch 25 pinturas y ocho dibujos, que se conservan en varios museos de todo el mundo. Tuvo copistas, seguidores, imitadores. Pero el mundo en las pinturas de El Bosco todavía desafía cualquier explicación o teoría, y sigue siendo atípico para pintura europea Siglo XV.

El arte de Hieronymus Bosch siempre ha sido objeto de rumores y chismes. Intentaron descifrarlo, pero la mayoría de sus obras todavía están plagadas de misterios, cuyas respuestas es poco probable que recibamos en un futuro próximo.

Jardín de las delicias terrenales. El tríptico está dedicado al pecado de la voluptuosidad.
Inicialmente se creía que los cuadros de El Bosco servían para entretener a la multitud y no llevaban tiene mucho sentido. Los científicos modernos han llegado a la conclusión de que hay algo más oculto en las obras de Bosch y muchos secretos aún no han sido revelados.

Juicio Final
Muchos consideran a Bosch un surrealista del siglo XV. Su técnica se llama alla prima. Este es el método pintura al óleo, en el que los primeros trazos crean la textura final.

Carro lleno de heno
Para los contemporáneos de El Bosco, sus pinturas significaron mucho más que para visor moderno. La mayor parte de esto se debe al simbolismo de las pinturas, mayoría que se ha perdido y no se puede descifrar, ya que los símbolos han cambiado con el tiempo y lo que significaban durante el período de la vida de Bosch ahora es, si no imposible, al menos bastante difícil de decir.

llevando la cruz
La mayoría de los símbolos de Bosch eran alquímicos. Al mismo tiempo, Bosch da a la alquimia una connotación siniestra.

hijo pródigo. La pintura marca la última etapa en la obra del artista y se distingue por una composición estricta y equilibrada, matices sutiles de una gama de colores apagados y lacónicos.
Bosch creó al límite de la imaginación y, aunque se le considera un maestro de lo "inimitable", muchos artistas posteriores intentaron copiarlo.

La Adoración de los Magos es el último de los trípticos de El Bosco y lleva el nombre del tema de la parte central.

Infierno.

Concierto en un huevo.

Muerte de una descarada.

Años Antonison Van Aken (Jeroen Anthoniszoon Van Aken), más conocido como Jerony Bosch (Nether. Jeronimus Bosch [ˌɦijeˈnimʏs ˈbɔs], latín por hieronymus bosch; alrededor de 1450-1516) - Artista hereditario holandés de los mayores maestros del período del norte avivamiento. Han sobrevivido unas diez pinturas y doce dibujos de la obra del artista. Fue iniciado en la Hermandad de Nuestra Señora (holandés. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); considerado uno de los pintores más misteriosos de la historia arte occidental. En la ciudad natal de Bosch, la ciudad holandesa de 's-Hertogenbosch, se ha abierto un Centro Bosch, que expone copias de todas sus obras.

Jeroen van Aken nació hacia 1450 en 's-Hertogenbosch (Brabante). La familia van Aken, originaria de la ciudad alemana de Aquisgrán, ha estado asociada durante mucho tiempo con el oficio de pintar: los artistas fueron Jan van Aken (abuelo de Bosch, muerto en 1454) y cuatro de sus cinco hijos, incluido el padre de Jerome, Anthony. Como no se sabe nada sobre la evolución del Bosco como artista, se supone que recibió sus primeras lecciones de pintura en el taller familiar.

Bosch vivió y trabajó principalmente en su natal 's-Hertogenbosch, que en aquel momento formaba parte del ducado de Borgoña y ahora es el centro administrativo de la provincia de Brabante Septentrional en los Países Bajos. La primera mención de Bosch en documentos de archivo se remonta a 1474, donde se le llama "Jheronimus".

Según la información sobre la vida del artista conservada en el archivo de la ciudad, su padre murió en 1478 y Bosch heredó su taller de arte. El taller de Van Aken realizó los más diversos encargos, sobre todo pinturas murales, pero también dorado de esculturas de madera e incluso fabricación de utensilios religiosos. “El pintor Jerónimo” (según un documento de 1480) tomó el seudónimo del nombre abreviado de su ciudad natal, Den Bosch, durante el período de cambio de poder en el país: después de la muerte de Carlos el Temerario (1477), el poder en los Países Bajos de Borgoña pasó en 1482 de los Valois a los Habsburgo.

Hacia 1480, el artista se casó con Aleit Goyaerts van der Meervene, a quien aparentemente conocía desde la infancia. Provenía de una rica familia de comerciantes de 's-Hertogenbosch. Gracias a este matrimonio, Bosch se convierte en un burgués influyente en su ciudad natal. No tuvieron hijos.

En 1486 se unió a la Hermandad de Nuestra Señora ("Zoete Lieve Vrouw"), una sociedad religiosa que surgió en 's-Hertogenbosch en 1318 y estaba formada tanto por monjes como por laicos. La cofradía, dedicada al culto de la Virgen María, también se dedicó a labores benéficas. En documentos de archivo, el nombre de Bosch se menciona varias veces: a él, como pintor, se le confiaron diversos encargos, que van desde el diseño de procesiones festivas y sacramentos rituales de la Hermandad hasta la pintura de las puertas del altar de la Capilla de la Hermandad en el Catedral de St. John (1489, el cuadro se ha perdido) o incluso un modelo de candelabro.

En 1497 murió su hermano mayor, Gossen van Aken. En 1504, Bosch recibió un encargo del gobernador de los Países Bajos, Felipe el Hermoso, para el tríptico "El juicio final".

El pintor falleció el 9 de agosto de 1516, el funeral tuvo lugar en la mencionada capilla de la catedral. La solemnidad de esta ceremonia confirma la estrecha vinculación del Bosco con la Cofradía de Nuestra Señora.

Seis meses después de la muerte de Bosch, su esposa distribuyó entre sus herederos lo poco que quedó del artista. Hay muchas razones para creer que Hieronymus Bosch nunca fue propietario de bienes inmuebles. La esposa de Bosch sobrevivió a su marido tres años.

El arte del Bosco siempre ha tenido un enorme poder de atracción. Anteriormente se creía que la maldad en las pinturas de El Bosco sólo tenía como objetivo divertir al público, hacerle cosquillas en los nervios, como esas figuras grotescas que los maestros Renacimiento italiano entretejidos en sus adornos.

Los científicos modernos han llegado a la conclusión de que la obra de Bosch contiene un significado mucho más profundo y han hecho muchos intentos de explicarlo, encontrar sus orígenes y darle una interpretación. Algunos consideran que Bosch es algo así como un surrealista del siglo XV, que extrajo sus imágenes sin precedentes de las profundidades del subconsciente, y cuando mencionan su nombre, invariablemente recuerdan a Salvador Dalí. Otros creen que el arte de Bosch refleja "disciplinas esotéricas" medievales: alquimia, astrología, magia negra. Otros intentan conectar al artista con varias herejías religiosas que existían en esa época. Según Frenger, Bosch era miembro de la Hermandad del Espíritu Libre, cuyos seguidores también eran llamados Adamitas, una secta herética que surgió en el siglo XIII, pero que se desarrolló rápidamente por toda Europa varios siglos después. Sin embargo, la mayoría de los científicos rechazan esta hipótesis, ya que no hay datos que confirmen la existencia de la secta en los Países Bajos durante la vida de Bosch.

Esto es parte de un artículo de Wikipedia utilizado bajo la licencia CC-BY-SA. Texto completo artículos aquí →