Cuadros de Gustave Moreau con títulos. Gustave Moreau: pintura de historia, espiritualidad y simbolismo. Una nueva etapa de creatividad

Gustave Moreau (francés) Gustave Moreau) (6 de abril de 1826, París - 18 de abril de 1898, París) - artista francés, representante del simbolismo.

Gustave Moreau nació en 1826 en París en la familia del arquitecto jefe de París, cuyas funciones incluían el mantenimiento de la ciudad. edificios publicos y monumentos. Pronto descubrió su habilidad para dibujar y pintar. En 1842, gracias al mecenazgo de su padre, Moreau recibió un certificado de copista de pintura, que le permitía visitar libremente el Louvre y trabajar en sus salas en cualquier momento.

Con el apoyo y aprobación de sus padres ingresó al Colegio en 1846. bellas artes, al taller de François Picot, maestro de orientación clasicista, quien le enseñó los fundamentos de la pintura. La formación aquí fue extremadamente conservadora y se redujo principalmente a copiar moldes de yeso de estatuas antiguas, dibujar desnudos masculinos, estudiar anatomía, perspectiva e historia de la pintura. Tras sufrir un fiasco en el concurso por el Premio de Roma, abandona el taller de Pico. Moreau admira a Delacroix, cuya influencia se nota en primeros trabajos(por ejemplo, "Pieta", expuesta en el Salón de 1852).

Moreau fue alumno de Théodore Chassériot en la École des Beaux-Arts de París. En 1849, Moreau expuso sus obras en el Salón. En 1852, el padre de Moreau le compró una casa en el número 14 de la calle La Rochefoucauld, en la orilla derecha del Sena, no lejos del palacio Saint-Lazare. En este prestigioso lugar, en mansión lujosa, amueblado lujosamente y caro, como corresponde a las mejores casas burguesas, Moreau instala un taller en el tercer piso. Vive y trabaja en mejores condiciones, continúa recibiendo órdenes del gobierno, se incluye en alta sociedad y círculos artísticos oficiales. 10 de octubre de 1856 Delacroix escribe en su diario: “Despidiendo al pobre Chasserio. Allí vi a Doz, a Díaz y al joven Moreau, el artista. Me gusta bastante”.

Moreau nunca negó que le debía gran parte de su trabajo a Chasserio, su amigo que murió prematuramente (a los 37 años). A su temprana partida, Moreau pintó el lienzo “Juventud y muerte” (1865). La influencia de Théodore Chasserio también es evidente en los dos grandes lienzos que Moreau comenzó a pintar en la década de 1850, Los pretendientes de Penélope y Las hijas de Teseo. Mientras trabajaba en estos enormes cuadros con mucho detalle, casi nunca salía del estudio. Sin embargo, esta gran exigencia se convirtió más tarde en la razón por la que el artista dejó su obra sin terminar.

Durante dos viajes a Italia (1841 y de 1857 a 1859), visitó Venecia, Florencia, Roma y Nápoles, donde Moro estudió el arte del Renacimiento: las obras maestras de Andrea Mantegna, Crivelli, Botticelli y Leonardo da Vinci. De allí trae varios centenares de ejemplares de obras de los grandes maestros del Renacimiento. También escribe pasteles y acuarelas, que recuerdan las obras de Corot. Durante este período conoce a Bonnat, Elie Delaunay y al joven Degas, a quien ayuda en su primera búsqueda. A partir de ahora, Moreau adopta un estilo característico, imbuido del espíritu del romanticismo: hierático, congelado, ajeno al movimiento y la acción. En 1862 murió el padre del artista.

Théophile Gautier escribió sobre la pintura de G. Moreau: "... es tan extraña, inusual a la vista y tan deliberada en su originalidad, creada para un espíritu exigente, conocedor y refinado". (“Museo Gustave Moreau”, París, 1997, p. 16.). En 1864 expuso "Edipo y la Esfinge" en el Salón; la imagen provocó una fuerte reacción y no dejó indiferente a ninguno de los críticos. Esta obra simbólico-alegórica se convirtió en el verdadero debut creativo de Moreau. Una criatura con rostro y pechos de mujer, alas de pájaro y cuerpo de león, la Esfinge, se aferraba al torso de Edipo; Ambos personajes están en un extraño aturdimiento, como si se hipnotizaran con la mirada. Un dibujo claro y un modelado escultórico de formas hablan de formación académica. El descubrimiento de Edipo y la Esfinge ayudó

Gustave Moreau (6 de abril de 1826, París - 18 de abril de 1898, París) - Artista francés, representante del simbolismo.

Biografía de Gustave Moreau

Nacido en París el 6 de abril de 1826, en la familia de un arquitecto. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París con Théodore Chasserio y François-Edouard Picot, y visitó Italia (1857-1859) y los Países Bajos (1885). En el otoño de 1859, Moreau regresó a casa y conoció a una joven, Alexandrina Duret, que trabajaba como institutriz no lejos de su taller. Vivirán juntos durante más de 30 años.

Creatividad de Moreau

Desde 1849, Gustave Moreau comenzó a exponer sus obras en el Salón, una exposición de pintura, escultura y grabado que se celebra anualmente desde mediados del siglo XVII en el Gran Salón del Louvre.

De 1857 a 1859 Moro vivió en Italia, donde estudió y copió pinturas y frescos. maestros famosos. Después de la muerte de Alejandrina en 1890, el artista dedicó a su amada una de sus mejores pinturas: "Orfeo en la tumba de Eurídice", 1891.

A lo largo de la década de 1860, las obras de Moreau disfrutaron de un enorme éxito y popularidad. Los críticos llaman al artista Gustave Moreau el salvador del género de la pintura histórica.

A lo largo de su vida, Moreau escribió composiciones fantásticamente exuberantes y magistralmente ejecutadas en el espíritu del simbolismo sobre temas mitológicos, religiosos y alegóricos, las mejores de las cuales son “Edipo y la Esfinge”, 1864, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; “Orfeo”, 1865, Museo del Louvre, París; “Salomé”, 1876, Museo de Orsay, París; “Galatea”, 1880, Museo Gustave Moreau, París.

Gustave Moreau estuvo estrechamente asociado con el movimiento simbolista; Los artistas incluidos en él abandonaron la objetividad y el naturalismo de los representantes del impresionismo.

En busca de inspiración, los simbolistas recurrieron a la literatura o a la mitología antigua y nórdica, conectándolas a menudo arbitrariamente entre sí. En 1888, Moreau fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes y cuatro años más tarde, el profesor Moreau se convirtió en director del taller de la Escuela de Bellas Artes.

En la década de 1890, la salud del artista se deterioró drásticamente. Se plantea retirarse de su carrera y regresa a sus cuadros inacabados. Al mismo tiempo, Moreau comienza a trabajar en su última obra maestra, Júpiter y Sémele, 1894-1895.

El artista convirtió los dos pisos superiores de la casa, comprada por sus padres en 1852, en un espacio expositivo y legó al estado la casa con todas las obras allí ubicadas y todo el contenido del apartamento.

La exposición del museo se compone principalmente de trabajo inacabado artista y bocetos. Esto le da a la colección singularidad e inusual, una sensación de la presencia invisible del gran maestro.

En en este momento El museo cuenta con alrededor de 1.200 lienzos y acuarelas, 5.000 dibujos, que se exhiben teniendo en cuenta los deseos de su autor.

Moreau era un excelente conocedor del arte antiguo, admirador del arte griego antiguo y amante de los artículos de lujo orientales, la seda, las armas, la porcelana y las alfombras.

obras del artista

• Niña tracia con la cabeza de Orfeo en su lira, 1865, Museo de Orsay, París
• Europa y el Stier, 1869
• Salomé, 1876, Museo Gustave Moreau, París
• "Faetón", 1878, Louvre, París
• "Historia de la Humanidad" (9 paneles), 1886, Museo Gustave Moreau, París
• "Hesíodo y la musa", 1891, Museo de Orsay, París
• "Júpiter y Sémele", 1894-95, Museo Gustave Moreau, París

« Lo más importante para mí es un impulso fugaz y un increíble deseo de abstracción. Expresión sentimientos humanos, deseos: eso es lo que realmente me preocupa, aunque estoy menos inclinado a expresar estos impulsos del alma que a escribir lo que es visible. Es decir, represento destellos de imaginación que nadie sabe interpretar, pero noto en ellos algo divino, transmitido a través de una plasticidad asombrosa. Veo horizontes mágicos abiertos, y a toda esta visión la llamaría Exaltación y Purificación.»

—Gustave Moreau (1826-1898)

Gustave Moreau destaca entre todos los pintores del siglo XIX. Vivió en París durante el apogeo de las exposiciones del Salón, durante el apogeo de los realistas y orientalistas franceses, durante la revolución impresionista, pero logró mantener su singularidad y convertirse en una verdadera inspiración para todo el movimiento del siglo XX: el surrealismo. Y algunos lo consideran el fundador del fauvismo.

El maestro visitó Italia por primera vez en 1841, es decir, a la edad de 15 años. Estaba tan inspirado por las pinturas de los artistas del Renacimiento que este viaje lo definió. camino creativo. Recordó las obras de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel: “Los personajes de sus cuadros parecen estar dormidos en la realidad, como si hubieran sido llevados vivos al cielo. Su ensimismamiento ensimismado se dirige a otros mundos, no al nuestro…” En general, era como si hablara un hechicero. Sí, yo también escribí. La influencia de la pintura medieval y renacentista es visible en su trabajo con el color, la composición y la perspectiva.

¿Qué pasa con los artistas que están un poco solos y no aceptan las nuevas tendencias de la moda? Así es: "Aquí no les gusta la gente así". Durante el Segundo Imperio, el público disfrutaba del rococó, la ostentación y el glamour, pero este excéntrico ve otras dimensiones en las pinturas medievales. Esto decía de él, por ejemplo, Auguste Renoir: “ ¡Gustave Moreau es un pésimo artista! Ni siquiera sabe dibujar correctamente una pierna. Pero lo que les quita a todos, y especialmente a los prestamistas judíos: oro. Sí, sí, ¡mete tanto oro en sus cuadros que nadie puede resistirse! El crítico y publicista Castagnari, al ver su trabajo, dijo: "Bueno, es una especie de retrógrado". Y tuvo una palabra significativa en ese momento. Pero aparentemente Gustave vio un poco más que Castagnari y se mantuvo fiel a su método.

Y el método de Moreau se reducía a lo siguiente: intentó registrar un sueño. ¿No te recuerda nada? Sí, los surrealistas hicieron casi esto más tarde. Y el más famoso de ellos, Salvador Dalí, solía quedarse dormido con una moneda en la mano, debajo de la cual colocaba una palangana de cobre, de modo que en el momento en que el cuerpo se dormía y los músculos se relajaban, la moneda se caía y el sonido de su impacto en la palangana lo despertaría, para que registrara lo que logró ver en un sueño. Probablemente Gustave no fue tan directo cuando habló de su “le rêve fixée” (le rêve fixée - un sueño detenido). Conscientemente quería “provocar un despertar del rutinario sonambulismo de la vida para contemplar realidades espirituales superiores que son más motivadoras que descriptivas e imbuidas de propiedades místicas impermanentes”. Es difícil entender de inmediato las palabras del maestro hechicero, pero aparentemente vida diaria lo entiende como un sueño del que se puede despertar en el sueño físico, cuando el subconsciente se libera de las cadenas de la mente. Y presenta sus lienzos como la clave de este despertar en la realidad. Esto es “le rêve fixée”.

En general, la idea de tal colisión de dos mundos fue adoptada más tarde por Odilon Redon: representante destacado simbolismo. Dijo: “Los esfuerzos de Moro estaban dirigidos a crear una nueva diccionario visual, que describiría cómo problemas modernos y tendencias generales." Detengámonos aquí un poco. Gustave Moreau es considerado un simbolista. Pero el simbolismo es muy inestable, incluso diré que sin el contexto del tiempo es imposible. Por ejemplo, en la pintura del siglo XIX una mujer se convierte en un ser frágil y sensual, a menudo asociado con la madre, el cuidado, la ternura y el amor. Sin embargo, el simbolismo medieval, basado en gran medida en interpretaciones bíblicas, lo interpreta de manera opuesta: emociones desenfrenadas, caos, deseo irresistible, miedo, muerte. (no confundir con virgo, virgen). Y Gustave recurre precisamente a esas interpretaciones en sus obras “Salomé con la cabeza de Jonás Bautista” y “Edipo y la Esfinge”. Por cierto, el citado Redon dijo que fue la obra “Edipo y la Esfinge” la que le inspiró a elegir su camino aislado en el arte.

Y debajo está su cuadro “Hércules y los pájaros del Estínfalo”. Esta es una historia sobre el tercer trabajo de Hércules, cuando derrotó, con la ayuda de un tambor que le regaló Palas, a los terribles pájaros que fueron asesinados por las plumas mortales que caían del cielo. Hércules tocó el tambor, los pájaros volaron por los aires y en ese momento les disparó con un arco. Se puede notar que las rocas en los lienzos están pintadas como en los lienzos de los maestros del Renacimiento. O incluso notar alguna similitud con las obras de artistas chinos.

Y el ansia por la abstracción y los tonos oscuros es claramente visible en su trabajo tarde"Tomyris y Ciro". Mientras luchaba con los masagetas, el rey persa Ciro les tendió una trampa: dejó grandes reservas de vino y se retiró. Los masagetas, habiendo descubierto los suministros, inmediatamente bebieron hasta morir y fueron atacados por los persas, capturando al hijo de Tomiris. Ella, habiendo reunido a todo su ejército, derrotó a Ciro y metió su cabeza en un odre de vino lleno de sangre. Por supuesto, entonces nadie había oído hablar de los derechos humanos, pero todos eran conceptualistas. Y la expresión “perder la cabeza” fue la que más significado directo. De esto se trata esta historia.

También hubo un incidente interesante que enfatiza el aislamiento de Gustave Moreau de otros pintores de la época. En la Sala de Apolo del Louvre, Delacroix presentó su cuadro “Apolo vence a Pitón”. El cuadro fue encargado para la Segunda República, como símbolo de las victorias sobre el oscurantismo del pasado. Y Moreau al mismo tiempo exhibe su Faetón, que se parece mucho a Pitón. Pero el Faetón de Gustave aún no ha sido alcanzado por el rayo de Zeus. ¡Valientemente!

Tampoco mencioné el anhelo de Gustav por el ornamentalismo, que luego se convertiría en uno de los componentes del modernismo o art nouveau. Moreau a veces teje hábilmente arabescos y otros adornos en sus obras, creando la ilusión de algunos runas mágicas que parecen brillar en el lienzo e intentar decir algo. Pero es mejor que lo compruebes tú mismo:

Gustave Moreau no fue particularmente popular en su época. La fama le llegó más tarde, tras su muerte. La última vez que escribí sobre lo que hábilmente sintió el espíritu de la época, Gustave, por el contrario, se mantuvo en su línea, a pesar de toda la presión de colegas y críticos, dando así motivo de reflexión a las generaciones futuras y, de hecho, sentando las bases del surrealismo. . No hay ningún profeta en su propio país, o mejor dicho, en su propia época. creo que el es muy un enlace importante entre el arte de la Edad Media, el Renacimiento y el arte del siglo XX. Un enlace perdido que se encontró mucho más tarde de lo requerido. Y hasta cierto punto, mucho antes. ¡Aquí! Llamémoslo hechicero fuera del tiempo y el espacio. Y por tanto, sigue siendo muy relevante hoy en día.

Hombre con clásico educación artística y su enorme conocimiento en el campo del arte, Gustave Moreau se convirtió en uno de los líderes de los simbolistas, movimiento que cobró fuerza en la segunda mitad del siglo XIX. Los simbolistas a menudo se combinan con los decadentes, pero el trabajo de Moreau es difícil de atribuir a una rama específica. Sus pinturas utilizan motivos históricos, clásicos. combinaciones de colores y técnicas de imagen de vanguardia.

Por nacimiento, Gustave Moreau era parisino, donde nació en 1826 en una familia bastante cercana al arte: su padre era arquitecto. Futuro artista Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y ya en 1849 comenzó a exponer en el Salón. Le interesaban los ejemplos de pintura histórica y las obras de los antiguos maestros, por lo que realizó varios viajes a donde estudió las creaciones supervivientes. los mejores maestros Renacimiento.

Su obra estuvo seriamente influenciada por los motivos que se utilizaban a menudo en sus pinturas. artistas famosos pasado: histórico, bíblico, legendario, fabuloso, épico. De aquí el maestro extrajo ideas para sus futuras pinturas con un pronunciado comienzo místico, característico del simbolismo. Sin embargo, a diferencia de los motivos clásicos de las pinturas, su estilo de representación fue completamente avanzado, acorde con el espíritu de la época, con una búsqueda de efectos especiales y el estilo del autor.

El trabajo de Moreau fue reconocido y apreciado por sus contemporáneos. En 1868, se convirtió en presidente de un concurso de arte y, en 1875, sus logros en el arte fueron reconocidos con la Legión de Honor, el premio más alto otorgado por sus servicios a la República Francesa.

El artista estaba interesado arte clasico Grecia antigua Le gustaba mucho el lujo oriental, los utensilios y platos ricamente decorados, las armas, las telas y las alfombras raras y caras. En sus pinturas con motivos místicos, bíblicos e históricos, a menudo utilizaba estos objetos de rara belleza, admirando su perfección y belleza. combinación de colores. La pintura del maestro es reconocible y bastante específica; utiliza una variedad de elementos; colores brillantes, pero por algún milagro logran no convertirse en una colección abigarrada de colores, sino dar la impresión de integridad y unidad de la imagen y su encarnación. Las pinturas son muy expresivas y sorprenden por su magistral uso del color. Incluso los motivos más conocidos de la Biblia los interpreta a su manera, de forma muy individual y no trivial.

En 1888, Gustave Moreau se convirtió en miembro de la Academia Francesa de las Artes y en 1891 comenzó a enseñar como profesor en la École des Beaux-Arts. Entre los que enseñó se encuentran: maestros famosos como Odilon Redon, Georges Rouault y Gustave Pierre. Se cree que las pinturas de Moreau tuvieron una influencia muy fuerte en la formación del fauvismo y el surrealismo.

Cinco años después de la muerte de Gustave Moreau en 1898, se organizó un museo en su taller de París. Sus obras se encuentran en muchos lugares del mundo, incluso en.

Gustave Moreau (francés Gustave Moreau) (6 de abril de 1826, París - 18 de abril de 1898, París) - Artista francés, representante del simbolismo.

Gustave Moreau nació en 1826 en París en el seno de una familia de arquitectos. Moreau fue alumno de Théodore Chassériot en la École des Beaux-Arts de París. En 1849, Moreau expuso sus obras en el Salón. Durante dos viajes a Italia (1841 y de 1857 a 1859), visitó Venecia, Florencia, Roma y Nápoles, donde Moro estudió el arte del Renacimiento: las obras maestras de Andrea Mantegna, Crivelli, Botticelli y Leonardo da Vinci. En 1862 murió el padre del artista. En 1868, Moreau fue nombrado presidente del jurado del Gran Premio de Roma. En 1875, Gustave Moreau recibió premio más alto república francesa- Orden de la Legión de Honor. En 1884 murió la madre del artista.

En 1888, Moreau fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes y en 1891 se convirtió en profesor en la Escuela de Bellas Artes de París, sucediendo a Delaunay. Entre sus alumnos se encuentran Henri Matisse, Georges Rouault, Odilon Redon, Gustave Pierre. En 1890 murió su compañera de vida Alexandrine.

Moreau murió en 1898 y fue enterrado en el cementerio de Montmartre. Su antiguo estudio en el distrito 9 de París alberga el Museo Gustave Moreau desde 1903. Los cuadros de Moreau también se encuentran en Neuss.

Sus lienzos, acuarelas y dibujos estuvieron dedicados principalmente a temas bíblicos, místicos y fantásticos. Su pintura tenía gran influencia al fauvismo y al surrealismo. Moreau era un excelente conocedor del arte antiguo, admirador del arte griego antiguo y amante de los artículos de lujo orientales, la seda, las armas, la porcelana y las alfombras.