Hogar / Maternidad/ Los personajes principales son una casa al lado del camino. El poema "La casa junto al camino" está basado en el triste destino de Andrei y Anna Sivtsov y sus hijos.

Los personajes principales son una casa al lado de la carretera. El poema "La casa junto al camino" está basado en el triste destino de Andrei y Anna Sivtsov y sus hijos.

La poesía de la posguerra y de la guerra suena completamente diferente a las obras de tiempos de paz. Su voz es penetrante, penetra hasta el corazón. Así escribió Tvardovsky "La casa junto al camino". Resumen de este trabajo presentado a continuación. El poeta creó su poema no sólo para expresar el dolor del destino de sus contemporáneos destruido por la guerra, sino también para advertir a sus sucesores contra una terrible tragedia: la guerra.

Sobre el poeta

Vasily Trifonovich Tvardovsky nació en 1910 en el Imperio Ruso. sus padres eran gente educada, padre con primera infancia Leo clásicos de la literatura rusa y mundial a los niños.

Cuando Vasily tenía veinte años, el período de represión estaba en pleno apogeo. Su padre y su madre cayeron en las ruedas de la revolución y fueron exiliados al norte del país. Estos acontecimientos no quebraron al poeta, pero lo pusieron en una encrucijada y le hicieron pensar si la revolución que arrasaba era realmente necesaria y justa. Dieciséis años después se publicó su peculiar utopía, tras lo cual comenzaron a publicarse las obras del poeta. Alexander Trifonovich sobrevivió a la guerra, su "Vasily Terkin" trata sobre esto. Sobre la guerra y "Road House" resumen A Tvardovsky le encantaba volver a contar incluso antes de que se publicara el poema.

La historia del poema.

La idea y principales trazos del poema nacen en 1942. No se sabe exactamente por qué Tvardovsky no terminó inmediatamente su “Road House”. La historia de la creación del poema probablemente sea similar a las historias de otras obras de posguerra y de guerra. No hay tiempo para la poesía en el campo de batalla, pero si su idea y su creador sobreviven, entonces las líneas transmitidas por una lluvia de balas y explosiones seguramente nacerán en días de paz. El poeta retomará la obra cuatro años después y la completará en 1946. Más tarde, en sus conversaciones con su esposa, solía recordar cómo pensaba en una casa en ruinas junto al camino que vio un día; cómo imaginaba quiénes vivían en ella y dónde la guerra había dispersado a sus dueños. Estos pensamientos parecieron tomar forma en las líneas de un poema, pero no sólo no había tiempo para escribirlo, sino tampoco nada sobre qué escribirlo. Tuve que guardar en mis pensamientos, como en un borrador, las cuartetas más exitosas del futuro poema y tachar las palabras que no fueron del todo exitosas. Así creó Tvardovsky su “Casa junto al camino”. Vea el análisis del poema a continuación. Pero hay que decir de inmediato que no deja indiferente a nadie.

"Casa junto al camino": resumen. Tvardovsky sobre la guerra. El primer y tercer capítulo del poema.

El poema comienza con el poeta dirigiéndose al soldado. Sobre él, sobre un simple soldado, Alexander Tvardovsky escribió "La casa junto al camino". Compara el prolongado regreso del guerrero con su esposa con la finalización del poema que lo esperaba “en ese cuaderno”. El poeta habla de ver la casa de un soldado vacía y en ruinas. Su esposa e hijos se vieron obligados a marcharse y, una vez finalizados los combates, ella regresó a casa con los niños. El autor llama a su pobre procesión "la casa del soldado".

El siguiente capítulo habla del último día pacífico del soldado, cuando cortó el césped del jardín, disfrutando del calor y el verano, anticipando delicioso almuerzo en un círculo cerrado mesa familiar, y así con una guadaña lo encontraron informando sobre la guerra. Las palabras “el propietario no cortó el prado” suenan como un amargo reproche a la guerra que interrumpió los asuntos del propietario. La esposa cortó el prado huérfano, llorando en secreto por su amado esposo.

El tercer capítulo del poema "La casa junto al camino" es ambiguo; el propio Tvardovsky tuvo dificultades para transmitir un resumen. Ella describe las dificultades de la guerra: soldados en batalla y mujeres en trabajos no femeninos, niños hambrientos y hogares abandonados. Los largos caminos que una madre soldado con tres hijos se ve obligada a recorrer. Describe la lealtad y el amor de su esposa, que en tiempos de paz se manifestaba en la limpieza y el orden de la casa, y en tiempos de guerra, en la fe y la esperanza de que el amado regresará.

El cuarto capítulo comienza con la historia de cómo cuatro soldados llegaron a una casa cerca del camino y dijeron que pondrían un cañón en el jardín. Pero la mujer y los niños necesitan irse de aquí, porque quedarse es imprudente y peligroso. Antes de partir, el soldado pregunta a los muchachos si han oído hablar de Andrei Sivtsov, su marido, y les sirve un abundante almuerzo caliente.

El capítulo cinco describe la espeluznante imagen de los soldados capturados caminando. Las mujeres las miran a la cara, temerosas de ver a sus familiares.

Capítulos seis al nueve del poema.

Al final de la guerra, se publicó Roadhouse. Tvardovsky volvió a contar el resumen a sus seres queridos más de una vez, describiendo sus experiencias durante la guerra.

El capítulo seis muestra a Anyuta y Andrey. Los caminos de la guerra lo llevaron a casa, sólo por una noche. Su esposa lo envía nuevamente a la carretera, y ella y los niños abandonan su casa y caminan por el polvo de los caminos para proteger a los niños.

El capítulo siete habla sobre el nacimiento del cuarto hijo: un hijo, a quien la madre llama Andrei en honor a su padre. Madre e hijos están en cautiverio, en una granja sitiada por los alemanes.

Un soldado regresa de la guerra y sólo ve las ruinas de su casa cerca de la carretera. Habiendo afligido, no se rinde, sino que comienza a construir. nuevo hogar y esperar a mi esposa. Cuando termina el trabajo, el dolor lo invade. Y va a cortar el césped, el que nunca tuvo tiempo de cortar antes de irse.

Análisis de la obra.

El poema de Tvardovsky "La casa junto al camino" habla de familias destrozadas esparcidas por todo el mundo. El dolor de la guerra suena en cada línea. Esposas sin marido, hijos sin padre, patios y casas sin dueño: estas imágenes recorren como un hilo rojo las líneas del poema. Después de todo, en el fragor de la guerra, Tvardovsky creó su "Casa junto a la carretera". Muchos críticos han analizado la obra, pero todos están seguros de que trata sobre el destino de personas trágicamente destrozadas por la guerra.

Pero no sólo se escucha en el poema el tema de la separación en su recreación no del todo familiar (no es la esposa en casa esperando al soldado, sino él, afligido y reconstruyendo la casa, como si restaurara su antigua vida pacífica). El atractivo de la madre hacia su hijo recién nacido, su hijo Andrei, juega un papel importante. La madre, entre lágrimas, le pregunta por qué nació en una época tan turbulenta y difícil, y cómo sobrevivirá en el frío y el hambre. Y ella misma, mirando el sueño despreocupado del bebé, da la respuesta: el niño nació para vivir, no sabe que su hogar destruido está lejos de aquí. Éste es el optimismo del poema, una mirada brillante hacia el futuro. Hay que nacer niños, hay que restaurar las casas quemadas, hay que reunir a las familias destrozadas.

Todos deben regresar a su casa por el camino: esto es lo que escribió Tvardovsky. El análisis y resumen del poema no transmitirán su plenitud y sentimientos. Para comprender la obra, debes leerla tú mismo. Los sentimientos posteriores a esto serán recordados durante mucho tiempo y nos harán apreciar los tiempos de paz y la cercanía de nuestros seres queridos.

Como escribió S. Marshak, "el poema sólo pudo haber nacido durante los años del gran desastre nacional, que expuso la vida hasta sus cimientos". Defensa, afirmación de este fundamento, el más “primordial” (Yu. Burtin) en vida humana constituye el patetismo del poema. El tema principal se combina con el segundo: la memoria, la continuidad de la personalidad y la comunidad de personas; Aquí está tanto el recuerdo del dolor de la guerra como el recuerdo del poder del amor y del hogar, iluminando, superando el poder del dolor en cualquier dolor, en el camino más terrible, cruzando: el poder del humano primordial, la gente. . Y el tema del camino aquí también aparece desde dos lados: el original, el propio camino, cerca de casa, y el camino impuesto por la guerra y los no humanos, del propio al ajeno y de vuelta al propio. "En memoria del dolor", "Recuerdo sordo del dolor", resonarán con los últimos capítulos de "Vasily Terkin" y con la letra de Tvardovsky últimos años guerra. Pero el “embrute recuerdo del dolor” vuelve a agudizar el recuerdo claro de la familia, como felicidad, como amor, como principio sincero y fundamental de cualquier hogar individual y de toda la vida en la tierra.

El centro de la familia, como siempre en Tvardovsky, es la madre. “House by the Road” no es sólo una crónica lírica, sino también un himno lírico sobre todo el amor de madre, en su totalidad, fuerza específica. Y a la campesina, como sobre todo a la mujer-madre. Pero al mismo tiempo, una mujer es ama de casa y trabajadora. Y a una mujer-esposa, amiga del trabajador-propietario, y luego guerrera que protege el hogar y la familia de todo el pueblo. El amor de esposa y madre es el mismo amor profesional y activo, cuyos signos vimos en las letras de Tvardovsky de los años 30, pero aquí ya no es solo un mundo lírico, sino también lírico-épico. Este mundo es hogar, trabajo. "Kay, trenza, mientras haya rocío". Una casa en el sentido más estrecho, estrecho, personal y inmobiliario. “Y el jardín delantero debajo de la ventana. // Y el jardín, y las cebollas en los parterres - // Todo esto junto era un hogar, // Vivienda, comodidad, orden.” Tres señales principales, tres cualidades, junto con ese trabajo, ese cortar el césped en el prado cercano a tu casa. Pero este comienzo personal, incluso, diría yo (como se ve ahora en retrospectiva), el comienzo de esa cierta propiedad personal con la que estaban conectadas las raíces rurales del joven Tvardovsky, este comienzo personal de la casa se opone a un comienzo cerrado. , casa propietaria, donde, “sin fiarse de nadie, // Sirven agua para beber, // Agarrada a la correa de la puerta”. No, es la casa del hombre incluido en nuevo tipo una comunidad humana más amplia, aunque al mismo tiempo hospitalidad y artelismo tradicional. Este es “ese orden y consuelo, // Que a todos se les da con amor, // Como si estuvieran sirviendo un vaso // Para la buena salud”. Dos sistemas de detalles de comportamiento característicos de Tvardovsky, que desempeñan el papel de imagen directa de esta casa única junto a la carretera e incluso una concreción metafórica y metonímica, incluso el símbolo de la Casa junto a la carretera en un sentido nuevo, expansivo y común para todos los Tvardovsky. ¡poesía! También son característicos signos específicos adicionales de la casa y su dueña: un piso bien lavado, una actitud profesional especial y, como dijo Tvardovsky, "pulcritud ansiosa", un rasgo puramente campesino. “Y mantuvo toda la casa // En ansiosa orden, // Creyendo, tal vez, que // El amor es siempre más confiable”. La confiabilidad del amor está asociada con la sencillez hogareña, la eficiencia en el trabajo y el cuidado especial.

El centro del poema es precisamente esta campesina, hogareña, devota, profesional y de buen corazón. Pero V. Alexandrov también señaló que en el poema no hay una sola voz, sino una alternancia de voces: el autor, la esposa del soldado, el hijo del soldado, el soldado mismo, y en cada voz se revela el carácter de un personaje vivo. Otro punto de vista fue expresado (Yu. Burtin) de que “a diferencia de “Vasily Terkin”, aquí no hay personajes, sino “destinos”. Sí, aquí cada persona, como personaje individual, tiene un destino separado más completo (aunque tampoco del todo completo), pero el destino de un personaje, al igual que en ese poema los personajes tienen destinos, aunque con límites algo más amplios y flexibles. .

En general, en la poesía de Tvardovsky, los personajes y el destino son siempre inseparables. Y, en esencia, sus relaciones en ambos poemas son similares: solo que en "Road House" se enfatiza más el comienzo lírico hogareño de los personajes, y se centran en dos o tres motivos principales, voces. La imagen central más desarrollada de Anna Sivtsova, en sus tres encarnaciones principales, son los rostros: madre, esposa, ama de casa campesina. Y este patetismo principal suyo no sólo es nombrado y designado por el destino, sino también delineado por algunos breves trazos adicionales de carácter, comportamiento y declaración. Ella es a la vez “aguda en el habla” y “rápida en los hechos”. Y tan móvil como una “serpiente”. Y en tiempos de problemas, ella es tranquilamente valiente, resistente, paciente, con su esposo y sus hijos es extremadamente comprensiva, comprensiva y cariñosa. Se trata de un tipo especial, aunque al mismo tiempo idealmente generalizado, de campesina rusa, que continúa la galería de campesinas en las letras y la prosa de los años 30, pero más desarrollada e intensamente emocional, en una situación histórica mucho más intensa y en su vida personal y nacional. Y la voz del propio autor aparece de forma más activa. Y en la voz condicionalmente simbólica del niño en el poema, se enfatiza la voz del comienzo mismo de la vida, el derecho de la vida a vivir, y este "discurso" condicional contrasta de una manera nueva con las características específicas de los eventos circundantes. y el comportamiento de las personas. El comienzo lírico adquiere un contenido épico y trágico, porque la familia y el trabajo familiar, la comunidad familiar encarna tendencias, tradiciones e ideales históricos mundiales. vida popular y campesinos soviéticos rusos específicos en condiciones específicas de la época. Tanto en nuestra patria como en cautiverio del enemigo. Y la voz lírica de la familia se fusiona naturalmente con la voz lírica del soldado en guerra, el propio autor, su unidad: "No perdones // al enemigo en la batalla, // Libera // a tu familia". Ésta es voz de confesión y al mismo tiempo llamada oratoria a todo el pueblo. Y el diálogo lírico entre madre e hijo en un mismo capítulo VIII

, que describe el nacimiento de un hijo en cautiverio del enemigo, en casa ajena, como un anti-hogar, se convierte en un diálogo simbólico generalizado entre las dos principales fuerzas de la vida en su lucha común con la muerte, como una especie de canción. de vida, un canto de hogar. La combinación de principios épicos, trágicos y líricos, como siempre en Tvardovsky, aparece tanto en su concreción cotidiana como psicológica inmediata, pero aquí se enfatiza el comienzo melódico de la canción. No solo tonalidad diferentes voces personajes, sino también el tono dominante del atractivo lírico del autor hacia sus personajes y hacia sí mismo. Las voces suenan algo más homogéneas que en las letras militares y en "Vasily Terkin". La voz del autor sigue siendo compañera y comentarista; todo el poema combina la secuencia de una historia descriptiva, una crónica lírica y un presente continuo y conmovedor, un diario-monólogo del autor. en un solo organización musical De estas voces cobra especial protagonismo el leitmotiv que se ha hecho famoso: “Cortar, guadaña, // Hasta el rocío. // Abajo el rocío, // Y estamos en casa”. El leitmotiv aparece primero como un detalle de una descripción directa y concreta del trabajo y la vida pacíficos del propietario de una casa cerca de la carretera. Y luego se repite como memoria, recordatorio, metonimia y metáfora de múltiples vueltas, la memoria de esta obra, de esta vida pacífica y como detalle-señal que resucita el tiempo perdido, la cadena del tiempo de la memoria, y como un nuevo afirmación del poder de la constancia humana, el comienzo irresistible de la vida pacífica, las esperanzas para el futuro, y como símbolo más amplio del trabajo y la mañana de la vida, todo lo doméstico y laboral en él. Sus trenzas, su rocío, sus casas. Así, la crónica lírica se convierte no sólo con elementos épicos, pero también una nueva forma del presente conmovedor, el principio del diario en la poesía de Tvardovsky. Los reflejos en él de los valores fundamentales, internos, íntimos y profundos de la vida humana, en palabras de uno de los capítulos de "Vasily Terkin", son la "reserva de emergencia" de cada persona individual, de cada familia y de toda la lírica. comienzo de la vida humana. Y en consecuencia, la poética de todo el poema se diferencia de "Vasily Terkin" por su mayor concentración en la descripción de estos valores y medios más simples y económicos, que, sin embargo, también combinan la reproducción metafórica directa e indirecta. Tal detalle y al mismo tiempo una metáfora, como "huele a melancolía" - ejemplo ilustrativo y características tipológicas lenguaje poético, la maestría de este poema y lo que esta maestría tiene en común con el resto de la obra de Tvardovsky.

Crónica construcción del poema, enfatizado por el subtítulo y haciéndose eco del título de la colección de poemas de esa época (“crónica de primera línea”), es complicado, como en otros poemas de Tvardovsky, episodios insertados, con su propio tiempo, en parte paralelo al curso general del tiempo del poema (la historia de un soldado, padre y marido, en el capítulo VI ). Además, se insertan diálogos que crean, como en “Terkin”, transiciones directas del pasado al presente. capitulo final IX Separado de los anteriores por un brusco salto en el tiempo, completa todo el movimiento del poema con un regreso de la guerra a la paz, de los caminos de la guerra y de la casa ajena a la casa y el camino originales. Pero se trata nuevamente de una construcción disimétrica, porque esa casa ya no existe, y en el antiguo umbral de su casa “se sentó sobre un guijarro” un soldado, un soldado con una pierna mala, que pasó por la guerra y todavía no sabe qué pasó con su esposa y su familia. Y comienza a construir la casa de nuevo. En este carácter incompleto de la finalización del poema hay un tacto y una fuerza artísticos especiales. El autor y el lector aún saben que la familia sobrevivió, incluso apareció el hijo de un soldado, a quien, aparentemente, ahora también encontrará. Ganó la vida, ganó la casa, aunque quedó destruida. Y la memoria del dolor, la memoria de la familia, del hogar y la memoria del trabajo mismo, de toda la comunidad de trabajadores, se fusionan, indestructibles, como la vida misma en la tierra. Me gustaría señalar de paso la similitud de los motivos de este capítulo con "El soldado huérfano" de "Vasily Terkin" y con el poema casi simultáneo de Isakovsky "Los enemigos quemaron su casa". Pase de lista y suma.

A pesar de su extrema simplicidad y falta de innovaciones externas, el poema es también una obra profundamente innovadora. Y con su combinación de principios líricos y épicos, motivos de paz y guerra, familia durante la guerra. Y una combinación muy audaz de discurso cotidiano concreto y condicionalmente simbólico en su máxima naturalidad. Y mayor desarrollo La entonación de Tvardovsky, que combina melodía, coloquialismo, oratoria y discurso dramático, experiencia personal y colectiva bajo el predominio de una melodía lírica polifónica especial, descubierta por primera vez. El poema está estrechamente entrelazado tanto con la letra como con la epopeya de Tvardovsky de estos años, preparando en parte nuevos rasgos de su lirismo ya en los años 60, en particular, algunas secciones del ciclo "En memoria de la madre".

Historia lírica-épica sobre el destino de la gente en el poema

EN. Tvardovsky "Casa junto a la carretera"

En el poema "Vasily Terkin", A. Tvardovsky mostró el lado heroico de la Gran Guerra Patria. Pero había otro lado de esta guerra que, según Kondratovich, “Terkin no abrazó ni pudo abrazar; a pesar de toda su riqueza figurativa, fue un poema de primera línea...” [Kondratovich, p.154].

Pero un soldado en la guerra también vivió una vida diferente, en su corazón siempre guardó el recuerdo de lo que era más querido para él: su hogar y su familia. Y esto no pudo dejar de reflejarse en su obra de A. Tvardovsky, quien reaccionó con tanta sensibilidad a todo lo que vivía su pueblo y que les preocupaba. El poema "La casa junto al camino" se convirtió en una de esas obras, que reveló el notable talento del poeta desde un nuevo ángulo. El poema "La casa junto al camino" es una crónica lírica que, según el propio Tvardovsky, refleja "el tema no sólo de la guerra en sí, sino también de la" casa "abandonada por el propietario, que fue al frente, sobreviviendo. la guerra que le sobrevino; “hogar”, en su composición humana, abandonados de sus lugares de origen a la lejana Alemania, a las costas de un hogar ajeno, “hogar”, que en nuestra victoria encontró la liberación del cautiverio y el renacimiento a la vida [Bessonova, p.98].

El poema "La casa junto al camino" se convirtió en un fenómeno único, incluso algo inesperado, sorprendente por su dura verdad. Lo primero y obvio es el simple recuerdo de la guerra, el “recuerdo cruel”. El 12 de agosto de 1942, Tvardovsky escribe en libro de trabajo sobre su intención de implementar “una solución puramente lírica y estrictamente poética al problema”, “para contar con fuerza y amargura sobre los tormentos de una simple familia rusa, sobre personas que deseaban con paciencia y paciencia la felicidad, cuya suerte recayó en tantas guerras, golpes, juicios…”. Y tal obra, que encarnaba los objetivos trazados por el poeta, fue el poema "La casa junto al camino", una triste historia sobre la "casa" devastada, la esposa y los hijos del soldado Andrei Sivtsov, que experimentó la tortura en el régimen nazi. campo de concentración y lo soporté con honor. El poema fue escrito en tres etapas: los primeros bocetos fueron hechos por Tvardovsky en 1942, luego el trabajo continuó en 1943, luego en 1945 y a principios de 1946. Y el poema completo se publicó en la revista “Znamya” en 1946.

La atención del autor ya no se centra en el ejército, sino en la población civil y principalmente en el hogar, la madre y la esposa, que son fuentes de bondad y felicidad, símbolos de lo mejor para el pueblo ruso y constituyen los fundamentos de la existencia humana. Estas imágenes-símbolos son tradicionales del folclore ruso. Así, la materia prima del poema de Tvardovsky fue la conciencia poética popular, la comprensión del espíritu del pueblo y su mundo de contemplación.

Tvardovsky utiliza principios populares de construcción de imágenes en el poema "Casa junto al camino", revelando los rasgos de carácter de los héroes del poema. Andrei y Anna Sivtsov vivieron mucho sufrimiento y dificultades, al mismo tiempo que demostraron fortaleza y fortaleza moral: lo mejor rasgos nacionales. La belleza de ellos personaje popular reflejado en el dolor. Tvardovsky, al revelar sus personajes, se esfuerza por enfatizar la naturaleza común de sus cualidades, gracias a lo cual logran una exhibición veraz de los aspectos típicos de la vida de las personas, transmitiendo la singularidad nacional de la vida y la moral, así como las peculiaridades de la estructura mental. Plano de la persona rusa. Esto demostró la conexión sanguínea del poeta con su pueblo, así como su devoción ilimitada.

Así, Andrei y Anna son imágenes que revelan características típicas Carácter nacional ruso. No es casualidad que casi hasta la mitad del poema los personajes ni siquiera sean nombrados. Así, al representar la imagen del último día pacífico del campesino Andrei Sivtsov, el poeta usa el pronombre "Tú", enfatizando así que aquí todavía no hay un héroe específico: esta es la vida pacífica de cada familia campesina, "una pequeña, parte modesta y discreta del pueblo”:

A esa misma hora de la tarde de un domingo,

En una ocasión festiva,

En el jardín cortaste debajo de la ventana.

Hierba con rocío blanco.

Y la derribaste, sollozando,

Gimiendo, suspirando dulcemente.

Y me escuché a mí mismo

Cuando sonó la pala.

El trabajo evoca sentimientos de alegría en el héroe y en el autor, como todo campesino que ama su tierra. El poema "La casa junto al camino" se mantiene unido por una imagen poética de principio a fin: la imagen de un día de trabajo temprano, expresada por un estribillo que recorre todo el poema:

Cortar, guadaña,

Mientras haya rocío,

Abajo el rocío

Y estamos en casa.

A.V. Makedonov cree que este estribillo puede considerarse el leitmotiv principal del poema, que “primero aparece como un detalle de una imagen directa y concreta del trabajo y la vida pacíficos del dueño de la casa y de la carretera. Y luego aparece como un recuerdo, un recordatorio, una metonimia y una metáfora repetidas -la memoria de esta obra, de esta vida pacífica y como un detalle- una señal que resucita una nueva afirmación del poder de la constancia humana, el irresistible comienzo de una vida pacífica" [Makedonov, p. 238].

Es la guadaña la que se utiliza en el poema como herramienta de trabajo, y no como máquina agrícola, por lo que los críticos reprocharon al poeta, quejándose de que con ello se alejaba de la verdad de su descripción de la realidad soviética. Pero Tvardovsky, como verdadero poeta popular y maestro de la palabra, lo hace conscientemente y, en nuestra opinión, completamente justificado. De este modo se esfuerza por preservar y continuar tradiciones populares, muestra las características de la vida de tu pueblo, su espíritu. No doblegó ni doblegó ni a Andrei Sivtsov ni a su esposa Anna, quienes sufrieron mucho durante estos terribles años de guerra. Y esto se puede decir de todo el pueblo. Por lo tanto, los personajes principales del poema "Road House" se representan en mayor medida no como personajes individuales, sino como imágenes de una amplia generalización. Por lo tanto, aprendemos relativamente poco sobre vida personal Andréi Sivtsov. En su historia, cree Kulinich, “el poeta se centra en lo más importante que caracteriza su destino como destino del pueblo: trabajador y hombre de familia, fue arrancado de su hogar y de su familia por una guerra brutal. , se convirtió en guerrero para defender el derecho a la paz y al trabajo, para proteger a su esposa e hijos. El soldado sufrió penas en los caminos de la guerra, escapó del cerco, miró a la muerte a los ojos, y cuando regresó a casa, no encontró hogar, ni esposa, ni hijos…”

Lo que ayudó a esas personas a sobrevivir cuando, al parecer, ya no había fuerzas. Ella los apoyó en todas las pruebas. amor desinteresado a la Patria y a su gente. Cuando Andrei Sivtsov, exhausto y cansado, rezagado respecto a la guerra, regresa a casa, un elección moral- ir al frente o quedarse en casa y vivir "en el pueblo a escondidas", "escondiéndose de miradas indiscretas". Se expone el héroe del poema de Tvardovsky "La casa junto al camino" verdadero sentimiento patriotismo y así muestra la grandeza del carácter ruso:

Entonces tengo que llegar allí.

Llegar allí. Aunque soy un privado

No hay manera de que pueda dejar atrás.

Así, la imagen específica del soldado Andrei Sivtsov se convierte en una imagen de una amplia generalización, que encarna mejor calidad Pueblo ruso, enriquecido con nuevos era historica, cuyo principal es la devoción a la patria.

en la forma personaje principal El poema de Anna Sivtsova refleja, en primer lugar, lo que la convierte en una imagen generalizada de “una mujer-madre, con cuyos cuidados se mantenía la casa y que padecía las difíciles pruebas de los duros tiempos de la guerra”.

En el poema "La casa junto al camino", la imagen de Anna Sivtsova reflejaba los mejores rasgos de una mujer rusa, representada en literatura clásica: belleza, pureza espiritual, fuerza inquebrantable, resistencia, devoción y fidelidad al marido, amor a los hijos. Muchos de estos rasgos de Anna son similares. Imágenes de mujer Los poemas de Nekrasov."Frost es una nariz roja", "Quién vive bien en Rusia". Tvardovsky retrata a su heroína de la siguiente manera:

Que no sea tiempo de chicas

Pero el amor es asombroso.

En los discursos es agudo,

Rápido en los negocios

Siguió caminando como una serpiente.

El poema de Tvardovsky, con gran fuerza de verdad artística, reflejaba las características de la trágica cosmovisión del pueblo, reveladas en la imagen del personaje principal del poema. Después de que su marido se fue a la guerra, Anna piensa constantemente en él con ansiedad y, a menudo, se vuelve mentalmente hacia su amante:

mi distante

Cariño mío,

Vivo o muerto, ¿dónde estás?

Usado epítetos constantes“distante”, “querido”, usado en canciones populares, se vuelve clave en este pasaje del poema de Tvardovsky para transmitir los sentimientos de la heroína, cuyo corazón está lleno de anhelo por su amado. Para Anna, la separación de su marido es una verdadera tragedia, y lo que antes le traía alegría y placer (trabajo conjunto en el corte del césped), ahora le causa angustia:

Cuando corté ese prado,

La guadaña en sí está invicta.

Las lágrimas cegaron sus ojos,

La pena quemó mi alma.

No esa trenza

No es el mismo rocío

Hierba equivocada, parecía...

Anna Sivtsova encarna los rasgos mujer soviética: conexión del destino de uno con el de la nación, sentido de colectivismo, deber cívico. Según el poeta Vykhodtsev, “representando pueblo soviético, al mismo tiempo sabe resaltar sus características originales y tradicionales. Más a menudo sucede que estas cualidades son captadas por las propias personas en obras poéticas orales. Tvardovsky rara vez se refiere directamente a un "modelo folclórico", pero siempre crea una imagen, una situación que se acerca mucho a la que existe ampliamente. Así, capta las características fundamentales del pueblo”.

Uno de ellos es la compasión por el prójimo. Fue este sentimiento el que el poeta le dijo al lector en el quinto capítulo del poema, que habla de fotos trágicas– la entrada del enemigo en nuestra tierra y el encuentro de las mujeres rusas con nuestros soldados capturados:

…hijos tierra natal,

Su vergonzosa formación prefabricada

Condujeron por esa tierra

Hacia el oeste con escolta.

ellos caminan por el

En vergonzosas empresas prefabricadas,

Otros sin cinturón,

Otros sin gorras.

Entre estas mujeres se encuentra Anna Sivtsova; ella también, mirando con amargura los rostros de los soldados capturados, intenta temerosamente encontrar a su marido entre ellos. Teme incluso la idea de que su Andrei pueda estar aquí. Tvardovsky describe estas experiencias de la heroína en la forma monólogo interior Mujer soldado frente a su marido. Este emotivo discurso, lleno de tal lirismo, transmite no solo los sentimientos de Anna Sivtsova, sino también los sentimientos de todas las esposas abandonadas hacia sus maridos, el dolor de la gente por la felicidad de las mujeres destruida por la guerra. Refleja el carácter verdaderamente ruso de una mujer:

No te avergüences de mí.

Que los devanados se deslizaron hacia abajo,

Que, tal vez sin cinturón

Y tal vez sin gorra.

Y no lo reprocharé

Tú, que estás bajo escolta

Te vas. y para la guerra

Vivo, no se convirtió en un héroe.

Llámame y te contestaré.

Estoy aquí, tu Anyuta.

Voy a abrirme paso hacia ti

Al menos diré adiós para siempre

Contigo. ¡Mi minuto! .

Andrei Sivtsov sale de su casa para ir a la guerra, llevando en su corazón un pedazo de este santuario, que lo calentará en las frías trincheras y le dará fuerzas para luchar contra el enemigo. El hogar es esperanza, un sueño que todo soldado en la guerra anhela en sus pensamientos. Y Anna Sivtsova tiene que abandonar su casa por donde pasaron. mejores años vida, había felicidad y alegría. En la conmovedora escena de su despedida, la imagen concreta de la casa se convierte en un símbolo de la tierra, la Patria, que abandona la campesina Anna Sivtsova. El poeta expresa los sentimientos de Anna en forma de sincero canción popular- llorar, transmitiendo todo el dolor y la melancolía de la heroína, que también es una característica de las letras populares:

Lo siento - adios hogar,

Y el patio, y el leñador,

Y todo lo que es memorable alrededor.

Con mimo, diseño, mano de obra, -

Toda la vida de una persona.

En algunos lugares esto canción lírica- el llanto es sustituido por un llamado de batalla, convirtiéndose en un hechizo y un canto de ira y venganza, dando a esta escena una calidad periodística, que es el pináculo de la emotividad en el poema:

Por todo, desde el que tiene la culpa,

Según todos los artículos de la carta,

Castiga con la severidad de los soldados,

Suyo, maestro, cierto.

El poema "La casa junto al camino" no es solo una historia sobre el sufrimiento que sufrió una mujer rusa durante estos difíciles años de guerra. Este es un himno a la mujer Madre y su amor ilimitado por los niños. Anna Sivtsova, una vez en Alemania, gracias a su amor maternal y su resistencia femenina, pudo no solo salvar a sus hijos en este infierno, sino también lograr otra verdadera hazaña materna. Sobre la paja, detrás del alambre de púas, dio a luz a un hijo, Andrei. Las pruebas que soporta esta valiente mujer adquieren en el poema un símbolo del sufrimiento del pueblo, el sufrimiento de las madres, esposas e hijos indefensos que se encontraron en cautiverio alemán durante la guerra.

En el poema escuchamos el canto de Anna sobre su hijo, derramando su dolor, en el que podemos observar el uso que hace el poeta de medios artísticos, característico de la poesía popular: uso pospositivo de epítetos, uso de palabras con sufijos diminutivos, direcciones figurativas:

¿Por qué estás tan triste?

Mi lágrima, pequeña gota de rocío,

Nació en una hora desesperada,

¿Mi belleza, mi pequeña sangre?

Naciste vivo,

Y hay un mal insaciable en el mundo.

Los vivos están en problemas, pero los muertos no,

La muerte está protegida.

La poética folclórica penetra en la estructura de la trama, lo que ayuda a revelar al autor. mundo interior la heroína: en este caso, su miedo al destino futuro desconocido del niño. En nuestra opinión, esta forma de poética popular puede correlacionarse con la canción de cuna de una madre que recrea mentalmente, a pesar de las condiciones de vida a veces difíciles, un futuro feliz para su hijo.

Anna Sivtsova cree en la felicidad de su hijo y lo compara con “ ramita verde", este epíteto de color se asocia con la juventud y nueva vida qué es rasgo característico simbolismo del color poética popular.

El último capítulo completa todo el movimiento del poema “con un regreso de la guerra a la paz, de los caminos de la guerra y de la casa ajena al hogar y al camino originales...” [Makedonov, p.239]. Aquí el motivo del camino tampoco está separado de la casa, sino que se manifiesta en todo su significado: como camino de la guerra, como camino hacia la casa, y como camino de la vida humana y el destino de las personas. . Ganó la vida, ganó la casa, aunque fue destruida:

Y donde se hundieron en el fuego

Coronas, pilares, vigas, -

Oscuro, aceitoso sobre suelo virgen,

Como el cáñamo, la ortiga.

Paz aburrida y sin alegría

Conoce al dueño.

Los lisiados son manzanos con melancolía.

Las ramas se sacuden.

Así ve su casa el soldado Andrei Sivtsov, que regresó de la guerra. Este destino no es sólo para la familia Sivtsov. Éste es el destino del pueblo. Y, a pesar de toda la tragedia de estas emocionantes escenas, todavía tienen una orientación humanista y de afirmación de la vida, por paradójico que pueda parecer, por muy difíciles que sean las pruebas que afronte nuestro pueblo, son invencibles, sobrevivirán, sobrevivirán. perdurar. No en vano las ortigas se abren paso entre las “coronas”, “pilares” y “vigas”, y los “manzanos lisiados” todavía sacuden sus ramas desnudas, devolviendo al dueño que regresa la esperanza de la felicidad familiar perdida y la paz. vida. El autor utiliza aquí la técnica del paralelismo poético, que, como una de características artísticas La poética popular se basa en una comparación del mundo humano y natural. Por tanto, el final de la narración lírica sobre la guerra en el poema está asociado con imágenes del trabajo campesino. Andrei Sivtsov, como al comienzo del poema, está ocupado con su pasatiempo favorito: cortar el césped, lo que le devuelve la vida, a pesar de la tristeza y el dolor que viven en su alma después de tanto sufrimiento:

Y las horas transcurrieron en buen orden,

Y mi pecho respiraba con avidez

El aroma floral del rocío,

Rocío vivo debajo de la guadaña.

Amargo y fresco.

Así, el poema "Road House" ocupa gran lugar en la obra de Tvardovsky, siendo la primera gran obra épica del poeta con predominio del principio lírico. Con su combinación de principios líricos y épicos, motivos de paz y guerra, con toda su extrema sencillez, el poema es una obra innovadora.

El significado actual del poema "La casa junto al camino" es que en él el poeta supo expresar en nombre del pueblo el poder de protesta contra las guerras y contra quienes las inician. La importancia histórica y literaria del poema de Tvardovsky radica en el hecho de que es una de las primeras obras de nuestra literatura en la que guerra patriótica y la construcción pacífica de posguerra se muestran como una única lucha humanista de nuestro pueblo por la paz y la felicidad de los pueblos.

Literatura

Lista de fuentes

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Retratar la guerra a través del destino hombre común También será característico del poema "La casa junto al camino" de A. Tvardovsky (1946). Pero el énfasis en este trabajo estará en otra cosa. "Vasily Terkin" es un poema épico, muestra a un hombre luchando, un hombre al frente. En “Road House”, un evento de naturaleza épica se revela a través de técnicas líricas. Casa y camino, familia y guerra, hombre e historia: la obra de A. Tvardovsky se construye en la intersección de estos motivos. Contenía la misma melodía amarga y trágica que en el poema de su compatriota mayor, el poeta Mikhail Isakovsky, "Los enemigos quemaron su choza natal". El momento en que se crearon estas obras resultó no ser nada propicio para pensar en el costo de nuestra victoria, en el dolor de los soldados libertadores que regresaron a casa y encontraron sólo "un montículo cubierto de hierba". Corría la segunda mitad de los años 40, el período de las resoluciones del partido sobre las revistas “Zvezda” y “Leningrado”, el momento del próximo “apretamiento” de las “nueces” ideológicas, el endurecimiento de la censura. Al igual que el poema de Isakovsky, el poema de Tvardovsky "La casa junto al camino", y luego sus notas "Patria y tierra extranjera" despertaron críticas en la prensa por pesimismo y "estados de ánimo decadentes", que, según la propaganda oficial, no deberían haber sido característicos de la vencedores.

En el poema "Road House" realmente no hay patetismo heroico, si por eso nos referimos a la posteridad y la tonalidad románticamente elevada de la descripción de la guerra. Pero aquí hay un heroísmo verdadero y silencioso. El heroísmo de los campesinos, que se vieron obligados a interrumpir su trabajo pacífico y, con la misma naturalidad con la que araron y segaron el mundo entero, el mundo entero fue a luchar contra el enemigo (escenas iniciales del poema). El heroísmo de las mujeres que se quedaron en la retaguardia con los ancianos y los niños y no interrumpieron su trabajo. El heroísmo de aquellos durante muchos años Fueron considerados traidores que fueron llevados al cautiverio por los nazis, pero no se rindieron, no se desanimaron, al igual que Anna Sivtsova pudo sobrevivir. El heroísmo del soldado Andrei Sivtsov, que regresó victorioso de la guerra y encontró la fuerza para empezar una nueva vida.

Andrei Sivtsov empezó su vida como siempre la empezó un ruso: con la construcción de una choza quemada por la guerra... La verdadera verdad está en final abierta una obra que el autor no acabó con final feliz. Aquí sólo suena una melodía de esperanza, como en el verso que se convirtió en el leitmotiv del poema: “Corta, guadaña, mientras cae el rocío”... Un niño nacido de una mujer y una casa que construye un hombre es la personificación de esperanza para la continuación de la vida, trágicamente desfigurada, pero no destruida por la guerra.

Guerra: no hay palabra más cruel.

Guerra: no hay palabra más triste.

Guerra: no hay palabra más santa en la melancolía y la gloria de estos años.

Y en nuestros labios no puede haber nada más.

Estas líneas fueron escritas por A. Tvardovsky en 1944, cuando en el fragor de la batalla todavía “no era el momento de recordar”. Pero “el día en que terminó la guerra” “y, cubierto de bruma, se aleja, la orilla se llena de compañeros”, llegó el momento de la memoria, de resumir, de pensar en los caídos y los vivos. Las entonaciones de un réquiem sonaban en la poesía de A. Tvardovsky. A partir de ahora, el tema de la guerra, combinado con sentimientos de culpa y deber moral a los muertos (“Soy vuestro, amigos, y estoy en deuda con vosotros”), se convirtió en un “recuerdo cruel”. Uno de los primeros poemas que abre este tema en la obra de A. Tvardovsky y en la literatura de posguerra en general, escrito desde la perspectiva de un guerrero caído:

Me mataron cerca de Rzhev,

En un pantano sin nombre

En la quinta compañía, a la izquierda,

Durante un brutal ataque.

Las líneas abruptas, casi protocolarias, que abren el poema enfatizan la desesperanza de la muerte.

El pensamiento del autor pasa del plano particular, concreto, al plano filosófico generalizado. El soldado es enfáticamente anónimo, es uno de los millones que se tumbaron en la tierra sin tumbas, se convirtieron en parte de ella, pasaron a la vida de los que sobrevivieron, que nacieron después (“Estoy donde están las raíces ciegas”, “Estoy donde está el canto del gallo”, “Yo, ¿dónde están tus coches? Este poema es un llamamiento a los “camaradas fieles”, a los “hermanos” con un solo testamento: vivir con dignidad.

El leitmotiv será el motivo de la unidad de los vivos y los muertos, la “conexión mutua”, el parentesco, la responsabilidad “por todo en el mundo”. creatividad de posguerra A. TVARDOVSKY.

Nos quedamos allí y no es lo mismo.

Que pude, pero no pude salvarlos, -