EntradaGroza Ostrovsky imagen de la naturaleza. El papel de la naturaleza en las experiencias de los personajes del drama de Ostrovsky "La tormenta"
En la obra de A. N. Ostrovsky "La tormenta" se le da un lugar importante a la naturaleza. El mismo nombre del drama significa brillante y fuerte. fenómeno natural. Con el título de su obra, Ostrovsky parece enfatizar que la naturaleza tiene una fuerte influencia en la vida humana.Además, la descripción de la naturaleza juega un papel muy importante en la obra. El paisaje de Ostrovsky no es sólo el fondo en el que se desarrollan todos los acontecimientos, sino que parece aparecer como un actor vivo, participando en los acontecimientos que tienen lugar junto con los demás personajes.
En la obra "La tormenta" se presentan al lector magníficas imágenes de la naturaleza. La ciudad de Kalinov está situada a orillas del gran río ruso Volga. La imagen de un río hermoso y amante de la libertad se contrasta con la atmósfera sofocante de la ciudad, en la que no hay nada vivo, todo está obsoleto, lúgubre y osificado. La belleza de la naturaleza afecta al hombre, lo fascina con su fuerza y belleza. ¡Y qué insignificante comienza a sentirse una persona en comparación con el río fuerte, la naturaleza poderosa y virgen!
La belleza de la naturaleza existe independientemente del deseo de una persona, pero influye en su conciencia de todas las formas posibles y le recuerda lo eterno. Al observar la belleza y la vida de la naturaleza, una persona comprende que sus problemas cotidianos, tan pequeños e insignificantes, parecen completamente insignificantes en comparación con este esplendor orgulloso y silencioso. Junto a la naturaleza, el corazón humano parece cobrar vida, comienza a sentir más intensamente la alegría y el dolor, el amor y el odio, las esperanzas y la alegría.
Katerina es una persona soñadora. Toda su brillante y alegre infancia estuvo relacionada con la naturaleza. Cuando una niña habla de su infancia, primero recuerda a su amada madre, que la adoraba y cuidaba sus flores favoritas, de las cuales Katerina tenía "muchas, muchas". A Katerina también le encantaban los paseos por el jardín. Un jardín es naturaleza viva en miniatura. Katerina recuerda su infancia contemplando el hermoso paisaje. La belleza natural del mundo circundante se entrelaza armoniosamente con el discurso mismo de la niña, con un discurso animado, figurativo y emocional. En la obra, la imagen de la propia Katerina está estrechamente relacionada con la naturaleza circundante.
Pero no todos los héroes de Ostrovsky prestan atención a esta belleza. Por ejemplo, Kuligin dice que no puede mirarla lo suficiente durante toda su vida. Katerina también admira con gran placer la belleza de la naturaleza. Creció en el Volga y desde pequeña ama todo lo relacionado con este río y la naturaleza que lo rodea.
Pero para la mayoría de los personajes de la obra, la naturaleza no tiene ninguna importancia. Por ejemplo, Kabanikha y Dikoy a lo largo de todo el drama nunca expresaron admiración por la belleza del mundo que los rodea. en el fondo naturaleza circundante Tanto Dikoya como Kabanikha parecen especialmente lamentables. No es casualidad que tengan miedo de la naturaleza y sus manifestaciones, por ejemplo, perciben una tormenta como un castigo desde arriba; De hecho, una tormenta es una bendición para villa, sumido en la vulgaridad, el servilismo y la crueldad. La tormenta, como fenómeno natural y social, quita el velo de hipocresía e hipocresía con el que hasta ahora se han cubierto los habitantes de la ciudad.
El sentimiento de amor está indisolublemente ligado a la belleza de la vibrante naturaleza que nos rodea. Muy a menudo el encuentro de amantes tiene lugar en el contexto hermoso paisaje. El encuentro de Katerina y su amante es maravilloso. noche de verano. La naturaleza que la rodea vive y se regocija, y parece que no le importa la vida humana.
Katerina confiesa el crimen que cometió, es decir, su amor, cuando estalló una tormenta. Fenómeno natural espantosamente Armoniza con los sentimientos de una mujer regañada y humillada. Durante la confesión, Katerina se encuentra en una iglesia en ruinas. De todos los frescos, sólo ha sobrevivido la imagen del infierno.
Katerina se siente profundamente infeliz, una pecadora que ha cometido un crimen, ya se odia a sí misma y a su acción. En ese momento empezó a llover, como si intentara lavar toda la suciedad de las relaciones humanas para que aparecieran en su prístina pureza.
Katerina decide suicidarse. En esto la ayuda el río Volga, su favorito desde pequeña. La niña se arroja a las olas del río para deshacerse para siempre de la crueldad, el odio y la hipocresía humana. No puede vivir entre la gente, pero la naturaleza permanece de su lado.
1. ¿Qué conflicto se encuentra en el centro de la obra de A.N.? ¿La "Tormenta" de Ostrovsky?
La base de la obra de A.N. Ostrovsky "La tormenta" es conflicto trágico Los sentimientos vivos de Katerina y los cimientos muertos del "reino oscuro".
2. ¿Cuál de los personajes de la obra de A.N. ¿La "Tormenta" de Ostrovsky se refiere al "reino oscuro"?
Los tiranos y déspotas son Dikoy y Kabanikha, que pertenecen al "reino oscuro".
3. ¿Qué le permite a Tikhon decir que su “familia se ha desmoronado”?
Incapaz de resistir el despotismo de Kabanikha, Katerina se suicida, abandona la casa de Varvara y Tikhon se queda completamente sin voz y de voluntad débil.
4. ¿Qué tiene de especial el discurso de Kabanikha?
El discurso de Kabanikha muestra un carácter imperioso, que se expresa en un tono imperativo: "¡Bueno, habla más!", "¡A tus pies, a tus pies!" Siempre habla de manera edificante. A menudo utiliza refranes y refranes, expresiones y entonaciones populares.
5. ¿Cuál es la diferencia entre las opiniones de Katerina y Varvara sobre la vida?
Katerina no está acostumbrada a mentir y esquivar, no acepta la hipocresía, no puede fingir y se da cuenta de que su amor por Boris es un pecado. Varvara aceptó la moralidad de la sociedad que la rodeaba y aprendió a esconderse. verdaderos sentimientos, mentir, esquivar.
6. ¿Con qué propósito jugó A.N. ¿"Thunderstorm" de Ostrovsky presentó las canciones de Kudryash?
Las canciones de Kudryash dan la obra de A.N. "Tormenta" de Ostrovsky tiene un sabor nacional y su contenido repite el motivo del amor prohibido de una mujer casada por otra.
7. ¿Cuál es la función de la imagen del Volga en la obra de A.N. ¿La "Tormenta" de Ostrovsky?
La imagen del Volga muestra que la acción se desarrolla en una ciudad de provincias rusa. El majestuoso y hermoso Volga contrasta con la vida estancada y adormecida de la ciudad. El Volga libre da la bienvenida a sus aguas a la rebelde Katerina.
8. ¿Cuál es el significado del título del drama de A.N. ¿La "Tormenta" de Ostrovsky?
El motivo de la tormenta recorre toda la obra. Esto también se desconoce y por lo tanto fenómeno terrible naturaleza. Esta es también la amenaza de la tiranía de Kabani-kha sobre Tikhon (“Durante dos semanas no habrá tormenta sobre mí”). Hay algo elemental y atronador en el amor de Katerina por Boris. Una tormenta es el miedo a la retribución por los pecados. Una tormenta es también un símbolo de no reconciliación con el reino oscuro.
9. ¿Cuál es la función del paisaje en la obra de A.N. ¿La "Tormenta" de Ostrovsky?
El paisaje cumple una doble función. Al comienzo de la obra, él es el telón de fondo sobre el que se desarrolla la acción y enfatiza la discrepancia entre la vida muerta de los kalinovitas y la hermosa naturaleza. Entonces una tormenta irrumpe en la acción e influye en el resultado del drama.
10. ¿Cuál es el papel de la figura episódica de la dama en la obra de A.N. ¿Ostrovsky "Tormenta"?Material del sitio
La aparición de la anciana con dos lacayos coincide con la imagen de una tormenta. Los siniestros discursos de la dama: “¿Qué, bellezas? ¿Qué estás haciendo aquí? ¿Están esperando buenos chicos, caballeros? ¿Te estás divirtiendo? ¿Divertido? ¿Tu belleza te hace feliz? ¡Aquí, aquí, en el fondo! - profetiza el destino de Katerina.
11. Describe la vida de la ciudad de Kalinov.
La ciudad de Kalinov se encuentra en lugar más hermoso a orillas del Volga. Pero a los residentes les importa poco la belleza de la naturaleza. Son indiferentes a todo lo que vaya más allá de las tareas del hogar. Ninguna información fiable sobre la vida en otros lugares penetra en su somnolienta vida. Sólo los vagabundos traen rumores monstruosamente ridículos sobre tierras donde vive gente con cabeza de perro. En la ciudad reinan la ignorancia y el estancamiento, la cruel moral de Domostroev.
Los escritores recurren muy a menudo a la descripción del paisaje en sus obras. El paisaje ayuda al autor a contar el lugar y la época de los hechos representados. El paisaje es uno de los elementos significativos. obra literaria, desempeñando muchas funciones dependiendo del estilo del autor, el movimiento literario (actual) al que está asociado, el método del escritor, así como el tipo y género de la obra.
Por ejemplo, un paisaje romántico tiene sus propias características: sirve como uno de los medios para crear un mundo inusual, a veces fantástico, en contraste con la realidad real, y la abundancia de colores hace que el paisaje también sea emocional (de ahí la exclusividad de sus detalles y imágenes, a menudo ficticias por parte del artista). Un paisaje así suele corresponder a la naturaleza. héroe romántico- sufrimiento, melancólico - soñador o inquieto, rebelde, luchador, refleja uno de los temas centrales del romanticismo - la discordia entre los sueños y la vida misma, simboliza la agitación mental, matiza el estado de ánimo de los personajes.
El paisaje puede crear un trasfondo emocional sobre el cual se desarrolla la acción. Puede actuar como una de las condiciones que determinan la vida y la vida cotidiana de una persona, es decir, como un lugar para que una persona aplique su trabajo. Y en este sentido, la naturaleza y el hombre resultan inseparables y se perciben como un todo único. No es casualidad que M.M. Prishvin enfatizó que el hombre es parte de la naturaleza, que está obligado a obedecer sus leyes, es en ella Homo sapiens encuentra alegría, significado y propósito de la existencia, aquí se revelan sus capacidades espirituales y físicas.
El paisaje, como parte de la naturaleza, puede enfatizar un cierto estado de ánimo del héroe, resaltar uno u otro rasgo de su carácter al recrear imágenes de la naturaleza en consonancia o contrastantes.
El paisaje también puede desempeñar un papel social (por ejemplo, el sombrío paisaje del pueblo en el tercer capítulo de la novela "Padres e hijos", que atestigua la ruina campesina: "Había ríos con orillas abiertas y pequeños estanques con presas delgadas, y pueblos con chozas bajas bajo la oscuridad, a menudo con los techos medio barridos").
A través del paisaje expresan su punto de vista sobre los acontecimientos, así como su actitud hacia la naturaleza y los héroes de la obra.
El padre del futuro dramaturgo, graduado del Seminario Teológico de Moscú, sirvió en el tribunal de la ciudad de Moscú. Su madre, de una familia del clero, murió al dar a luz cuando Alejandro tenía siete años.
La infancia y la juventud del escritor pasaron en Zamoskvorechye. El padre se casó por segunda vez con la hija de un barón sueco rusificado, que no participó mucho en la crianza de los hijos del primer matrimonio de su marido. Ostrovsky se quedó solo y se volvió adicto a la lectura cuando era niño.
En 1840, después de graduarse de la escuela secundaria, se matriculó en la facultad de derecho de la Universidad de Moscú, pero en 1843 la abandonó porque no quería volver a tomar el examen. Al mismo tiempo ingresó a la oficina del Tribunal de Conciencia de Moscú y luego sirvió en el Tribunal Comercial (1845-1851). Esta experiencia jugó un papel importante en la obra de Ostrovsky.
Ingresó al campo literario en la segunda mitad de la década de 1840. como seguidor de la tradición gogoliana, centrado en los principios creativos de la escuela natural. En este momento, Ostrovsky creó el ensayo en prosa "Notas de un residente de Zamoskvoretsky", las primeras comedias (la obra "Imagen de familia" fue leída por el autor el 14 de febrero de 1847 en el círculo del profesor S.P. Shevyrev y fue aprobada por él) .
El dramaturgo se hizo muy famoso. comedia satírica“En quiebra” (“Nuestro pueblo, seremos contados”, 1849). La trama (la falsa quiebra del comerciante Bolshov, el engaño y la insensibilidad de los miembros de su familia: la hija Lipochka y el empleado, y luego el yerno Podkhalyuzin, que no compró a su anciano padre del agujero de la deuda, el posterior Bolshov epifanía) se basó en las observaciones de Ostrovsky sobre el análisis de los litigios familiares, obtenidas durante el servicio en un tribunal de conciencia. La habilidad fortalecida de Ostrovsky, una nueva palabra que sonó en el escenario ruso, se reflejó, en particular, en la combinación de intrigas que se desarrollaron de manera efectiva e inserciones descriptivas cotidianas vívidas (discurso de casamentera, disputas entre madre e hija), que ralentizaron la acción, pero también permitiendo sentir las particularidades de la vida y las costumbres del entorno mercantil. Un papel especial lo jugó aquí el color psicológico único, al mismo tiempo clasista e individual del discurso de los personajes.
La obra fue iniciada por Alexander Ostrovsky en julio de 1859 y terminada el 9 de octubre. El manuscrito de la obra se conserva en la Biblioteca Estatal Rusa.
En 1848, Alexander Ostrovsky fue con su familia a Kostroma, a la finca Shchelykovo. belleza natural La región del Volga llamó la atención del dramaturgo y entonces pensó en la obra. Por mucho tiempo Se creía que Ostrovsky tomó la trama del drama "La tormenta" de la vida de los comerciantes de Kostroma. A principios del siglo XX, los habitantes de Kostromá podían señalar con precisión el lugar del suicidio de Katerina.
Ostrovsky plantea en su obra el problema de la fractura. vida pública que ocurrió en la década de 1850, el problema de cambiar las bases sociales.
Los nombres de los personajes de la obra están dotados de simbolismo: Kabanova es una mujer con sobrepeso y de carácter difícil; Kuligin es una “kuliga”, un pantano, algunas de sus características y nombre son similares al nombre del inventor Kulibin; el nombre Katerina significa "pura"; opuesto a ella está Varvara - "bárbara".
El drama de Ostrovsky "La tormenta" de I.S. Turguénev lo describió como “el trabajo más sorprendente y magnífico del poderoso talento ruso”. De hecho, tanto los méritos artísticos de “La Tormenta” como su contenido ideológico dar el derecho a considerar este drama como el más maravilloso trabajo Ostrovsky. “La tormenta” fue escrita en 1859, representada en teatros de Moscú y San Petersburgo el mismo año y apareció impresa en 1860. La aparición de la obra en escena y en forma impresa coincidió con el período más agudo de la historia de los años 60. Este fue un período en el que la sociedad rusa vivía en una tensa anticipación de reformas, cuando numerosos disturbios entre las masas campesinas comenzaron a derivar en disturbios amenazadores, cuando Chernyshevsky llamó al pueblo "al hacha". En el país, según V.I. Lenin, ha surgido claramente una situación revolucionaria.
El resurgimiento y ascenso del pensamiento social en este momento decisivo de la vida rusa encontró expresión en la abundancia de literatura acusatoria. Naturalmente, la lucha social tuvo que reflejarse en la ficción.
Atención especial de los escritores rusos a los 50 años.-años 60 años atrajeron tres temas: la servidumbre, la aparición en el ámbito de la vida pública nueva fuerza- Diversos intelectuales y la posición de la mujer en el país. Pero entre los temas planteados por la vida, había uno más que requería una cobertura urgente. Esta es la tiranía de la tiranía, el dinero y la autoridad del Antiguo Testamento en vida mercantil, tiranía, bajo cuyo yugo se asfixiaban no sólo los miembros de las familias mercantiles, especialmente las mujeres, sino también los trabajadores pobres que dependían. de los caprichos de los tiranos. La tarea de exponer la tiranía económica y espiritual " reino oscuro"Y Ostrovsky se puso frente a él en el drama "The Thunderstorm".
En este contexto pacífico, Lleno de belleza y tranquilidad del paisaje, parecería que la vida de los habitantes de la ciudad de Kalinov debería haber discurrido serena y suavemente. Pero la calma que respira la vida de los kalinovistas es sólo una calma aparente y engañosa. Esto ni siquiera es calma, sino un estancamiento somnoliento, indiferencia hacia todas las manifestaciones de la belleza, indiferencia hacia todo lo que va más allá del marco de las preocupaciones y preocupaciones cotidianas del hogar.
Los habitantes de Kalinov viven esa vida cerrada, ajena a los intereses públicos, que caracterizaba la vida de los sordos. ciudades de provincia en los viejos tiempos anteriores a las reformas. Viven en completa ignorancia de lo que sucede en este mundo. Sólo los vagabundos a veces traen noticias sobre países lejanos donde gobiernan el “sultán turco Makhnut” y el “sultán persa Makhnut”, y también traen rumores sobre una tierra “donde toda la gente tiene cabeza de perro”. Estos mensajes son confusos y poco claros, ya que los vagabundos “ellos mismos, debido a su debilidad, no llegaron muy lejos, pero escucharon mucho”. Pero las historias ociosas de tales vagabundos satisfacen completamente a los oyentes poco exigentes, y los kalinovitas, habiéndose sentado sobre los escombros junto a la puerta, cerraron herméticamente la puerta y dejaron salir a los perros para pasar la noche, y se fueron a la cama.
La ignorancia y el completo estancamiento mental son característicos de la vida en la ciudad de Kalinov. Detrás de la calma exterior de la vida aquí se esconde una moral dura y sombría: “Moral cruel, señor, con nosotros y que revela la inestabilidad y el final está cerca tiranía."
“El artista de “La tormenta” recurre a la vida y la fuerza rusas para una causa decisiva”, afirmó Dobrolyubov. Y “acto decisivo” en el lenguaje censurado de Esopo de los años 60 significaba un acto revolucionario.
En el drama clásico, cuyo representante indudable es A.N. Ostrovsky, los principios de construcción de cualquier obra están determinados por la unidad de tres condiciones, a saber: tiempo, lugar y acción. En cuanto al tiempo, se necesitan doce días de la vida dramática de los personajes. Ostrovsky identificó con bastante precisión el lugar donde tienen lugar los eventos principales del drama "La tormenta": cierta ciudad de Kalinov, en cuyo espacio se desarrollan literalmente las trágicas complejidades de la trama de la obra. En cualquier caso, de las cinco acciones, sólo una, la segunda, se desarrolla en el interior de una habitación de la casa de los Kabanov, mientras que el resto tiene un carácter público y urbano. Para asegurarse de que el plan del autor no sea accidental, vale la pena observar más de cerca las acotaciones escénicas de la obra y escuchar a sus personajes.
Entonces, provincia rusa. Volga. Verano. Una ciudad donde todo el mundo se viste con ropa rusa y vive con costumbres extrañas. En un jardín público a orillas del río, el inventor autodidacta local Kuligin se sienta y, aparentemente, canta con la plenitud de sus sentimientos, admirando las vistas rurales al otro lado del río, las bellezas celestiales, y su alma se regocija con la vista. de ellos. Así comienza el drama. Aquí, a lo largo de la orilla alta del Volga, hay una frontera entre el milagro de la naturaleza del Trans-Volga y la ciudad, el lugar donde se concentran el mal y la desgracia. No en vano, la sutil y trágica Katerina quiere convertirse en pájaro y volar hacia la maravillosa belleza y las distancias que observa su alma, atormentada por la vida cotidiana y la naturaleza malvada de sus familiares.
Y esto es lo que dice el observador Kuligin sobre la vida y las costumbres de la ciudad: "la moral cruel en nuestra ciudad, señor, cruel". Utiliza la palabra "cruel" dos veces. Al parecer, él mismo ya ha sufrido mucho y casi lo ha superado.
De hecho, aquí sucede constantemente algo terrible y malvado. No en vano Ostrovsky da una indicación directa, quizás demasiado directa, de lo que realmente es la ciudad. en el paisaje cuarto acto Vemos una galería abovedada de edificios antiguos que empiezan a derrumbarse, arbustos, arcos, detrás de los cuales todavía se ve la orilla del Volga. Quizás el propio autor no tenga claro de dónde procede esta clásica ruina en una ciudad decadente. Sin embargo, lo necesita desesperadamente.
De las conversaciones de la gente del pueblo se desprende que las paredes del edificio están pintadas. ¿Qué tipo de pintura es esta? “¡Esto es una Gehena ardiente!” - exclama uno de los habitantes. Y aquí, en esta ardiente "gehenna", se reúnen los habitantes de la ciudad, y con ellos los héroes del drama, tratando de esconderse de la tormenta. Y aquí, ante las pinturas de tormentos infernales, las pasiones alcanzan su punto máximo, y Katerina se arrodilla ante el fresco para expiar sus pecados, y salta horrorizada al ver las pinturas siniestras...
Es como si toda la ciudad se escondiera aquí, rezando y asustada, como si todos se hubieran reunido en un solo lugar, y la trágica figura de Katerina en el centro, y bendito a Kuligin, profetizando la gracia de la tormenta. Este es el clímax. Ésta es una definición clara de la geografía moral del espacio del drama. Este es el reino de la falta de libertad, del destino, sobre el cual los héroes del drama se preocupan y repiten constantemente.
Libertad, paz, amor: allí, más allá del Volga. No en vano los amantes Kudryash y Varvara van allí de noche. No en vano toda la verdadera vida humana ocurre al amparo de la oscuridad, cuando uno se queda dormido. sueño pesado todos estos Kabanov, Wilds, Feklushis.
Boris se sorprende: “¡Es como un sueño lo que estoy viendo! ¡Esta noche, canciones, citas! Caminan abrazados". Pero ¿por qué sorprenderse en este lugar al revés, que recuerda tanto al Infierno de Dante? Sin embargo, llega el día y todo lo simple, razonable y natural cae en el olvido.
Ahora vale la pena decir algunas palabras sobre el clima local, que es un fenómeno inusual, si no extraño. En cualquier caso, durante el transcurso del drama ocurren tres tormentas. El imperturbable Kuligin nos llama la atención sobre el hecho de que aquí también había auroras boreales, que deberían haber sido admiradas, y cometas, que deberían haberse alegrado como "algo nuevo en el cielo". Habiendo informado todo esto a los ya atónitos kalinovitas, lleva a su amigo Boris de las ruinas pintadas con frescos a una tormenta y truenos, y se va tras él con las palabras: "¡Aquí es peor!"
Katerina se arroja por un acantilado al Volga. Esto sucede precisamente en el lugar donde a Kuligin le gusta sentarse y admirar las vistas rurales. Parece disolverse en el paisaje de la región del Volga, donde hay amor y libertad. Tikhon Kabanov ve la luz al respecto. Aquí están las últimas palabras clave del drama: “¡Bien por ti, Katya! ¿Por qué me quedé en el mundo y sufrí?
En la obra de A.N. La "Tormenta" de Ostrovsky dedica un lugar importante a la naturaleza. El mismo nombre del drama denota un fenómeno natural brillante y poderoso. Con el título de su obra, Ostrovsky parece enfatizar que la naturaleza tiene una fuerte influencia en la vida humana.
Además, la descripción de la naturaleza juega un papel muy importante en la obra. El paisaje de Ostrovsky no es sólo el fondo en el que se desarrollan todos los acontecimientos, sino que parece aparecer como un actor vivo, participando en los acontecimientos que tienen lugar junto con los demás personajes.
En la obra "La tormenta", al lector se le presentan magníficas imágenes de la naturaleza. La ciudad de Kalinov está situada en el gran río ruso Volga. La imagen de un río hermoso y amante de la libertad se contrasta con la atmósfera sofocante de la ciudad, en la que no hay nada vivo, todo está obsoleto, lúgubre y osificado. La belleza de la naturaleza afecta al hombre, lo fascina con su fuerza y belleza. ¡Y qué insignificante comienza a sentirse una persona en comparación con el río fuerte, la naturaleza poderosa y virgen!
La belleza de la naturaleza existe independientemente del deseo de una persona, pero influye en su conciencia de todas las formas posibles y le recuerda lo eterno. Al observar la belleza y la vida de la naturaleza, una persona comprende que sus problemas cotidianos, tan pequeños e insignificantes, parecen completamente insignificantes en comparación con este esplendor orgulloso y silencioso. Junto a la naturaleza, el corazón humano parece cobrar vida, comienza a sentir más intensamente la alegría y el dolor, el amor y el odio, las esperanzas y la alegría.
Katerina es una persona soñadora. Toda su brillante y alegre infancia estuvo relacionada con la naturaleza. Cuando una niña habla de su infancia, primero recuerda a su amada madre, que la adoraba y cuidaba sus flores favoritas, de las cuales Katerina tenía "muchas, muchas". A Katerina también le encantaban los paseos por el jardín. Un jardín es naturaleza viva en miniatura. Katerina recuerda su infancia contemplando el hermoso paisaje. La belleza natural del mundo circundante se entrelaza armoniosamente con el discurso mismo de la niña, con un discurso animado, figurativo y emocional. En la obra, la imagen de la propia Katerina está estrechamente relacionada con la naturaleza circundante.
Pero no todos los héroes de Ostrovsky prestan atención a esta belleza. Por ejemplo, Kuligin dice que no puede mirarla lo suficiente durante toda su vida. Katerina también admira con gran placer la belleza de la naturaleza. Creció en el Volga y desde pequeña ama todo lo relacionado con este río y la naturaleza que lo rodea.
Pero para la mayoría de los personajes de la obra, la naturaleza no tiene ninguna importancia. Por ejemplo, Kabanikha y Dikoy, durante todo el drama, nunca expresaron admiración por la belleza del mundo que los rodea. En el contexto de la naturaleza circundante, tanto Dikaya como Kabanikha parecen especialmente lamentables. No es casualidad que tengan miedo de la naturaleza y sus manifestaciones, por ejemplo, perciben una tormenta como un castigo desde arriba; De hecho, la tormenta es una bendición para un pequeño pueblo sumido en la vulgaridad, el servilismo y la crueldad. La tormenta, como fenómeno natural y social, quita el velo de hipocresía e hipocresía detrás del cual la gente del pueblo solía esconderse.
El sentimiento de amor está indisolublemente ligado a la belleza de la vibrante naturaleza que nos rodea. Muy a menudo, los amantes se encuentran en el contexto de un hermoso paisaje. El encuentro de Katerina y su amante tiene lugar en una maravillosa noche de verano. La naturaleza que la rodea vive y se regocija, y parece que no le importa la vida humana.
Katerina confiesa el crimen que cometió, es decir, su amor, cuando estalló una tormenta. Este fenómeno natural espontáneo armoniza sorprendentemente con los sentimientos de una mujer regañada y humillada. Durante la confesión, Katerina se encuentra en una iglesia en ruinas. De todos los frescos, sólo ha sobrevivido la imagen del infierno.
Katerina se siente profundamente infeliz, una pecadora que ha cometido un crimen, ya se odia a sí misma y a su acción. En ese momento comenzó a llover, que parecía intentar lavar toda la suciedad de las relaciones humanas para que aparecieran en su prístina pureza. Katerina decide suicidarse. En esto la ayuda el río Volga, su favorito desde pequeña. La niña se arroja a las olas del río para deshacerse para siempre de la crueldad, el odio y la hipocresía humana. No puede vivir entre la gente, pero la naturaleza permanece de su lado.
En la obra de A. N. Ostrovsky "La tormenta", se le da un lugar importante a la naturaleza. El mismo nombre del drama denota un fenómeno natural brillante y poderoso. Con el título de su obra, Ostrovsky parece enfatizar que la naturaleza tiene una fuerte influencia en la vida humana.
Además, la descripción de la naturaleza juega un papel muy importante en la obra. El paisaje de Ostrovsky no es sólo el fondo en el que se desarrollan todos los acontecimientos, sino que parece aparecer como un actor vivo, participando en los acontecimientos que tienen lugar junto con los demás personajes.
En la obra "La tormenta", al lector se le presentan magníficas imágenes de la naturaleza. La ciudad de Kalinov está situada a orillas del gran río ruso Volga. La imagen de un río hermoso y amante de la libertad se contrasta con la atmósfera sofocante de la ciudad, en la que no hay nada vivo, todo está obsoleto, lúgubre y osificado. La belleza de la naturaleza afecta al hombre, lo fascina con su fuerza y belleza. ¡Y qué insignificante comienza a sentirse una persona en comparación con el río fuerte, la naturaleza poderosa y virgen!
La belleza de la naturaleza existe independientemente del deseo de una persona, pero influye en su conciencia de todas las formas posibles y le recuerda lo eterno. Al observar la belleza y la vida de la naturaleza, una persona comprende que sus problemas cotidianos, tan pequeños e insignificantes, parecen completamente insignificantes en comparación con este esplendor orgulloso y silencioso. Junto a la naturaleza, el corazón humano parece cobrar vida, comienza a sentir más intensamente la alegría y el dolor, el amor y el odio, las esperanzas y la alegría.
Katerina es una persona soñadora. Toda su brillante y alegre infancia estuvo relacionada con la naturaleza. Cuando una niña habla de su infancia, primero recuerda a su amada madre, que la adoraba y cuidaba sus flores favoritas, de las cuales Katerina tenía "muchas, muchas". A Katerina también le encantaban los paseos por el jardín. Un jardín es naturaleza viva en miniatura. Katerina recuerda su infancia contemplando el hermoso paisaje. La belleza natural del mundo circundante se entrelaza armoniosamente con el discurso mismo de la niña, con un discurso animado, figurativo y emocional. En la obra, la imagen de la propia Katerina está estrechamente relacionada con la naturaleza circundante.
Pero no todos los héroes de Ostrovsky prestan atención a esta belleza. Por ejemplo, Kuligin dice que no puede mirarla lo suficiente durante toda su vida. Katerina también admira con gran placer la belleza de la naturaleza. Creció en el Volga y desde pequeña ama todo lo relacionado con este río y la naturaleza que lo rodea.
Pero para la mayoría de los personajes de la obra, la naturaleza no tiene ninguna importancia. Por ejemplo, Kabanikha y Dikoy, durante todo el drama, nunca expresaron admiración por la belleza del mundo que los rodea. En el contexto de la naturaleza circundante, tanto Dikaya como Kabanikha parecen especialmente lamentables. No es casualidad que tengan miedo de la naturaleza y sus manifestaciones, por ejemplo, perciben una tormenta como un castigo desde arriba; De hecho, la tormenta es una bendición para un pequeño pueblo sumido en la vulgaridad, el servilismo y la crueldad. La tormenta, como fenómeno natural y social, quita el velo de hipocresía e hipocresía detrás del cual la gente del pueblo solía esconderse.
El sentimiento de amor está indisolublemente ligado a la belleza de la vibrante naturaleza que nos rodea. Muy a menudo, los amantes se encuentran en el contexto de un hermoso paisaje. El encuentro de Katerina y su amante tiene lugar en una maravillosa noche de verano. La naturaleza que la rodea vive y se regocija, y parece que no le importa la vida humana.
Katerina confiesa el crimen que cometió, es decir, su amor, cuando estalló una tormenta. Este fenómeno natural espontáneo armoniza sorprendentemente con los sentimientos de una mujer regañada y humillada. Durante la confesión, Katerina se encuentra en una iglesia en ruinas. De todos los frescos, sólo ha sobrevivido la imagen del infierno.
Katerina se siente profundamente infeliz, una pecadora que ha cometido un crimen, ya se odia a sí misma y a su acción. En ese momento comenzó a llover, que parecía intentar lavar toda la suciedad de las relaciones humanas para que aparecieran en su prístina pureza.
Katerina decide suicidarse. En esto la ayuda el río Volga, su favorito desde pequeña. La niña se arroja a las olas del río para deshacerse para siempre de la crueldad, el odio y la hipocresía humana. No puede vivir entre la gente, pero la naturaleza permanece de su lado.
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Municipal institución educativa
Promedio Escuela secundaria №3
Resumen sobre el tema:
Paisaje en el drama de Ostrovsky "La tormenta"
Completado por: Kuzmina S.,
Estudiante de la clase 11A
Profesor: Avdeeva N.V.
Krasnokamsk, 2006
Introducción……………………………………………………………………………………..3
Capítulo I . La innovación de Ostrovsky como dramaturgo………………………………...4
Capítulo II . Historia creativa“Tormentas”…………………………………………………….6
Capítulo III . El papel de la naturaleza y el simbolismo del paisaje en la obra de Ostrovsky……..8
Conclusión……………………………………………………………………………………12
Referencias…………………………………………………………...…13
Introducción
Alexander Nikolaevich Ostrovsky nació el 31 de marzo de 1823 en Zamoskvorechye, en el mismo centro de Moscú, en la cuna de la gloriosa historia rusa, del que hablaba todo a su alrededor, incluso los nombres de las calles de Zamoskvoretsky.
"¡Colón de Zamoskvorechye!" Esta fórmula, no sin la ayuda de la crítica rusa, se adhirió firmemente al dramaturgo A.N.
El motivo de su aparición parece haber sido dado por el propio dramaturgo al inicio de su carrera, su camino creativo. En sus "Notas de un cazador" de juventud, se presentó como el descubridor de un país misterioso desconocido para el lector.
El propio Colón, que descubrió el país de Zamoskvoretsk, sintió sus fronteras y sus ritmos de manera completamente diferente que la siguiente generación de críticos. En su opinión, Moscú no se limita al Kamer-College Val, sino que "detrás de ella hay una cadena continua de pueblos, ciudades y pueblos". Más adelante están los lugares prometidos, donde “cada montículo, cada pino, cada curva del habla es encantadora, cada rostro campesino es significativo”.
Sabemos que la conciencia popular siempre ha sido un vasto mundo de todo tipo de personificaciones poéticas. Los ríos, los bosques, los pastos, las flores, los pájaros, los animales y los árboles eran órganos de unidad espiritual viva. Y el mundo en la obra "La tormenta" también se abre ante Ostrovsky en grandes imágenes épicas: ríos, barrancos, bosques...
La naturaleza en la obra adquiere un significado éticamente elevado y éticamente activo.
Y me gustaría demostrarlo en mi trabajo, por eso elegí este tema.
Para lograr el objetivo, me propuse las siguientes tareas:
Identificar cuál es la innovación de Ostrovsky como dramaturgo;
Medite en la singularidad de la historia creativa de “The Thunderstorm”;
Muestre el papel de la naturaleza y el simbolismo del paisaje en la obra.
Capítulo I
La innovación de Ostrovsky como dramaturgo
La innovación de Ostrovsky radica en el hecho de que escribió una tragedia basada en material exclusivamente realista, completamente inusual en el género trágico.
rasgo característico El género trágico radica en su efecto limpiador sobre el público, que despierta en él una aspiración noble y sublime. Entonces, en "La tormenta", como dijo N.A. Dobrolyubov, "hay incluso algo refrescante y alentador".
El difunto Ostrovsky crea un drama cuya profundidad psicológica ya anticipa el surgimiento de un nuevo teatro: el Teatro Chéjov.
Ostrovsky consideró el surgimiento del teatro como un signo de la mayoría de edad de la nación. A él le debe nuestra dramaturgia su singular fisonomía nacional. Como en toda la literatura de los años 60, los principios épicos juegan en ella un papel importante: el sueño de la hermandad del hombre se somete a pruebas dramáticas, como novela clásica, expone “todo lo que está claramente definido, es especial, personal, egoístamente separado de lo universal”.
Las tramas de los dramas de Ostrovsky son diferentes. simplicidad clásica y naturalidad, crean la ilusión de la naturaleza milagrosa de todo lo que sucede frente al espectador. A Ostrovsky le gusta comenzar sus obras con una respuesta del personaje, de modo que el lector y el espectador tengan la sensación de que la vida los toma por sorpresa. Los finales de sus dramas siempre tienen un final relativamente feliz o relativamente triste. Esto da a las obras de Ostrovsky un carácter abierto.
Goncharov, hablando de la base épica de los dramas de Ostrovsky, señaló que el dramaturgo ruso “parece no querer recurrir a la trama, esta artificialidad está por debajo de él: debe sacrificarle una parte de veracidad, integridad de carácter, preciosos toques de moralidad, "Los detalles de la vida cotidiana, y está más dispuesto a alargar la acción, enfría al espectador, sólo para preservar cuidadosamente lo que ve y siente vivo y verdadero en la naturaleza". Ostrovsky confía en el curso de la vida cotidiana, cuya descripción suaviza los conflictos dramáticos más agudos y le da al drama un aliento épico: el espectador siente que posibilidades creativas las vidas son inagotables, los resultados a los que condujeron los acontecimientos son relativos, el movimiento de la vida no se completa ni se detiene.
Las obras de Ostrovsky no encajan en ninguna de las formas del género clásico, lo que le dio a Dobrolyubov una razón para llamarlas "obras de la vida". A Ostrovsky no le gusta separar lo puramente cómico o lo puramente trágico del flujo vivo de la realidad: después de todo, en la vida no hay ni exclusivamente divertido ni exclusivamente terrible. Lo alto y lo bajo, lo serio y lo divertido se encuentran en un estado disuelto, intrincadamente entrelazados entre sí. Cualquier lucha por la perfección clásica de la forma se convierte en una especie de violencia contra la vida, contra su ser vivo. Forma perfecta evidencia de agotamiento. fuerzas creativas vida, y el dramaturgo ruso confía en el movimiento y no en los resultados.
Dobrolyubov también señaló que en las obras de Ostrovsky, el rechazo de la forma dramática sofisticada, los efectos escénicos y las intrigas retorcidas a veces parece ingenuo, especialmente desde el punto de vista de la estética clásica. Pero esta aparente ingenuidad finalmente se convierte en una profunda sabiduría de vida. El dramaturgo ruso prefiere, con sencillez democrática, no complicar lo simple de la vida, sino simplificar lo complejo, quitar los velos de la astucia y el engaño, la sofisticación intelectual de los héroes y así exponer el núcleo de las cosas y los fenómenos. Su pensamiento se asemeja a la sabia ingenuidad de quienes saben ver la vida en lo más profundo como una sencillez indescomponible. El dramaturgo Ostrovsky a menudo crea en el espíritu del famoso proverbio popular: “La simplicidad es suficiente para todo sabio”.
Por primera vez vemos que en las obras de Ostrovsky la acción de una tragedia rusa se eleva por encima de la extensión del Volga, se abre a la extensión rural de toda Rusia, adquiriendo así una escala nacional. Para Ostrovsky la naturaleza es la protagonista. No es casualidad que el dramaturgo conceda un papel enorme al paisaje.
Capítulo II
Historia creativa de "Tormenta"
La creación de "La tormenta" fue precedida por el viaje de Ostrovsky por el Alto Volga. El resultado de este viaje fue el diario del escritor, que revela mucho sobre su percepción de la vida en la región provincial del Alto Volga. Estas impresiones no podían permanecer infructuosas, pero persistieron y se acumularon en el alma del dramaturgo durante mucho tiempo antes de que se plasmaran en papel obras maestras de su obra como "La tormenta" y "La doncella de nieve". Dio la casualidad de que durante mucho tiempo se creyó que Ostrovsky tomó la trama del drama "La tormenta" de la vida de los comerciantes de Kostroma.
Esta obra puede considerarse con seguridad una perla de la literatura rusa. En él el lugar principal lo ocupa la descripción de la vida y costumbres de los comerciantes, pero también es importante el papel del paisaje.
En su obra, Ostrovsky revela las relaciones complejas y contradictorias que dominaban la sociedad de esa época y muestra las crueles y trágicas consecuencias de estas relaciones. Además, pone de relieve el deseo que emerge en el alma de los jóvenes progresistas de una vida mejor, más justa y más libre.
Idea principal"Tormentas" es que una persona fuerte, talentosa y valiente con aspiraciones y deseos naturales no puede vivir felizmente en una sociedad donde prevalece la "moral cruel", donde reina "Domostroy", donde todo se basa en el miedo, el engaño y la sumisión.
El carácter de una persona, su estado de ánimo, su actitud hacia los demás, aunque no lo quiera, se manifiestan en el habla, y Ostrovsky, siendo un verdadero maestro palabra artística, nota estas características. La forma de hablar, según el autor, puede decirle al lector mucho sobre el personaje. Así, cada personaje adquiere su propia individualidad y sabor único.
Sin embargo, el poder del conflicto social en "The Thunderstorm" es tan grande que incluso se puede hablar de la obra no como un drama, sino como una tragedia. Hay argumentos en defensa de una opinión particular, por lo que es difícil determinar sin ambigüedades el género de la obra.
Por supuesto, la obra fue escrita sobre un tema social y cotidiano: se caracteriza por la especial atención del autor a representar los detalles de la vida cotidiana, el deseo de transmitir con bastante precisión la atmósfera de la ciudad de Kalinov, su "moral cruel". La ciudad ficticia se describe en detalle y de muchas maneras. El comienzo del paisaje juega un papel importante, pero aquí se ve inmediatamente una contradicción: la conversación de Kuligin con Kudryash sobre la belleza de las distancias más allá del río, fotografías de un paseo nocturno por el bulevar, canciones, naturaleza pintoresca, las historias de Katerina sobre la infancia, esta es la poesía del mundo de Kalinov, que se enfrenta a la crueldad cotidiana de los habitantes, historias sobre la "pobreza desnuda".
Otro rasgo característico del drama y presente en la obra es la presencia de una cadena de conflictos intrafamiliares. En el artículo "Un rayo de luz en el reino oscuro", N.A. Dobrolyubov consideró que el insuficiente "desarrollo de la pasión era una omisión significativa" y dijo que es por eso que la "lucha entre la pasión y el deber" se designa "no del todo claramente". y con fuerza” para nosotros. Pero este hecho no contradice las leyes del drama.
La originalidad del género "Tormentas" también se manifiesta en el hecho de que, a pesar del colorido general sombrío y trágico, la obra también contiene escenas cómicas y satíricas. Las historias anecdóticas e ignorantes de Feklushi “sobre los salteños, sobre tierras donde toda la gente tiene cabezas de perro” nos parecen ridículas.
El propio autor calificó su obra de drama. ¿Pero podría haber sido de otra manera? En aquella época, cuando se hablaba del género trágico, estábamos acostumbrados a tratar una trama histórica, con personajes principales destacados no sólo por su carácter, sino también por su posición, situados en situaciones de vida excepcionales.
Ostrovsky siempre miraba sus escritos y actividades sociales, como cumplimiento de un deber patriótico, al servicio de los intereses del pueblo. Sus obras reflejan los problemas más apremiantes de la realidad contemporánea: la profundización de las contradicciones sociales irreconciliables, la difícil situación de los trabajadores que dependen enteramente del poder del dinero, la falta de derechos de las mujeres, el predominio de la violencia y la arbitrariedad en las relaciones familiares y sociales. , el crecimiento de la autoconciencia de la intelectualidad de la clase trabajadora.
Capítulo III
Simbolismo de la naturaleza y el paisaje en el drama “La Tormenta”
El color general de la obra es trágico, con su tristeza y cada segundo la sensación de una tormenta inminente. Aquí se enfatiza claramente el paralelismo entre una tormenta pública y social y una tormenta como fenómeno natural.
La imagen de una tormenta en el drama de Ostrovsky es inusualmente compleja y multivaluada. Por un lado, la tormenta es partícipe directo de la acción de la obra, por otro lado, es un símbolo de la idea de esta obra. Además, la imagen de una tormenta tiene tantos significados que ilumina casi todas las facetas de la trágica colisión de la obra.
La tormenta juega un papel importante en la composición del drama. Ella participa directamente en la acción, como un fenómeno natural real. La tormenta afecta el comportamiento de los personajes, además, los héroes de la obra la perciben de diferentes maneras. Por eso, Dikoy dice: "Nos envían una tormenta como castigo". Dikoy declara que la gente debería tener miedo a las tormentas, pero su poder y su tiranía se basan precisamente en el miedo que la gente le tiene, lo que significa que este miedo le beneficia. Quiere que la gente, como él, tenga miedo a las tormentas.
Pero Kuligin trata la tormenta de manera diferente: "Cada brizna de hierba, cada flor se regocija, pero tenemos miedo, como si se avecinase algún tipo de desgracia". Ve una fuerza vivificante en una tormenta.
En el contexto de un hermoso paisaje, se representa la insoportable vida de la gente corriente. Pero la imagen de la naturaleza comienza a cambiar gradualmente: el cielo se cubre de nubes, se escuchan truenos. Hay un profundo significado escondido en este nombre. En el trabajo, una tormenta significa miedo y liberación de ella. Este es el miedo impulsado por los tiranos, el miedo a la retribución por los pecados.
Si en la naturaleza ya ha comenzado una tormenta, entonces en la vida más eventos puedes verla acercarse. Socava " reino oscuro"La razón de Kuligin, el sentido común; Katerina expresa su protesta, aunque sus acciones son inconscientes. Una tormenta como fenómeno natural y social quita el velo de hipocresía e hipocresía detrás del cual la gente del pueblo solía esconderse. El esplendor de la naturaleza conmueve al hombre, lo fascina con su fuerza y belleza. ¡Y qué insignificante comienza a sentirse una persona en comparación con el río fuerte, la naturaleza poderosa y virgen! La belleza de la naturaleza existe independientemente de su deseo; influye en su conciencia, recordándole lo eterno. Al observar la belleza y la vida de la naturaleza, una persona comprende que sus pequeños problemas cotidianos parecen insignificantes en comparación con este esplendor orgulloso y silencioso. Junto a la naturaleza, el corazón humano parece cobrar vida, comienza a sentir más intensamente la alegría y el dolor, el amor y el odio, las esperanzas y la alegría. Katerina experimenta la alegría de la vida en la iglesia, se inclina ante el sol en el jardín, entre los árboles, las hierbas, las flores, la frescura matutina del despertar de la naturaleza: “O temprano en la mañana iré al jardín, el sol apenas se levanta, caeré de rodillas, rezo y lloro, y no sé por qué estoy orando y por qué lloro; Así me encontrarán”. Toda su brillante y alegre infancia estuvo relacionada con la naturaleza. A Katerina también le encantaban los paseos por el jardín. Un jardín es naturaleza viva en miniatura. Katerina recuerda su infancia contemplando el hermoso paisaje. La belleza natural del mundo circundante se entrelaza armoniosamente con el discurso mismo de la niña, con un discurso animado, figurativo y emocional. Katerina admira con gran placer la belleza de la naturaleza. En la obra, como vemos, la imagen. personaje principal estrechamente relacionado con la naturaleza circundante.
Pero no sólo Katerina presta atención a esta belleza. Por ejemplo, Kuligin habla de la belleza de su naturaleza nativa: "Mira, hermano mío, durante cincuenta años he estado mirando el Volga todos los días y no me canso de verlo".
El Volga en la obra simboliza la libertad. Las extensiones del río enfatizan los sueños de libertad de Katerina. Creció en el Volga y desde pequeña ama todo lo relacionado con este río: “Ahora viajaba por el Volga, en un barco, cantando o en tres, abrazándome”.
Otro símbolo importante es la vista rural al otro lado del Volga. El río como frontera entre la vida dependiente, insoportable para muchos en la orilla en la que se encuentra el patriarcal Kalinov, y la libre, tener una vida divertida allí, del otro lado. Katerina asocia la orilla opuesta con la infancia, con la vida antes del matrimonio: “Qué juguetona era. ¡Y el tuyo está completamente marchito! Katerina quiere liberarse de su marido de voluntad débil y de su suegra despótica, “alejarse volando” de la familia con los principios de Domostroev: “Yo digo: por qué la gente¿No vuelas como los pájaros? Sabes, a veces me siento como si fuera un pájaro. Cuando estás en una montaña lo único que quieres es volar”, dice Katerina Varvara.
El río en la obra también simboliza el escape hacia la muerte. Y en palabras de la señora, una anciana medio loca, el Volga es un remolino que atrae la belleza hacia sí: “Aquí es donde conduce la belleza. ¡Allí mismo, directo al fondo!
Como vemos, en El reino oscuro Ostrovsky muestra un mundo aislado del conjunto épico. vida popular. Es sofocante y estrecho, sobretensión interna, la naturaleza catastrófica de la vida se siente aquí a cada paso. La cosmovisión de Katerina combina armoniosamente la antigüedad pagana eslava, arraigada en tiempos prehistóricos, con las tendencias democráticas de la cultura cristiana, espiritualizando y esclareciendo moralmente viejas creencias paganas. La religiosidad de Katerina es impensable sin amaneceres y atardeceres, pastos cubiertos de rocío en prados floridos, el vuelo de los pájaros, el revoloteo de las mariposas de flor en flor. Junto a ella está la belleza de una iglesia rural, la extensión del Volga y la extensión de la pradera Trans-Volga. En los monólogos de Katerina cobran vida motivos familiares de canciones rusas. La religiosidad de Katerina, amante de la vida, se ha alejado mucho de las normas de la vieja moral patriarcal. Katerina experimenta la alegría de la vida en el templo; se inclina ante el sol en el jardín, entre los árboles, las hierbas, las flores y la frescura matinal de la naturaleza que despierta. Ella se refiere a los vientos salvajes, las hierbas y las flores al estilo popular, como seres espirituales. Sin sentir esta frescura prístina mundo interior, no entenderás la vitalidad y el poder de su carácter, la belleza figurativa de su lenguaje. La metáfora en el contexto de los monólogos de Katerina pierde sus matices de convención y cobra vida plásticamente: el alma de la heroína, que florece junto con la naturaleza, realmente se desvanece en el mundo de los Kabanov y los Salvajes.
La tormenta está oculta en el carácter mismo de la heroína; ella misma dice que cuando era niña, ofendida por alguien, se escapó de casa y navegó en un barco por el Volga. Así que el impulso de la pequeña Katerina de buscar protección en el Volga es un alejamiento de la falsedad y el mal hacia la tierra de la luz y la bondad, es un rechazo de las "mentiras equivocadas" con primera infancia y disposición a dejar este mundo si “se harta” de él. Ríos, bosques, pastos, flores, pájaros, animales, árboles, personas en la conciencia popular de Katerina son los órganos de un ser espiritual vivo, los dueños del universo, que simpatizan con los pecados humanos. Sentimiento poderes divinos Katerina es inseparable de las fuerzas de la naturaleza.
Por ejemplo, maravilloso paisaje nocturno Corresponde a la cita entre Katerina y Boris. Entonces la naturaleza contribuye al desarrollo de la acción, impulsa los eventos, por así decirlo, estimula el desarrollo y la resolución del conflicto.
Así, en la escena de la tormenta, los elementos incitan a Katerina a arrepentirse públicamente. En el momento del arrepentimiento, estalló una tormenta y comenzó a caer lluvia, limpiando y lavando todos los pecados. El punto es que a través de la muerte Katerina obtuvo la libertad en un mundo desconocido para nosotros, y Tikhon nunca tendrá suficiente fortaleza y fuerza de carácter para luchar contra su opresiva madre o suicidarse, ya que tiene una voluntad débil y una voluntad débil.
Katerina percibe la tormenta no como una esclava, sino como una elegida. Lo que sucede en su alma es similar a lo que sucede en un cielo tormentoso. Esto no es esclavitud, esto es igualdad. ¿Qué pasa por la mente de Katerina, que está decidiendo suicidarse? “Hay una tumba debajo del árbol... ¡qué bonito!... El sol la calienta, la moja con la lluvia... en primavera crece sobre ella la hierba, tan suave... los pájaros volarán hacia el árbol, cantarán, sacarán niños, florecerán flores: amarillas, rojas, azules, de todo tipo. ¡Qué silencio! ¡Qué bueno! ¡Me siento mejor! Pero no quiero ni pensar en la vida”. Muerte el último destello de alegría y amor desinteresado a los árboles, pájaros, flores y hierbas, a la belleza y armonía del mundo de Dios. Este fenómeno natural espontáneo está sorprendentemente en armonía con los sentimientos de una mujer humillada y abusada. El “funeral” no se lleva a cabo en una iglesia, sino en el campo, bajo el sol en lugar de velas, bajo el bullicio de los pájaros, reemplazando el canto de la iglesia, entre centeno y flores de colores.
En su primera conversación con Varvara, Ostrovsky escenificó la historia. alma femenina Katerina desde las primeras ansiedades sentidas, vagas e inciertas, hasta una comprensión consciente de la inevitabilidad de lo que está sucediendo.
Al principio, sueños alegres de niña, llenos de amor por todo el mundo de Dios, luego la primera experiencia, aún inconsciente, que se manifiesta en dos estados mentales contrastantes: "como si comenzara a vivir de nuevo", y junto a ella, " como si estuviera parado sobre un abismo... pero no puedo aferrarme al “qué”, o “el maligno te susurra al oído”, o “la paloma arrulla”.
Por encima de los susurros del maligno, el principio de la paloma triunfa en los nuevos sueños de Katerina, iluminando el despertar moral del amor por Boris. EN mitología popular la paloma era un símbolo de pureza, impecabilidad e inocencia.
Katerina vuelve sus ojos al dolor. ¿Y qué ve y qué oye durante la oración de la iglesia? Estos coros angelicales en el pilar luz del sol, brotando de la cúpula, este canto de iglesia, recogido por el canto de los pájaros, esta espiritualidad de los elementos terrenales por los elementos celestiales... “Como si, sucedió, entré al cielo y no vi a nadie, y no recordaba la hora, y no escuché cuando terminó el servicio”. Pero Domostroy enseñó a orar "con miedo y temblor, con suspiros y lágrimas". La religiosidad de Katerina, amante de la vida, está lejos de las duras prescripciones.
Pero el pequeño mundo de Kalinovsky aún no está herméticamente cerrado a las amplias fuerzas del pueblo y de los elementos de la vida. La vibrante vida de las praderas del Trans-Volga trae a Kalinov el olor de las flores, que recuerda a la libertad rural. Katerina se acerca a esta ola de espacio refrescante que se aproxima, tratando de levantar los brazos y volar. Sólo Katerina tiene la oportunidad en "La tormenta" de conservar la plenitud de los principios viables de la cultura popular y mantener un sentido de responsabilidad moral frente a las pruebas a las que se somete esta cultura en Kalinov.
Para la mayoría de los personajes de la obra, la naturaleza carece por completo de importancia. Por ejemplo, Kabanikha y Dikoy durante todo el drama nunca expresaron admiración por la belleza del mundo que los rodeaba. En el contexto de la naturaleza, ambos parecen especialmente lamentables. No es casualidad que el “reino oscuro” tenga miedo de la naturaleza y sus manifestaciones, percibiendo una tormenta como un castigo desde arriba.
De hecho, la tormenta es una bendición para un pequeño pueblo sumido en la vulgaridad, el servilismo y la crueldad. Y Katerina es el primer rayo de la tormenta que pronto estallará en la sociedad. Las nubes se han estado acumulando sobre el “viejo” mundo desde hace mucho tiempo. Símbolo de renovación de tormenta. En la naturaleza, el aire después de una tormenta es fresco y limpio. En la sociedad, después de la tormenta que comenzó con la protesta de Katerina, también habrá una renovación: los órdenes opresores y subyugantes probablemente serán reemplazados por una sociedad de libertad e independencia.
El amor por Boris es para Katerina un escape del aburrimiento y la monotonía de la vida cotidiana y sin alegría. Katerina no puede rechazar sus sentimientos. Después de todo, el amor es lo único que tiene que es puro, brillante y hermoso. Katerina es una persona abierta y sencilla, por lo que no puede ocultar sus sentimientos y se adapta al malestar reinante en la sociedad. Katerina ya no puede quedarse en esta ciudad, soportando nuevamente la humillación de su opresiva suegra. Y decide irse con su amado. Pero él se niega: “No puedo, Katya. No como por mi propia voluntad: me envía mi tío”. Katerna se da cuenta con horror de que tendrá que volver a vivir con su marido y soportar las órdenes de Kabanikha. El alma de Katerina no puede soportarlo. Así, le quedaban dos opciones: una era vivir con su marido, sojuzgada y pisoteada, la otra era morir. Ella eligió esta última liberación a costa de su vida. Katerina decide arrojarse al Volga y encontrar la libertad en la muerte.
Ella renuncia a su vida en el momento en que estalla una tormenta en la ciudad. Una tormenta en la naturaleza cambia radicalmente la atmósfera, la neblina caliente y sofocante desaparece. La muerte de Katerina fue la misma tormenta para la sociedad que obligó a las personas a mirar sus propias vidas de manera diferente.
El drama se llama "La Tormenta" porque este trabajo Una tormenta no sólo es natural, sino también fenómeno social. En la ciudad se estaba gestando una situación explosiva, y finalmente sucedió: bajo la influencia del medio ambiente y las personas que la rodeaban, la desafortunada mujer entregó voluntariamente su vida.
Como en la naturaleza, una tormenta en la obra de Ostrovsky combina fuerzas destructivas y creativas: "¡La tormenta matará!", "No es una tormenta, sino gracia".
Como vemos, la imagen de una tormenta en el drama de Ostrovsky tiene múltiples valores y múltiples facetas: si bien expresa simbólicamente la idea de la obra, al mismo tiempo está directamente involucrada en la acción. La imagen de una tormenta ilumina casi todas las facetas del trágico conflicto de la obra, por lo que el significado del título adquiere importancia para la comprensión de la obra por parte de los lectores.
Conclusión
Entonces, después de considerar este tema, me di cuenta de que solo verdadero artista puede crear una pieza tan magnífica. Después de analizar el trabajo, llegué a lo siguiente:
En primer lugar, la naturaleza en la obra de Ostrovsky es realmente un personaje. Vive, sufre, provoca y ayuda a los héroes, en particular a Katerina, a entenderse a sí mismos. El paisaje cambia, como adaptándose a la personalidad de quien lo rodea. Para algunos, la admiración por la belleza del Volga es felicidad, para otros, la unidad con la naturaleza es el sentido de la vida. El paisaje, entre otras cosas, destaca en Ostrovsky.imperfección, mezquindad de las relaciones humanas.
En segundo lugar, el simbolismo del paisaje juega un gran papel en la obra. No es casualidad que todas las escenas clave de la obra se desarrollen en un contexto el paisaje mas hermoso lo cual es fascinante. Esta es una imagen encantadora de las praderas del Trans-Volga y un río tormentoso. El río y la tormenta juegan un papel importante en la obra. Están directamente involucrados en la acción. Su imagen es compleja y multifacética.
En tercer lugar, me di cuenta de que la obra de Ostrovsky se distingue no sólo por su profundo nacionalismo, su ideología y su audaz exposición del mal social, sino también por su alta habilidad artística, que está completamente subordinada a la tarea de la reproducción realista de la realidad. El propio Ostrovsky enfatizó repetidamente que la vida es una fuente de colisiones y situaciones dramáticas.
Creo que A.R. Kugel tiene razón en que “Ostrovsky es nuevo, moderno, sofisticado, hermoso, como un manantial refrescante del que beberás, del que te lavarás, del que descansarás y de nuevo te pondrás en camino. .”
Referencias
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