Obras musicales de la banda basura. El estilo de Shirley Manson: ¿cómo ha cambiado la vocalista de Garbage en los últimos veinte años? Crecer como estrella: lo que influyó en el estilo de Shirley Manson

¡Brillante, atrevida, pelirroja! La cantante principal de la banda Garbage, Shirley Manson, es un auténtico símbolo de los rebeldes años 90. Ella siempre fue mordaz, diabólicamente carismática e infinitamente asertiva. Sigue siendo la misma Shirley ahora. Y gracias a Dios: tal vez fue la determinación de esta frágil persona lo que ayudó a Garbage a entrar en la lista de las mejores bandas de rock del mundo y grabar El mundo Es No es suficiente(“El mundo no es suficiente”) para la película número 19 de James Bond.

El 11 de noviembre, en el Crocus City Hall de Moscú, Garbage, liderado por Shirley Manson, celebrará el 20 aniversario de su primer álbum con un gran concierto. Poco antes del espectáculo, llamamos a la cantante a Los Ángeles y descubrimos por qué el feminismo es necesario, por qué no hay que tener miedo de los números en el pasaporte y en qué se parece Rusia a Escocia.

Shirley Manson

Sobre la edad

“No voy a mentir, ver fallar tu cuerpo es asqueroso. No hay nada bueno en esto. Pero, por otro lado, el hecho mismo de que me hiciera mayor tuvo un gran impacto en mi conciencia. Me he vuelto más fuerte. Me siento más feliz. Y me alegro de que todavía haya muchas cosas nuevas por delante que puedo y quiero aprender. Es emocionante.

Me gusta el enfoque de algunas tribus africanas y nativos americanos que respetan y escuchan a sus mayores. Creo que esto tiene sentido. Pero en USA y en el mio país de origen, Reino Unido (Shirley es originaria de Escocia.-Nota ed.), la cultura no es así: parece que hemos olvidado hace mucho tiempo el poder de la sabiduría y la experiencia. Nos hemos vuelto superficiales. Nos gusta todo lo bello, todo lo ligero. No me malinterpretes: todo esto también es digno de admirar. ¡Pero nada menos que durante años!

Adoro mi edad. Me encanta la huella que deja el tiempo en las personas. Así es la vida. En un adulto hay más que cierta superficialidad. Detrás del “caparazón” hay una cierta esencia

En general, no tengo miedo de envejecer. Abrazo los años con alegría”.

Basura: la encarnación de los rebeldes años 90.

Sobre Garbage, el concierto de Moscú y sus 20 años de historia

“En Moscú tocaremos todas las canciones del álbum Garbage, que este año cumple 20 años. Y más canciones que escribimos en 1995-1996. ¡Así celebramos el aniversario del primer disco!

Sabes, estos 20 años han cambiado mucho en mí. Hoy soy completamente diferente. Pero me siento aún más rebelde que antes. Es incluso divertido.

Soy más ruidoso, más abierto y más activo que nunca.

¡Tengo más ganas que nunca de cambiar las tornas! (Risas.)

En general, sí, he cambiado, pero mi empuje, mi pasión, mis principios siguen siendo los mismos”.

Shirley siempre ha sido una rebelde. Y, según el cantante, ¡el espíritu rebelde solo se fortaleció con la edad!

Sobre el estilo

“La forma en que me visto es mi expresión. Puedo lucir diferente cada día. Todo depende de mi estado de ánimo, de dónde voy a ir y qué voy a hacer. Generalmente tengo un gusto bastante extraño, para ser honesto. No me consideraría elegante”.

Sobre Rusia, Escocia y viajes

“Creo que Rusia es muy similar a Escocia. Bueno, en algunos puntos. Esto es extraño: por un lado, los países son completamente diferentes, pero por otro, por el contrario, están cerca unos de otros.

Los rusos (aquí estoy, por supuesto, haciendo algunas generalizaciones, pero aún así) me recuerdan a los escoceses. ¡Oh sí! Ruidoso, apasionado, expresivo...

¡Y realmente me gusta esta conexión, esta energía similar que siento en la cultura rusa!

Ahora vivo en Estados Unidos, pero extraño mucho mi tierra natal. Vengo a Escocia cada tres meses. Veo a mis amigos, a mi familia y me empapo de la aburrida vida escocesa. (Risas.) Extraño la lluvia, las nubes, el cielo. ¡Necesito visitar Escocia todo el tiempo!

Los Ángeles, la ciudad en la que vivo en Estados Unidos, es muy diferente de la ciudad en la que crecí en Escocia. Pero me encanta Los Ángeles: es un gran lugar con grandes grupos de personas con sus propios intereses. Me gusta vivir en los Estados Unidos.

Una cosa interesante: siempre tuve la sensación de que pertenecía a cada lugar donde estaba con las personas que amaba.

Dondequiera que voy (y viajo mucho) siempre encuentro algo mágico. ¡En todos lados!"

sobre mi marido

“Me parece que cada persona que llega a tu vida te influye de alguna manera. Sí, todos influyen, incluidos los enemigos. Te moldean a ti, a tu carácter, a tu autopercepción. Entonces creo que mi marido también (Shirley está casada con Billy Bush, el ingeniero de sonido de Garbage.-Nota ed.) A mí también me cambió, de una forma u otra”.

Sobre feminidad y rock and roll.

"Ahora hay mucho mujeres hermosas quienes crean música. Hay muchos cantantes pop maravillosos, incluso quizás simplemente magníficos. Por ejemplo, Beyonce y ellos, en mi opinión, son generalmente los mejores artistas pop que el mundo haya visto jamás.

Pero extraño a los rebeldes.

Me gustaría escuchar a verdaderas chicas "rebeldes de espíritu", como solían ser. Probablemente sea difícil encajar una voz rebelde en el contexto de la música pop. O tal vez la gente de hoy simplemente no está preparada para este tipo de música pop.

y en últimos años ten “al timón”, al parecer, está el pop que “gobierna” el mundo, silenciando el underground. Es una pena.

¿Siento que el mundo está dominado por ideales “femeninos” en este momento? Bueno, hay que decir que el movimiento por los derechos de las mujeres efectivamente está retrocediendo. En la década de 1990, toda mi generación y yo sentíamos como si estuviéramos rompiendo cristales con la frente. Y realmente lo hicimos. Además, todas éramos feministas y hablábamos de ello abiertamente. Pero las estrellas del pop que luego se hicieron famosas por el feminismo, por el contrario, repudiaron de todas las formas posibles las ideas de igualdad. Aunque, en mi opinión, cualquier persona, no sólo un artista, debería luchar por los derechos de los demás. Esto es importante para la gente de todo el mundo".

5-12-2011

En los orígenes del equipo alternativo americano Basura estaban tres músicos y productores muy experimentados: los guitarristas Duke Eriksson y Steve Marker, así como el baterista Butch Vig, que se hizo famoso como productor del álbum. No importa. Aproximadamente desde mediados de los 80. los tres colaboraron de una forma u otra en diferentes equipos, hasta principios de los 90. No decidimos formar nuestro propio equipo completo. El nombre Garbage (basura, basura - inglés) surgió después de un comentario cáustico sobre su trabajo conjunto. Habiendo comenzado a buscar un vocalista, los músicos pronto llegaron a la conclusión de que una chica debería pararse frente al micrófono. De casualidad Marker vio un video del grupo en la televisión. Angelote, cuyo vocalista era alguien Shirley Manson.

Los cuatro músicos se reunieron el día de la muerte de Nirvana– 8 de abril de 1994 Sin embargo, la estrecha cooperación tuvo que posponerse para más tarde debido a que Angelote Estábamos de gira en ese momento. Y la primera audición de Manson dejó mucho que desear, pero los músicos se calentaron y resultó que tenían muchos intereses en común. Al final del recorrido Angelote se separó y la propia vocalista se puso en contacto con el manager de Garbage y le pidió una nueva audición. A pesar de que esta vez el proceso también salió mal, Manson fue contratado como vocalista. A partir de ese momento, el grupo comenzó a grabar una maqueta, intentando alejarse del estilo sonoro “” en el que los músicos habían trabajado antes.

También en 1994, el sello Mushroom UK tomó al grupo bajo su protección. El primer lanzamiento de Garbage fue la canción "Vow", lanzada el colección de música de la revista Volumen; en ese momento era la única canción completamente terminada. Curiosamente, "Vow" fue un gran éxito: varias estaciones de radio recogieron inmediatamente la canción. Dado que la revista poseía los derechos de la canción, se lanzó una serie limitada de sencillos de "Vow" a través del propio sello de Garbage. Los músicos continuaron preparando el álbum.

El álbum debut del mismo nombre se lanzó en agosto de 1995 y se ubicó en el último lugar de la lista estadounidense Billboard 200; en el Reino Unido y Australia, el disco ocupó lugares mucho mejores. El grupo inmediatamente se fue de gira y recibió una nominación a los premios Brit Awards como Mejor Artista Extranjero Revelación. Los músicos pasaron todo el año siguiente de gira para apoyar a su primer hijo. Solteros " Sólo feliz cuando llueve», « Leche" Y " Chica estúpida"Tomó buenas posiciones en las listas. El sencillo "Milk", reelaborado junto con el músico Tricky, entró en el top ten del Reino Unido. Garbage tocó la canción en los MTV European Music Awards e incluso recibió un premio al Avance del Año. Un remix de la canción "#1 Crush" apareció en la película " Romeo y Julieta", y también recibió una nominación a un premio MTV Movie Award en 1997. Ese mismo año, el grupo recibió tres nominaciones a los Grammy.

Se pasó casi un año, hasta mediados de febrero de 1998, preparando el segundo álbum. De hecho, el grupo intentó superarse a sí mismo, lo que en principio lo consiguieron. El álbum Version 2.0 se lanzó en mayo e inmediatamente encabezó las listas británicas (en Estados Unidos sólo logró ocupar el puesto 13). Solteros " Empújalo», « Especial" Y " Creo que soy paranoico"también fueron muy populares al otro lado del océano, y este último se incluyó en la banda sonora de los videojuegos Gran Turismo 2 y Rock Band. El grupo estuvo de gira desde mayo de 1998 hasta finales de 1999. En octubre, Garbage recibió tres nominaciones a los premios musicales europeos MTV y, a principios de 1999, dos nominaciones al Grammy por Version 2.0, aunque nuevamente no consiguieron recibir ni una sola estatuilla. Mientras tanto, las ventas superaron el millón de discos, por lo que los músicos recibieron un premio de la Federación Internacional de Grabación. Soltero " cuando sea mayor"apareció en la película Big Daddy y se convirtió en el sencillo de mayor éxito del grupo en Australia. A esto le siguió una colaboración que hizo al grupo aún más famoso: en octubre se lanzó el sencillo “ El mundo no es suficiente", grabado junto con el compositor David Arnold y una orquesta especialmente para la próxima serie de Bond, "The Whole World Is Not Enough". El single entró en las decenas calientes de muchos. paises europeos. Al finalizar la gira, los músicos se tomaron unas vacaciones.

El grupo se reunió en la primavera de 2001. Se planeó lanzar una colección de caras B, pero los planes no estaban destinados a hacerse realidad porque el distribuidor estadounidense de productos Garbage Almo Records se vendió a UMG. El grupo decidió dejar el sello, pero UMG se opuso y el caso terminó en los tribunales, que se pusieron del lado de los músicos, cuyo nuevo hogar era Interscope. El álbum se grabó en verano y el primer sencillo fue "Androgyny". Sin embargo, los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 desviaron el interés de la nación de la música y la promoción del álbum se estancó. El álbum en sí Hermosa basura fue lanzado en octubre y aún así logró ocupar buenas posiciones en las listas, y las ventas en los primeros tres meses ascendieron a 1.200.000 copias. Garbage recorrió mucho el Norte (telonero de U2) y Centroamérica, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo, la gira se vio algo arruinada por las enfermedades de los músicos. Algunos de los conciertos fueron cancelados debido a problemas con la voz de Manson, y el grupo se fue a Europa con Matt Chamberlain en la batería: Vig primero enfermó de hepatitis A y luego sufrió la parálisis de Bell. Soltero " Rompiendo a la chica"se escuchó en un episodio de la serie de televisión "Daria", y " Labios de cereza" se convirtió en el éxito número uno en Australia.

Después de un largo descanso, en marzo de 2003, Garbage volvió a reunirse para trabajar en su cuarto disco, pero el trabajo no salió bien debido a que Manson tuvo que someterse a una cirugía de ligamentos, así como a las complicadas relaciones dentro del equipo. Como resultado, los músicos se dispersaron. diferentes ciudades y países. Sin embargo, después de la reunión de Año Nuevo con los fanáticos, Vig, que en ese momento ya había abandonado Garbage, decidió que había sacado conclusiones apresuradas. Ya en enero, el grupo dio su primera actuación, y luego fueron al estudio, donde grabaron nuevo material hasta diciembre. El álbum Bleed Like Me fue lanzado en abril de 2005 y ocupó buenas posiciones en las listas de ambos lados del Océano Atlántico. Luego, Garbage volvió a salir de gira, que, sin embargo, terminó rápidamente. última actuación se convirtió en un concierto en Australia el 1 de octubre. El motivo, según el comunicado oficial, fue el cansancio general de los músicos tanto de las giras como de los demás. Los miembros de la banda anunciaron oficialmente que la banda se había tomado una licencia indefinida y luego todos se dedicaron a sus propios asuntos. Manson comenzó a trabajar en un álbum en solitario aún inédito, mientras participaba en varios proyectos, Vig comenzó nuevamente a producir, Ericsson colaboró ​​​​con la BBC y trabajó en una antología de música folclórica estadounidense y Marker comenzó a componer música para películas.

Otra reunión de Garbage ocurrió en enero de 2007, cuando la banda actuó en un concierto benéfico para el músico Wally Ingram, a quien le diagnosticaron cáncer de garganta. A continuación, el grupo grabó la canción “ Dime donde duele", que se convirtió en un sencillo de la compilación Absolute Garbage lanzada en julio. Vig declaró que Garbage planeaba comenzar a trabajar en un quinto álbum en 2008, pero pronto volvió el silencio.

A principios de 2010, Vig recibió estatuilla de los Grammy como productor del mejor disco de rock, que fue el disco 21st Century Breakdown

A veces se dice que la basura existe desde 1994. Todos sus miembros están lejos de ser aficionados: Butch Vig produjo discos de grupos como Nirvana (el álbum Nevermind, y el grupo en su conjunto, la voz de Shirley no solo compensa las partes de guitarra solista a menudo ausentes o no predominantes, sino también enriquece y sin eso, el sonido parecería bueno y no hace falta hablar de los efectos en absoluto. Especialistas en el campo de la grabación de sonido y las remezclas que trabajaron con tal cosa. en varias direcciones, tanto el Eurotechno Depeche Mode como el rock U2 saben trabajar con samples igual de bien El prodigio. Música bien equilibrada que mejora el estado de ánimo.

Los críticos comenzaron a llamar al estilo del grupo post-grunge, pop gótico e incluso alternativo. Aunque no se clasifican lo antes posible. En Internet, y no solo, puedes encontrar sus canciones en las secciones de la mezcolanza de música alternativa y rock. diferentes grados libertad e incluso basura. Durante este periodo, los propios músicos definen su música como algo entre Curve, Nine Inch Nails y Eurythmics, con un claro predominio de Roxy Music.

Las canciones de su primer álbum pueden parecer oscuras si no escuchas la letra, y si escuchas atentamente, pueden parecer crueles y demasiado honestas. Como dijo alguien: “La música del grupo absorbe la desesperación de los años 90 y no necesita una selección de epítetos”.

Se grabaron videoclips de varias canciones del primer álbum, que luego se combinaron en un solo video lanzado en VHS y, por supuesto, llamado "Garbage". Por cierto, en esta película de media hora no solo versiones originales canciones, pero también interrupciones de remezclas. Conseguir esta obra maestra actualmente es bastante difícil.

A principios de 1997, Garbage entró al estudio para grabar su segundo álbum. "Simplemente pasaremos el rato en el estudio y grabaremos lo que se nos ocurra", dijo Steve Marker. saliendo todos los dias nuevo album Basura, denominada "Versión 2.0". Marker describió el próximo LP como "más negro y bailable que el primero. "Será como 'As Heaven Is Wide'. Dedicamos una de las canciones a nuestra ídola, la cantante Chrissie Hynde de The Pretenders”, dijo.

Como resultó más tarde, un par de años dedicados a grabar no es el período de espera más largo para numerosos fanáticos. Mientras grababa el segundo álbum de estudio Al grupo se le ocurrió una estrategia de marketing no estándar, como se dice ahora. Shirley Manson comenzó a llevar su diario en línea o, como se dice ahora, un blog. A partir de este diario, los fans del grupo conocieron novedades sobre los temas en grabación, lo que se llama “de primera mano”. Numerosas publicaciones musicales reimprimieron partes del diario de Shirley, lo que alimentó el ya gran interés en el grupo. Esto continuó hasta que las críticas descuidadas al nuevo álbum de Radiohead causaron un descontento generalizado y casi llevaron a demandas. Después de lo cual el grupo cambió las reglas y prohibió reproducir y citar los diarios sin permiso por escrito.

En principio, “Version 2.0” repite la receta del primer álbum: una banda de rock escribe excelentes canciones pop, las hace sonar más modernas con la ayuda de samples y todo tipo de electrónica. Shirley señaló: “Todo en el álbum trata sobre mí, sobre mi vida. Es más personal que el primero". El álbum atrajo a los amantes del sonido de alta calidad y ascendió al primer lugar en las listas nacionales e independientes en Gran Bretaña (y al puesto 13 en su país de origen, Estados Unidos). Butch Vig describió la música de la banda en esa etapa como: "Más pesada que Nine Inch Nails, más groovera que el hip-hop, más guitarras que My Bloody Valentine". Particularmente populares son las canciones "Push It" (el primer sencillo del álbum), "When I Grow Up", "I think I'm paranoid" y "You Look So Fine".

Pasó bastante tiempo antes de que el grupo anunciara el inicio del trabajo en su tercer álbum. Incluso después de esto, el trabajo no salió muy bien. "Los chicos estaban en el bar", recuerda Shirley Manson, "y yo estaba sentada cómodamente en algún rincón, envuelta en una manta vieja, mirando fijamente la televisión". La confusión y confusión de los músicos se puede explicar: a pesar de la abundancia de ideas y un claro deseo de trabajar, todavía no entendían completamente en qué dirección debían desarrollarse. Los músicos decidieron trabajar con música pop. "Siempre hemos sido fanáticos de este movimiento en particular", dice Shirley. - Esto se manifestó en parte en la “Versión 2.0”, pero todavía estábamos bajo la presión de la moda de las guitarras. Pero no se apresure a sacar conclusiones: ¡le damos nuestro propio significado al concepto de "pop!"

A diferencia de sus predecesores bastante conceptuales, "Beautiful Garbage" es una mezcla provocativa de R&B cáustico ("Androginia"), folk estilizado ("So Like A Rose"), rock más o menos familiar ("Silence Is Golden") ", " Shut Your Mouth"), una parodia absoluta ("Can't Cry These Tears") y un tango brillante ("Untouchable"). “Hemos llegado a la conclusión”, dice Butch Vig, sonriendo sarcásticamente, “que no tener miedo de intentar alejarnos del sonido habitual no sólo es algo necesario, sino también interesante. Todos, excepto Shirley, son productores en un grado u otro, por lo que el proceso de aprender cosas nuevas fue bastante armonioso”. Los músicos realmente tuvieron mucho tiempo para permitirse todo, porque el trabajo en "Beautiful Garbage" duró 14 meses.

Al álbum le siguió una agotadora gira mundial, durante la cual Shirley comenzó a tener problemas con su voz, seguido de un diagnóstico de agotamiento físico y nervioso. Después del final de la gira, los problemas recayeron sobre el grupo: Butch Vig comenzó a tener problemas de salud, los problemas familiares persiguieron a Shirley, quien se sometió a una grave cirugía de ligamentos. El padre de Duke Erickson murió y Steve Marker perdió a su madre... Cuando se conocieron, podían hablar de cualquier cosa, pero no del trabajo ni del estudio. "Recuerdo que nos sentamos uno frente al otro y estábamos en silencio", recuerda Shirley Manson. - Porque no sabían en absoluto si seguiríamos trabajando juntos. Si es así, entonces trabajar en nuevas canciones será muy difícil. Si no... no lo sé. Parece que no sentí nada en absoluto ".

Después del primer intento, no muy exitoso, de entrar al estudio, los miembros de Garbage se tomaron un largo tiempo de descanso. La siguiente vez que se encontraron por casualidad en el estudio, en el edificio de sus Smart Studios a la una hermosa mañana Llegó un camión de diez toneladas. Después de la renovación, los chicos se fueron incorporando poco a poco al proceso de grabación del álbum.

En Rusia, el álbum fue lanzado el 11 de abril de 2005. Según los músicos, “en el nuevo álbum intentamos por primera vez alejarnos de nuestros pensamientos: “Vamos a ver hasta dónde nos llevan nuestras ideas”. No experimentamos, no intentamos sorprender a nadie a propósito, simplemente escribimos canciones. Por lo tanto, la música del álbum será más cercana al disco “Versión 2.0” y la naturaleza de las canciones será sexualmente agresiva”. Garbage, famoso por grabar siempre ellos mismos sus álbumes, invitó a músicos externos al estudio. El primer recluta fue John King de los Dust Brothers. Shirley admite que fue con la aparición de este hombre que finalmente “se calmó y se dio cuenta de que el álbum estaría completo”. Dave Grohl de Foo Fighters se unió a ellos y contribuyó con la batería en la canción de apertura del nuevo álbum, "Bad Boyfriend".

El nuevo álbum de la banda, Garbage, está teniendo un buen desempeño en las listas. No sólo se convirtió en el álbum más vendido de la banda, sino que también mostró el mayor mejores resultados en las listas en comparación con lanzamientos anteriores.

Debutó en el top 100 de la revista Billboard en el cuarto lugar, y también ocupa el cuarto lugar en la lista estadounidense: los músicos nunca habían logrado llegar tan alto en el primer intento.

En 2010, el grupo entró en la cima de la radio de la comunidad alternativa freakoff.net y recibió altas calificaciones de los usuarios.

www.garbage.com - sitio web oficial

Basura(Garbich) - rock americano un grupo procedente de la ciudad de Madison (Estados Unidos, Wisconsin), que data del año 1994.

Con su creatividad, los miembros de Garbage demostraron a todo el mundo de la música rock que son uno de esos grupos raros, cuyo enfoque intransigente y creativo está completamente en sintonía con los gustos de las masas. Utilizando una mezcla de componentes musicales como sampleo, looping de cintas y otras técnicas de estudio, el grupo se encuentra entre aquellos que no se han desviado de las tradiciones de bandas exitosas del pasado como Blondie.

Biografía

La historia de Garbage comienza en Madison, donde los ex alumnos Steve Marker y Brian "Butch" Vig decidieron abrir un estudio de grabación en 1983. Durante los últimos seis años, Vig ha sido el baterista y coproductor del grupo de pop universitario Spooner, que lanzó tres álbumes entre 1978 y 1982.

A mediados de los años 80, el estudio de Marker y Vig estaba abierto al público y, aunque Spooner se había separado, Vig y nuevo grupo Firetown de Duke Erickson firmó un acuerdo con Atlantic. En 1987, Firetown lanzó el álbum "In the heart of the heart country", que se convirtió en un éxito del rock moderno, con el sencillo "Carry the tourch".

Sin embargo, la carrera de Firetown duró poco y en 1988 Vig se unió al estudio Smart de Marker y comenzó su carrera de producción en serio. Al año siguiente supervisó el lanzamiento de For Ladies Only de Killdozer y trabajó en el álbum Glue de Fluid de 1990. El verdadero avance en la carrera de Vig se produjo cuando produjo el segundo álbum de Nirvana, Nevermind, en 1991, que se convirtió en un hito en la historia de la música alternativa en los años noventa. Después de esto, Vig recibió muchas invitaciones. Su trayectoria incluye álbumes tan legendarios como “Siamese Dreams” de Smashing Pumpkins y “Dirty” de Sonic Youth. De 1990 a 1994, Vig produjo más de una docena de álbumes y, a mediados de la década, se hizo conocido como remezclador. Erickson y Marker se volvieron muy hábiles en el campo de la ingeniería de sonido en ese momento, trabajando con bandas como Nine Inch Nails y Depeche Mode.

Todo este tiempo, Vig, Marker y Erickson continuaron trabajando en su propia música. En 1994, Marker vio el programa de MTV 120 Minutes, en el que se mostraba el vídeo de "Suffocate Me" de la poco conocida banda escocesa Angelfish, cuya vocalista era Shirley Manson. Vig se interesó por la cantante y le envió una invitación. Como Angelfish ya estaba al borde del colapso, Manson pronto aceptó participar en un nuevo proyecto llamado Basura.

En 1994-1995, el grupo se estaba preparando para lanzar su álbum debut, experimentando con el sonido y grabando cada vez más pistas nuevas. El 2 de octubre de 1995 se lanzó el primer álbum homónimo de Garbage, que pronto se convirtió en uno de los álbumes de mayor éxito comercial del año. El disco fue una maravillosa combinación de trabajo de estudio, voces de primer nivel y brillantez técnica. Éxitos como "Stupid Girl", "Milk" y "Only Happy When It Rains", lanzados en un año, lograron ventas increíbles.

El álbum debut del grupo ya representa todas las características del estilo Garbage, sobre el cual Butch Vig dijo: " Somos una banda de rock tocando música pop.". El disco demuestra una combinación original de sonido grunge chirriante y viscoso con melodías pop y efectos electrónicos. Gran habilidad en el campo del muestreo electrónico, que le permite “recolectar” la textura musical de las composiciones de gran cantidad Las bandas sonoras superpuestas hicieron inmediatamente famoso al grupo. Los propios músicos explicaron el origen del nombre del grupo exactamente de esta manera (Garbage - "basura" en inglés): "recolectamos composiciones de diversos desechos musicales".

Una innovación en la historia del post-grunge fue la demostración Basura la forma de componer "técnicamente" el sonido de la guitarra en sí, a partir de muestras individuales pregrabadas superpuestas (a diferencia del grunge clásico, donde se usaban guitarras en vivo sin procesamiento electrónico posterior). Y la introducción de la composición "Supervixen", que abre el álbum debut, presentó por primera vez un efecto start-stop típico de la música alternativa, creado no "en vivo", sino mediante medios de grabación (la breve pausa después de los primeros compases fue absoluto, sin ecos de guitarra).

El estilo del grupo también se caracteriza por el eclecticismo musical, el deseo de crear composiciones en la intersección de diferentes estilos (por ejemplo, la composición "Queer" que combina elementos de trip-hop, industrial, grunge y blues).

Como resultado, el álbum debut vendió más de 4 millones de copias (excluidas las copias pirateadas). En 1996, el éxito del joven grupo se vio reforzado por su participación en la banda sonora de Romeo + Juliet de Baz Luhrmann, que incluía un remix ligero de su canción "# 1 Crush" realizado por Nelly Hooper.

Siguió un largo camino de nuevos experimentos. Los miembros del grupo eran muy exigentes con la calidad de sus material musical y la pausa entre el primer y segundo álbum fue de dos años enteros. En mayo de 1998, se lanzó el segundo álbum, Garbage Version 2.0. A pesar de la larga promoción, al cabo de un año el disco también se convirtió en multiplatino. Giras largas 1998-1999. La publicidad activa en MTV, el lanzamiento de videos originales (por ejemplo, el legendario video "surrealista" "Push It") contribuyeron a exitazoálbum; Canciones como "I Think I'm Paranoid", "Special" y "When I Grow Up" se convirtieron en éxitos mundiales.

En comparación con su predecesor, la Versión 2.0 se distingue por una mayor inclinación hacia la electrónica y el techno, así como por reminiscencias de los éxitos de varios grupos de rock de los años 1960-1980, lo que le da al disco un sutil tono nostálgico. En este álbum se siente aún más el eclecticismo musical característico del grupo: hay techno agresivo (“Hammering In My Head”) y baladas pop melódicas al estilo de los Beatles (“Special”). Lo más destacado del álbum está estilizado como música de películas y grabado con acompañamiento. orquesta sinfónica balada lírica “Te ves tan bien”.

La popularidad de Garbage alcanzó su punto máximo cuando la banda hizo un cover de "The World is Not Enough" de David Arnold para la banda sonora de 1999. película del mismo nombre sobre James Bond - Y el mundo entero no es suficiente.

Basura: Hermosa basura (2001)

El tercer álbum “Beautifulgarbage” (2001) fue concebido musicalmente como una cáustica sátira sobre el culto al glamour y cultura pop moderna, y se basó en clichés llevados al punto de la parodia. música de baile(elementos de rap en “Shut Your Mouth”, r"n"b en “Androgyny”, voces enfermizas y dulces en “Cherry Lips” (“Go, Baby, Go!”)).

Totalmente rechazado por los fans del pop (a quienes estaba destinado) y recibido con frialdad por los antiguos fans del grupo, este disco fue un éxito modesto, incluso a pesar del cambio radical en la imagen del vocalista.

Basura: sangra como yo (2005)

Nuevo aumento de popularidad Basura marcó el cuarto disco de Bleed Like Me (2005). El álbum fue lanzado después de una larga pausa de tres años, durante los cuales el grupo estuvo a punto de separarse varias veces. El disco debutó en el Top 100 de la revista Billboard en el cuarto lugar y también en el cuarto lugar en la lista estadounidense: los músicos nunca habían logrado llegar tan alto en el primer intento. Según los músicos, “en el nuevo álbum intentamos por primera vez alejarnos de nuestros pensamientos: “Vamos a ver hasta dónde nos llevan nuestras ideas”. No experimentamos, no intentamos sorprender a nadie, simplemente escribimos canciones”. A diferencia de sus predecesores, el sonido del cuarto álbum de Garbage es más simple, incluso más áspero, con cantidad minima muestreo, y recuerda más el estilo de las presentaciones en vivo de la banda que su trabajo de estudio.

Durante la grabación de este álbum, la banda, famosa por encargarse siempre ellos mismos de la grabación de sus álbumes, invitó a varios músicos externos al estudio por primera vez. El primer recluta fue John King de los Dust Brothers. Shirley admite que fue con la aparición de este hombre que finalmente “se calmó y se dio cuenta de que el álbum estaría completo”. Dave Grohl de Foo Fighters se unió a ellos y contribuyó con la batería en la canción de apertura del nuevo álbum, "Bad Boyfriend".

En 2007, el grupo lanzó el sencillo "nostálgico" "Tell Me Where It Hurts", estilizado como música pop de los años 70.

Desde entonces, el grupo se ha tomado un año sabático, sin tocar ni grabar nuevas canciones, y la vocalista de Garbage, Shirley Manson, se dedicó a la carrera de actriz durante algún tiempo.

En 2010 Basura anunció trabajo en un nuevo álbum.

A finales de 2011, la banda participó en la grabación del tributo "AHK-toong BAY-bi Covered" en honor al álbum de U2 "Achtung Baby", grabando la canción "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" para el mismo.

El 26 de agosto de 1966 nació el vocalista. grupo popular Basura. La cantante escocesa Shirley Anne Manson celebrará este lunes su cuadragésimo séptimo cumpleaños.

La cantante se interesó por la música desde pequeña: tocaba el piano y la guitarra. Antes de Garbage, logró participar en varios proyectos musicales, pero solo este grupo le trajo reconocimiento y fama mundial.

En honor al cumpleaños del cantante, hemos seleccionado para ti. grandes éxitos comandos y te invitamos a recordarlos y escucharlos nuevamente.

Shirley Manson se unió al grupo en agosto de 1994, cuando los músicos ya estaban terminando su primer álbum. Por lo tanto, ella casi no participó en el "nacimiento" de las canciones, pero aportó al grupo su increíble voz, sin la cual ahora es simplemente imposible imaginarla.

Por cierto, la voz de la cantante es realmente inusual: se llama contralto, que significa voz más baja. voz cantando. Encontrar uno no es tan fácil.

En general, en 1995, el álbum debut de Garbage salió a la venta y le dio al grupo una gran popularidad. Vendió más de 4 millones de copias. Las canciones se convirtieron en grandes éxitos.

"Sólo feliz cuando llueve"

"Chica estúpida"

Después de una extensa gira que siguió inmediatamente después del lanzamiento del álbum, el grupo comenzó a trabajar en el segundo. Y esta vez Manson hizo una gran contribución al proceso de creación de la canción: se convirtió en la principal letrista de este disco.

El segundo álbum no fue inferior al primero, el grupo volvió a salir de gira. Al mismo tiempo, siguen trabajando: durante la gira, el famoso El mundo no es suficiente:

Esta composición fue grabada para una de las películas de James Bond. No hace falta decir que fue un éxito rotundo: todavía se puede escuchar en la radio, incluso después de tantos años.

El grupo se convirtió en el tercer intérprete escocés en glorificar al famoso superespía. Anteriormente, el tema de James Bond fue interpretado por Lulu y Shinna Watson.

El álbum más exitoso de Garbage fue lanzado en 2005. Muchos críticos coincidieron en que fue en este disco donde Manson se reveló más como autora: sus letras se volvieron abiertas y muy conmovedoras.

Fue este álbum el que abrió el sencillo principal y ahora el éxito más famoso del grupo: "¿Por qué hacer tu amas A mí"

En gran parte debido a esto, el álbum tomó posiciones récord en la mayoría de las listas de música mundial y permaneció allí durante un tiempo récord.

Antes de grabar el álbum, Manson se sometió a una cirugía mayor para que le extirparan un quiste de sus cuerdas vocales. En casa del cantante por mucho tiempo Tuve problemas con mi voz. Lo más sorprendente es que, a pesar de los problemas, no pudo interpretar sus partes solistas peor y, en algunos casos, incluso mejor que antes.

Después de un éxito tan rotundo y de varios conciertos con entradas agotadas, el grupo se toma un descanso. Hasta 2007, poco se sabía de los músicos: la mayoría se dedicaba carrera en solitario, pero nadie alcanzó la popularidad de su éxito conjunto.

En 2007, Garbage finalmente se unió. No se lanzó un nuevo álbum, pero el grupo lanzó un sencillo. "Dime dónde te duele"

Esta canción, estilizada como música pop de los años 70, rápidamente se convirtió en un éxito y deleitó a todos los fans antiguos y nuevos. Empezamos a hablar de la reactivación del equipo, de los primeros indicadores de su fructífero trabajo.

Desafortunadamente, este no fue el caso: poco después de grabar el single, los músicos se separaron nuevamente. Sin embargo, la reunión se anunció nuevamente en 2010 y en 2012 los músicos lanzaron su nuevo álbum. No resultó peor que los anteriores: solteros.

"Sangre para las amapolas"

Y "Batalla en mí"

ocupó las primeras líneas de las listas y dejó claro que los músicos todavía eran capaces de mucho.