Biografía de Handel. G. F. Handel. Vida y camino creativo. La obra operística de Handel.

Georg Bednorz (nacido el 16 de mayo de 1950) El físico alemán Johannes Georg Bednorz nació en Neuenkirchen (Renania del Norte-Westfalia, Alemania). Johannes fue el cuarto hijo de la familia de Anton y Elizabeth Bednorz. Los padres de Bednorc, que venían de Silesia, se perdieron de vista.

El compositor G. Handel es uno de personas destacadasépoca de la Ilustración. Fue gracias a él que aparecieron en la música géneros como la ópera y el oratorio. Podemos decir que este hombre fue un visionario musical porque anticipó el surgimiento del drama operístico y patetismo cívico, ideas inherentes a Gluck y Beethoven. El compositor Handel era una persona extremadamente interesante y testaruda.

Nacionalidad

Dio la casualidad de que dos países pueden reclamar el título de patria de Handel. Por nacimiento y sangre es alemán. Nacido y criado en Alemania, comenzó su carrera allí. camino creativo. Pero Inglaterra apareció en su vida de repente y permaneció allí para siempre. Fue allí donde se formó su visión de la música, aparecieron nuevos géneros y direcciones. Inglaterra se convirtió en el lugar donde vivió el compositor Handel, donde se hizo famoso y popular.

Infancia y juventud

El futuro compositor nació en Halle en la familia de un médico. El niño comenzó a desarrollar síntomas temprano y su padre lo envió a estudiar con el mejor músico de la ciudad. El mentor logró inculcar en Handel un buen gusto musical, lograr una técnica interpretativa pura y le presentó todos los estilos y géneros musicales de esa época. El compositor Handel, cuya biografía es algo similar a la historia de vida de Mozart, a la edad de 11 años ya era un excelente escritor e intérprete, conocido en toda Alemania.

Cumpliendo los últimos deseos de su padre, Handel estudió derecho en la universidad, pero no abandonó sus estudios de música. Perfeccionando constantemente sus habilidades de juego, viaja a Hamburgo en busca de inspiración. La ópera (una de las primeras del país) atrae a músicos. Handel, compositor de óperas, trabajó allí como violinista y clavecinista. Pero incluso tal actividad no le impidió aprovechar al máximo el tiempo pasado dentro de las paredes del teatro. Lamentablemente, la quiebra del director de la ópera provoca su cierre.

tiempo de viaje

Al salir de Alemania, el compositor Handel se trasladó a Italia; sus planes incluían visitar Roma, Florencia, Venecia y Nápoles; Allí vuelve a adquirir conocimientos, absorbe, como una esponja, la experiencia de los maestros de la vieja escuela. Lo consigue con tanta brillantez que pocos meses después se publica su primera ópera italiana, que recibe un merecido reconocimiento del público. Poco después, el compositor comenzó a recibir encargos privados de italianos ricos y eminentes.

Inglaterra

Habiendo aparecido por primera vez en Misty Island en 1710 por invitación de amigos, el compositor Handel, cuya obra estará indisolublemente ligada a este país, finalmente cruza el Canal de la Mancha recién en 1716. Diez años después aceptó la ciudadanía inglesa. Aquí logró cautivar rápidamente a los oyentes con su forma de tocar y las óperas fueron un éxito sorprendente. La nueva y fresca ola traída por Handel, un compositor del continente, completamente ajeno en espíritu a los británicos, despertó a los oyentes aburridos y les devolvió el interés por la música.

Características del estilo británico.

Al componer en Inglaterra, Handel fue mucho más allá de la ópera tradicional italiana. Sus obras sorprenden por el dramatismo, la profundidad y el brillo de los personajes. Esto ayudó a elevar la creatividad musical a un nuevo nivel y a implementar reformas muy necesarias en el enfoque de la escritura de obras. El compositor Handel incluso se convirtió durante algún tiempo en una figura pública debido a sus extraordinarias habilidades. En Inglaterra se están produciendo reformas en todos los ámbitos, la conciencia de sí misma de la gente está creciendo, de ahí la actitud negativa hacia todo lo extranjero.

Incluso después de los alarmantes acontecimientos y la desgracia, la autoridad de Handel en el ambiente bohemio no disminuyó. Una orden del rey Jorge II ayudó a fortalecerlo aún más. Continuando con sus intentos de revivir la ópera, el compositor viaja a Italia en busca de nuevos artistas. Pero la larga, agotadora y en parte política lucha por un nuevo género termina en derrota. Esto socava la salud de Handel y pasa casi 8 meses en cama. Después de escribir dos óperas más, terminó de trabajar en este género.

Música sacra

En 1738 alta sociedad Se presentaron dos oratorios, posteriormente reconocidos como brillantes. Pero el compositor no se queda ahí, sino que continúa escribiendo música religiosa. En un corto período de tiempo, en la cima de la inspiración y la fama, Handel escribió uno tras otro cuatro oratorios más impresionantes. Sin embargo, la aristocracia está tratando de “tirarlo de” su pedestal creativo. Y desde hace algún tiempo lo consiguen. El escritor sufre una grave depresión. Pero la inminente guerra con Escocia cambia el estado de ánimo en el país y los británicos vuelven a elevar a Handel entre otros compositores. Sus obras, escritas en honor a la victoria inglesa, se convirtieron en himnos. nueva era Y la etapa final Gran camino creativo.

Fin de la vida

En 1751, la ceguera devuelve a Handel al cama de hospital. Lamentablemente, ya es irreversible y esto hace que el compositor caiga en la desesperación. Hace unos años amábamos y respetábamos a todos, ahora atrás de estas celebraciones se quedó solo y con dificultades. Pero a pesar de ello, sigue representando obstinadamente sus obras en público. Según los deseos del compositor, tras su muerte fue enterrado en Westminster.

Todos los compositores de los siglos XVIII y XIX, especialmente Beethoven, sentían una reverencia especial por el genio creativo de Handel. Incluso tres siglos después, en nuestro edad moderna, la poderosa y profunda música de Handel resuena en los oyentes. Te hace mirar viejas historias de una manera nueva y adquiere un significado diferente, más cercano a los contemporáneos. Cada año en Alemania e Inglaterra hay fiestas y festivales dedicados a esto que atraen. gran cantidad tanto músicos profesionales como simplemente turistas de diferentes partes del mundo. Esto significa que su obra no ha sido olvidada; glorificará la memoria de su creador durante muchos años, tal vez incluso siglos. Y el espíritu de Handel apoyará de manera invisible e incorpórea a los creadores de óperas y oratorios, como un ángel de la guarda.

George Frideric Handel nació el 23 de febrero de 1685 en Halle (Sajonia). Mi padre, que ya no era un joven cirujano, al principio se opuso. lecciones de musica hijo, pero cuando el niño tenía ocho años, le permitió estudiar el órgano durante tres años bajo la dirección de un organista local. En enero de 1702, tras la muerte de su padre, Handel ingresó en la facultad de derecho de la universidad de su ciudad natal, pero un mes después fue nombrado organista de la catedral. Al año siguiente se despidió de Halle y se fue a Hamburgo, donde se convirtió primero en violinista y luego en clavecinista en la Ópera de Hamburgo, en aquel momento el único teatro de ópera de Alemania. En Hamburgo, Handel compuso la Pasión basada en el Evangelio de Juan (Passion nach dem Evangelium Johannes), y en 1705 se representó allí su primera ópera, Almira. Pronto la siguieron Nerón, Florindo y Dafne. En 1706 partió hacia Italia y permaneció allí hasta la primavera de 1710, viviendo en Florencia, Roma, Nápoles y Venecia y componiendo cantatas y oratorios italianos, música de la iglesia católica y óperas. Handel se reunió con A. Corelli, A. y D. Scarlatti y otros presentadores compositores italianos, sorprendiéndolos con su virtuosismo en varios instrumentos; Su estancia en Italia reforzó la inclinación previamente identificada de Handel hacia el estilo musical italiano.

Viajes a Inglaterra.

En junio de 1710, Handel reemplazó a A. Steffani como director de banda de la corte del elector de Hannover, George, habiendo solicitado previamente permiso para viajar a Inglaterra. En el otoño del mismo año viajó a Londres, donde inmediatamente después de su llegada, en catorce días, compuso la ópera Rinaldo, representada el 24 de febrero de 1711.

Seis meses después, Handel regresó a Hannover, pero en la primavera de 1712 se encontró nuevamente en Inglaterra, donde escribió varias óperas más y dedicó una Oda a la reina Ana por su cumpleaños y en honor a la conclusión de la Paz de Utrecht. escribió Te Deum (1713). Sin embargo, en 1714 la reina murió y fue reemplazada por Jorge de Hannover, quien estaba muy enojado con Handel por su demora no autorizada en Inglaterra.

El perdón se concedió después de la interpretación de Water Music, una sorpresa preparada por Handel para el viaje en barco del rey por el Támesis desde Whitehall a Limehouse una tarde de agosto de 1715. (Algunos consideran la historia del perdón de Handel como una leyenda, ya que Se sabe que la música de Handel se tocó durante otro viaje real en julio de 1717.) El rey aprobó una pensión anual de 200 libras concedida al compositor por la reina Ana, y en enero de 1716 Handel acompañó al monarca en su visita a Hannover; Al mismo tiempo, se creó la última obra del compositor en texto alemán- un poema sobre la Pasión del Señor de B.H. Brockes, también utilizado por J.S Bach en su Pasión por Juan.

A su regreso a Londres (1717), Handel entró al servicio del duque de Chandos y dirigió conciertos en el Palacio Ducal de los Cañones, cerca de Londres; Allí también se crearon varios himnos anglicanos (cantos de la iglesia), las pastorales Acis y Galatea y la mascarada (espectáculo de entretenimiento) Haman y Mordejai, la primera edición del oratorio Esther.

Compositor y director de ópera.

El servicio de Handel con el duque coincidió con un período en el que la ópera italiana no se representaba en Londres, pero en 1720 se reanudaron las representaciones de ópera en el llamado. La Real Academia de Música, fundada un año antes con la participación de representantes de la nobleza inglesa y bajo la dirección de Handel, J.M. Bononcini y A. Ariosti. Handel fue a Europa en busca de cantantes y regresó con nueva opera–Radamisto. La Academia existió durante nueve temporadas, durante las cuales Handel representó varias de sus mejores óperas, por ejemplo, Floridante, Ottone, Giulio Cesare, Rodelinda. En febrero de 1726, Handel se convirtió en ciudadano británico. Tras la muerte del rey Jorge I (1727), compuso 4 himnos de coronación para su heredero. En 1728, la Academia de Música quebró, incapaz de competir con la Ópera del Mendigo original, marcadamente satírica, de Gay y Pepusch, que acababa de representarse en Londres y que tuvo un éxito colosal. Sin embargo, Handel no quiso admitir la derrota y, junto con su socio comercial Heidegger, comenzó a luchar: reunió una nueva compañía de ópera y realizó representaciones primero en el Royal Theatre y luego en el teatro Lincoln's Inn Fields en Covent Garden. Como tuvo que representar a Esther sin una producción teatral durante la Cuaresma (1732), al año siguiente compuso el oratorio Débora especialmente para el período de Cuaresma, cuando no se podía representar ópera. La empresa de Handel tenía un fuerte rival en la persona de la compañía de ópera, que, desafiando a su padre-rey, contaba con el patrocinio del Príncipe de Gales. Durante este período, la salud del compositor se deterioró, y en 1737 el reumatismo, el exceso de trabajo y una situación económica deplorable acabaron con Handel, quien también fue abandonado por su compañero. El compositor concluyó una tregua con los acreedores y se fue a tomar baños calientes a Aquisgrán.

Oratorio. 1737 es un punto de inflexión en la vida de Handel. Regresó del resort alegre y fortalecido. Pero aunque renovó su colaboración con Heidegger y de 1738 a 1741 la empresa representó varias óperas más de Handel en el Teatro Real (en particular, Deidamia, la ultima opera compositor), la atención de Handel se centró ahora en otro género: el oratorio inglés, que no requería ni escenario ni cantantes italianos caros.

Lo mejor del dia

El 28 de marzo de 1738, Handel presentó en el Teatro Haymarket un programa al que llamó Oratorio (de hecho, era un programa mixto de obras de diferentes géneros), y le reportó al compositor unos ingresos de unas mil libras, lo que le permitió él para pagar todas sus deudas. En ese momento, Esther, Débora y Atalía ya existían, pero hasta ahora eran sólo ejemplos dispersos del nuevo género. A partir de ahora, a partir de Saúl e Israel en Egipto (1739), Handel comenzó a componer oratorios con la misma regularidad con la que antes había creado óperas italianas. El oratorio más famoso, Mesías (1741), fue compuesto en tres semanas y estrenado el 13 de abril de 1742 en Dublín. La siguieron Sansón, Sémele, José y Belsasar. En el verano de 1745, Handel sufrió una segunda crisis grave, tanto financiera como relacionada con el deterioro de su salud, pero logró recuperarse y celebró la represión del levantamiento jacobita con la creación de un pasticcio llamado Oratorio ocasional. Otro oratorio asociado con el levantamiento jacobita fue Judas Maccabaeus (1747), que los contemporáneos percibieron como un apenas disfrazado historia bíblica una oda laudatoria al salvador de Inglaterra, el “carnicero” Cumberland (William Augustus, duque de Cumberland). Judas Macabeo es el mejor oratorio de Handel; en la primera representación, la obra resultó ser tan coherente con el estado de ánimo general que Handel inmediatamente se convirtió en héroe nacional, y un héroe de todo el pueblo, incluida no sólo la nobleza, sino también la clase media. En 1748-1750, complació a sus admiradores con toda una serie de obras maestras: Alejandro Balus, Josué, Susana, Salomón y Teodora, que no todas tuvieron el éxito que merecían. En 1749, Handel compuso Música de fuegos artificiales para la celebración del tratado de paz en Aquisgrán, que puso fin a la Guerra de Sucesión de Austria; Los fuegos artificiales en sí no tuvieron mucho éxito, pero la música de Handel sí lo fue.

Últimos años, ceguera y muerte.

En el verano de 1750, Handel visitó Alemania por última vez. Al regresar a Inglaterra, comenzó a trabajar en el oratorio Jefté, pero sintió que le fallaba la vista. Fue operado tres veces, pero en enero de 1753 Handel quedó completamente ciego. Sin embargo, no se quedó de brazos cruzados, sino que con la ayuda de su devota amiga J.K. Smith compuso su último gran pasticcio, Triumph of Time and Truth (1757), cuyo material fue tomado prestado principalmente del primer oratorio italiano de Handel, Il Trionfo del Tempo (1708), así como de otras obras creadas anteriormente. Handel continuó tocando el órgano y dirigiendo conciertos. Así, el 6 de abril de 1759, una semana antes de su muerte, dirigió la representación del Mesías en el Covent Garden Theatre. Handel murió el 14 de abril y fue enterrado en la Abadía de Westminster el 20 de abril; Su féretro estuvo acompañado por unas tres mil personas, y en el funeral cantó el coro combinado de la abadía y la catedral de San Pedro. Pablo y la Capilla Real.

mi opinion
arina 09.11.2006 08:03:05

Creo que este texto es demasiado aburrido. Especialmente para los ensayos, en las escuelas, los niños simplemente no lo escuchan. Si escuchas a tus lectores, ¡realmente espero que escuches mi opinión!

Las obras de George Frideric Handel son consideradas, con razón, suyas por dos escuelas nacionales- Alemán e inglés. El compositor nació en Alemania, recibió su educación y se desarrolló como persona. Y vivió en Inglaterra. la mayoría de vida (50 años), escribió sus mejores obras, experimentando a través de ellas gran fama y pruebas difíciles.

George Frideric Handel nació el 23 de febrero de 1685 en la ciudad de Halle, cerca de Leipzig. Handel es contemporáneo de Bach. Es curioso que dos grandes compositores alemanes, Handel y Bach, nacieran el mismo año, a 80 millas de distancia, pero nunca se conocieran, aunque escucharon mucho el uno del otro. Quizás porque eran personas demasiado diferentes.

Lo que Bach daba por sentado (el ritmo de vida pausado y mesurado, el minucioso trabajo diario en el templo o con una pequeña orquesta de la corte) irritaba y limitaba a Handel. Para este hombre temperamental y ambicioso, Alemania parecía una provincia en la que no tenía adónde “dar la vuelta”. El brillante compositor y organista, que también tenía una gran capacidad organizativa, quería viajar, conocer diferentes tradiciones nacionales y obtener el reconocimiento de un gran público.

El padre del futuro compositor era peluquero y cirujano a tiempo parcial (anteriormente, los barberos realizaban operaciones quirúrgicas simples). Quería que su hijo fuera abogado y estaba muy descontento por haber elegido la música. Pero Handel tocó el clavicordio toda la noche en el patio de la calle. El duque de Sajonia-Weissenfeld escuchó tocar a Georg y quedó cautivado por su talento musical.

Mientras estudiaba derecho, Handel también se desempeñó como organista de la iglesia. La madre del compositor era rival para su marido: no era inferior a él ni en energía valiente ni en salud física y mental. Eran personas de fuerte origen burgués y transmitieron a su hijo salud física, equilibrio mental, inteligencia práctica y un rendimiento sin fatiga. Después de la muerte de su padre, Handel, de dieciocho años, regresó a Hamburgo, donde comenzó a trabajar como músico en una orquesta: tocó el violín y continuó estudiando. En Hamburgo escribió cuatro óperas, una de las cuales, Almira, tuvo un gran éxito.

Uno de los géneros favoritos de Handel es la ópera. En el siglo XVIII, este tipo de música, que combina el canto, el sonido de una orquesta y acción escénica, gozó de enorme popularidad y proporcionó músico talentoso camino rápido hacia el éxito. Handel fue invitado a Italia para estudiar a fondo el estilo operístico italiano. Llegó allí joven y desconocido para todos, aunque ya había escrito muchas obras en su tierra natal y recibió una buena educación en la Facultad de Derecho de la Universidad de su ciudad natal, Halle. En 4 años logró no solo estudiar a fondo las leyes de la ópera italiana, sino también lograr un gran éxito; esto era muy difícil para un compositor extranjero. En Italia, Handel trabajó mucho, escribió dos óperas, dos oratorios y muchas cantatas. En total, el compositor creó unas 15 cantatas, de las cuales más de 100 han sobrevivido hasta el día de hoy. En ese momento, la ópera italiana era muy popular en Inglaterra, y Handel fue invitado a Londres para presentar su ópera Rinaldo y pronto se convirtió allí en una estrella de primera magnitud, al frente de la mejor compañía de ópera, la Royal Academy of Music, durante casi 20 años. .

Las óperas de Handel se representan muy raramente en nuestro tiempo, aunque fragmentos individuales de ellas (especialmente arias) se escuchan constantemente en conciertos y grabaciones. La mayoría de ellos están escritos en textos italianos según el tipo de la llamada ópera seria (traducida del italiano como ópera "seria"). era una variedad género de ópera, basándose en varias reglas: la trama fue tomada del campo de la historia o mitología antigua. Ciertamente tenía que haber un final feliz en el final. mucha atencion prestó atención a la escenografía: vestuario, escenografía, efectos especiales. En la música de una ópera de este tipo, los personajes principales eran cantantes virtuosos, llamados a sorprender al público con la belleza de sus voces y la perfección de su técnica. Los pensamientos y experiencias del personaje pasaron a un segundo plano: el compositor se vio obligado, en primer lugar, a brindar a los intérpretes de los papeles principales la oportunidad de mostrar sus voces.

En la tradición de la ópera, las 40 óperas seriadas de Handel, a primera vista, no introdujeron nada nuevo. Pero las tramas banales llenas de su música adquieren un significado serio, y las técnicas de canto virtuosas son sólo un medio para mostrar los sentimientos particularmente fuertes del personaje. Las melodías líricas de sus arias son especialmente sorprendentes por su belleza: a veces flexibles y excitadas, a veces estrictas y valientes. No requieren que el cantante cante rápido ni que toque notas excesivamente altas. Se necesita algo más difícil: encontrar colores tímbricos inusuales en su voz que puedan transmitir experiencias complejas, sensaciones internas sutiles que a veces son difíciles de expresar con palabras.

Trabajar en Londres le da a Handel un gran éxito. En 1726 recibió la ciudadanía inglesa, su compañía contó con el apoyo de la corte real y de destacados políticos, lo que halagó mucho su orgullo. Sin embargo, su apego al estilo italiano no siempre agrada a la bohemia creativa; Muchos, no sin razón, creen que esto obstaculiza el desarrollo de formas musicales nacionales en los escenarios ingleses.

Poco a poco, el descontento creció y en 1728 el compositor sufrió un terrible golpe. EN pequeño teatro en las afueras de Londres un inusual actuación musical- "La ópera del mendigo" del compositor Christopher Pepusch y el poeta John Gay. Trama (incitada autor famoso"Los viajes de Gulliver" de Jonathan Swift) y separados numeros musicales recordaban sorprendentemente a la ópera Rinaldo de Handel. Sólo los héroes, en lugar de los caballeros medievales y sus hermosas amantes, eran... mendigos, criminales y muchachas de fácil virtud, y la acción tuvo lugar en los modernos barrios marginales de Londres. Los historiadores de la música moderna sostienen que "La ópera del mendigo" ridiculizaba no tanto la música de Handel como la vida política de Inglaterra. Pero la imagen oculta del compositor seguía presente en la interpretación; era la imagen de un extraño servil que escribía sólo lo que le facilitaría el éxito con la aristocracia. Todas las representaciones de la Beggar's Opera fueron un triunfo y ganó popularidad fuera de Inglaterra. E incluso la prohibición real de su producción no salvó a Handel del ridículo y la condena, y en 1731, a pesar de los enormes esfuerzos del compositor, su compañía de ópera, la Real Academia de Música, sufrió un colapso financiero.

Habiendo experimentado duramente estos acontecimientos, Handel todavía encuentra la fuerza para aprender una lección de ellos y continuar trabajando. Además, en ese momento escribía inusualmente bien: la imaginación era inusualmente rica, el excelente material obedecía obedientemente a la voluntad, la orquesta sonaba expresiva y pintoresca, las formas estaban pulidas.

Compone uno de sus mejores oratorios "filosóficos": "Alegre, reflexivo y templado", basado en los hermosos poemas juveniles de Milton, y un poco antes, "Oda a Santa Cecilia", basado en el texto de Drydeia. Precisamente en esos años se escribieron los famosos doce concerti grossi. Y fue durante estos años que Handel se separó de la ópera. En enero de 1741 se estrenó el último, Deidamia.

La lucha de veinte años de Handel terminó. Se convenció de que el tipo exaltado de ópera seria no tenía significado en un país como Inglaterra. Durante veinte años Handel persistió. En 1740 dejó de contradecir el gusto inglés y los británicos reconocieron su genio. Handel ya no resistió la expresión del espíritu de la nación: se convirtió en el compositor nacional de Inglaterra.

Handel necesitaba ópera. Ella lo crió y determinó el carácter secular de su arte. Handel pulió su estilo en él, mejoró la orquesta, el aria, el recitativo, la forma y la voz. En la ópera adquirió el lenguaje de un artista dramático. Y, sin embargo, en la ópera no logró expresar sus ideas principales. El significado más elevado, la finalidad más elevada de su obra fueron los oratorios.

Los muchos años pasados ​​en Inglaterra ayudaron a Handel a repensar su época en términos épicos y filosóficos. Ahora le preocupaba la historia de la existencia de todo un pueblo. Imaginó la modernidad inglesa como un estado heroico de la nación, una era de ascenso, el florecimiento de la mejor y más perfecta fuerza, inteligencia y talento del pueblo.

Handel sintió la necesidad de expresar un nuevo sistema de pensamientos y sentimientos. Y también recurre a la Biblia, el libro más popular de la nación puritana.

El compositor logró encarnar el optimismo de un pueblo victorioso, un alegre sentido de libertad y el altruismo de los héroes en sus grandiosas epopeyas y oratorios bíblicos.

Sin abandonar la ópera, ahora dedica su atención principal a los oratorios: grandes obras para coro, cantantes solistas y orquesta. Handel, por regla general, tomó los temas de sus oratorios de los textos del Antiguo Testamento, y esto no es casualidad. En Inglaterra aman y saben leer el Antiguo Testamento (y no sólo los teólogos, sino también gente común); Handel se sumergió en las profundidades del inglés tradición cristiana. En las tramas de muchos oratorios, la atención se centra en un héroe que pasa por pruebas trágicas, a menudo comete errores, pero está decidido a realizar la obra a la que Dios lo ha llamado. Este es Sansón, traicionado en manos de sus enemigos, pero no resignado a su destino (oratorio "Sansón") o Jefté, obligado a sacrificar a su hija (oratorio "Jefté" o el rey Saúl, ascendido a las alturas del poder). , pero impotente ante sus propias pasiones ( oratorio "Saúl"). Los destinos de estas personas estaban claramente cerca del compositor, que conoció el sufrimiento y la soledad después del éxito y los elogios.

El 22 de agosto de 1741 comenzó una nueva era para Handel. En este día memorable comenzó el oratorio "Mesías". Lo escribió con una velocidad febril y lo terminó en un tiempo increíblemente corto, ya el 14 de septiembre. El oratorio se representó por primera vez en Dublín el 13 de abril de 1742. El éxito fue enorme. Los escritores posteriores recompensarían a Handel con el epíteto sublime: "creador del Mesías". Durante muchas generaciones, "Mesías" será sinónimo de Handel. En "Mesías", Handel, como Bach, recurre a la imagen de Cristo (la palabra "Mesías" traducida del griego significa "Salvador"). El personaje principal de la música es el coro. A diferencia de Bach, que pensaba constantemente en Cristo sufriente, Handel se acerca más a los temas navideños y pascuales. La música del coro “Nació un niño por nuestro bien” está llena de luz y asombro; y al sumergirte en su delicada belleza, no te das cuenta de inmediato de lo complejas que son las partes corales, entrelazadas en un tejido polifónico. Cuando estamos hablando de acerca de la Resurrección o Segunda Venida de Cristo en gloria, el sonido del coro y la orquesta es deslumbrante por su colorido y poder solemne. La música contiene una energía enorme y una alegría verdaderamente grande que puede unir espiritualmente a muchas personas.

Es interesante que hasta el día de hoy el amor que los británicos sienten por los oratorios de Handel pueda considerarse a nivel nacional. La gente puede reconocer fácilmente de oído muchos fragmentos, como el famoso coro "Aleluya" (traducido del hebreo "Alabado sea el Señor") del oratorio "Mesías", que los británicos perciben casi como un himno nacional.

El oratorio “Mesías” fue escrito basándose en los textos de los profetas bíblicos que anuncian la inminente aparición de Cristo. Todo lo que oprime y asusta a una persona (sufrimiento, privaciones, dolor) es solo una pista, un trasfondo, y todo lo que agrada y da esperanza: un sentimiento de unidad, una fe inquebrantable y una conciencia de uno mismo. posibilidades ilimitadas- se muestra grande, diversa e inusualmente convincente. Los oratorios bíblicos se convirtieron en el segundo nacimiento del compositor Handel. En ellos, pudo penetrar en las profundidades no solo del pensamiento espiritual, sino también musical del pueblo y confiar en tradiciones nacionales centenarias. canto coral. Estas tradiciones son muy queridas por los británicos: hasta el día de hoy, incluso en pequeñas ciudades de provincia Puedes encontrar excelentes coros, profesionales y amateurs, cantando en iglesias o clubes corales.

Por supuesto, El Mesías es la más famosa de todas las obras de oratorio de Handel. Además, quiso el destino que fuera el último en el que el gran Handel participara públicamente como organista en 1759, poco antes de su muerte.

40 óperas y 32 oratorios: una lista sólida que cualquier compositor envidiaría. Pero Handel también tiene brillantes obras vocales e instrumentales, conciertos y suites para orquesta y obras sacras. A esto le sumamos los muchos años de trabajo del director de una compañía de ópera: puesta en escena de representaciones, ensayos, contactos constantes con mucha gente. Este hombre tenía una tremenda voluntad, una poderosa energía creativa y, lo más importante, un gran amor por la música. Este amor le ayudó a soportar momentos de soledad y penurias, le hizo admitir con valentía sus errores y empezar a vivir. vida creativa nuevamente a los 46 años.

Al final de su vida, el compositor alcanzó una fama duradera, pero sigue siendo un creador y figura musical incansable, creando numerosas obras cubiertas de luz. ambiente festivo. Entre los escritos en los últimos años, “Música para fuegos artificiales”, destinado a feriados nacionales y actuaciones al aire libre.

En 1750 Handel realizó último viaje casa, en Halle. Al regresar a Londres, comenzó a componer un nuevo oratorio, "Jeuthai". Pero aquí lo golpea nuevamente la desgracia, quizás la más grave de todas las que le sucedieron: Handel, como Bach, se quedó ciego hacia el final de su vida. Handel lucha con valentía contra los trágicos golpes del destino. Convencido de que la enfermedad es incurable, se resigna a lo inevitable y vuelve a sus actividades anteriores. El ciego Handel termina el oratorio “Jeuthai” que comenzó, dirige la interpretación de sus obras, ofrece conciertos y sigue sorprendiendo a los oyentes con la grandeza de sus improvisaciones.

Unos días antes de su muerte, el 6 de abril de 1759, Handel dirigió el oratorio El Mesías; Durante la actuación, sus fuerzas lo abandonaron y poco tiempo después, el 14 de abril, murió y fue enterrado en la Abadía de Westminster como el gran compositor de Gran Bretaña. En el monumento funerario se le representa con un fondo de tubos de órgano y una túnica similar a la real.

Georg Friedrich Händel, 1685-1759 - compositor alemán. Encontrado en edad temprana extraordinarias habilidades musicales, incluido el don de la improvisación. Desde los 9 años recibió lecciones de composición y ejecución de órgano con F.V. Zachau en Halle, y desde los 12 años escribió cantatas de iglesia y piezas para órgano. En 1702 estudió jurisprudencia en la Universidad de Halle y al mismo tiempo ocupó el cargo de organista de la catedral protestante. Desde 1703, Handel fue el segundo violinista, luego clavecinista y compositor de la Ópera de Hamburgo. En Hamburgo se escribieron varias obras, incluida la ópera "Almira, reina de Castilla" (1705). En 1706-1710 mejoró en Italia, donde actuó como virtuoso del clavecín y del órgano (presumiblemente compitió con D. Scarlatti). Handel se hizo muy famoso por su producción de la ópera Agrippina (1709, Venecia). En 1710-16 fue director de la corte en Hannover y desde 1712 vivió principalmente en Londres (en 1727 recibió la ciudadanía inglesa). El éxito de la ópera Rinaldo (1711, Londres) aseguró la fama de Handel como uno de los más grandes compositores de ópera Europa. Participó en empresas de ópera (las llamadas academias), representó sus propias óperas, así como obras de otros compositores; Particularmente exitoso para Handel fue su trabajo en la Royal Academy of Music de Londres. Handel compuso varias óperas al año. El carácter independiente del compositor complicó sus relaciones con ciertos círculos de la aristocracia, además, el género de la ópera seria, en el que trabajaba Handel, era ajeno al público democrático burgués inglés (como lo demuestra la producción en 1728 de la "Modern"; satírica “La ópera del mendigo” de J. Gay e I.C. Pepusha, dirigida contra la ópera cortesana antinacional). En la década de 1730. el compositor busca nuevas formas de teatro musical- refuerza el papel del coro y del ballet en las óperas (“Ariodante”, “Alcina”, ambos - 1735). En 1737 Handel cayó gravemente enfermo (parálisis). Tras recuperarse, volvió a sus actividades creativas y organizativas. Tras el fracaso de la ópera Deidamia (1741), Handel abandonó la composición y la puesta en escena de óperas. El centro de su obra fue el oratorio, al que dedicó última década activo trabajo creativo. Entre las obras más populares de Handel se encuentran los oratorios "Israel en Egipto" (1739) y "Mesías" (1742), que, tras un exitoso estreno en Dublín, recibieron duras críticas por parte del clero. El éxito de sus oratorios posteriores, incluido Judas Macabeo (1747), se vio facilitado por la participación de Handel en la lucha contra el intento de restauración de la dinastía Estuardo. La canción "Himno de los voluntarios", que pedía la lucha contra la invasión del ejército de los Estuardo, contribuyó al reconocimiento de Handel como compositor inglés. Mientras trabajaba en su último oratorio “Jeuthae” (1752), la vista de Handel se deterioró drásticamente y quedó ciego; Al mismo tiempo, hasta sus últimos días continuó preparando sus obras para su publicación. Utilizando el material de los cuentos bíblicos y su refracción en la poesía inglesa, Handel reveló imágenes de desastres y sufrimientos nacionales, la grandeza de la lucha del pueblo contra la opresión de los esclavizadores. Handel fue el creador de un nuevo tipo de obras vocales e instrumentales que combinan escala (coros potentes) y una arquitectura estricta. Las obras de Handel se caracterizan por un estilo monumental-heroico, un principio optimista y afirmativo de la vida que combina heroísmo, épica, lirismo, tragedia y pastoralismo en un todo único y armonioso. Habiendo absorbido y repensado creativamente la influencia del italiano, el francés, Handel siguió siendo un músico alemán en los orígenes de su creatividad y forma de pensar; la formación de sus puntos de vista estéticos tuvo lugar bajo la influencia de I. Matteson. La obra operística de Handel estuvo influenciada por la dramaturgia musical de R. Kaiser. Handel, artista de la Ilustración, resumió los logros del barroco musical y allanó el camino para el clasicismo musical. Handel, destacado dramaturgo, buscó crear drama musical en el marco de la ópera y el oratorio. Sin romper completamente con los cánones de la ópera seria, a través de una comparación contrastante de capas dramáticas, Handel logró un intenso desarrollo de la acción. Junto con el gran heroísmo, en las óperas de Handel aparecen elementos cómicos y parodia-satíricos (la ópera "Deidamia" es uno de los primeros ejemplos de la llamada dramma giocosa). En el oratorio, sin estar sujeto a estrictas restricciones de género, Handel continuó su búsqueda en el campo del drama musical, en la trama y los planos compositivos, centrándose en la dramaturgia clásica francesa de P. Corneille y J. Racine, y también resumió sus logros en el campo de la ópera seria, cantata y pasiones alemanas, himnos ingleses, estilo de concierto instrumental. A lo largo de su carrera, Handel también trabajó en géneros instrumentales; valor más alto lo tengo concerti grossi. El desarrollo motívico, especialmente en obras orquestales, y el estilo homofónico-armónico prevalecen en Handel sobre el desarrollo polifónico del material; la melodía se distingue por su duración, entonación, energía rítmica y claridad de patrón; El trabajo de Handel tuvo una influencia significativa en J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka. Los oratorios de Handel sirvieron de modelo para las óperas reformistas de C. W. Gluck. EN varios paises Se fundaron las Sociedades Handel. En 1986 se fundó la Academia Internacional Handel en Karlsruhe.

Ensayos: óperas (más de 40), incluidas Las vicisitudes del destino real, o Almira, reina de Castilla (1705, Hamburgo), Agripina (1709, Venecia), Rinaldo (1711), Amadís (1715), Radamista (1720), Julio César, Tamerlán (ambos - 1724), Rodelinda (1725), Admet (1727), Partenope (1730), Porus (1731), Aecio (1732), Roland (1733), Arnodant, Alcina (ambos - 1735), Jerjes (1738), Deidamia (1741, todo Londres); oratorios, incluyendo El triunfo del tiempo y la verdad (1707; tercera edición 1757), Acis y Galatea (tercera edición 1732), Ester (título original Amán y Mordejai, 1720; segunda edición 1732), Atalía (Atalía, 1733), Saúl, Israel en Egipto (ambos - 1739), L'Allegro, il Penseroso ed il moderato (1740), Mesías (1742), Sansón (1743), Judá Macabeo (1747), Teodora (1750), Jefeo (1752); unas 100 cantatas italianas (1707-09, 1740-59); iglesia música, incluido el Utrecht Te Deum (1713), el Dettingen Te Deum (1743), himnos, salmos; Para orquesta - Concerti grossi (6 conciertos publicados en 1734, 12 en 1740); suites - Música sobre el agua (1717), Música de fuegos artificiales (1749); órgano conciertos (6 publicados en 1738, 1740, 1761); sonatas en trío; conjuntos de teclados; duetos vocales y tercetos; Canciones inglesas e italianas; arias alemanas; música para representaciones de teatro dramático, etc.