Breve biografía y creatividad de George Frideric Handel. Biografía de George Frideric Handel. Compositor y director de ópera

historia de vida
George Frideric Handel nació en Halle el 23 de febrero de 1685. Educación primaria recibió en secundaria, el llamado escuela clasica. Además de una educación tan completa, el joven Handel recibió algunas conceptos musicales del mentor Johann Pretorius, conocedor de música y compositor de varias óperas escolares. Además actividades escolares Para “tener sentido de la música” también le ayudaron el director de orquesta de la corte David Poole, que entró en la casa, y el organista Christian Ritter, que enseñó a Georg Friedrich a tocar el clavicordio. Los padres prestaron poca atención a la temprana inclinación de su hijo por la música, clasificándola como entretenimiento infantil. En casa de Handel no se podía hablar de verdadera educación musical. Sólo gracias al encuentro casual de un joven talento con un fan arte musical Duque Johann Adolf, el destino del niño cambió drásticamente. El duque, al escuchar la maravillosa improvisación del niño, convence inmediatamente a su padre para que le dé una educación musical sistemática. Handel se convirtió en alumno del famoso organista y compositor Friedrich Zachau en Halle. Handel estudió con Zachau durante unos tres años. Durante este tiempo, aprendió no sólo a componer, sino también a tocar con fluidez el violín, el oboe y el clavecín.
En febrero de 1697, murió el padre de George. Cumpliendo los deseos del difunto, Georg se graduó en la escuela secundaria y cinco años después de la muerte de su padre ingresó en la facultad de derecho de la Universidad de Halle. Un mes después de ingresar en la universidad, firmó un contrato de un año, según el cual "el estudiante Handel, debido a su arte", era nombrado organista de la catedral reformada de la ciudad. Allí se entrenó durante exactamente un año, constantemente “mejorando su agilidad en el órgano”. Además, enseñó canto en el gimnasio, tuvo alumnos privados, escribió motetes, cantatas, corales, salmos y música para órgano, actualizando semanalmente el repertorio de las iglesias de la ciudad. Handel recordó más tarde: “En aquella época escribía como el diablo”.
En mayo de 1702 comenzó la Guerra de Sucesión Española que arrasó Europa. La primavera siguiente, tras la expiración de su contrato, Handel dejó Halle y se dirigió a Hamburgo.
Centro vida musical La ciudad tenía un teatro de ópera. Cuando Handel llegó a Hamburgo, la ópera estaba dirigida por el compositor, músico y vocalista Reinhard Keyser. Handel tuvo mucho que aprender de Keyser. Estudió cuidadosamente el estilo de las famosas composiciones de ópera de Hamburgo y su arte de dirigir orquesta.
Handel consigue un trabajo en la ópera como segundo violinista (pronto se convirtió en primer violinista). Este modesto hecho resultó decisivo en la agitada vida del compositor. A partir de ese momento, Handel eligió el campo de un músico secular, y la ópera, que le trajo fama y sufrimiento, se convirtió durante muchos años en la base de su trabajo.
El acontecimiento principal de la vida de Handel en Hamburgo puede considerarse la primera representación de su ópera Almira el 8 de enero de 1705. Era el examen de Handel. El éxito de la ópera fue duradero y se representó unas veinte veces.
El 25 de febrero del mismo año se representó la segunda ópera: "Amor adquirido con sangre y villanía, o Nerón". Esta ópera tuvo tres representaciones.
En Hamburgo, Handel escribió su primera obra en el género oratorio. Se trata de la llamada “Pasión”, basada en el texto del famoso poeta alemán Postel.
Pronto Handel tuvo claro que no tenía nada más que hacer en Hamburgo. Creció y Hamburgo se le quedó pequeña. Habiendo ahorrado algo de dinero gracias a las lecciones y la escritura, Handel inesperadamente se fue para todos.
Handel debe el nacimiento de su estilo a Hamburgo. Aquí terminó el tiempo de aprendizaje, y aquí el joven compositor probó suerte en la ópera y el oratorio, los principales géneros de su obra madura.
Handel se fue a Italia. Desde finales de 1706 hasta abril de 1707 vivió en Florencia y luego se trasladó a Roma. En el otoño de 1708, Handel logró su primer éxito público como compositor. Con la ayuda del duque Fernando de Toscana, puso en escena su primera ópera italiana, Rodrigo.
También compite en concursos públicos con los mejores de los mejores en Roma, y ​​Domenico Scarlatti reconoce su victoria. Su forma de tocar el clavecín se considera diabólica, un epíteto muy halagador para Roma. Escribe dos oratorios para el cardenal Ottoboni, que se interpretan inmediatamente.
Después del éxito en Roma, Handel se apresura hacia el sur, hacia la soleada Nápoles. Nápoles, rival constante de Venecia en las artes, tenía su propia escuela y tradiciones. Handel permaneció en Nápoles durante aproximadamente un año. Durante este tiempo, escribió una encantadora serenata "Acis, Galatea y Polifemo" y varias otras obras con el mismo espíritu, pero de menor tamaño.
La obra principal de Handel en Nápoles fue la ópera Agrippina, escrita en el verano de 1709 y representada ese mismo año en Venecia, donde el compositor regresó nuevamente. El estreno tuvo lugar el 26 de diciembre. Los italianos, con su ardor y entusiasmo característicos, rindieron homenaje al joven compositor alemán. “Quedaron atónitos por la grandeza y grandeza de su estilo; nunca antes habían conocido todo el poder de la armonía”, escribió uno de los presentes en el estreno.
Italia dio a Handel una cálida bienvenida. Sin embargo, el compositor difícilmente podía contar con una posición fuerte en el “imperio de la música”. Los italianos no tenían dudas sobre el talento de Handel. Sin embargo, como más tarde Mozart, Handel era pesado para los italianos, demasiado “alemán” en el arte.
Handel fue a Hannover y entró al servicio del elector de Hannover como director de banda de la corte. Pero tampoco permaneció allí mucho tiempo. La grosera moral de la pequeña corte alemana, su vanidad absurda y su imitación sumisa de las grandes capitales después de Italia sólo podían causar disgusto en Handel.
Hacia finales de 1710, tras recibir el permiso oficial del elector, Handel viajó a Londres.
Inmediatamente entró mundo del teatro De capital británica, recibió un encargo de Aaron Hill, el inquilino del Tidemarket Theatre, y pronto escribió la ópera Rinaldo.
Su debut en el género muy popular de la música ceremonial en Inglaterra tuvo una influencia decisiva en el destino de Handel. En enero de 1713, Handel escribió el monumental Te Deum y la Oda para el cumpleaños de la reina. La oda se realizó el 6 de febrero. La reina Ana quedó satisfecha con la música y firmó personalmente el permiso para realizar el Te Deum. El 7 de julio, con motivo de la firma de la Paz de Utrecht en presencia de la Reina y el Parlamento, los solemnes y majestuosos sonidos del Te Deum de Handel llenaron las bóvedas de la Catedral de San Pablo.
Tras el éxito de Te Deum, el compositor finalmente decidió seguir una carrera en Inglaterra.
Hasta 1720, Handel estuvo al servicio del antiguo duque Chandos, que era superintendente del ejército real bajo el mando de Anna. El duque vivía en Cannon Castle, cerca de Londres, donde tenía una excelente capilla. Handel compuso música para ella.
Estos años resultaron ser muy importantes: dominó el estilo inglés. Handel escribió himnos y dos máscaras, una cantidad modesta dada su fabulosa productividad. Pero estas cosas (junto con el Te Deum) resultaron decisivas.
Dos máscaras, dos representaciones con el espíritu de la antigüedad eran de estilo inglés. Posteriormente, Handel revisó ambas obras. Una de ellas se convirtió en la ópera inglesa (“Acis, Galatea y Polifemo”), la otra se convirtió en el primer oratorio inglés (“Esther”). Si Anthems es una epopeya heroica, entonces Esther es un drama heroico basado en una historia bíblica. En estas obras, Handel ya domina plenamente tanto el lenguaje como la naturaleza de los sentimientos expresados ​​por los ingleses en el arte de los sonidos.
La influencia de los himnos y el estilo operístico se siente claramente en los primeros oratorios de Handel: "Esther" (1732), y en el posterior "Deborte", "Athalia" (compuesto en 1733). Y, sin embargo, el género principal de las décadas de 1720 y 1730 siguió siendo la ópera. Consume casi todo el tiempo, la fuerza, la salud y la fortuna de Handel.
En 1720 se abrió en Londres una empresa teatral y comercial con un capital de 20.000 libras esterlinas. Se llamó Real Academia de Música. Handel recibió instrucciones de reclutar a la compañía de la academia. mejores cantantes Europa, principalmente escuela italiana.
Handel se convirtió en un empresario libre, en un accionista. Durante casi veinte años, a partir de 1720, compuso y representó óperas, reclutó o disolvió una compañía y trabajó con cantantes, orquestas, poetas y empresarios.
La nueva patria no favoreció a Handel. Por mucho tiempo el público en general no lo reconoció en absoluto. Era conocido en un círculo limitado. A los británicos les gustó más la ópera italiana y su autor, el signor Bononcini. “Fácil y placentero” es el lema de Bononcini, el sentido de su vida y de su arte.
El 12 de enero de 1723, Handel representó "La destilación". Esta vez utiliza las técnicas del enemigo, escribe con facilidad, melódicamente agradable, era la ópera más popular en Inglaterra en aquellos tiempos. Después de este ingenioso contraataque, Handel pasó a la ofensiva. En mayo de 1723 - "Flavio", en 1724 dos óperas - "Julio César" y "Tamerlán". En 1725 - “Rodelinda”. Fue una victoria. La última tríada de óperas fue una digna corona para el ganador.
Pero el destino no fue justo. Los gustos cambiaron y ahora los británicos se rieron de la ópera italiana, de Handel, el compositor de óperas italianas, de Handel, que derrotó a los italianos.
Handel atravesó tiempos difíciles: todo estaba en su contra. Murió el viejo elector, el único mecenas fuerte, Jorge I. El joven rey Jorge II, Príncipe de Gales, odiaba a Handel, el favorito de su padre. Jorge II lo intrigó, invitó a nuevos italianos y le puso enemigos. El público no acudió a las óperas de Handel.
En tal ambiente, Handel no dejó de escribir y montar óperas; su perseverancia parecía una locura. Cada año sufría la derrota, cada año observaba aproximadamente la misma imagen: una sala silenciosa, distraída y vacía.
En 1734 y 1735, el ballet francés estaba de moda en Londres. Handel escribió óperas y ballets en estilo francés: “Terpsícore”, “Alcina”, “Ariodantus” y pasticcio “Orestes”. Pero en 1736, debido al agravamiento de la situación política, el ballet francés se vio obligado a abandonar Londres.
Al final, Handel quebró. Cayó enfermo y quedó paralizado. La ópera estaba cerrada. Unos amigos le prestaron algo de dinero y lo enviaron a un resort en Aquisgrán.
El resto fue tan breve como un sueño. Se despertó, estaba de pie. derecha emocionado. Ocurrió un milagro. La salud volvió a Handel.
En diciembre de 1737 completó Faramondo y comenzó a trabajar en una nueva ópera, Jerjes. 1738 fue un buen año para Handel. El sol del éxito lo colmó de calidez.
A principios de año, el público acudió de buen grado a ver a Faramondo. En febrero, Handel presentó el pasticcio "Alessandro Severe" y en abril, "Xerxes". En marzo, unos amigos organizaron un concierto en su honor. Mejoró sus asuntos y saldó sus deudas más urgentes. La necesidad ha disminuido.
El año que viene será otra decepción. De nuevo se descuidan las cosas, el teatro está vacío, de nuevo se descuida la música.
Y en ese momento escribe inusualmente bien: la imaginación era inusualmente rica, el hermoso material obedecía obedientemente a la voluntad, la orquesta sonaba expresiva y pintoresca, las formas estaban pulidas.
Compone uno de sus mejores oratorios "filosóficos": "Alegre, reflexivo y moderado", basado en los hermosos poemas juveniles de Milton, y un poco antes, "Oda a San Petersburgo". Cecilia" al texto de Dryden. Los famosos doce concerti grossi fueron escritos por él en aquellos años.
Y fue en ese momento cuando Handel se separó de la ópera. En enero de 1741 se estrenó el último, Deidamia.
La lucha de veinte años de Handel terminó. Se convenció de que el tipo exaltado de ópera seria no tenía significado en un país como Inglaterra. Durante veinte años Handel persistió. En 1740 dejó de contradecir el gusto inglés y los británicos reconocieron su genio. Handel ya no resistió la expresión del espíritu de la nación: se convirtió en el compositor nacional de Inglaterra.
Si Handel hubiera escrito sólo óperas, su nombre todavía habría ocupado un lugar destacado en la historia del arte. Pero nunca se habría convertido en el Handel que apreciamos hoy.
Handel necesitaba ópera. Ella lo crió y determinó el carácter secular de su arte. Handel pulió su estilo en él, mejoró la orquesta, el aria, el recitativo, la forma y la voz. En la ópera adquirió el lenguaje de un artista dramático. Y, sin embargo, en la ópera no logró expresar sus ideas principales. El significado más elevado, la finalidad más elevada de su obra fueron los oratorios.
Los muchos años pasados ​​en Inglaterra ayudaron a Handel a pensar en su época de una manera nueva, épica, categorías filosóficas. Ahora le preocupaba la historia de la existencia de todo un pueblo. Imaginó la modernidad inglesa como un estado heroico de la nación, una era de ascenso, el florecimiento de la mejor y más perfecta fuerza, inteligencia y talento del pueblo.
Handel sintió la necesidad de expresar nuevo sistema pensamientos y sentimientos. Y también recurre a la Biblia, el libro más popular de la nación puritana.
El compositor logró encarnar el optimismo de un pueblo victorioso, un alegre sentido de libertad y el altruismo de los héroes en sus grandiosas epopeyas y oratorios bíblicos.
La elección de tales temas y la elección del estilo del oratorio resultaron ser importantes en la vida de Handel. El compositor avanzaba hacia una nueva etapa desde el mismo período temprano de tu creatividad.
El 22 de agosto de 1741 comenzó una nueva era para Handel. En este día memorable comenzó el oratorio “Mesías”. Los escritores posteriores recompensarían a Handel con el epíteto sublime: "creador del Mesías". Durante muchas generaciones, "Mesías" será sinónimo de Handel.
"Mesías" es un poema musical y filosófico sobre la vida y la muerte del hombre, plasmado en imágenes bíblicas. Sin embargo, la lectura de los dogmas cristianos no es tan tradicional como podría parecer a primera vista.
Handel completó El Mesías el 12 de septiembre. El oratorio ya había comenzado a ensayarse cuando Handel abandonó inesperadamente Londres. Fue a Dublín por invitación del duque de Devonshire, virrey inglés en Irlanda. Allí dio conciertos durante toda la temporada. El 13 de abril de 1742, Handel representó el Mesías en Dublín. El oratorio fue recibido calurosamente y lo repitió. En agosto, Handel regresó a Londres. Y ya el 18 de febrero de 1743 tuvo lugar la primera representación de "Sansón", un oratorio heroico basado en el texto de Milton.
Samson de Milton es uno de los mejores. tragedias europeas segundo mitad XVII siglo. "Sansón" de Handel es una de las mejores obras musicales y dramáticas del primer siglo. mitad del siglo XVIII siglo.
"Sansón" de Milton - síntesis historia bíblica y el género de la tragedia griega antigua. Handel tiene una síntesis de drama musical y tradiciones corales de oratorio.
En 1743, Handel mostró signos de una enfermedad grave. Es cierto que se recuperó bastante rápido.
Durante los dos años siguientes, las acciones de Handel volvieron a caer. La guerra en Europa se prolongó. los ingleses mostró descontento, los "patriotas" estaban indignados, en el parlamento se produjeron más batallas que militares, finalmente, el primer ministro Carteret dimitió y en 1745 el "romántico" Príncipe Eduardo, el último de la familia Estuardo, desembarcó en Escocia. Londres no tenía tiempo para Handel.
Y el compositor escribió y escribió oratorios. El 10 de febrero de 1744 representó Sémele, el 2 de marzo, José, en agosto, Hércules, en octubre, Belsasar. En otoño vuelve a alquilar Covent Garden para la temporada. En el invierno de 1745 representó Belsasar y Hércules. Sus rivales hacen todo lo posible para impedir el éxito de los conciertos, pero lo consiguen: Handel vuelve a estar al borde de la ruina. En marzo cayó enfermo y yació enfermo, pero su espíritu no se quebró.
El 11 de agosto de 1746, Handel completó el oratorio Judas Macabeo, uno de sus mejores oratorios sobre un tema bíblico. En todos los oratorios heroico-bíblicos de Handel (y el compositor tiene toda una serie de ellos: “Saúl”, “Israel en Egipto”, “Sansón”, “José”, “Belsasar”, “Judas Macabeo”, “Josué” y otros) se centra en el destino histórico del pueblo. Su núcleo es la lucha. La lucha del pueblo y sus líderes contra los invasores por la independencia, la lucha por el poder, la lucha con los apóstatas para evitar el declive. El pueblo y sus líderes son los personajes principales del oratorio. A la gente le gusta personaje en forma de coro: herencia de Handel. En ningún otro lugar de la música anterior a él la gente había actuado de esa manera.
En 1747, Handel volvió a alquilar Covent Garden. Ofrece una serie de conciertos por suscripción. El 1 de abril montó “Judas Macabeo” y fue un éxito. El nuevo oratorio se representa cinco veces más. Handel vuelve a triunfar, vuelve a estar en su mejor momento.
El final de la década de 1740 fue un éxito para Handel. Inglaterra apreció sus méritos y le rindió homenaje. En 1747, Handel escribió los oratorios Alexander Balus y Joshua. En la primavera del año siguiente representó nuevos oratorios y en el verano escribió dos más: "Solomon" y "Susanna". Tenía 63 años.
En 1751, la salud del compositor se deterioró. El 3 de mayo de 1752 fue operado de los ojos. Sin éxito. La enfermedad está progresando.
En 1753, sobreviene la ceguera total. Handel se distrae con conciertos, tocando de memoria o improvisando. De vez en cuando escribe música. Falleció el sábado 14 de abril de 1759.

(Handel) (23/02/1685, Halle - 14/04/1759, Londres) - Compositor alemán. El hijo del barbero. A los siete años empezó a aprender a tocar el órgano, el clavecín y el oboe. Su maestro, el organista de Halle F. W. Zachau, también enseñó a Handel los conceptos básicos del contrapunto y la fuga. A la edad de 12 años, Handel se convirtió en organista asistente. Durante estos mismos años escribió sus primeras obras: un motete y seis sonatas para dos oboes y bajo. En 1702, Handel recibió un puesto como organista en su ciudad natal, pero al año siguiente se mudó a Hamburgo, el centro de la vida musical en lo que entonces era Alemania. Aquí comenzó la actividad operística de Handel, que duró más de 30 años. Trabajó como violinista y luego como director de la orquesta de la Ópera de Hamburgo, encabezada por la destacada figura musical y compositor R. Keyser. Pronto Handel escribió su primera ópera para este teatro, “Almira, reina de Castilla” (1705). Para Handel, su amistad con el talentoso teórico y compositor I. Matteson jugó un papel importante, su futuro primer biógrafo. El arte de la ópera cautiva cada vez más a Handel. El teatro de Hamburgo ya no le satisface y Handel decide ir a la patria de la ópera: Italia.

En 1706-1710, Handel vivió en Florencia, Roma, Venecia y Nápoles. Pronto ganó fama en Italia como excelente organista improvisador y clavecinista. En Roma, Handel se hizo cercano a D. Scarlatti; Handel le dio consejos sobre cómo tocar el órgano y Scarlatti, a su vez, ayudó a Handel a dominar la técnica de tocar el clavicémbalo. En 1708 se representó en Florencia la ópera “Rodrigo” de Handel y en 1709 se representó en Venecia “Agrippina”, lo que agradó a los exigentes italianos. En Italia, Handel escribió sus dos primeros oratorios: "Resurrección" y "Triunfo de la razón y el tiempo", el oratorio pastoral "Acis, Galatea y Polifemo", etc. Handel fue apodado en Italia "el famoso sajón", y después de poner en escena la óperas - "Orfeo" de nuestro tiempo."

Tras una breve estancia en Hannover, donde Handel era director de orquesta de la corte, se trasladó en 1710 a Londres, con quien casi todos sus vida posterior. Al año siguiente se representó aquí la ópera-pasticcio "Rinaldo" de Handel basada en la trama del poema de T.. Tasso"Jerusalén Liberada" (la música estaba compuesta principalmente de números individuales de sus óperas anteriores). El público aceptó con entusiasmo este trabajo y el nombre de Handel se hizo ampliamente conocido en Londres y pronto en toda Inglaterra. Actuando como organista y clavecinista, primero en los salones de música de la aristocracia londinense y luego ante un público más amplio, Handel fortaleció cada vez más su reputación como el mejor músico de Inglaterra. Escribe una oda solemne en honor a la reina, una serie de obras patrióticas que fueron apreciadas por la corte inglesa. El estudio del arte musical inglés y, en primer lugar, las óperas de G. Purcell, así como música folklórica, así como las impresiones de la vida y la vida cotidiana en Londres, dieron a sus obras un carácter nacional inglés. (Los gritos de los vendedores ambulantes, según Handel, le ayudaron a crear las melodías de las canciones). En 1717-1720, Handel sirvió en la corte del duque de Chendos. Durante estos mismos años, Handel trabajó en la creación de obras corales; escribe 12 salmos. "Himnos de Chendos" para solistas, coro y orquesta, el primer oratorio inglés "Esther" (1ª ed. - "Amán y Mardoqueo"), cantata "Acis y Galatea", etc. En 1720, Handel escribió para su alumna, la princesa Ana. una colección de suites para clavecín, que contiene un aria y variaciones de la suite en mi mayor, conocida como "El herrero armonioso". (Aria de la Suite en si bemol mayor servida Brahms el tema de sus famosas variaciones para piano.)

En 1720, Handel dirigió la Real Academia de Música, para cuya inauguración escribió la ópera Radamist. Aquí se representaron sus mejores obras de ópera: "Julio César" (1724), "Tamerlán" (1724), "Rodelinda" (1725). Sin embargo, poco a poco los gustos del público inglés van cambiando; ya no le interesan las imágenes heroicas, las fuertes pasiones y las experiencias de los héroes de las óperas de Handel; Los espectadores se sintieron más atraídos por la coloratura de las prima donnas y sopranos italianas.

Representantes de la nobleza londinense, encabezados por el Príncipe de Gales, que intentó escribir óperas, tomaron las armas contra Handel. La persecución de Handel en la prensa, la preferencia de la alta sociedad inglesa por el compositor italiano D. Bononcini y, finalmente, el rotundo éxito de la parodia de la serie de ópera "The Beggar's Opera" de J. Gay y Pepusch escenificada en 1728. - Todo esto fue el motivo del cierre del teatro de Handel. Se vio obligado a partir hacia Italia para reclutar una nueva compañía. En 1729 tuvieron lugar en Londres representaciones de la ópera recién creada por Handel. Pronto esta compañía también se disolvió. Pero el cese de las actuaciones no quebró a Handel; en 1734 creó el teatro por tercera vez, invirtiendo en él todos sus ahorros. Las intrigas comenzaron de nuevo y en 1737 la empresa teatral de Handel colapsó y él mismo quedó arruinado.

Ya en estos años, Handel, además de óperas, también creó oratorios, y desde principios de la década de 1740 pasó casi por completo a este género. ( La última ópera La "Diademia" de Handel fue compuesta en 1741.) En 1738 creó el oratorio "Saúl", y al año siguiente, "Israel en Egipto". Al principio, los londinenses recibieron con frialdad los oratorios de Handel y el clero también se opuso a su interpretación. Sólo después de que su siguiente oratorio "Mesías" fuera interpretado con gran éxito en Dublín en 1742, y especialmente después de la creación del heroico oratorio "Judas Macabeo" (1746), que apeló a los sentimientos de los británicos después de la victoria sobre los escoceses en 1745, se produjo un punto de inflexión en relación con el compositor. Ahora, al final de su vida, recibió reconocimiento universal en Inglaterra. En 1751, mientras trabajaba en su último oratorio, "Jeuthae", Handel quedó ciego, pero aún así continuó participando en la interpretación de oratorios como organista.

Handel trabajó en sus obras con una velocidad excepcional; Así, escribió la ópera “Rinaldo” en dos semanas, y una de sus mejores obras, el oratorio “Mesías”, en 24 días.

Refiriéndose exclusivamente al género de la ópera seria, Handel creó una variedad de obras dentro de este género. En primer lugar hay que poner aquí sus óperas históricas y heroicas “Radamista”, “Julio César”, “Rodelinda”; de hecho, Handel inició el género. También escribió óperas mágicas y fantásticas: "Teseo" (1712), "Amadis" (1715), "Alcina" (1735) y óperas "exóticas": "Tamerlán" (1725), "Alejandro" (1726), " Jerjes " (1738), y también recurrió al género de la ópera-ballet pastoral, que era muy popular en ese momento: "El pastor fiel" (1712; 2ª ed. "Terpsícore" - 1734), "Fiesta en el Parnaso" (1734 ) , "Himen" (1740).

Las obras instrumentales de Handel también son de gran interés. La música instrumental de Handel está muy cerca de su música teatral en términos de la claridad y especificidad de sus imágenes, la especificidad de sus temas y sus tendencias pictóricas. Entre las obras orquestales de Handel se encuentran las suites con oberturas "Música del agua" (1717) y "Música de fuegos artificiales" (1749). Handel escribió estas obras para representaciones masivas al aire libre, en parques y jardines de Londres. Por eso gran composición orquesta, y la naturaleza de danza folclórica de las piezas individuales, y la accesibilidad de la música a una amplia audiencia. Entre otros más característicos obras instrumentales Handel - "concerti grossi", en los que se desarrollaron aún más las formas de la música italiana y francesa, y conciertos de órgano, sobre los cuales uno de los biógrafos soviéticos de Handel, R. I. Gruber, escribió que Handel recreó este género, ya que fue el primero " sacó el órgano del marco del culto, lo utilizó amplia y diversamente en un sentido secular, preservando sus propiedades de influencia de masas”.

Los oratorios de Handel conservan su importancia hasta el día de hoy. Escritos principalmente sobre temas bíblicos, glorifican hazañas heroicas en beneficio del pueblo que languidece bajo el yugo de tiranos extranjeros. En el centro de los oratorios, que se distinguen por la unidad de su concepto dramático, están las masas y sus líderes; Toda la atención del compositor se centra en sus vidas y experiencias. Al mostrar héroes bíblicos valientes y valientes, Handel enfatizó en ellos los rasgos de los luchadores por la libertad y la justicia. Casi todos los oratorios de Handel terminan con la victoria del pueblo, el triunfo de la justicia; el final de las obras es un himno solemne y jubiloso que glorifica a los ganadores. haciendo personas personaje central Handel, naturalmente, fortaleció el papel del coro en el oratorio, encarnando la imagen de las masas. Antes de Handel, el arte de la música no conocía un uso tan poderoso y monumental de los episodios corales en la música. El dominio del sonido coral de Handel deleitó y beethoven(“Este es de quien debes aprender a lograr efectos sorprendentes con medios modestos”, dijo), y Chaikovski, quien escribió que “Sin forzar en absoluto los medios vocales corales, sin salir nunca de los límites naturales de los registros vocales, él [Handel] extrajo del coro efectos de masa tan excelentes que otros compositores nunca habían logrado...”. Junto con Llevar una vida de soltero Handel es el mayor maestro de la escritura coral polifónica, que dominaba perfectamente toda la paleta de sonoridades.

En sus obras, Handel también pintó cuadros de la naturaleza. Entre ellas hay obras que son claramente inspirado en la naturaleza. Las imágenes de la naturaleza ocupan un lugar central, por ejemplo, en el oratorio "Alegre, reflexivo y sobrio" sobre el texto de J. Miltón(1740). Por no hablar de los oratorios de Handel o de sus mejores obras instrumentales, arias dramáticas de óperas (por ejemplo, la famosa aria de Rinaldo), largo instrumental de Jerjes, siciliano y muchos otros. etc. siguen entusiasmando a los oyentes hasta el día de hoy. Los rasgos heroicos de la obra de Handel se desarrollaron aún más en las obras de compositores tan diversos como falla , querubines, Beethoven, Mendelssohn , berlioz , wagner. Handel también fue muy valorado por los músicos rusos, encabezados por Glinka. En 1856 se fundó en Alemania la Sociedad Handel, que publicó las obras completas de Handel en 99 volúmenes antes de 1894. editado por uno de los mejores expertos en su obra, F. Krisander. Se ha convertido en una tradición celebrar festivales de Handel en Alemania e Inglaterra.

G. F. Handel es uno de los nombres más importantes de la historia del arte musical. gran compositor era de la Ilustración, abrió nuevas perspectivas en el desarrollo del género de la ópera y el oratorio, y anticipó muchos ideas musicales Siglos siguientes: el drama operístico de K. V. Gluck, el patetismo cívico de L. Beethoven, la profundidad psicológica del romanticismo. Este es un hombre de una fuerza interior y una convicción únicas. "Se puede despreciar a cualquiera y a cualquier cosa", dijo B. Shaw, "pero no se puede contradecir a Handel". ".....

G. F. Handel es uno de los nombres más importantes de la historia del arte musical. Gran compositor de la Ilustración, abrió nuevas perspectivas en el desarrollo del género de la ópera y el oratorio, anticipó muchas ideas musicales de los siglos posteriores: el drama operístico de K. V. Gluck, el patetismo cívico de L. Beethoven, la profundidad psicológica del romanticismo. . Este es un hombre de una fuerza interior y una convicción únicas. "Se puede despreciar a cualquiera y a cualquier cosa", dijo B. Shaw, "pero no se puede contradecir a Handel". “...Cuando su música suena sobre las palabras “sentado en su trono eterno”, el ateo se queda sin palabras”.

La nacionalidad de Handel es disputada por Alemania e Inglaterra. Handel nació en Alemania y fue en suelo alemán donde personalidad creativa el compositor, sus intereses artísticos, habilidad. Conectado con Inglaterra mayoría Vida y obra de Handel, formación. posición estética en el arte musical, en consonancia con el clasicismo educativo de A. Shaftesbury y A. Paul, una intensa lucha por su aprobación, derrotas de crisis y éxitos triunfantes.

Handel nació en Halle, en la familia de un barbero de la corte. Inicio temprano habilidades musicales fueron notados por el elector de Halle, el duque de Sajonia, bajo cuya influencia el padre (que tenía la intención de convertir a su hijo en abogado y no le daba mucha importancia a la música como profesión futura) envió al niño a estudiar con el mejor músico de la ciudad, F. Tsakhov. buen compositor, músico erudito, familiarizado con las mejores obras de su época (alemanas, italianas), Tsakhov reveló a Handel la riqueza de diferentes estilos musicales, inculcado gusto artístico, me ayudó a desarrollar mi técnica compositiva. Las obras del propio Tsakhov inspiraron en gran medida a Handel a imitarlas. Formado tempranamente como persona y como compositor, Handel ya era conocido en Alemania a la edad de 11 años. Mientras estudiaba derecho en la Universidad de Halle (donde ingresó en 1702, cumpliendo la voluntad de su padre, que ya había fallecido en ese momento), Handel simultáneamente se desempeñó como organista en la iglesia, compuso y enseñó canto. Siempre trabajó duro y con entusiasmo. En 1703, impulsado por el deseo de mejorar y ampliar sus esferas de actividad, Handel partió hacia Hamburgo, uno de los centros culturales Alemania en el siglo XVIII, ciudad con el primer teatro de ópera público del país, compitiendo con teatros de Francia e Italia. Fue la ópera lo que atrajo a Handel. El deseo de sentir la atmósfera del teatro musical, de familiarizarse prácticamente con música de ópera, le obliga a ocupar el modesto puesto de segundo violinista y clavecinista de la orquesta. Saturado vida artística ciudad, la colaboración con destacadas figuras musicales de la época: R. Kaiser, compositor de ópera, entonces director de la ópera, I. Matteson, crítico, escritor, cantante y compositor, tuvo un gran impacto en Handel. La influencia de Kaiser se encuentra en muchas de las óperas de Handel, y no sólo en las primeras.

El éxito de las primeras producciones de ópera en Hamburgo (“Almira” - 1705, “Nero” - 1705) inspiró al compositor. Sin embargo, su estancia en Hamburgo dura poco: la quiebra del Kaiser provoca el cierre de la ópera. Handel se dirige a Italia. Al visitar Florencia, Venecia, Roma, Nápoles, el compositor vuelve a estudiar, absorbiendo una amplia variedad de impresiones artísticas, principalmente operísticas. La capacidad de Handel para percibir el arte musical multinacional fue excepcional. Pasan literalmente unos meses y domina el estilo de la ópera italiana, y con tal perfección que supera a muchas autoridades reconocidas en Italia. En 1707, Florencia representó la primera ópera italiana de Handel, "Rodrigo", y dos años más tarde, Venecia presentó la siguiente, "Agrippina". Las óperas reciben un reconocimiento entusiasta por parte de los italianos, oyentes muy exigentes y mimados. Handel se vuelve famoso: ingresa a la famosa Academia Arcadia (junto con A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello) y recibe órdenes de componer música para las cortes de los aristócratas italianos.

Sin embargo, Handel tuvo que decir la palabra principal en arte en Inglaterra, donde fue invitado por primera vez en 1710 y donde finalmente se instaló en 1716 (aceptando la ciudadanía inglesa en 1726). A partir de ahora comienza nueva etapa en la vida y obra del gran maestro. Inglaterra, con sus primeras ideas educativas y ejemplos de alta literatura (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) resultó ser un entorno fructífero donde se revelaron las poderosas capacidades creativas del compositor. Pero para la propia Inglaterra, el papel de Handel equivalía a toda una era. La música inglesa, que perdió a su genio nacional G. Purcell en 1695 y dejó de desarrollarse, volvió a alcanzar las alturas mundiales sólo con el nombre de Handel. Su camino en Inglaterra, sin embargo, no fue fácil. Los británicos al principio aclamaron a Handel como un maestro de la ópera al estilo italiano. Aquí derrotó rápidamente a todos sus rivales, tanto ingleses como italianos. Ya en 1713, su Te Deum se interpretó en las festividades que marcaban la conclusión de la Paz de Utrecht, un honor que ningún extranjero había recibido antes. En 1720, Handel asumió la dirección de la Academia de la Ópera Italiana en Londres y se convirtió así en el director de la ópera nacional. Aparecieron sus obras maestras operísticas: "Radamist" - 1720, "Ottone" - 1723, "Julio César" - 1724, "Tamerlán" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admetus" - 1726. En estas obras, Handel va más allá de lo marco de la ópera seria italiana contemporánea y crea (su propio tipo actuación musical con personajes claramente definidos, profundidad psicológica y tensión dramática de los conflictos. La noble belleza de las imágenes líricas de las óperas de Handel, el poder trágico de los clímax no tenían igual en italiano. arte de la ópera de su época. Sus óperas se encontraban en el umbral de la maduración. reforma de la ópera, que Handel no sólo sintió, sino que también se dio cuenta en gran medida (mucho antes que Gluck y Rameau). Al mismo tiempo, la situación social del país, el crecimiento de la autoconciencia nacional, estimulado por las ideas de la Ilustración, la reacción al predominio obsesivo de la ópera italiana y de los cantantes italianos dan lugar a una actitud negativa hacia la ópera en general. . Se escriben folletos sobre óperas italianas, ridiculizando el tipo de ópera en sí, sus personajes y sus intérpretes caprichosos. La comedia satírica inglesa "The Beggar's Opera" de J. Gay y J. Pepusch apareció como una parodia en 1728. Y aunque las óperas londinenses de Handel se difunden por toda Europa como obras maestras del género, el declive del prestigio de la ópera italiana en su conjunto se refleja en Handel. El teatro está siendo boicoteado; los éxitos de las distintas producciones no cambian el panorama general.

En junio de 1728 la Academia dejó de existir, pero con ello la autoridad de Handel como compositor no disminuyó. Con motivo de su coronación, el rey inglés Jorge II le encargó la interpretación de himnos, que se interpretaron en octubre de 1727 en la Abadía de Westminster. Al mismo tiempo, con su tenacidad característica, Handel sigue luchando por la ópera. Va a Italia, recluta una nueva compañía y en diciembre de 1729 abre la temporada de la Segunda Academia de Ópera con la ópera Lotario. Se acerca el momento de nuevas búsquedas en la obra del compositor. “Poros” (“Por”) - 1731, “Orlando” - 1732, “Partenope” - 1730. “Ariodante” - 1734, “Alcina” - 1734 - en cada una de estas óperas el compositor actualiza la interpretación del género de ópera seria de diferentes maneras: introduce el ballet (“Ariodante”, “Alcina”), imbuye la trama “mágica” de un contenido psicológico profundamente dramático (“Orlando”, “Alcina”) y alcanza la máxima perfección en el lenguaje musical: simplicidad y profundidad. de expresividad. También hay un giro de una ópera seria a una lírico-cómica en "Partenope" con su suave ironía, ligereza y gracia, en "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). El propio Handel llamó opereta a una de sus últimas óperas, Imeneo (Hymen, 1738). La lucha agotadora, no exenta de tintes políticos, de Handel por la ópera termina en derrota. La Segunda Academia de Ópera cierra sus puertas en 1737. Al igual que antes, en la Ópera del Mendigo la parodia no estuvo exenta de la conocida música de Handel, y ahora, en 1736, una nueva parodia de la ópera (“El dragón de Vantley”) indirectamente. afecta al nombre de Handel. El compositor sufre mucho el colapso de la Academia, cae enfermo y no trabaja durante casi 8 meses. Sin embargo, las asombrosas fuerzas vitales escondidas en él vuelven a pasar factura. Handel vuelve a la actividad con nueva energía. Crea sus últimas obras maestras operísticas - "Imeneo", "Deidamia" - y con ellas completa el trabajo de género de ópera, a quien entregó más de 30 años de su vida. La atención del compositor se centra en el oratorio. Mientras aún estaba en Italia, Handel comenzó a componer cantatas y música sacra coral. Más tarde, en Inglaterra, Handel escribió himnos corales y cantatas festivas. Los coros finales de óperas y conjuntos también desempeñaron un papel en el proceso de perfeccionar la escritura coral del compositor. Y la propia ópera de Handel es, en relación con su oratorio, el fundamento, la fuente de las ideas dramáticas, imagenes musicales, estilo.

En 1738, uno tras otro, nacieron dos brillantes oratorios: "Saúl" (septiembre de 1738) e "Israel en Egipto" (octubre de 1738), composiciones gigantescas llenas de poder victorioso, majestuosos himnos en honor a la fuerza. espíritu humano y hazaña. Década de 1740 - un período brillante en la obra de Handel. La obra maestra sigue a la obra maestra. "Mesías", "Sansón", "Belsasar", "Hércules", ahora oratorios mundialmente famosos, fueron creados en una tensión sin precedentes de fuerzas creativas, en un período de tiempo muy corto (1741-43). Sin embargo, el éxito no llega de inmediato. La hostilidad por parte de la aristocracia inglesa, el sabotaje de la interpretación de los oratorios, las dificultades económicas y el trabajo extremadamente intenso vuelven a provocar enfermedades. De marzo a octubre de 1745, Handel estuvo gravemente deprimido. Y nuevamente gana la energía titánica del compositor. La situación política en el país también está cambiando drásticamente: ante la amenaza de un ataque a Londres por parte del ejército escocés, los sentimientos se movilizan. patriotismo nacional. La heroica grandeza de los oratorios de Handel resulta estar en sintonía con el estado de ánimo de los británicos. Inspirado por las ideas de liberación nacional, Handel escribió dos oratorios grandiosos: "Oratorio on Chance" (1746), que pedía la lucha contra la invasión, y "Judas Macabeo" (1747), un poderoso himno en honor a los héroes que derrotaban a los enemigos.

Handel se convierte en el ídolo de Inglaterra. En este momento, los temas bíblicos y las imágenes de los oratorios adquirieron un significado especial como expresión generalizada de altos principios éticos, heroísmo y unidad nacional. El lenguaje de los oratorios de Handel es sencillo y majestuoso, atrae, hiere el corazón y lo cura, no deja indiferente a nadie. Los últimos oratorios de Handel, "Theodora", "La elección de Hércules" (ambos de 1750) y "Jeuthai" (1751), revelan tal profundidad de drama psicológico que no estaba disponible para ningún otro género musical de la época de Handel.

En 1751 el compositor quedó ciego. Sufriendo y desesperadamente enfermo, Handel permanece junto al órgano mientras interpreta sus oratorios. Fue enterrado como deseaba en Westminster.

Todos los compositores, tanto del siglo XVIII como del XIX, admiraban a Handel. Beethoven idolatraba a Handel. En nuestro tiempo, la música de Handel, que tiene un enorme poder artístico, adquiere un nuevo significado y significado. Su poderoso patetismo está en sintonía con nuestro tiempo; apela a la fuerza del espíritu humano, al triunfo de la razón y la belleza. Las celebraciones anuales en honor a Handel se llevan a cabo en Inglaterra y Alemania, atrayendo a artistas y oyentes de todo el mundo.

Georg Friedrich Händel [ de ] (George Frideric Händel, 1685-1759) - compositor alemán. A temprana edad descubrió extraordinarias habilidades musicales, incluido el don de la improvisación. Desde los 9 años recibió lecciones de composición y ejecución de órgano con F.V. Zachau en Halle, y desde los 12 años escribió cantatas de iglesia y piezas para órgano. En 1702 estudió jurisprudencia en la Universidad de Halle y al mismo tiempo ocupó el cargo de organista de la catedral protestante. Desde 1703, Handel fue el segundo violinista, luego clavecinista y compositor de la Ópera de Hamburgo. En Hamburgo se escribieron varias obras, incluida la ópera "Almira, reina de Castilla" (1705). En 1706-1710 mejoró en Italia, donde actuó como virtuoso del clavecín y del órgano (presumiblemente compitió con D. Scarlatti). Handel se hizo muy famoso por su producción de la ópera Agrippina (1709, Venecia). En 1710-16 fue director de la corte en Hannover y desde 1712 vivió principalmente en Londres (en 1727 recibió la ciudadanía inglesa). El éxito de la ópera Rinaldo (1711, Londres) consolidó la fama de Handel como uno de los más grandes compositores de ópera de Europa. Participó en empresas de ópera (las llamadas academias), representó sus propias óperas, así como obras de otros compositores; Particularmente exitoso para Handel fue su trabajo en la Royal Academy of Music de Londres. Handel compuso varias óperas al año. El carácter independiente del compositor complicó sus relaciones con ciertos círculos de la aristocracia, además, el género de la ópera seria, en el que trabajaba Handel, era ajeno al público democrático burgués inglés (como lo demuestra la producción en 1728 de la "Modern"; satírica “La ópera del mendigo” de J. Gay e I.C. Pepusha, dirigida contra la ópera cortesana antinacional). En la década de 1730. el compositor busca nuevas formas de teatro musical- refuerza el papel del coro y del ballet en las óperas (“Ariodante”, “Alcina”, ambos - 1735). En 1737 Handel cayó gravemente enfermo (parálisis). Tras recuperarse, volvió a sus actividades creativas y organizativas. Tras el fracaso de la ópera Deidamia (1741), Handel abandonó la composición y la puesta en escena de óperas. El centro de su obra fue el oratorio, al que dedicó última década trabajo creativo activo. Entre las obras más populares de Handel se encuentran los oratorios "Israel en Egipto" (1739) y "Mesías" (1742), que, tras un exitoso estreno en Dublín, recibieron duras críticas por parte del clero. El éxito de sus oratorios posteriores, incluido Judas Macabeo (1747), se vio facilitado por la participación de Handel en la lucha contra el intento de restauración de la dinastía Estuardo. La canción "Himno de los voluntarios", que pedía luchar contra la invasión del ejército de los Estuardo, contribuyó al reconocimiento de Handel como compositor inglés. Mientras trabajaba en su último oratorio “Jeuthae” (1752), la vista de Handel se deterioró drásticamente y quedó ciego; al mismo tiempo antes últimos días Continuó preparando sus obras para su publicación. Basado en el material historias bíblicas y su refracción en la poesía inglesa, Handel reveló imágenes de desastres y sufrimientos nacionales, la grandeza de la lucha del pueblo contra la opresión de los esclavizadores. Handel fue el creador de un nuevo tipo de obras vocales e instrumentales que combinan escala (coros potentes) y una arquitectura estricta. Las obras de Handel se caracterizan por un estilo monumental-heroico, un principio optimista y afirmativo de la vida que combina heroísmo, épica, lirismo, tragedia y pastoralismo en un todo único y armonioso. Habiendo absorbido y repensado creativamente la influencia del italiano, el francés, musica inglesa , Handel siguió siendo un músico alemán en los orígenes de su creatividad y forma de pensar, la formación de su vistas esteticas tuvo lugar bajo la influencia de I. Matteson. En creatividad operística géneros instrumentales; valor más alto lo tengo concerti grossi. El desarrollo motívico, especialmente en obras orquestales, y el estilo homofónico-armónico prevalecen en Handel sobre el desarrollo polifónico del material; la melodía se distingue por su duración, entonación, energía rítmica y claridad de patrón; El trabajo de Handel tuvo una influencia significativa en J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka. Los oratorios de Handel sirvieron de modelo para las óperas reformistas de C. W. Gluck. EN varios paises Se fundaron las Sociedades Handel. En 1986 se fundó la Academia Internacional Handel en Karlsruhe.

Ensayos: óperas (más de 40), incluidas Las vicisitudes del destino real, o Almira, reina de Castilla (1705, Hamburgo), Agripina (1709, Venecia), Rinaldo (1711), Amadís (1715), Radamista (1720), Julio César, Tamerlán (ambos - 1724), Rodelinda (1725), Admet (1727), Partenope (1730), Porus (1731), Aecio (1732), Roland (1733), Arnodant, Alcina (ambos - 1735), Jerjes (1738), Deidamia (1741, todo Londres); oratorios, incluyendo El triunfo del tiempo y la verdad (1707; tercera edición 1757), Acis y Galatea (tercera edición 1732), Ester (título original Amán y Mordejai, 1720; segunda edición 1732), Atalía (Atalía, 1733), Saúl, Israel en Egipto (ambos - 1739), L'Allegro, il Penseroso ed il moderato (1740), Mesías (1742), Sansón (1743), Judá Macabeo (1747), Teodora (1750), Jefeo (1752); unas 100 cantatas italianas (1707-09, 1740-59); iglesia música, incluido el Utrecht Te Deum (1713), el Dettingen Te Deum (1743), himnos, salmos; Para orquesta - Concerti grossi (6 conciertos publicados en 1734, 12 en 1740); suites - Música sobre el agua (1717), Música de fuegos artificiales (1749); órgano conciertos (6 publicados en 1738, 1740, 1761); sonatas en trío; conjuntos de teclados; duetos vocales y tercetos; Canciones inglesas e italianas; arias alemanas; música para actuaciones teatro dramático etc.

jorgeHandel es uno de los nombres más importantes de la historia de la música. El gran compositor de la Ilustración abrió nuevas perspectivas en el desarrollo del género de la ópera y el oratorio y anticipó las ideas musicales de los siglos siguientes: el drama operístico de Gluck, el patetismo cívico de Beethoven, la profundidad psicológica del romanticismo. Es un hombre de fuerza interior y convicción.Espectáculo dicho: "Puedes despreciar a cualquier persona y cualquier cosa,pero usted no puede contradecir a Handel”. “...Cuando su música suena sobre las palabras “sentado en su trono eterno”, el ateo se queda sin palabras”.

George Frideric Handel nació en Halle el 23 de febrero de 1685. Recibió su educación primaria en la llamada escuela clásica. Además de esta completa educación, el joven Handel aprendió algunos conceptos musicales de su mentor Pretorius, un conocedor de música y compositor de varias óperas escolares. Además de sus estudios escolares, también le ayudaron a “tener un buen sentido musical” el director de orquesta de la corte David Poole, que entró en la casa, y el organista Christian Ritter, que enseñó a Georg Friedrich a tocar el clavicordio.

Los padres prestaron poca atención a la temprana inclinación de su hijo por la música, clasificándola como entretenimiento infantil. Sólo gracias a un encuentro casual del joven talento con un aficionado al arte musical, el duque Johann Adolf, el destino del niño cambió radicalmente. El duque, al escuchar la maravillosa improvisación del niño, inmediatamente convenció a su padre para que le diera una educación musical. Georg se convirtió en alumno del famoso organista y compositor Friedrich Zachau en Halle. En tres años aprendió no sólo a componer, sino también a tocar con fluidez el violín, el oboe y el clavecín.

En febrero de 1697 murió su padre. Cumpliendo los deseos del difunto, Georg se graduó en la escuela secundaria y cinco años después de la muerte de su padre ingresó en la facultad de derecho de la Universidad de Halle.

Un mes después de ingresar en la universidad, firmó un contrato de un año, según el cual "el estudiante Handel, debido a su arte", era nombrado organista de la catedral reformada de la ciudad. Allí se entrenó durante exactamente un año, constantemente “mejorando su agilidad en el órgano”. Además, enseñó canto en el gimnasio, tuvo alumnos privados, escribió motetes, cantatas, corales, salmos y música para órgano, actualizando semanalmente el repertorio de las iglesias de la ciudad. Handel recordó más tarde: “En aquella época escribía como el diablo”.

En mayo de 1702 comenzó la Guerra de Sucesión Española que arrasó Europa. En la primavera de 1703, tras la expiración del contrato, Handel abandonó Halle y se dirigió a Hamburgo.El centro de la vida musical de la ciudad era la ópera. La ópera estuvo dirigida por el compositor, músico y vocalista Reinhard Keyser. HändelEstudió el estilo de las composiciones de ópera.hamburguesa famosay el arte de la dirección de orquesta.Consiguió un trabajo en la ópera como segundo violinista (pronto se convirtió en el primero). A partir de ese momento, Handel eligió el campo de un músico secular, y la ópera, que le trajo fama y sufrimiento, se convirtió durante muchos años en la base de su trabajo.

El acontecimiento principal de la vida de Handel en Hamburgo puede considerarse la primera representación de su ópera Almira, el 8 de enero de 1705. La óperaHändelJugado con éxito unas 20 veces.Ese mismo año se representó la segunda ópera: "Amor adquirido con sangre y villanía, o Nerón".

En Hamburgo, Handel escribió su primera obra en el género oratorio. Se trata de la llamada “Pasión”, basada en el texto del famoso poeta alemán Postel.Pronto Handel tuvo claro que había crecido y que Hamburgo se le había quedado pequeña. Habiendo ahorrado dinero gracias a las lecciones y la escritura, Handel se fue.A Hamburgo le debe el nacimiento de su estilo. El tiempo del aprendizaje terminó aquí, aquí.HändelProbó suerte en la ópera y el oratorio, los géneros principales de su obra madura.

Händelfue a Italia. Desde finales de 1706 hasta abril de 1707 vivió en Florencia y luego en Roma. En el otoño de 1708, Handel logró su primer éxito público como compositor. Con la ayuda del duque Fernando de Toscana, puso en escena su primera ópera italiana, Rodrigo.También compite en concursos públicos con los mejores de los mejores en Roma, y ​​Domenico Scarlatti reconoce su victoria. Su forma de tocar el clavicémbalo ha sido calificada de diabólica, un epíteto halagador para Roma. Escribe dos oratorios para el cardenal Ottoboni, que se interpretan inmediatamente.

Después del éxito en Roma, Handel se apresura hacia el sur, hacia la soleada Nápoles. Nápoles, rival constante de Venecia en las artes, tenía su propia escuela y tradiciones. Handel permaneció en Nápoles durante aproximadamente un año. Durante este tiempo escribió la encantadora serenata "Acis, Galatea y Polifemo".La obra principal de Handel en Nápoles fue la ópera Agrippina, escrita en 1709 y representada el mismo año en Venecia, donde el compositor regresó nuevamente. En el estreno, los italianos, con su habitual ardor y entusiasmo, rindieron homenaje a Handel. " Quedaron atónitos por la grandeza y grandeza de su estilo; Nunca antes habían conocido todo el poder de la armonía.“, escribió alguien presente en el estreno.

Italia dio a Handel una cálida bienvenida. Sin embargo, el compositor difícilmente podía contar con una posición fuerte en el “imperio de la música”. Los italianos no tenían dudas sobre el talento de Handel. Sin embargo, como más tarde Mozart, Handel era pesado para los italianos, demasiado “alemán” en el arte. Handel fue a Hannover y entró al servicio del elector como director de orquesta de la corte. Sin embargo, no permaneció allí mucho tiempo. La ruda moral de la pequeña corte alemana, la absurda vanidad y la imitación de los grandes capitales causaron repugnancia.Händel. A finales de 1710, habiendo recibido permiso.en casa de los electores, se fue a Londres.

Allí, Handel ingresó inmediatamente al mundo teatral de la capital británica, recibió un encargo de Aaron Hill, el inquilino del Tidemarket Theatre, y pronto escribió la ópera Rinaldo.

al destinopor Handelinfluenciadodebut en el género popular inglés de música ceremonial. En enero de 1713, Handel escribió el monumental Te Deum y la Oda para el cumpleaños de la reina. La reina Ana quedó satisfecha con la música.Odasy permiso firmado personalmente para realizar el Te Deum. Con motivo de la firma de la Paz de Utrecht7 de julioen presencia de la Reina y el Parlamentobajo los arcos de la catedral de San Pablo sonólos sonidos solemnes y majestuosos del Te Deum de Handel.

Tras el éxito de Te Deum, el compositor decidió seguir una carrera en Inglaterra.Hasta 1720, Handel estuvo al servicio del antiguo duque Chandos, que era superintendente del ejército real bajo el mando de Anna. El duque vivía en Cannon Castle, cerca de Londres, donde tenía una excelente capilla. Handel compuso música para ella.Estos años resultaron ser muy importantes: dominó el estilo inglés. Handel escribió himnos y dos máscaras, una cantidad modesta dada su fabulosa productividad. Pero estas cosas (junto con el Te Deum) resultaron decisivas.

Las dos máscaras antiguas eran de estilo inglés. Posteriormente, Handel revisó ambas obras. Una se convirtió en una ópera inglesa (“Acis, Galatea y Polifemo”), la otra se convirtió en el primer oratorio inglés (“Esther”). Altema es una epopeya heroica, Ester es un drama heroico basado en una historia bíblica. En estas obras, Handel ya domina plenamente tanto el lenguaje como la naturaleza de los sentimientos expresados ​​por los ingleses en el arte de los sonidos.

La influencia de los himnos y el estilo operístico se siente claramente en los primeros oratorios de Handel: "Esther" (1732), y en el posterior "Deborte", "Athalia" (1733). Y, sin embargo, el género principal de los años 1720-1730 sigue siendo la ópera. Consume casi todo el tiempo, la fuerza, la salud y la fortuna de Handel.En 1720, se abrió una empresa teatral y comercial en Londres, llamada "Royal Academy of Music". A Handel se le encomendó la tarea de reclutar a los mejores cantantes de Europa, principalmente de la escuela italiana. Handel se convirtió en un empresario libre, en un accionista. Durante casi veinte años, a partir de 1720, compuso y representó óperas, reclutó o disolvió una compañía y trabajó con cantantes, orquestas, poetas y empresarios.

Ésta es la historia que se ha conservado. En uno de los ensayos, el cantante desafinó. Handel detuvo a la orquesta y la reprendió. El cantante siguió fingiendo. Handel empezó a enojarse e hizo otro comentario, en términos mucho más fuertes. La falsedad no cesó. Handel volvió a detener a la orquesta y dijo: “ Si vuelves a desafinar, te tiro por la ventana." Sin embargo, esta amenaza tampoco ayudó. Entonces el enorme Handel agarró a la pequeña cantante y la arrastró hasta la ventana. Todos se congelaron. Handel colocó a la cantante en el alféizar de la ventana... y para que nadie se diera cuenta, le sonrió y se rió, tras lo cual la sacó de la ventana y la llevó de regreso. Después de eso, el cantante comenzó a cantar con claridad.

En 1723, Handel puso en escena "La destilación". Escribe con facilidad, melódicamente agradable; en aquella época era la ópera más popular en Inglaterra. En mayo de 1723 - “Flavio”, en 1724 — óperas: “Julio César” y “Tamerlán”, en 1725 - “Rodelinda”. Fue una victoria. La última tríada de óperas fue una digna corona para el ganador. Pero los gustos han cambiado.Handel atravesó tiempos difíciles. Murió el viejo elector, el único mecenas fuerte, Jorge I. El joven rey Jorge II, Príncipe de Gales, odiaba a Handel, el favorito de su padre. Jorge II lo intrigó, invitó a nuevos italianos y le puso enemigos.

En 1734-35 el ballet francés estaba de moda en Londres. Handel escribió ballets de ópera al estilo francés: Terpsícore, Alcina, Ariodante y pasticcio Orestes. Pero en 1736, debido al agravamiento de la situación política, el ballet francés se vio obligado a abandonar Londres y Handel quebró. Cayó enfermo y quedó paralizado. La ópera estaba cerrada. Unos amigos le prestaron algo de dinero y lo enviaron a un resort en Aquisgrán.El resto fue tan breve como un sueño. Se despertó, estaba de pie, su mano derecha se movía. Ocurrió un milagro.

en diciembremi 1737Händelcompleta Faramondo y asume la ópera Jerjes.al principio 1738 el público fue de buen grado a ver a Faramondo. en febreroÉlponer pasticcio "A"Lessandro Severo”, y en abril - “Jerjes”. En ese momento, escribía inusualmente bien: la imaginación era inusualmente rica, el excelente material obedecía obedientemente a la voluntad, la orquesta sonaba expresiva y pintoresca, las formas estaban pulidas.

George Frideric Handel compone uno de los mejores oratorios "filosóficos": "Alegre, reflexivo y moderado", basado en los hermosos poemas juveniles de Milton, un poco antes: "Oda a San Petersburgo". Cecilia" al texto de Dryden. Los famosos doce concerti grossi fueron escritos por él durante estos años. Y fue en ese momento cuando Handel se separó de la ópera. En enero de 1741 se estrenó el último, Deidamia.

Händeldespuésveinte años de perseveranciaSe convenció de que el tipo sublime de ópera seria no tenía significado en un país como Inglaterra. En 1740 dejó de contradecir el gusto inglés -y los británicos reconocieron su genio-.HändelSe convirtió en el compositor nacional de Inglaterra.Si Handel hubiera escrito sólo óperas, su nombre todavía habría ocupado un lugar destacado en la historia del arte. Pero nunca se habría convertido en el Handel que apreciamos hoy.

HändelPulió su estilo en la ópera, mejoró la orquesta, el aria, el recitativo, la forma y la interpretación vocal; en la ópera adquirió el lenguaje de un artista dramático; Y, sin embargo, en la ópera no logró expresar las ideas principales. El significado más elevado de su obra fueron los oratorios.

Una nueva era comenzó para Handel el 22 de agosto de 1741. En este día memorable, comenzó el oratorio “Mesías”. Los escritores posteriores recompensarían a Handel con el epíteto sublime: "creador del Mesías". Durante muchas generaciones será sinónimo de Handel. “Mesías” es un poema musical y filosófico sobre la vida y la muerte humana, plasmado en imágenes bíblicas. Sin embargo, la lectura de los dogmas cristianos no es tan tradicional como podría parecer.

Händelcompletó el Mesías el 12 de septiembre. El oratorio ya había comenzado a ensayarse cuando Handel abandonó inesperadamente Londres. Fue a Dublín por invitación del duque de Devonshire, virrey inglés en Irlanda. Allí dio conciertos durante toda la temporada. El 13 de abril de 1742, Handel representó el Mesías en Dublín. El oratorio fue recibido calurosamente.

El 18 de febrero de 1743 tuvo lugar la primera representación de "Sansón", un oratorio heroico basado en el texto de Milton, queEs una de las mejores tragedias europeas de la segunda mitad del siglo XVII."Sansón" de Milton es una síntesis de la trama bíblica y el género de la tragedia griega antigua.

En 1743, Handel mostró signos de una enfermedad grave, pero se recuperó con bastante rapidez.10 de febrero de 1744compositordirigió "Semela", el 2 de marzo - "José", en agosto terminó "Hércules", en octubre - "Belsasar". En otoño vuelve a alquilar Covent Garden para la temporada. Invierno 1745Händeldirige Belsasar y Hércules. Sus rivales hacen todo lo posible para impedir el éxito de los conciertos, pero lo consiguen.. En marzo, George Handel enfermó y enfermó, pero su espíritu no se quebró.

11 de agostota 1746Handel completa el oratorio Judas Macabeo, uno de sus mejores oratorios sobre un tema bíblico. En todos los oratorios heroico-bíblicos de Handel (y el compositor tiene una serie completa de ellos: “Saúl”, “Israel en Egipto”, “Sansón”, “José”, “Belsasar”, “Judas Macabeo”, “Josué”) la atención se centra en el destino histórico del pueblo. Su núcleo es la lucha. La lucha del pueblo y sus líderes contra los invasores por la independencia, la lucha por el poder, la lucha con los apóstatas para evitar el declive. El pueblo y sus líderes son los personajes principales del oratorio. El pueblo como personaje en forma de coro es herencia de Handel. En ningún lugar de la música anterior a él la gente había aparecido con tales disfraces.

En 1747, Handel volvió a alquilar Covent Garden. Ofrece una serie de conciertos por suscripción. El 1 de abril montó “Judas Macabeo” y fue un éxito.En 1747 Handel escribió los oratorios Alexander Balus y Joshua. Monta oratorios, escribe “Solomon” y “Susanna”.

En 1751 la salud del compositor se deterioró. 3 de mayo de 1752 para él.sin éxitofuncionarojos.En 1753, sobreviene la ceguera total. Handel se distrae con conciertos, tocando de memoria o improvisando. De vez en cuando escribe música. El 14 de abril de 1759 murió.

El amigo y contemporáneo de Handel, el escritor y musicólogo Charles Burney, escribió: “ Handel era un hombre corpulento, corpulento y de movimientos pesados. Su expresión facial usualmente era sombría, pero cuando sonreía, parecía como si hubiera atravesado nubes negras. rayo de sol, y toda su apariencia se llenó de alegría, dignidad y grandeza espiritual." “Este rayo todavía ilumina y siempre iluminará nuestras vidas”.

orquestaEl estilo de Handel (1685-1759) pertenece a la misma época en el desarrollo de la orquestación que el estilo de su colega Bach. Pero también tiene algunas características peculiares. Textura orquestal de oratorios, paraconciertos para órgano y orquesta y conc.El erto grosso de Handel se acerca a la textura polifónica coral. En las óperas, donde el papel de la polifonía es mucho menor, el compositor es mucho más activo en la búsqueda de nuevas técnicas orquestales. En particular, sus flautas se encuentran mássu registro característico (muchosmás alto que los oboes); Habiendo ganado libertad en un nuevo registro, se vuelven más móviles e independientes.

El mayor interés de Handel está en la agrupación de instrumentos. Al alternar hábilmente grupos, contrastando cuerdas con madera o metales con tambores, el compositor logra una variedad de efectos. trabajando en teatros de ópera Handel tenía composiciones mucho más grandes y mayores oportunidades que Bach. Su estilo de orquestación es más exuberante y decorativo.