El futurismo como movimiento literario brevemente. Futurismo en la literatura

Futurismo

Futurismo

(lat. futurum - futuro; lit. "futuro" - término V. Jlébnikov), movimiento artístico del arte europeo (poesía y pintura) de principios del siglo XX. El ideólogo y fundador del movimiento futurista, surgido en 1909, es el poeta italiano F. T. Marinetti. El futurismo es un tipo de poética. vanguardia en la literatura modernismo. Los futuristas vieron la tarea principal del nuevo arte en el rechazo de todas las tradiciones, en una ruptura con la ideología y las opiniones éticas expresadas en el trabajo de todos. predecesores literarios. Desde 1911, han aparecido en Rusia asociaciones literarias de futuristas. En Moscú hay una escuela de cubofuturistas, o "Gilea", que unió a artistas y poetas que intentaron encarnar los principios visuales de los artistas cubistas franceses y los principios poéticos de los futuristas italianos: N. D. y D. D. Burliuks, V.V. Mayakovsky, V.V. Kamensky, Vel. Jlébnikov, A.E. Retorcido, E. Guro. En San Petersburgo existe una escuela de egofuturistas que proclamaron la creatividad intuitiva y buscaron promover el individualismo artístico y cotidiano, lo que no siempre se llevó a cabo en la práctica: I. Norteño, V. I. Gnedov, K. K. Olimpov. Los cubofuturistas fueron revolucionarios en el arte, algunos de ellos se consideraban partidarios de la revolución social y veían su papel en el arte moderno como actualizarlo de la misma manera que actualizarlo. vida social verdaderos revolucionarios. No es casualidad que la publicación dirigida por Mayakovsky en la primera mitad de la década de 1920 recibiera el nombre LEF– Frente Izquierdo de las Artes. La innovación de estos últimos fue moderada; los egofuturistas se basaron en varias tradiciones literarias, a veces combinándolas de manera ecléctica; entonces, los norteños combinaron técnicas grabación sonora, característico de las letras simbolismo, con técnicas futuristas formación de palabras. En 1913 surgieron los grupos Centrifuge (S.P. Bobrov, N.N. Aseev , B. L. Chirivía etc.) y “Entrepiso de la Poesía” (V.G., K. A. Bolshakov, S. M. Tretyakov, R. Ivnev, etc.), cuyos miembros resultaron ser epígonos del cubofuturismo o del egofuturismo; por ejemplo, Aseev, como poeta futurista, era una figura tan secundaria que Mayakovsky lo llamó su alumno. De los futuristas de la “segunda convocatoria”, sólo Pasternak superó su aprendizaje literario y se convirtió en un gran poeta. Después de la revolución, las tradiciones del futurismo fueron desarrolladas por el grupo Tiflis “41 oh"(principios de la década de 1920; A.E. Kruchenykh, Ilyazd, I. Terentyev, etc.) y el grupo de Petrogrado OBERIU(finales de la década de 1920; A.I. Vvedensky, N.A. Zabolotsky, D.I. Jarms). Estos grupos continuaron las ideas de los cubofuturistas más radicales, Khlebnikov y Kruchenykh. Al igual que los futuristas "seniors", los miembros de estas asociaciones experimentaron con me estoy volviendo loco, o lenguaje abstruso, que se dedica a la “creación del habla”, es decir, a la actualización poética. vocabulario Y sintaxis, buscar nuevos medios de entonación y formas gráficas.

Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado por el prof. Gorkina A.P. 2006 .

Futurismo

FUTURISMO. Este término literario proviene de la palabra latina Futurum - futuro. Los futuristas a veces se llaman a sí mismos "budetlyanos" en Rusia. El futurismo, como lucha por el futuro, se opone passismo en literatura, aspiración al pasado. Los futuristas arrojan por la borda la pesada carga del pasado. Contrastan la poesía de los recuerdos tristes con la poesía febril aspiraciones para el futuro. Al defender la concepción futurista de la vida, los futuristas atacan con odio a los simbolistas, incluso contra maestros como Poe, Baudelaire, Malarme y Verlaine, porque ellos, en palabras de Marinetti, “flotaban a lo largo del río del tiempo, volviendo constantemente la cabeza hacia atrás”. a la lejana fuente azul Pasado, volver al antes el cielo donde florece la belleza. Para ellos no hay poesía sin melancolía, sin evocación de tiempos pasados, sin niebla histórica y legendaria”. “Los futuristas contrastan el blues de ensueño, la melancolía negra y los tonos menores tristes con el fuego de la lucha, la energía de la creatividad y el deleite de las fuerzas jóvenes en ebullición. "Somos rojos, amamos el rojo, y con el brillo de los fogones de las locomotoras en nuestras mejillas, cantamos el triunfo de la Máquina, que ellos (los paseístas) odiaban estúpidamente", dijo Marinetti, el fundador del futurismo en Italia, en su discurso caliente.

Para comprender mejor los principios de este escuela literaria, que aparecieron simultáneamente en varios países, se refieren a fuentes primarias, principalmente a los manifiestos del futurista italiano Marinetti, que se publicaron simultáneamente tanto en el libro "Futurismo" de Marinetti como en el libro "Futurismo" de Tastaven (hacia un nuevo simbolismo), que también apareció en el año 1914. Estos manifiestos no sólo caracterizan el nacionalismo militante de la joven burguesía agresiva de Italia, cuna del fascismo, sino que también revelan perfectamente los fundamentos de la sensibilidad futurista, el lirismo futurista, la poética futurista y la originalidad futurista-innovadora.

Los hijos de la moderna ciudad industrial, con sus coches, su electrificación y su dinamismo, se rebelaron en nombre del futuro contra la poesía del pasado, quebrantada por la parálisis y la gota, contra los últimos amantes de la luna, contra el “moralismo, el fetichismo y todas vulgaridades oportunistas y utilitarias”.

Con coraje juvenil desinteresado y alegría desenfrenada, los futuristas italianos "opusieron el perfil agudo de un piloto, chófer, aviador a las lágrimas de la belleza que se inclina suavemente sobre las tumbas".

El héroe del futurismo era un hombre nuevo con un "yo" insaciable, un nuevo burgués, poseído por un talante militante, un imperialista hasta la médula, imbuido de la atmósfera de la ciudad moderna.

Una nueva cosmovisión fue el contenido de la poesía de los futuristas italianos, que decidieron romper con el pasado de Italia, que se convirtió en museo y tumba de su antigua belleza.

“La belleza de la velocidad” es el lema de estos apasionados urbanistas.

La forma de la poesía futurista estaba imbuida del mismo urbanismo, la misma energía de la velocidad del automóvil.

“La aceleración de la vida, que ahora en casi todas partes tiene un ritmo rápido. El equilibrio físico, intelectual y emocional de una persona en la cuerda floja de la velocidad entre magnetismos opuestos, la versatilidad de la conciencia simultánea en un sentido del mundo”: esto es lo que Marinetti ve en los tiempos modernos.

El poeta, cautivado por el dinamismo, ya no se contenta con la sintaxis y el vocabulario de la época anterior, cuando no había coches, ni teléfonos, ni fonógrafos, ni cinemagraphs, ni aviones, ni eléctricos. ferrocarriles, ni rascacielos, ni metrópolis.

El poeta, lleno de un nuevo sentido del mundo, tiene una imaginación inalámbrica.

Marinetti entiende por imaginación inalámbrica “libertad absoluta de imágenes o analogías, expresada en palabras liberadas, sin los hilos de la sintaxis y sin signos de puntuación”.

Conecta esta absoluta libertad de expresión, sin ningún orden convencional, con el lirismo, una capacidad muy rara de embriagarse de vida y de embriagarse consigo mismo.

Dotado de lirismo, el hijo de la ciudad moderna se encuentra en una zona de vida intensamente intensa, arrojando a sus nervios todas sus sensaciones visuales, auditivas y gustativas, preocupadas y apresuradas, al capricho de su galope loco y se esfuerza sólo por transmitir todo. las vibraciones de su yo.

Las palabras telegráficas, las frases telegráficas con verbos omitidos y las imágenes telegráficas sirven como medio para revelar un mayor estado de ánimo nervioso.

La analogía directa es reemplazada por una analogía distante entre cosas diferentes y aparentemente opuestas.

Marinetti sugiere comparar al fox terrier no con un pequeño caballo de pura sangre o incluso con un telégrafo Morse, sino con agua hirviendo. "Sólo a través de analogías tan amplias puede este estilo orquestal, multicolor y polimórfico transmitir la vida de la materia".

La sintaxis se destruye, las palabras vuelan libres como un torbellino. Comienza la creación de palabras, el verso libre con ritmos libres reemplaza a la métrica estricta, la palabra violenta no encaja en el lecho de Procusto de la poética anterior. Los experimentos de Whitman, Griffin y Verhaeren sobre el verso libre son ampliamente utilizados por los futuristas.

En 1909 apareció el primer manifiesto de Marinetti y, ya en 1910, comenzaron a aparecer en Rusia poemas de egofuturistas de San Petersburgo y cubofuturistas de Moscú.

En San Petersburgo, los egofuturistas se reunieron en 1912 en torno a la editorial “Petersburg Herald”, dirigida por Ivan Ignatiev. El grupo incluye: D. Kryuchkov, Igor Severyanin, K. Olimpov (hijo de Fofanov), P. Shirokov, Rurik Ivnev, Vasilisk Gnedov, Vadim Shershenevich.

Igor Severyanin, que desarrolló su talento en las obras del padre Fofanov, Lokhvitskaya, Balmont, y publicó 35 colecciones de su poesía de 1912 a 1914, fue uno de los primeros en descubrir la América verbal, adaptando las palabras de la poesía a las necesidades de una ciudad moderna y modernizada, una de las primeras en Rusia en utilizar un nuevo nombre en 1911: "Egofuturismo".

Se convierte por un corto tiempo en un exponente del humor de los círculos burgueses, en un ídolo de los salones pequeñoburgueses, y antes de su renuncia al egofuturismo, es, en efecto, “protegido por toda la ciudad y por todos lados”. e incluso después de uno de los cuestionarios (por supuesto, esos cuestionarios no valen nada) fue proclamado rey de los poetas.

El primer elemento del credo de los egofuturistas de San Petersburgo fue la admiración por el principio egoísta. El objetivo de la egopoesía es el “egoísmo omnipotente”, “como única intuición de vida correcta”.

El egoísmo triunfante se viste con ropajes de inmoralidad. Temas de la ciudad, la ciudad de la diversión, el tema de la Babilonia moderna, reunir a la gente para la fiesta de Belsasar, desperdiciar sus vidas según la fórmula “y después de nosotros puede haber un diluvio”.

Los norteños enriquecen su vocabulario con formaciones de palabras nuevas, a veces exitosas, utilizando muchas palabras extranjeras del tipo bulevar, que son muy populares en tocadores, cafés, centros turísticos de moda, cafés y salones.

Pero si el futurismo italiano, rápido y militante, está rodeado de ruido, movimiento y luces de la ciudad, entonces el egofuturismo de San Petersburgo se enreda en los encantos del demimonde, se deja cautivar por el susurro de las faldas de seda, se enloquece con los aromas de boudoir. .

Marinetti proclamó desprecio por las mujeres, Igor Severyanin cantó las alabanzas del semi-monje.

Compartió su “helado de lilas”, “sus piñas en champagne” con sus alegres compañeros de las Islas del Amor.

Por supuesto, todo este romance empolvado se parecía muy poco al exuberante futurismo italiano. Los egofuturistas de San Petersburgo: K. Olimpov, Shirokov, Shershenevich continuaron el trabajo de Ig. Norteño.

Y así los cubofuturistas de Moscú se rebelaron contra la suave melodía de la poesía polvorienta, resumida y susurrante. Contrastaban su primitividad con los "egopshutistas" galantes y de tocador.

Desde 1910, los cubofuturistas se han unido en torno a los hermanos Burliuk, su grupo incluye: el talentoso Velemir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, ese frenético Roland de la calle, y la muy talentosa, sensible y enamorada de la naturaleza Elena Guro, que lamentablemente murió. temprano. Kruchenykh sale con ellos.

Los cubofuturistas salen en defensa de la palabra como tal: “la palabra es superior al significado”, “la palabra abstrusa”.

Siguiendo los pasos de Marinetti, están sacudiendo la gramática rusa; están sustituyendo combinaciones de palabras por combinaciones de sonidos. Aseguran que “para representar la vertiginosa vida moderna y el futuro aún más rápido, necesitamos combinar las palabras de una nueva manera”. Y por eso se saltan verbos, preposiciones y adjetivos. Adoptan un estilo telegráfico, se convencen de que cuanto más confusión introduzcan en la construcción del discurso y de las frases, mejor.

Si los ego-futuristas de San Petersburgo brillaban con un léxico de magníficas palabras demi-monden francesas y alemanas, entonces los cubo-futuristas de Moscú Velemir Khlebnikov y Kruchenykh, en lugar de la palabra "morgue", propusieron la palabra "patio de cadáveres", en lugar de la palabra "universidad" - la palabra "escuela universitaria", etc. "¿Por qué pedir prestado a los alemanes sin lenguaje, cuando hay una palabra magnífica", exclaman los cubofuturistas, que odiaban la palabra "castrada". El léxico de perfumes de Severyanin fue reemplazado por "Roar" de Velemir Khlebnikov. El objetivo de los cubofuturistas es “enfatizar la importancia de toda dureza, desacuerdo(disonancias), y grosería puramente primitiva", reemplazar dulce publicidad amargamente publicidad o malicia.

La instrumentación misma de sus versos no tiene nada en común con la instrumentación de los egofuturistas de San Petersburgo, que ofrecían conciertos de poesía en el estilo musical de K. Balmont, Fofanov (padre), Mirra Lokhvitskaya.

“Los escritores que nos precedieron”, escribe Kruchenykh en el libro “La palabra como tal”, “tenían una instrumentación completamente diferente, por ejemplo:

Un ángel cruzó el cielo a medianoche

Y cantó una canción tranquila, etc...

A una persona sana sólo le provocará malestar estomacal con este tipo de alimentos. Dimos un ejemplo de otro sonido y frase:

Agujero-bul-schyr

tu-sko-boo

(Por cierto, hay más nacionales rusos en este poema de cinco versos que en toda la poesía de Pushkin).

Los cubofuturistas están desarrollando su propio “lenguaje abstruso”. En particular, V. Khlebnikov hizo mucho en el campo de la "creatividad del habla" en sus libros "Roar" y "Collected Poems" (1907-1914), "Zangezi". El talentoso poeta murió en 1922. Khlebnikov, según V. Mayakovsky: “Creó todo un “sistema periódico de la palabra”. Tomando una palabra con formas desconocidas no desarrolladas y comparándola con una palabra desarrollada, demostró la necesidad y la inevitabilidad del surgimiento de nuevas palabras”. En la declaración del “lenguaje absorbido” en la colección “Zamniki” (1922), A. Kruchenykh escribió: “El pensamiento y el habla no van a la par de la experiencia de los inspirados, por lo que el artista es libre de expresarse no solo en un lenguaje general (conceptos), pero también un lenguaje personal (el creador es individual) “que no tiene un significado definido (no está congelado) abstruso"(página 12).

Si Kruchenykh no fue más allá de su "holes-bul-schyr", encubriendo muy hábilmente su falta de talento con un brillante conjunto de sonidos, pero el talentoso Vladimir Mayakovsky, de hecho, creó la poesía de la ciudad de calles, plazas, demostró ser un valiente maestro de la palabra, un hábil innovador y un imperioso delincuente reglas gramaticales, demostró ser un poeta del tráfico callejero, el paisaje callejero, creador de un nuevo estilo y contribuyó gran influencia sobre los jóvenes, especialmente sobre Shershenevich y Mariengof.

Un violento hacedor de travesuras, un enemigo del comerciante bien alimentado y satisfecho de sí mismo, un enemigo jurado de la ternura azucarada, la pomada barata y la belleza decepcionante, en su agudo y malvado poema satírico "Brothers Writers" arrojó las palabras de un nuevo poeta callejero:

Señores poetas

¿no estás aburrido?

¿Arbusto lila para ti?

gente como tu

No me importa ningún arte.

Será mejor que abra una tienda.

Iré a la bolsa de valores.

Extenderé mis costados con carteras apretadas.

cancion borracha

Me arrancaré el alma

en la oficina de la taberna

(p. 100, colección “Todo”).

Ig. pulverizada y barnizada. Le da un revés en la cara al norteño con nudillos de bronce y palabras groseras:

Del humo del cigarro

vaso de licor,

El rostro borracho de Severyanin se estiró.

¿Cómo te atreves a llamarte poeta?

y la gris gorjea como una codorniz.

nudillos de bronce

¡Cortado en el cráneo del mundo!

preocupado por un pensamiento -

"¿Estoy bailando con gracia?"

Mírame divertirme

área

proxeneta y astuto de cartas.

que estaban mojados de amor,

de donde

Durante siglos ha corrido una lágrima,

monóculo solar

Lo insertaré en el ojo bien abierto.

(Nube en Pantalones, colección “Todo”, p. 81).

Era verdaderamente un poeta callejero, con garganta de tubo, armado con nudillos de bronce y la verdadera fuerza de un luchador. Su poesía olía a Renacimiento, con su brillante tosquedad moral, su brillante talento, con sus artistas moviéndose de espada en pincel y de pincel en espada. En una sola persona se combinaban tanto un bandolero como un poeta de una ruidosa calle metropolitana. Este luchador, que creció con los poemas y ritmos de Whitman, es similar al alma de la ciudad.

echa un vistazo

agradable a la vista.

No es el atrezo de la ciudad lo que se siente en su poesía aguda, punzante, hiperbólica, áspera, aullante; este atrezo ha ido a parar a innumerables poetas de juguete que están destinados a “adoptarlo todo” y no experimentar nada…

Protestando e indignado contra las vulgares palabras que golpean el alma, se ve en su poesía cara trágica ciudad, distorsionada por una mueca de dolor. Detrás de las payasadas y la blasfemia, se oirá el tormento del poeta de la ciudad, de quien no son palabras las que se escapan de su garganta aullante: "convulsiones pegadas en un bulto". El pomialovismo, el bursaísmo y la mayor amargura surgieron de la rebelión verbal de Mayakovsky, que también estaba cansado de la "humanidad purgada" y también quiere gritar lo suyo: "admirar".

Al igual que Maxim Gorky, estaba cansado de la gente miserable con el corazón muerto. Detrás de la picardía, del aullido de los animales, ahogando los ruidos de la ciudad, las palabras estallan con el crujir de dientes:

goteando lágrimas innecesarias

de las mejillas sin afeitar de los cuadrados,

tal vez

El último poeta.

Y si hoy yo, un rudo huno,

No quiero hacer muecas delante de ti - y por eso

Me reiré y escupiré felizmente, escupiré

en tu cara

Soy un derrochador y derrochador de palabras de valor incalculable.

(« nata»).

Supera la forma tosca, escucha las palabras, amortiguadas por el grito del propio poeta, y entonces de repente comprenderás y sentirás la trágica belleza de los poemas que te golpean el corazón: “Violín y un poco nervioso”, “Escucha”. , “Buena actitud hacia los caballos”, “Guerra y Paz”.

Imágenes de carteles inesperadas, inusuales, salvajes, ásperas, caen sobre ti, te indignan y se apoderan de ti. Y el poeta toca su “nocturno en la flauta del desagüe”, corre contigo en el tranvía y te grita, no al oído, sino al oído: “el mago saca los rieles de la boca del tranvía, "La calle se ha hundido como la nariz de un sifilítico", "Los cisnes en forma de campana se doblan en la trampa de los cables", "El farol calvo se quita voluptuosamente una media negra de la calle", "El viento espinoso se retira un mechón de lana ahumada de la pipa”.

Piensas en las imágenes y empiezas a comprender la magistral representación cubo-futurista de la vida de la ciudad, un paisaje urbano, hermoso en movimiento, en cambio. pauta, colores, planos que se cruzan, sonidos, sombras, en el temblor de las calles. El poeta de los nocturnos urbanos, el “rey de las lámparas”, el poeta con el alma “prieta como los nervios de los cables”, proclama con orgullo y desgarradoramente, como una sirena:

te lo abriré

simple, como un mugido

nuestras nuevas almas

como arcos de lámparas.

Un poeta callejero solitario, que a veces está dispuesto a tirarse a las vías bajo una locomotora de vapor, un poeta callejero, que a veces considera a las personas sólo campanillas en la gorra de Dios, un payaso callejero, incomprendido y escupido por una multitud estúpida y se confiesa ante ti. : “No sé si escupir es un insulto o no”, tiene sed. felices vacaciones en la vida de las personas y escribió líneas proféticas en 1915:

ridiculizado por la tribu de hoy,

Cuánto tiempo

broma obscena,

Veo el tiempo pasar por las montañas,

que nadie ve.

Donde los ojos de la gente se detienen

El jefe de las hordas hambrientas

en la corona de espinas revoluciones

Se acerca el decimosexto año.

Y cuando llegaron los años 16, y luego los 17-18-19-20, llenos de deleite y tormento, como siglos, el payaso encontró una nueva multitud en las plazas, no se precipitó sobre las vías con la cabeza en el horror de soledad, sino que se lanzó con el corazón a la multitud y golpeó a su izquierda una marcha, áspera, salvaje, poderosa y autoritaria, cubriendo el rugido de la multitud.

El futurismo ruso comenzó con el chocolate Severyanin y terminó con Vladimir Mayakovsky, que rugía furiosamente, quien en diez años logró superar su antiguo y solitario yo.

Después revolución de octubre Igor Severyanin y los norteños de San Petersburgo se alejaron de la modernidad. Vadim Shershenevich fue uno de los fundadores. nueva escuela, que surgió bajo la bandera del imagismo para alejarse de él en 1922. Vladimir Mayakovsky se convirtió en un futurista comunista. Los comunistas futuristas fueron los primeros en aparecer en la prensa soviética después de la Revolución de Octubre. Se convirtieron en “Com-Foots”, aceptaron el comunismo en el contenido de su poesía, tuvieron una influencia indudable en algunos de los poetas proletarios (Filipchenko, Aleksandrovsky, Karganov, Doronin, Sadofiev). En particular, Vladimir Mayakovsky tuvo una gran influencia. Los poetas del Lejano Oriente, en particular, mostraron afinidad por el futurismo, gracias a la influencia de los poetas Aseev y Tretyakov. Revista "Creatividad" en Lejano Oriente se convirtió en el órgano de los futuristas revolucionarios. A pesar de que los Com-Futs proclamaron solemnemente su carácter revolucionario en sus manifiestos, en la prensa soviética después de 1920 se opusieron cada vez más al futurismo. El fundador del proletculto, el difunto F.I Kalinin, escribió en el artículo "Sobre el futurismo" en "Cultura proletaria": "Esto es fenómeno social sistema capitalista, una ideología que ha llegado a los límites de su desarrollo final. Ésta es la agonía del espíritu burgués, una premonición de muerte”.

En esencia, estamos siendo testigos del colapso del futurismo, que estaba asociado con el individualismo extremo de los sectores militantes e imaginistas de la burguesía. Como escuela, el futurismo jugó en Rusia papel positivo, de alguna manera puso en primer plano la dinámica moderna y los nuevos ritmos en relación con el énfasis en los rasgos característicos del urbanismo. Estos rasgos formaron la base de la poesía proletaria. Los excesos de los cerebritos, que atestiguan la desintegración del individuo, la desintegración de la palabra como medio de comunicación, serán descartados por la literatura estrechamente asociada al colectivo.

LITERATURA.

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de lat. futurum - futuro) - uno de los movimientos de vanguardia en el arte europeo de los años 10-20. El siglo XX, que negaba el patrimonio artístico y moral, predicaba una ruptura con cultura tradicional, estética de la civilización urbana moderna; de ahí la imagen “dinámica”, combinada de diferentes etapas del movimiento en la pintura, el estilo telegráfico o la “liberación” de la composición sonora de la palabra (“zaum”) en la poesía; destacados representantes rusos (Mayakovsky, Khlebnikov, Kamensky; las innovaciones formales de los futuristas se reflejaron en el constructivismo. - una de las principales tendencias del arte de vanguardia de principios del siglo XX. Se realizó más plenamente en las artes visuales y verbales de Italia y Rusia Comenzó con la publicación en el periódico parisino “Figaro” el 20 de febrero de 1909 del “Manifiesto del futurismo” del poeta italiano F.T. Marinetti El Manifiesto estaba dirigido a artistas jóvenes (“Los mayores entre nosotros tienen treinta años, en 10 años). debemos completar nuestra tarea hasta que llegue una nueva generación que no nos arroje a la basura”) y, sobre todo, Marinetti quería despertar el espíritu de orgullo nacional en sus compatriotas e introducirlos en el Olimpo de la entonces cultura europea. y el chovinismo, el carácter rebelde y anárquico: el tono impactante del manifiesto, combinado con una disculpa por los últimos logros científicos y tecnológicos, a menudo superficialmente comprendidos, y una negación total de todos los valores espirituales y culturales del pasado, tuvieron su efecto. grupo de jóvenes artistas talentosos de Milán, y luego de otras ciudades de Italia, respondió inmediatamente al llamado de Marinetti tanto con su creatividad como con su estética manifiesta. 11 de febrero. 1910 Aparece el “Manifiesto de los Artistas Futuristas”, y el 11 de abril. el mismo año - “Manifiesto Técnico Futurista. pintura”, firmada por U. Boccioni, G. Balla, C. Carra, L. Russolo, G. Severini - cap. representantes de F. en pintura. Hasta 1943, el propio Marinetti publicó nada menos que 85 manifiestos futuristas. orientaciones relacionadas con una variedad de tipos de arte y aspectos de la humanidad. vida en general, llevando a F. más allá de los límites del artista actual. prácticas en la esfera de la vida misma. Fue con F. en Europa. El arte comienza una tendencia constante. el artista va más allá de los límites del arte. Los futuristas estaban en un caldero hirviendo de cuestiones espirituales, artísticas y políticas. la búsqueda de principios de siglo, que simplemente estaba hirviendo y lista para explotar en cualquier momento y arrojar cualquier cosa al mundo. Ciertas ideas de Nietzsche, el intuicionismo de Bergson y las consignas rebeldes de los anarquistas tuvieron un impacto especial en las mentes de los futuristas. Embriagado los últimos logros tecnología, buscaron extirpar el “tumor canceroso” de la tradición. la cultura con el cuchillo del tecnicismo, el urbanismo y la nueva ciencia. Un coche de carreras, “corriendo como metralla”, les parecía más hermoso que las Nike de Samotracia. Los futuristas dedican sus poemas y pinturas al coche, al tren, a la electricidad y a las estaciones de tren. En sociopolítico En términos de limpieza del mundo de basura vieja, lo vieron en guerras y revoluciones: “¡La guerra es la única higiene del mundo”! Saludaron con alegría al Primer Mundo. guerra, muchos de ellos se ofrecieron como voluntarios para luchar y murieron. En realidad, el propio F., como una especie de figura artística y estética holística. El movimiento terminó con el estallido de esta guerra. Los futuristas que sobrevivieron a la guerra avanzaron cada uno en su propia dirección en el arte, algunos de ellos se unieron al partido fascista de Mussolini, llevados por sus ideas de violencia. reorganización del mundo. Marinetti se encuentra todavía en los orígenes de la tecnología científica y técnica. revolución (ver Revolución científica y tecnológica) por primera vez sintió y se dio cuenta de que nueva tecnología la gente también cambia. psique, en particular la psicofisiología de la percepción, y esto es lo que requiere el principio. cambios en todo lo representado-expreso. arte de la construcción. sensorial moderno El ser humano, escribió Severini, se centra en el trabajo de las últimas “máquinas”, por lo que concentramos nuestra atención en el movimiento. en moderno En el mundo de los futuristas, estaban especialmente fascinados por la velocidad y movilidad de los nuevos medios de transporte y comunicación; dinámica, energía de todo tipo de máquinas y mecanismos; naturaleza explosiva de los conflictos sociales; el sentimiento rebelde de las masas, su poder espontáneo y desenfrenado; Y buscaron expresar todo esto a través de su arte: los poetas, experimentando con el lenguaje, los artistas, con pinturas. B representará. El arte de F. se basa en el fauvismo, del que toma prestadas ideas de color, y en el cubismo, del que adopta muchos elementos de forma y métodos de organización del arte. espacio. Estático Los futuristas llenaron las formas del cubismo con la dinámica del movimiento y la energía mental. y electrico campos de fuerza. Cierta familiaridad con las teorías de la visión, el concepto de fijar imágenes en la retina, etc. llama al depto. Los futuristas querían plasmar estos procesos en un lienzo. Se esfuerzan por activar al espectador, por colocarlo, por así decirlo, en el centro de sus obras y transferir su dinamismo a la psique del espectador. La familiaridad con las presentaciones populares de los logros de la física y la psicología lleva a los futuristas al deseo de representar no los objetos en sí, sino los elementos mentales, magnéticos y energéticos que los forman. campos y “líneas de fuerza”, desarrollando aquí a nivel visual los hallazgos pictóricos de Van Gogh. El espectador, situado en el centro de tal imagen, según los futuristas, es atraído precisamente por sus líneas de fuerza a participar activamente en el evento representado. Cap. los principios de su arte. credo - movimiento, energía, fuerza, velocidad, simultaneidad, continuidad de todos los hechos y eventos, penetración de todo en todo y a través de todo - energético. transparencia de la existencia. Intentaron implementarlos utilizando técnicas bastante simples (si no primitivas). El movimiento a menudo se transmite superponiendo patrones secuenciales. fases en una imagen, como si se superpusieran una serie de otras consecutivas. fotogramas de película por uno. Como resultado, aparecen cuadros "borrosos" que representan un caballo o un perro con veinte patas, un coche o una bicicleta con muchas ruedas, etc. Energía Los campos o estados mentales se transmiten mediante abstracciones. formas de color que irradian y retuercen dinámicamente en el espacio (o volúmenes plásticos en la escultura, por ejemplo, en Boccioni). Las masas rebeldes rompen la neblina azul violeta del espacio con agresivas esquinas y cuñas de cinabrio (L. Russolo. Disturbios, 1911), etc. Los futuristas manifiestan que el tiempo es una cuarta dimensión necesaria del arte. espacio y se realiza mediante la representación simultánea de eventos en diferentes momentos. Al mismo tiempo, la simultaneidad les refiere no solo a la combinación de formas y fenómenos externos, sino también al deseo de combinarse en algún tipo de arte. momentos completamente diferentes internos. vida humana: recuerdos, experiencias, plasticidad. asociaciones, etc Como resultado, los futuristas lograron crear una dinámica extremadamente intensa. artista espacio por medios puramente pictóricos, algo que nadie logró ni antes ni después de ellos, con excepción, quizás, de Kandinsky en su “dramática”. período. En las mejores obras de los futuristas (especialmente Severini, Boccioni, Balla), estos intentos llevaron a la creación de obras altamente artísticas. orig. obras incluidas en el tesoro del arte mundial. Junto a ellos surgieron muchos medios y débiles, puramente experimentos. obras que jugaron un papel importante en la historia del arte precisamente como artista desnudo. experimentar, prepararse. escenario para otras áreas del arte. cultura. Otro rasgo importante de la estética de F. fue el deseo de introducir la representación. arte del sonido a través de medios puramente visuales. Los ruidos que irrumpen en el mundo junto con las nuevas tecnologías fascinaron a los futuristas, y se esfuerzan por transmitirlos (al menos así lo declaran constantemente) en sus obras. “Queremos cantar y gritar en nuestros cuadros”, sonar con fanfarria victoriosa, rugir con silbatos de locomotoras y bocinas de automóviles, hacer ruido con máquinas de fábrica; Vemos sonido y queremos transmitir esa visión a la audiencia. De ahí la introducción del sonido en títulos de cuadros como “Velocidad del coche + luz + ruido”, “La forma grita: ¡Viva Italia!” (Bala), etc. En público. en el manifiesto de 1913 "El arte de los ruidos" de L. Russolo, anticipándose a los detalles durante muchos años. La música de Stockhausen, Cage, plantea la idea de una música compuesta exclusivamente de ruidos naturales. K. Carr en su manifiesto “Pintura de sonidos, ruidos, olores” (1912), llevándolo a su lógica. El principio límite de la sinestesia (ver Sinestesia), argumentó que la sensación de todos estos fenómenos no visuales se puede lograr con la ayuda de lo abstracto. conjuntos de colores y formas. “Nuestros lienzos”, escribió, “expresarán plasticidad. equivalentes de sonidos, ruidos y olores en el teatro, en la música, en la sala de cine, en burdel , en una estación de tren, en un puerto, en un garaje, en una clínica, en un taller, etc. Para ello, el artista debe ser un torbellino de sensaciones, de fuerza pictórica y de energía, y no un frío lógico. inteligencia." Esforzándose en su futuro esculturas-estructuras para combinar plástico. forma, color, movimiento y sonido, Balla se convirtió en el precursor tanto del cinetismo (ver Arte cinético) como del posterior arte sintético. tipos de arte. Boccioni, quien llegó a la convicción de que en una escultura es necesario utilizar tantos materiales como sea posible para realzar la plasticidad. Las emociones (vidrio, madera, cartón, hierro, cuero, crin, ropa, espejos, bombillas, etc.), se convirtieron en el presagio del arte pop y de formas similares de modernidad. Artefactos, como ensamblaje, instalación, abstracto. escultura. Finalmente, es necesario señalar la cosmogonía claramente expresada. el carácter de una serie de futuristas. Composiciones donde se arremolinan energías. Los flujos chocan con rayos directos de otros campos de energía luminosa, provocando asociaciones con cósmicos, magnéticos, etc. tormentas y plasmatica Cataclismos que al mismo tiempo y algo más tarde, pero de diferente estilo. La manera en la que Kandinsky se interesaba por su estilo era muy particular. El primero significa. exposición italiana Futuristas se celebró en París en 1912 y luego viajó por todas las artes. centros de Europa (Londres, Berlín, Bruselas, Hamburgo, Amsterdam, La Haya, Frankfurt, Dresde, Zurich, Munich, Viena). En todas partes fue un éxito escandaloso, pero prácticamente en ninguna parte los futuristas encontraron seguidores serios, excepto en Rusia, donde la exposición no llegó. Rusia. Los propios artistas visitaron a menudo Europa durante ese período, y las ideas y manifiestos de los futuristas resultaron estar en gran medida en consonancia con los suyos. búsqueda. El primer futurista. El manifiesto de Marinetti fue traducido y publicado en San Petersburgo pocos días después de su aparición en Figaro. periódico “Tarde” del 8 de marzo de 1909. Inmediatamente atrajo la atención de artistas y escritores. En Rusia surgió un movimiento futurista. El movimiento del cubofuturismo y el rayonismo de Goncharova y Larionov se basaron en el desarrollo del futurismo. Doctrinas sobre la energía. campos y “líneas de fuerza”. En iluminado. En Rusia hubo varios futuristas. Los grupos, el más fructífero de ellos y el más cercano a F. fue "Gilea", que incluía a A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, los hermanos Burlyuk, V. Kamensky y otros. Fue especialmente activo de 1910 a 1915. (colección: “Una pecera de jueces”, “Una bofetada al gusto público”, “Dead Moon”, “Took”, etc.; manifiestos y numerosos discursos públicos, a menudo escandalosos). Futuristas prerrevolucionarios. Rusia se distinguió por un mayor sentimiento de la próxima "revolución mundial", la inevitabilidad del "colapso de lo viejo" y el surgimiento de una "nueva humanidad". Durante el período revolucionario. revoluciones, se sintieron cómplices de estos acontecimientos y consideraron su arte “movilizado y convocado por la revolución”. Ellos sinceramente dieron la bienvenida nuevo gobierno e intentó poner su arte a su servicio, pero ya por los años 20. No convenía a los comisarios proletarios y fueron perseguidos y perseguidos, y sus grupos fueron disueltos. Los futuristas buscaron cambiar las tradiciones en todos los niveles. sistema iluminado texto, desde la mezcla de todo tipo de géneros (hasta la síntesis de muchas artes: la ópera futurista "Victoria sobre el sol", 1913, música de M. Matyushin, texto de Kruchenykh, escenografía de Malevich), la introducción de nuevos principios de versificación basados ​​​​en "cambios" compositivos y paradojas semánticas, desarrollo de la tónica. verso, poesía visual (gráfica), el uso de vocabulario arcaico, folclórico y cotidiano, y terminando con la ilimitada "creación e innovación de palabras": la invención de lo abstruso. La esencia del vocabulario abstruso creado activamente por Khlebnikov, Kruchenykh y Kamensky fue un intento de identificar el arquetipo original. el significado del sonido, el fonema, que, en su opinión, está más cerca de la esencia que la mente fija, y la construcción sobre esta base de un nuevo lenguaje, libre de significados cotidianos. De ahí la especial atención de Khlebnikov a los “primeros principios”, cuando el lenguaje era “parte de la naturaleza” y, al mismo tiempo, una nueva estética. principio: dar vida a la creatividad desde el ámbito del arte puro; la participación del arte en la creación de un mundo nuevo, extremadamente técnico, revolucionado a todos los niveles. Rusia. F. no fue un solo artista artístico y estético. dirección o movimiento. Muchos grupos de izquierda en el arte y la literatura de esa época se llamaban a sí mismos futuristas (San Petersburgo. “Unión de la Juventud”, Moscú. “ cola de burro”, etc.), que se diferencian estilísticamente entre sí. y estético principios. Hubo post-cezanneistas, post-expresionistas, primitivistas, fauvistas rusos, etc. En Rusia, no sólo los artistas y escritores, sino también los eruditos literarios, en particular representantes de OPOYAZ y la "Escuela Formal" (ver Escuela Formal Rusa) fueron guiados. por F. ). F. proporcionó def. Impacto en muchos tipos de arte del siglo XX, en particular en el teatro, el cine, el videoarte, etc. Iluminado.: Manifiestos italianos. futurismo. Moscú, 1914; Manifiestos y programas rusos. futuristas. Múnich, 1967; Baumgarth S. Die Geschichte des Futurismus. Bd. 1-2. Hamb., 1966; Martín M.W. Arte y teoría futuristas 1909-16. Oxf., 1966; Markov V. Futurismo ruso: una historia. 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El futurismo (de la palabra latina "futurum" - futuro) es un movimiento artístico de vanguardia en la literatura y el arte, formado en Italia en 1909 y desarrollado en Rusia en 1910-1921. Los futuristas, que proclamaban una ruptura demostrativa con todas las reglas y costumbres tradicionales, no estaban interesados ​​​​principalmente en el contenido, sino en la forma de versificación, para ello utilizaron jerga profesional y expresiones léxicas vulgares, utilizaron el lenguaje de documentos y carteles, y; inventó nuevas palabras.

El fundador generalmente reconocido del futurismo es el poeta italiano Filippo Tomaso Marinetti, quien en el "Manifiesto del futurismo italiano", publicado en el periódico Le Figaro en 1909, llamó a "destruir museos, bibliotecas, luchar contra el moralismo" y, siendo asociado de Benito Musolinni, encontró rasgos comunes en el fascismo y el futurismo.

El futurismo, como otros movimientos modernistas, negó las viejas normas y las tradiciones clásicas, pero a diferencia de ellas, se distinguió por su orientación extremista extrema, una completa negación nihilista de toda experiencia artística previa. La tarea histórica mundial del futurismo, según Marinetti, era “escupir diariamente en el altar del arte”.

(Natalya Goncharova "Ciclista")

Los partidarios del futurismo abogaron por la destrucción total de diversas formas y convenciones en el arte y su creación absolutamente. nueva forma, que encajaría orgánicamente en los acelerados procesos de vida del siglo XX. Esta tendencia se caracteriza por motivos de admiración por la fuerza y ​​la agresión, exaltación de la propia personalidad y un sentimiento de desprecio por los más débiles, un culto fanático a la guerra y la destrucción. Como una de las direcciones del arte de vanguardia, era muy importante para el futurismo atraer la mayor atención posible, para ello el uso de técnicas impactantes, diversos métodos extremos en el comportamiento de los autores y la creación de una atmósfera de; Los escándalos literarios encajaban perfectamente. Por ejemplo, Mayakovsky leía sus poemas con una blusa de mujer amarilla, Kamensky actuaba con la cara pintada y escribía poemas sobre trozos de papel tapiz, Alexey Kruchenykh caminaba a todas partes con cojín del sofá, sujeto al cuello con un cordón.

El personaje principal en las obras de los futuristas fue representado como un habitante de una ciudad grande y moderna, llena de movimiento, dinámica, aquí la vida transcurre a altas velocidades, hay muchas tecnologías diversas a su alrededor, la vida mejora y alcanza constantemente nuevas etapas de desarrollo. El "ego" lírico de los futuristas se caracteriza por la negación de las normas y tradiciones clásicas y la presencia de una forma especial de pensar que no acepta reglas sintácticas, normas de formación de palabras y compatibilidad léxica. Su objetivo principal fue la transferencia de la propia visión del mundo y la comprensión de los eventos que suceden a su alrededor de cualquier manera comprensible y conveniente.

(Gennady Golobokov "Monumento")

La situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia a principios del siglo XX llevó al hecho de que el futurismo en Rusia atrajo gran atención de los jóvenes poetas de vanguardia, quienes en 1910-1914 crearon varios grupos diferentes de este movimiento:

• Cubofuturistas que se unieron en el grupo "Gileya" y se llamaron a sí mismos "Budetlyans": David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Sus colecciones “Dead Moon” (1913), “Gag”, “Roaring Parnassus” (1914);
• Egofuturistas moscovitas del ala moderada que crearon el grupo “Mezzanine of Poetry”: Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Colecciones “Vernissage”, “Crematorio de la Sanidad”;
• Egofuturistas de San Petersburgo: Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
• Grupo futurista "Centrífuga" - Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Colecciones “Rukonog”, “Liren”, “Segunda colección de Centrifuge” (1914).

La historia del futurismo ruso representa una relación compleja entre estos cuatro grupos, cada uno de ellos se consideraba un representante del verdadero futurismo e insistió en su papel de liderazgo en este movimiento, lo que finalmente condujo a la hostilidad y la desunión entre las filas de los poetas futuristas. Esto, sin embargo, no les impidió en ocasiones acercarse e incluso pasar de un grupo a otro.

(Nikolay Dyulgerov "El hombre racional")

En 1912, miembros del grupo Gileya publicaron un manifiesto, “Una bofetada al gusto público”, en el que pedían audazmente “arrojar a Pushkin, Dostoievski y Tolstoi del barco de la modernidad”.

En sus poemas, el poeta Alexey Kruchenykh defiende el derecho del poeta a crear su propio lenguaje "abstruso", razón por la cual sus poemas eran a menudo una colección de palabras sin sentido.

Vasily Kamensky y Velimir Khlebnikov en su obra (poema “I y E” (1911-12), prosa “musical” “Menagerie” (1909), obra de teatro “Marquise Dezes”, colección “¡Rugido!”, “Colección de poemas. 1907 - 1914") llevó a cabo diversos experimentos lingüísticos, que se distinguieron por su frescura y originalidad, que posteriormente tuvieron una influencia muy fructífera en el desarrollo de la poesía rusa del siglo XX.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Uno de los representantes más brillantes del futurismo fue el destacado poeta de la Edad de Plata, Vladimir Mayakovsky, quien se opuso activamente no sólo a varias "cosas viejas", sino también a la creación de algo nuevo en la vida de la sociedad. Sus primeros poemas, publicados en 1912, introdujeron nuevos temas en esta dirección, que inmediatamente lo distinguieron de otros representantes del futurismo. En sus obras (los poemas "La columna vertebral de la flauta", "La nube en los pantalones", "El hombre", "Guerra y paz") ​​negó las relaciones capitalistas existentes y promovió sus puntos de vista humanistas y su fe en las capacidades humanas. Fue uno de los primeros poetas rusos que mostró toda la verdad de la nueva sociedad.

(Severini Gino "Bulevar")

Después de que el Partido Bolchevique llegó al poder en Rusia en 1917, el futurismo como dirección literaria poco a poco empezó a desvanecerse. El destino de muchos de sus representantes es triste y trágico, algunos de ellos fueron fusilados (Igor Terentyev), otros fueron enviados al exilio, otros se convirtieron en emigrantes y abandonaron el país de los soviéticos, Mayakovsky se suicidó, Aseev y Pasternak se alejaron del país. ideales del futurismo y desarrollaron los suyos propios. estilo individual. Algunos futuristas que aceptaron ideales revolucionarios intentaron continuar sus actividades y crearon la organización LEF (Frente de Izquierda del Arte), que dejó de existir a finales de los años 20 del siglo XX.

El futurismo como movimiento literario en la poesía rusa de la Edad de Plata, junto con el simbolismo y el acmeísmo, jugó un papel muy importante para su desarrollo posterior y aportó muchas ideas fructíferas e innovadoras que se convirtieron en la base de la poesía de la siguiente generación.

Un movimiento del arte de vanguardia que surgió a principios del siglo XX y se desarrolló principalmente en la pintura y la poesía, que rechazó el realismo y buscó crear un estilo propio y dinámico, “el arte del futuro”.

Este movimiento se caracterizó por un culto al futuro y un rechazo total de la herencia cultural del pasado, una ruptura con ella.

El movimiento se originó inicialmente en Italia: el 20 de febrero de 1909, el poeta italiano Filippo Marinetti, en nombre de los jóvenes artistas, publicó el "Manifiesto futurista", que esbozaba los principios básicos del movimiento. Marinetti llamó a los museos cementerios y propuso abandonar la veneración del pasado, el arte "muerto", y declaró la disposición de los artistas de nueva formación a crear un arte completamente diferente. realidad artística. Las ideas de Marinetti fueron compartidas por los siguientes artistas italianos como D. Balla, L. Russolo, C. Carra, U. Boccioni y otros, inspirados por la rapidez de la vida moderna, admirando su velocidad y dinámica, la aceleración de su ritmo en relación con la industrialización, los futuristas buscaron plasmar esto en. su trabajo, dedicándolo coche de carreras, tren, electricidad. Esta absolutización de la velocidad y la dinámica se expresó especialmente claramente en la pintura futurista, que se caracterizó por la superposición de pinturas y elementos uno encima de otro. En un esfuerzo por transmitir visualmente la simultaneidad y el dinamismo de las impresiones, los artistas futuristas utilizaron técnicas como la dinámica exagerada de las composiciones, formas parpadeantes, contornos duplicados que recuerdan la imagen de etapas de movimiento con bordes afilados de planos marcados con líneas nítidas. Además, el objetivo de los futuristas era la síntesis de sonido e imagen: con la ayuda de medios pictóricos intentaron transmitir en sus pinturas los sonidos de una ciudad moderna, visualizarlos en la literatura, intentaron influir en el lector; no sólo con el contenido del libro, sino también con su forma externa.

Las ideas del futurismo italiano se arraigaron en Rusia como en ningún otro lugar del mundo. El manifiesto de Marinetti fue traducido y publicado en el periódico Evening en marzo de 1909. En 1912, los futuristas rusos crearon su propio manifiesto, “Una bofetada al gusto público”, que proponía “arrojar a Pushkin, Dostoievski, Tolstoi, etc., etc. del barco de la modernidad”.

En literatura, los partidarios del futurismo fueron V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, D. Burliuk, V. Kamensky, B. Livshits y otros. En 1909, casi simultáneamente con la publicación del "Manifiesto" en Italia, fueron. organizó un grupo de poetas " Budutlyan" (el término fue acuñado por V. Khlebnikov), con este nombre se distancia del movimiento italiano y enfatiza su originalidad. La primera colección de sus poemas, “El tanque de los jueces” (1910), se imprimió en el reverso del papel tapiz; más tarde, “Una bofetada al gusto público” (1912), acompañada de un manifiesto del mismo nombre. "Dead Moon" (1913), "Tank of Judges II" (1913), "Mares' Milk" (1914), "Roaring Parnassus" (1914), etc. Desde 1910, los byudelianos también forman parte de "Gilea " grupo - de nombre antiguo zona de la provincia de Tauride, donde se encontraba la finca de David Burliuk, que se convirtió en el centro de reuniones futuristas.

Los poetas futuristas rechazaron todas las tradiciones literarias, proclamando la libertad absoluta del discurso poético, dando primacía a su forma sobre el contenido. A. Kruchenykh afirmó el derecho del poeta a utilizar un lenguaje que no tenga un significado específico: "zaum". Negando la poética en el sentido tradicional, su musicalidad y simbolismo, los poetas futuristas vieron la palabra no como una forma de expresar pensamientos, sentimientos o emociones, sino como un fin en sí mismo. Esto condujo a la creación activa de palabras: más tradicionales, con una carga semántica en Mayakovsky, y a la creación de un lenguaje "abstruso" completamente original (poemas de A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, etc.).

Las sociedades de los futuristas rusos se caracterizaron por el trabajo conjunto de poetas y artistas, "pintores y oradores", que luchaban por una síntesis de la literatura y las bellas artes. Así, además de los poetas, entre los “Budetlyans” se encontraban los artistas K. Malevich, N. Kulbin, los músicos M. Matyushin, A. Lurie; en 1913, la sociedad Gileya se fusionó con la Unión de Jóvenes Artísticos (M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, etc.). El ejemplo más sorprendente de síntesis de las artes: palabra, música y forma fue la ópera futurista "Victoria sobre el sol", creada en 1913. El texto fue escrito por A. Kruchenykh, la música por M. Matyushin y K. Malevich se encargó de la parte visual, la escenografía y el vestuario.

Los futuristas rusos también se llamaban a sí mismos Cubo-futuristas, repensando y sintetizando los hallazgos del cubismo y del futurismo italiano. Casi todos los miembros de "Gilea" se identificaron precisamente con esta dirección. A diferencia de la poesía, en la pintura es difícil distinguir el futurismo como un sistema artístico único. De hecho, este término denota varios movimientos de la vanguardia rusa. En ciertos períodos de la vida, las obras "cubo-futuristas" fueron creadas por artistas completamente diferentes, que son difíciles de unir con un denominador común: K. Malevich ("Harvesting the Rye", 1912, "Aviator", 1914), N. Goncharova ("Radiant Lines", 1910), D. Burliuk ("Retrato del patinador artístico Vasily Kamensky", 1917), M. Larionov ("Radiant Lines", 1911), etc. Estas obras estaban unidas por el imagen de composiciones semiabstractas, formas geométricas, ritmo cercano a la “máquina”, collage, similitud de todos los elementos de la composición, formada por los mismos elementos primarios. La imagen se volvió impersonal, sin prejuicios. Esta tendencia en la pintura se presentó más plenamente en la “Primera Exposición Futurista Tranvía B” y en la “Última Exposición Futurista de Pinturas 0.10”, celebradas en 1915 y 1916 en Petrogrado.

En las artes aplicadas, el cubofuturismo ruso encontró su lugar en la creación de escenografías y vestuario para teatro y cine (la obra "Salomé" de A.Ya. Tairov con escenografía de A. Exter, 1917), en proyectos de decoración urbana festiva (Vitebsk en 1918-1920).

En ruso bellas artes El futurismo y el cubofuturismo se convirtieron en una especie de etapa de transición hacia direcciones de la vanguardia rusa como el suprematismo, el constructivismo y el rayonismo. En el marco del cubofuturismo se desarrolló por primera vez la estética del absurdo, que luego formó la base del dadaísmo y el surrealismo.

El futurismo existió como un movimiento independiente en las bellas artes y la literatura hasta principios de la década de 1920, después de lo cual sus figuras individuales continuaron búsquedas y experimentos creativos, cada uno en su propia dirección.