Iluminación frontal, lateral y trasera. Esquemas de iluminación en un retrato: esquema de iluminación clásico (Rembrandt)

Elegante, luminoso, moderno.

Quizás el tipo más elegante y moderno. publicidad exterior Este es un letrero con letras tridimensionales. Estructuras tridimensionales fabricadas en acero inoxidable, aluminio, vidrio acrílico u otros materiales; Ya sean iluminados o no, estos carteles son siempre el centro de atención.

En las regiones centrales de Moscú y en los sitios herencia cultural letras volumétricas - el único tipo señales permitidas por la legislación vigente.

Las letras volumétricas luminosas y las letras publicitarias sin iluminación son un "disparo" dirigido al objetivo: transmitir el mensaje deseado al público objetivo sin intermediarios en forma de estructuras, fondos, imágenes y otros "ruidos". Además de la eficacia de las letras dimensionales, también se debe tener en cuenta el aspecto legal. Para el distrito central de la capital, este tipo de publicidad es la única permitida por las autoridades pertinentes. Los edificios que tienen el estatus de monumentos históricos y arquitectónicos pueden estar "decorados" únicamente con carteles con letras tridimensionales. Todos los demás tipos de publicidad son ilegales en Moscú.

Las letras volumétricas se utilizan para señales luminosas en fachadas, instalaciones en tejados y como complemento para cajas de luz.

Se fabrican de metal, plástico y materiales compuestos utilizando diversas tecnologías: íntegramente mediante conformado al vacío a alta temperatura o mediante encolado, soldadura y soldadura de piezas individuales cortadas con fresa/láser a partir de material laminado. El espesor varía en un amplio rango, desde 15 mm hasta 150 mm.

• Con iluminación interna (se utiliza una de las tres opciones de iluminación).
• Con retroiluminación.
• Con iluminación exterior.

• Volumétrico, pegado entre sí de plástico.
• Metal soldado: de aluminio o acero anodizado.
• Pseudovolumétrico: instalado a distancia del sustrato.
• Plano: de plástico, acrílico, metal, espuma.

Fuentes de luz para letras iluminadas.

• Los LED son la tecnología moderna de ahorro de energía más popular; los módulos LED permiten cualquier configuración de señales;
• La iluminación de neón es un clásico del género: tubos de vidrio multicolor están llenos de un gas inerte (neón o argón), que brilla cuando pasa una corriente de alto voltaje;
• Las lámparas fluorescentes, colocadas dentro de las letras de una fuente impresa simple, se están convirtiendo gradualmente en una cosa del pasado debido a su ineficiencia y su corta vida útil.

Letras con iluminación interna LED

Las letras volumétricas iluminadas se dividen en tipos según la ubicación del plano luminoso: en el frente, en el lateral o en el sustrato. La última opción se llama contrasombra: las letras no luminosas están rodeadas por un halo brillante y parecen flotar sobre un cojín de luz. Durante el día, las letras apagadas no llaman la atención; durante la noche, están diseñadas para llamar la atención.

Esta opción de publicidad de texto es la más cara y eficaz. El material de las letras es plástico o metal. EN el último caso hay que superar un rasgo tan característico del metal como la opacidad. Se utiliza la siguiente técnica: para letras con perfil de aluminio o acero anodizado, el panel frontal es de material transparente.
Otra técnica: esta vez la luz pasa por la pared final o trasera de plexiglás o acrílico, elevada por encima de la base, y la luz de fondo se sitúa debajo de la letra. Se produce un efecto de retroiluminación.

La retroiluminación es muy decorativa y elegante. Los LED que emiten luz en dirección al fondo crean un halo luminoso alrededor de cada cartel en la oscuridad. El brillo del resplandor debe ajustarse para que todo el letrero no se convierta en un punto de luz.

También se utilizan letras combinadas: tanto los paneles frontales transparentes como el efecto de retroiluminación se utilizan simultáneamente.

Otro tipo de iluminación interior es la abierta. Los LED están ubicados en orificios en la superficie frontal del letrero. A menudo, la iluminación puntual se complementa con animación.

La disposición interna de los elementos luminosos conlleva no sólo función estética. Esto garantiza la protección del sistema de iluminación contra daños externos.

El uso de LED aumenta el coste de una letra en un 20% en comparación con el neón, pero la diferencia de precio finalmente se compensa con el bajo consumo de energía y la larga vida útil de los LED, hasta cien mil horas.

Lámparas fluorescentes como fuente de iluminación.

Una opción común, popular por su bajo coste y facilidad de instalación. Sin embargo, la aparición de los LED en el mercado rápidamente envió a las lámparas fluorescentes a los márgenes del campo publicitario. Motivos: Estas lámparas consumen demasiada energía y no duran mucho. La vida útil de una lámpara fluorescente rara vez llega al año.

Letras usando neón

Las letras luminosas, que utilizan tubos de gas con un diámetro de 10 a 15 mm, están disponibles en neón abierto y cerrado. Un gas inerte bombeado dentro del vidrio brilla cuando se expone a una corriente eléctrica de alto voltaje.

El neón abierto se utiliza para publicidad que requiere verse desde una distancia de al menos cinco metros. De cerca, las letras de neón no dan una impresión estéticamente aceptable: los tubos dentro del cuerpo de las letras o a lo largo de sus contornos parecen poco atractivos.

Ventajas del neón abierto: durabilidad, contraste y brillo. Desventajas: exposición a las condiciones climáticas, exposición al polvo y la suciedad. La limpieza constante de dichas letras de los depósitos arrastrados por el viento es un paso obligatorio durante la operación.

Neón cerrado: los tubos se colocan en el interior, la superficie frontal de las letras volumétricas está hecha de vidrio acrílico y los lados están hechos de perfil de metal, plástico o aluminio.

Letras iluminadas desde fuera

Un tipo de letras volumétricas bastante económico. Para las superficies de los extremos se utiliza un perfil de aluminio ALS con un ancho de 12,5 cm. El perímetro del extremo se cubre con un perfil de “borde” de metal y plástico de dos centímetros y medio de ancho. La base es PVC (lámina de cloruro de polivinilo espumado) de cinco a diez milímetros de espesor. El texto está montado sobre un panel compuesto y iluminado desde arriba mediante focos de halogenuros metálicos. El efecto se complementa con la sombra contrastante que proyectan las letras.

Características de instalación

Las letras volumétricas no cuelgan en el aire y no están adheridas directamente a la superficie. Se montan sobre un marco de soporte por varias razones: protección contra la humedad que fluye por la pared en caso de precipitación; la necesidad de cableado; Desnivel de la pared. Cuando el marco es visible causa daño. percepción estética. ¿Cómo ocultar las partes antiestéticas de este marco? Disfrázate pintando para que combine con el color de la fachada.
Para la instalación en tejados se utilizan letras tridimensionales con un potente marco interior para soportar mayores cargas de viento.

Cómo ahorrar dinero al pedir letras luminosas

No se puede suministrar el interior de cada letra con diodos u otras fuentes de luz, sino colocar las palabras sobre un panel luminoso, haciendo un agujero debajo de cada letra que deje pasar la luz.

Materiales y tecnología para la fabricación de letras volumétricas.

• Letras de volumen de estuche fabricadas en PVC o acrílico.

Material: plástico PVC de 3-4 mm de espesor o vidrio acrílico. Pueden ser planos con un espesor de 1 a 10 mm o volumétricos de hasta 100 mm de profundidad. Las letras de plástico se cubren con una película de vinilo o se pintan con esmalte.

Se está construyendo una plantilla. Según él, la pared trasera (reverso) está cortada de PVC de 4-5 mm y la pared frontal (anverso) de vidrio acrílico lechoso o de color. El anverso y el reverso están enmarcados con perfiles de aluminio - “trim” u otros.
En la pared trasera se aplica una parte final con una altura de 40 a 60 mm. Si el proyecto incluye una inscripción luminosa, las fuentes de iluminación se montan en la pared trasera. De la misma forma se hace una letra tridimensional pegada.

• Letras hechas de acero.

Duradero con el cuidado adecuado. Elegante, prestigioso. Opciones de color principales: acero inoxidable pulido, oro brillante, plata brillante.

El corte se realiza mediante láser. Los elementos están conectados mediante soldadura. Para el panel frontal se utiliza metal de hasta 1,5 mm de espesor, lo que aumenta las características de resistencia. Los lados están cortados de un metal más fino: aproximadamente 0,8 mm, lo que permite la producción de fuentes de cualquier configuración. El reverso suele estar hecho de plástico: para letras no iluminadas o iluminación a través de un panel, se utiliza PVC, para letras iluminadas: vidrio acrílico o policarbonato.

Una letra iluminada realizada en un material como el metal es una letra iluminada mediante la tecnología “backlight”. La pared trasera transparente de la letra sirve para difundir el flujo luminoso. Los rayos caen sobre el panel en el que está pegada la letra. Un halo de luz aparece alrededor del cartel.

Las letras de metal también dan una impresión sólida cuando están retroiluminadas. El anverso de la carta está hecho de plexiglás con efecto de dispersión de luz.

Las letras metálicas son resistentes a los componentes atmosféricos agresivos. Desventajas: peso elevado, que requiere una resistencia especial de las fijaciones, y elevado coste.

Factores que influyen en el coste de fabricación de letras volumétricas.

Fuente (los trazos finos y la imitación de una fuente manuscrita son difíciles de producir);

• Costo de materiales;
• Presencia/ausencia de retroiluminación y su tipo (neón, LED);
• Tamaño de letra;
• Lugar de instalación y material base.

Cómo ahorrar dinero al pedir cartas

• Letras de espuma

La espuma plástica (poliestireno expandido) es un material económico y muy fácil de procesar e instalar. Las letras hechas con él se utilizan no solo en el interior, sino que también pueden resistir la exposición a diversas influencias atmosféricas y cambios de temperatura. La ventaja es el bajo peso de la estructura y la velocidad de producción.

Las letras se cortan mediante un trazador térmico según el dibujo en formato TIFF, BMP, JPG. El tamaño de las letras puede alcanzar el metro o más.

El producto terminado se pinta o se cubre con una película con diversos efectos. La instalación de la inscripción mediante simple pegado salva la fachada del edificio sin necesidad de taladrar.

La ventaja de las letras volumétricas sin iluminación es su bajo precio. Uso específico: en interiores o exteriores, cuando no sea necesario atraer clientes por la noche.

• Letras pseudovolumétricas

Las letras planas cortadas con una fresa o un láser se colocan sobre una caja de luz que permite que la luz pase solo por debajo de las letras. Cuando se encienden los LED o las lámparas, los carteles “flotan” sobre el sustrato mediante rayos de luz. Esta técnica, en cuanto a su efecto estético, recuerda a las contrapersianas o a las letras luminosas con extremos transmisores de luz, pero es tres veces más barata.

Versatilidad.
Las letras volumétricas quedan bien en cualquier fondo, lo que las hace igualmente adecuadas para decorar instituciones de entretenimiento, compras, médicas, deportivas, comerciales y gubernamentales, desde restaurantes hasta oficina de impuestos.

Flexibilidad.
Si su rótulo no es el único en la fachada o existen requisitos especiales para el diseño del edificio, desarrollaremos un proyecto teniendo en cuenta las condiciones restrictivas.

Complejidad
Las letras volumétricas resaltarán el diseño interior del establecimiento, lo que hará que el letrero no sea solo una herramienta publicitaria, sino también parte del concepto de diseño.

Personalización.
El diseño corporativo y el logotipo en el letrero aumentarán el reconocimiento de su empresa y se convertirán en elementos llamativos de su estilo corporativo.

Estética
Las letras volumétricas llaman la atención, pero no irritan, y la fachada no parece abarrotada.

Iluminar desde el fondo
La iluminación hace que el cartel sea más visible y luce genial en la oscuridad.
La iluminación LED es la opción más progresista y respetuosa con el medio ambiente. La rentabilidad y la durabilidad compensan el alto costo.

Instalación
Las letras volumétricas se fijan en la fachada cerca de la pared o mediante soportes espaciadores que se fijan a la superficie posterior de las letras. Si la estructura publicitaria se coloca en el tejado de un edificio, las letras deben reforzarse adicionalmente, por ejemplo con un marco de acero.
Una instalación no profesional puede acortar la vida útil de la señal y provocar accidentes, por lo que debe ser realizada por especialistas.

Iluminación frontal

Todos los manuales de fotografía dicen que al disparar a la luz del sol, es mejor posicionarse de modo que el sol quede detrás del fotógrafo, para que sus rayos iluminen el primer plano del sujeto. Estas son las condiciones de iluminación más sencillas: la escena se ilumina de forma más o menos uniforme, no hay fuertes contrastes.

Pero la iluminación frontal hace que el marco parezca plano y falto de volumen. Y al tomar retratos, dicha iluminación obligará a su modelo, si no a entrecerrar los ojos, a tensar ligeramente los músculos faciales, y su expresión facial cambiará notablemente, y no en mejor lado. Pero este tipo de iluminación es más adecuada para resaltar la riqueza de los colores y crear un ambiente general edificante.

iluminación lateral

Las condiciones de iluminación más favorables para la fotografía se crean cuando la luz se dirige ligeramente desde un lado: de esta manera deslumbra menos y resalta mejor el relieve del objeto. De hecho, en una fotografía plana bidimensional, el volumen de los objetos se transmite mediante una combinación de luces y sombras. Esto significa que los rayos de luz que iluminan tu marco deben ser oblicuos. Por lo tanto, la iluminación más favorable será cuando el sol esté detrás y al costado de la cámara, en ideal- en un ángulo de 45°.

La luz procedente de un lateral es muy buena para cualquier tipo de fotografía y es el tipo de iluminación “clásico” para arquitectura, retratos y fotografía de paisaje. Revela el perfil incluso de un relieve muy tenue, y las sombras laterales dan expresividad a la imagen. Pero las sombras no perjudican en absoluto una buena foto. Por el contrario, son buenos para añadir volumen al espacio y a los objetos, especialmente si disparas por la mañana o por la noche. Y la iluminación lateral le da a la imagen un ambiente algo tenso, pero revela bien la estructura y los detalles del sujeto fotografiado. Un fotógrafo novato es mejor tomar sus primeras fotografías con iluminación lateral. Pero al tomar un retrato con iluminación lateral, hay que tener mucho cuidado: esto puede dar lugar a resultados no deseados, acentuando imperfecciones en la forma del rostro y piel irregular. Además, parte del rostro puede quedar oscurecida por la sombra de la nariz. Para evitar que esto suceda, los fotógrafos colocan una pantalla reflectante en el lado opuesto. Cualquier plano blanco, incluso una simple hoja de papel, puede servir como pantalla.

Contraluz

Si el sol (u otra fuente de luz) está detrás del sujeto que estás fotografiando, éste aparece en la sombra. Curiosamente, se produce el mismo efecto si el sujeto se coloca contra una pared blanca, que lo "ilumina" desde atrás.

La luz que incide en la dirección del espectador (o fotógrafo) se llama iluminar desde el fondo y disparar a contraluz - disparar a contraluz. Este es un tipo de iluminación muy eficaz. Aumenta dramáticamente el contraste y crea un fuerte relieve debido a las sombras que se dirigen hacia el espectador.

Fotógrafos profesionales A veces, un objeto se ilumina desde atrás con una fuente de luz de baja potencia, la llamada retroiluminación. Esto se hace con el fin de resaltar algunos rasgos característicos- digamos, la esponjosidad del pelaje de un gato imponentemente recostado o el esplendor del cabello de una modelo. Esta técnica se llama disparar a contraluz o a contraluz. Al colocar la luz detrás del sujeto, enfatizarás su silueta y crearás un ambiente tranquilo.

Se obtiene un efecto muy bonito e interesante cuando la luz de fondo atraviesa objetos transparentes. En este caso, estos objetos parecen convertirse en fuentes de luz y brillan muy bellamente. La luz que incide desde atrás sobre objetos transparentes es lo que los fotógrafos llaman el “efecto vidriera”.

La luz que incide sobre un objeto desde el frente, desde el costado de la cámara, generalmente se llama luz frontal. La mayoría de los ejemplos muestran que, en la mayoría de los casos, se trata de condiciones de iluminación desfavorables para la fotografía: en estos casos no hay un patrón de luz expresivo, no hay una gradación necesaria de luces y sombras, las formas y espacios tridimensionales en las fotografías se transmiten mal, el patrón se vuelve planas, las sombras de los objetos retroceden y quedan ocultas detrás de las figuras y los objetos mismos, por lo que las sombras no son visibles desde la cámara.

En consecuencia, el espacio con iluminación frontal se delimita muy lentamente, ya que los objetos situados a diferentes distancias del punto de disparo se iluminan con la misma intensidad y se transmiten en tonos de luminosidad similar, lo que oculta las distancias que separan los objetos; nada indica la distribución de las figuras en el espacio y los detalles de la imagen se perciben muy próximos entre sí.

Una imagen de todos los detalles del sujeto sin excepción, iguales en fuerza y ​​​​contraste de tonos, conduce a una variedad excesiva de la fotografía y a una sobrecarga de sus detalles.

Todas estas circunstancias son motivos suficientes para considerar indeseable la iluminación frontal en la mayoría de los casos. EN trabajo practico Si es posible, dicha luz debe evitarse, a menos que la luz frontal sea una forma bien pensada de resolver situaciones especiales. tareas visuales, especialmente puesta en escena por el fotógrafo. ¿Qué tipo de casos de disparos son estos?

La iluminación frontal se puede utilizar si el fotógrafo se propone transmitir los propios tonos del sujeto sin cambiarlos con un patrón de luz, es decir, luces brillantes o sombras profundas. Entonces la imagen resulta muy fina, delicada, como dicen a veces, pastel. Pero, por supuesto, tal efecto no siempre se logra y sólo en casos especiales. Hay un requisito importante para el tema en sí; debe ensamblarse en tono: consistir en tonos de luminosidad similar o en una pequeña cantidad de tonos contrastantes (por ejemplo, blanco y negro sin grises intermedios). Luego, con la obligatoria técnica perfecta de los procesos fotográficos, se puede obtener una imagen similar a la foto 72 (E. Daulbaev “Bosquejo en tono blanco”). El modelo de yeso estaba iluminado por una sola fuente de luz: un haz suave y amplio dirigido exactamente desde la cámara y desde la misma altura a la que estaba instalado el modelo. La segunda fuente cubrió fondo blanco. Su brillo es ligeramente mayor que el del modelo y la figura está separada del fondo por un contorno de sombra clara.

Qué ha pasado iluminación frontal?

Imagine por un minuto que la lente de la cámara es un gran foco y dondequiera que lo apunte, iluminará los objetos que tiene delante. Esta es la luz delantera. Casi siempre ilumina los objetos de manera uniforme, por lo que los fotógrafos lo consideran uno de tipos simples iluminación, especialmente al fotografiar paisajes.

Pero ¿podemos realmente decir que la iluminación frontal no presenta dificultades de exposición para el fotógrafo? Podemos estar de acuerdo con esto, especialmente cuando se trata de tomar lecturas del exposímetro, pero en lo que respecta a su paciencia, esto sigue siendo una prueba. Piensa si podrías levantarte temprano por la mañana o quedarte afuera hasta altas horas de la noche. Al fin y al cabo, la calidad y el color de la iluminación frontal son óptimos precisamente en las primeras horas después del amanecer y durante las últimas horas de luz del día. Es la calidez de esa luz "dorada" la que necesariamente evoca una respuesta del espectador. La luz frontal también hace que los retratos sean más exitosos y realza la belleza de los paisajes.

Además, la luz frontal proporciona una iluminación uniforme, lo que facilita mucho la exposición al fotógrafo. En este caso, incluso los fotógrafos novatos obtienen exposiciones exitosas cuando en este mundo, no importa si el modo está configurado en manual o automático.

Iluminación frontal en un día nublado

De todas las diferentes condiciones de iluminación que suelen encontrar los fotógrafos, la iluminación frontal en un día nublado se considera la más segura. Esto se consigue porque con la luz frontal, en tiempo nublado, los objetos suelen iluminarse de manera uniforme. Con esta luz, la exposición automática puede funcionar bien, ya que toda la luz está equilibrada. La suavidad de esta iluminación permite al fotógrafo crear retratos naturales y capturar una profundidad de color más profunda, al mismo tiempo que elimina los problemas de contraste que a menudo surgen en días soleados cuando el sujeto se encuentra, por ejemplo, entre árboles.

Vale la pena considerar que los objetos iluminados frontalmente en un día nublado aparecen planos en la foto. En este caso, para crear la ilusión de una imagen tridimensional, necesitamos luces y sombras, en otras palabras, necesitamos luz lateral. Este tipo de iluminación es considerado un desafío por muchos fotógrafos precisamente por la combinación de sombras y luces, pero también brinda oportunidades fotográficas muy interesantes. Los fotógrafos profesionales estarán de acuerdo en que los sujetos iluminados desde un lado evocan una mayor respuesta del espectador que los sujetos iluminados desde adelante o desde atrás. Porque es la luz lateral la que mejor transmite el mundo tridimensional que vemos con nuestros ojos.

60078 Mejorando el conocimiento 4

En esta lección aprenderás: El papel de la luz. Características cromáticas de la luz. Regla del cuadrado inverso. Luz natural y artificial. Luz de diferentes fuentes

La luz es otro medio de crear una imagen, quizás uno de los más caprichosos. Cuando hablamos de luz en fotografía, al menos recordamos que el propio nombre "fotografía" se traduce del griego antiguo como "pintura con luz". Sin embargo, hablando del papel de la luz en la fotografía, debemos recordar que aquí cumple dos funciones aplicadas.

El primero de ellos es obtener una imagen fotográfica de la calidad requerida, con buen detalle en sombras y luces, lo que se asegura con una correcta exposición al disparar y un proceso de negativo bien realizado. Dar crédito a quien lo merece lado técnico cuestión, sin la cual es imposible obtener una fotografía más o menos aceptable, no se puede tratar la luz en la fotografía sólo como un factor que determina la exposición.

Tiene una segunda función, más compleja, que es naturaleza creativa, y por lo tanto, a diferencia de la exposición y el procesamiento de negativos, no se puede confiar a una máquina automática. La luz es una de las principales y más brillantes. artes visuales fotos. Se trata de una especie de paleta y pincel de fotógrafo, con la ayuda de los cuales logramos el efecto expresivo necesario, que determina los méritos artísticos de una fotografía en particular.

Las principales características cromáticas de la luz son su composición espectral y la temperatura de color. La temperatura de color de las diferentes fuentes de luz varía mucho, por lo que cuando filme con película o cámara digital, tenga en cuenta la capacidad de corregir los colores.

La medición de la temperatura de color de una fuente de luz se basa en la relación entre la cantidad de frío azul y color rojo cálido. La unidad de temperatura de color es °K (grado Kelvin). Una fuente de luz con una temperatura más alta tiene más tinte azul en su composición. Por el contrario, cuanto más rojo contenga la fuente de luz, menor será la temperatura del color. A continuación se muestra una tabla de temperatura de color que muestra las temperaturas de color según las fuentes de iluminación:

No es ningún secreto que la base del éxito de la fotografía reside precisamente en la iluminación: sin luz, generalmente es imposible tomar una fotografía. ¿Quién no quiere obtener imágenes brillantes y jugosas como las de la portada de una revista de moda? La iluminación es muy importante tanto para retratos como para bodegones, así como para otro tipo de fotografía. El primer requisito es que haya suficiente luz. Las exposiciones prolongadas provocan imágenes borrosas, mayor sensibilidad a la luz y la aparición de "ruido" en la imagen. Cuando hay suficiente luz, la imagen resulta jugosa, brillante y saturada de detalles claramente visibles. Por eso es muy importante proporcionar suficiente luz. La segunda tarea, más difícil, es hacer que el patrón de luz sea expresivo, para centrar la atención del espectador en lo principal. Una luz hermosa e inusual se convierte en una parte integral de la fotografía, parte de la composición. Y para experimentar y obtener fotografías interesantes, no es necesario utilizar costosos equipos de estudio.

Analizada la lista de componentes de una buena fotografía, llegamos a una conclusión importante. Para que una fotografía resulte tal que la imagen de la fotografía se acerque a nuestras sensaciones visuales, no basta con un componente emocional, aunque se complemente con un buen solución composicional imagen. En el lightpainting uno de los componentes más importantes es la luz y sus características. Esto significa que es difícil subestimar la capacidad del fotógrafo para ver, evaluar y utilizar con maestría la iluminación disponible (o crear artificial) correctamente. Es importante monitorear caracteristicas tecnicas Luz. Por lo tanto, al abordar el tema de la luz y la iluminación, tiene sentido dividir todas las características de la luz en tres grupos independientes. Se trata de características cromáticas, cuantitativas y cualitativas de la luz. Mirémoslos.

Características del color de la luz.

Las características del color de la luz son la relación entre el número de diferentes rayos de luz en el espectro de la fuente que ilumina a nuestro sujeto. Es obvio que las fuentes de luz que encontramos en nuestra vida tienen características marcadamente diferentes entre sí. Y esto es fácil de ver si colocas varias fuentes de luz diferentes una al lado de la otra. Por ejemplo, una lámpara incandescente, en comparación con la luz del día, aparecerá francamente amarilla, y las lámparas "económicas" (fluorescentes) de "luz diurna" y "cálida", instaladas en una lámpara, se perciben como azul-azul y amarillo-rosa. Aunque, si el sujeto está iluminado por una sola fuente de luz, nuestros ojos se adaptan perfectamente a sus características cromáticas. Esta característica de nuestra visión nos permite determinar con precisión los colores de los objetos circundantes en casi cualquier iluminación.

Balance de blancos, cómo y por qué. Desafortunadamente, la matriz de un dispositivo digital no puede adaptarse tan fácilmente. Esto significa que su percepción del color debe ajustarse mediante el menú "equilibrio de blancos". En realidad, el “balance de blancos” es la transmisión por una matriz de luz que consta de diferentes números de rayos de las regiones azul, verde y roja del espectro. luz visible. Y ajustar el balance de blancos consiste en cambiar la sensibilidad de la matriz a los rayos de colores rojo, azul y verde de acuerdo con las condiciones de iluminación. Por ejemplo, en el espectro de la luz diurna (“blanca”) el número de rayos azules, verdes y rojos es aproximadamente igual. En este caso, si la sensibilidad de la matriz a los rayos de luz azul, verde y rojo también es la misma, la reproducción del color en la fotografía será completamente natural. La hierba verde se volverá verde, los cielos azules seguirán siendo azules y los objetos de colores neutros no recibirán un tinte de color no deseado. Esto es lo que, en general, entendemos por “reproducción natural del color”.

La composición luminosa de las lámparas incandescentes difiere de la luz blanca debido al predominio de rayos amarillo-rojos en el espectro y una cantidad insuficiente de azul. Y, si deja el balance de blancos "diurno" al pasar de la fotografía callejera diurna a escenas iluminadas por lámparas incandescentes, la imagen tendrá un tinte áspero de color naranja amarillento y azul y colores morados Prácticamente desaparecerá de la foto. Puede volver a la reproducción normal del color cambiando el balance de blancos del dispositivo a la posición "incandescente". En este caso, la sensibilidad de la matriz a los rayos rojo-amarillo se reducirá significativamente (ya que su número en el espectro ya es excesivo) y la sensibilidad a los rayos de la parte azul del espectro, por el contrario, será notablemente aumentado (ya que estos últimos son emitidos en cantidades muy pequeñas por una lámpara incandescente). Como resultado, los objetos de colores neutros eliminarán el color naranja no deseado y la reproducción cromática de los objetos de otros colores será lo más cercana posible a nuestra percepción.

balance de blancos automático. Los dispositivos modernos también ofrecen la opción de ajustar el balance de blancos en modo totalmente automático, sin necesidad de intervención del fotógrafo. Utilizar una balanza automática, como cualquier otro dispositivo automático, es muy cómodo, rápido y agradable. Sin embargo, lamentablemente el modo de balance de blancos automático no siempre es adecuado. Después de todo, el "relleno" electrónico de incluso la cámara más moderna no se puede comparar con nuestro cerebro y la cantidad de experiencia de vida. Hay bastantes situaciones en las que la reproducción del color de la imagen se distorsiona en el modo de equilibrio automático. En estos casos, la reproducción cromática resulta muy alejada no sólo de lo natural o lo deseado, sino que incluso puede ir más allá de los límites de aceptabilidad. Por ejemplo, un camino a través de un prado verde, que ocupa el área principal de la imagen, por alguna razón adquiere un tinte violeta, mientras que el verdor se vuelve grisáceo y marchito. La conclusión se sugiere por sí sola: en tales casos, deberá abandonar los servicios de automatización.

Balance de blancos personalizado. Se considera que un modo más “profesional” es el modo de balance de blancos personalizado basado en un estándar de color neutro (una hoja blanca o una tarjeta gris). Esta opción permite en algunos casos lograr una reproducción cromática casi perfecta, pero requiere mucho más trabajo y no siempre es aplicable. Sin embargo, ahora no profundizaremos demasiado en los detalles de cómo configurar el balance de blancos. En primer lugar, ya conoce el principio fundamental: al ajustar el balance de blancos, compensamos con una mayor sensibilidad de la matriz a los rayos azules, por ejemplo, su falta en el espectro de la fuente de luz. Y viceversa: una cantidad excesiva de, por ejemplo, rayos amarillos en el espectro de una fuente de luz no producirá un tinte amarillo en la fotografía si la matriz es menos sensible a ellos. En segundo lugar, vale la pena leer atentamente la sección del manual de su cámara dedicada a este tema. Bueno, en tercer lugar, una discusión sobre todos los matices asociados con la reproducción del color y el balance de blancos (en nuestra escuela de fotografía se dedica una lección separada a esto) merece un artículo extenso por separado, que definitivamente se escribirá con el tiempo. En cualquier caso, es importante comprender que la reproducción del color distorsionada injustificadamente puede dar al espectador una sensación subconsciente de algún tipo de irregularidad. Lo que, a su vez, se transforma en un sentimiento de falsedad y rechazo a todo lo que se muestra en la fotografía. Esto significa que dicho espectador ya no podrá (o no querrá) tomar en serio sus pensamientos y sentimientos expresados ​​​​en la fotografía.

cantidad de luz

Segundo grupo problemas técnicos asociado con la luz es su cantidad. Nuestra visión en esta materia decide todo casi desapercibido para nosotros de un modo completamente intuitivo-automático. Entre los objetos circundantes encontramos los más oscuros (los consideramos “negros”) y los más claros (los llamamos “blancos” para nosotros). Comparamos todos los demás artículos en tono con el blanco y el negro. Todo parecía sencillo. Pero la cámara no puede ir por aquí. Porque su “corazón”, la matriz fotosensible, no puede determinar el tono del sujeto fotografiado. Solo muestra la correspondencia entre la cantidad de luz que incide sobre él y el nivel de la señal de salida. Y eso sólo dentro de los estrechos límites del llamado “rango lineal” de sensibilidad de la matriz. Por eso, al determinar la cantidad de luz que incide sobre la matriz, nos vemos obligados a utilizar un instrumento de precisión: un exposímetro. El exposímetro determina automáticamente la cantidad de luz reflejada por el sujeto y sugiere (o incluso establece) la combinación adecuada de velocidad de obturación y apertura (y, a veces, sensibilidad del sensor). Observemos de inmediato que incluso el ojo más agudo y sensible no es capaz de determinar con precisión la cantidad de luz y el par correspondiente de velocidad de obturación y apertura.

Por lo tanto, será muy difícil utilizar métodos “samuráis”, sin la ayuda de un exposímetro, al disparar digitalmente. Y también hay que decir que el exposímetro y el automatismo de exposición asociado en la mayoría de los casos cumplen su cometido de forma bastante adecuada, dejándonos sin la necesidad de interferir explícitamente en el proceso de determinación de la cantidad de luz. A excepción, quizás, de las escenas más complejas en cuanto a iluminación, caracterizadas por una gama de luminosidad muy amplia.

Escenas "complejas" y exposímetro. El hecho es que el rango de brillo que puede "digerir" una matriz de cámara digital convencional es bastante pequeño. Y cuando el brillo de los detalles más claros de nuestro sujeto difiere significativamente no solo de las sombras, sino también de los objetos de brillo medio (como nos parece), comienzan los problemas. Y en este caso, debemos decidir cuáles de los objetos que vemos son más importantes para nosotros para el encuadre, determinar la exposición para transmitir más correctamente su gama tonal. Y, por supuesto, debemos aceptar el hecho de que los objetos más claros y más oscuros se transmitirán no como los percibimos con nuestra visión, sino en forma de sombras blanqueadas o ahogadas. Y dado que los “agujeros” blancos y negros (es decir, áreas con detalles perdidos injustificadamente) se ven extremadamente desagradables y desordenados en una fotografía, tiene sentido prestar atención a esto al componer la fotografía. Al mismo tiempo, notamos una vez más que "The Great and Mighty Photoshop", así como otros programas para el procesamiento posterior de fotografías, solo pueden mejorar la percepción de la imagen, adaptándola para una percepción más fácil y conveniente. Especialmente cuando se trata de imprimir fotografías en papel fotográfico, que reproduce un rango de brillo mucho más reducido. Bueno, si durante el proceso de filmación se pierden detalles debido a la sobreexposición o subexposición, entonces ni un solo programa de procesamiento (ni siquiera el más complejo y poderoso), ni danzas chamánicas con panderetas podrán devolverlos a la imagen.

Dirección de incidencia de la luz.

El tercer grupo del conjunto de parámetros de iluminación son sus características de calidad. La luz no solo ilumina el sujeto que necesitamos para que podamos ver y capturar su color y características tonales. Al iluminar el objeto que hemos elegido como sujeto de la fotografía, la fuente de luz crea áreas con diferentes niveles brillo: brillante ("mechas"), tonalidad media ("penumbra") y brillo mínimo ("sombras"). Y esto es muy importante. Después de todo, es bastante difícil crear una imagen sólo a partir de luces, y completamente imposible sólo a partir de sombras. El contraste (diferencia) entre luces y sombras creará una sensación de brillo. Las propias sombras y luces nos permiten juzgar sin ambigüedades la forma y el volumen de los objetos que componen la trama de nuestra fotografía. Y pequeñas sombras, "dibujando" cada superficie irregular, incluso la más insignificante, de nuestro sujeto, nos muestran su textura. Pero todo esto sucede cuando la luz incide correctamente sobre nuestro objeto.

La luz más común utilizada en fotografía es la de dirección anterosuperior-lateral. Es decir, la fuente de luz ilumina al sujeto desde el lado del fotógrafo, ubicándose encima del fotógrafo y a la derecha (izquierda) con respecto a la dirección de disparo. En este caso, la imagen constará no sólo de luces, sino también de una pequeña cantidad de sombras. La iluminación frontal superior es una opción de iluminación estándar e incluso se podría decir que es beneficiosa para todos para filmar la mayoría de las escenas. Las opciones de iluminación restantes (principalmente la luz del hemisferio trasero y la luz inferior) se utilizan con mucha menos frecuencia y sólo cuando se percibe la necesidad de dicha opción de iluminación.

luz delantera. Es recto, frontal. ¿Recuerdas cómo se ven las fotografías con un flash incorporado que produce luz frontal? Cae sobre el modelo estrictamente desde el frente, privando al rostro de relieve, haciéndolo plano, devorando toda la textura. A veces a la gente le gustan los retratos tomados con esta luz porque, a pesar de la pérdida de detalles faciales, los granos y las arrugas desaparecen, pero rara vez el resultado parece verdaderamente profesional.

luz lateral. Como sugiere el nombre, la fuente de luz está en el lateral. La textura está muy bien dibujada. Una luz lateral dura en un lado puede hacer que el lado no iluminado se vuelva completamente negro, por lo que es mejor si este tipo de luz está respaldado por una luz de relleno. Aunque, por supuesto, mucho depende de la idea del autor.

luz anterolateral. media dorada. Esta luz enfatiza los contornos de las mejillas y pómulos, la forma de los labios y la nariz de la modelo, transmite volumen y al mismo tiempo no sumerge la mitad del rostro en la oscuridad, ya que no está ubicada de lado.
Si la fuente de dicha luz también es suave, es muy posible que resulte ser la única y autosuficiente fuente de iluminación en el retrato.

luz del techo. Ya hablamos de ello cuando miramos el ejemplo de la luz intensa bajo el sol del mediodía. Cuencas de los ojos hundidas, sombra negra debajo de la nariz y el mentón. El paisaje bajo la luz del techo también parece bastante aburrido. Sin embargo, si la fuente de luz del techo es grande y está directamente encima de la cabeza del modelo, puede obtener un resultado interesante.

Luz inferior. La luz más baja garantiza que una persona parezca una historia de terror por la sencilla razón de que la sombra de la nariz no cae como de costumbre, sino que sube. La sombra de las mejillas también sube, ocultando las cuencas de los ojos.

El resultado es una cara que parece una calavera. Por cierto, la luz inferior ... el único tipo Luz, prácticamente no encontrada en la naturaleza.

Iluminar desde el fondo. La fuente de luz se encuentra directamente delante de la cámara o ligeramente hacia un lado (en este caso se llama parte trasera). Esta luz resalta maravillosamente el contorno de la cara o la figura. Y cuando solo hay una fuente de luz de fondo, obtenemos una silueta. Por cierto, la luz de fondo puede dirigirse no solo al modelo, sino también al fondo detrás del modelo, luego se volverá suave y uniforme.

Retroiluminado. Un tipo de luz de fondo donde la fuente de luz se encuentra directamente detrás del sujeto. Los contornos del objeto se iluminan, creando un efecto brillante. Algo transparente y ligero queda muy bonito bajo esta luz: el velo de la novia, el pelo...

Dureza ligera

Además de la dirección de la luz, es importante no olvidarse de la segunda característica cualitativa: la dureza (o suavidad) de la luz. La luz dura es creada por una fuente de luz. tallas pequeñas en comparación con la distancia hasta él (por ejemplo, la luz del sol en un cielo despejado). Esto da como resultado una iluminación bastante brillante y contrastada: luces brillantes, sombras profundas y claramente definidas.

La iluminación intensa revela muy bien todas las características de la superficie del sujeto: forma y textura. Esto es especialmente notable cuando la luz tiene una dirección "deslizante" con respecto a la superficie del sujeto.

La luz suave es luz procedente de una fuente de luz relativamente grande (en comparación con la distancia a ella). Un ejemplo de este tipo de iluminación es el tiempo nublado, donde la fuente de luz es un cielo nublado. A diferencia de la luz dura, la luz suave crea mucho menos contraste de iluminación, porque la imagen se compone principalmente de una penumbra más clara y más oscura. luces brillantes y las sombras profundas en una fotografía tomada con una iluminación tenue están presentes en cantidades muy pequeñas o están completamente ausentes. La luz suave es mucho peor que la luz dura: actúa sobre la textura de la superficie de los objetos fotografiados, pero centra la atención en sus características de color. Las fotografías más “coloreadas” son las tomadas con una iluminación suave.

Luz dura en tiempo despejado	Luz suave en tiempo nublado

Luz en condiciones naturales.

Todo lo que acabamos de hablar se puede utilizar incluso en los casos en los que no estés trabajando en un estudio y no utilices flash. En la calle, el tipo de iluminación depende directamente de la posición del sol. Cuanto más cerca del mediodía, más parecida es la luz a la luz del techo. Pero, por cierto, no en invierno. En invierno el sol está bajo e incluso al mediodía da una luz oblicua.

Luz solar de fondo. Las fotos tomadas al atardecer o al amanecer se ven muy hermosas. El sol bajo crea largas sombras y la foto adquiere un agradable tono cálido. Si esta luz natural será frontal, lateral, anterolateral o de contraluz, tú decides. Todo depende de cómo gires el modelo con respecto al sol y de la posición que adoptes.

Pero como aún es necesario resolver las sombras que son demasiado profundas, necesitarás una luz de relleno. Como regla general, en tales casos esto se refleja. Puedes conseguirlo utilizando un disco de luz especial para resaltar las sombras o utilizando cualquier superficie luminosa que tengas a mano. Por ejemplo, una camiseta blanca o una pared clara reflejan perfectamente la luz debajo. diferentes ángulos y proporcionar una iluminación de relleno suave. Las superficies oscuras, por otro lado, absorben la luz, por lo que si quieres profundizar las sombras, puedes buscar una pared negra y colocar tu modelo junto a ella.

Si dispara en un clima nublado, la luz será más simple y aburrida: una iluminación suave y uniforme del modelo y el fondo desde todos los lados, sin sombras profundas ni desniveles. Por un lado, esto es bueno, por otro lado, no se trata de acentuar con luz o dibujar volumen.

Alquilando a domicilio también podrás conseguir historias interesantes- sólo ve a la ventana. La ventana actúa como una gran fuente de luz suave que incide muy bien sobre el sujeto. Por cierto, si coloca un modelo u objeto entre una ventana y una cortina de luz, la cortina proporcionará luz de relleno.

La iluminación incandescente suele parecer bastante aburrida. Una lámpara de araña que cuelga del techo proporciona una luz cenital intensa, y la manipulación con lámparas de mesa también es bastante limitada, ya que la luz que emiten será dura (ya que son pequeñas) y tenue. Para obtener una imagen de alta calidad en este caso, es mejor utilizar un flash.

Fuentes de luz en fotografía pueden desempeñar convencionalmente los siguientes roles.

Luz de pintura. Siempre debe haber una fuente de luz clave. En teoría, esta es la luz principal de la composición. Esta es una luz direccional que resalta la forma y los detalles de un objeto, esta luz puede ser dura o suave. Las lámparas deben usarse con diferentes potencias o a diferentes distancias del objeto. Parte de la luz de la luz principal puede rebotar en el reflector, creando una luz de relleno que resalta las sombras. La fuente de luz normalmente se coloca a no menos de un metro y medio del objeto, pero tampoco demasiado lejos. La función de la luz de la tecla puede realizarse mediante la luz del sol que pasa a través de una ventana, puerta, etc. La luz clave crea un contorno de sombra. Cuando una superficie es iluminada por una fuente de luz desde el lado de la cámara, se forman áreas de sombra en áreas individuales ubicadas en diferentes ángulos con respecto a los rayos de luz, creando un contorno.

Luz de relleno Debe iluminar el objeto de manera uniforme, crear tal nivel de iluminación que los detalles estén bien trabajados y no haya sombras visibles. Aclara las sombras. La luz de relleno debe ser suave; por ejemplo, la fuente puede dirigirse hacia un techo luminoso.

Luz de modelado desempeña el papel de luz de relleno adicional. Resalta las sombras en las áreas correctas. La luz de modelado se produce mediante pequeñas fuentes de luz suaves. Le permite obtener deslumbramientos y reflejos en partes reflectantes del sujeto.

Luz de fondo (iluminación del mostrador) . La fuente de luz se encuentra detrás del sujeto. Se crea un contorno de luz que también se utiliza para identificar la neblina del aire, iluminar texturas y crear un "juego de luces" sobre objetos transparentes. Cuanto más cerca está la fuente de luz de la cámara, más amplia se forma la banda de contorno de luz. Cuanto más alejada está la fuente de luz de la cámara, más se estrecha la franja de luz.

luz de fondo ilumina el fondo. Se utiliza luz suave y difusa o direccional. La luz de fondo resalta al sujeto y crea una diferencia de iluminación entre él y el fondo. Para obtener un sujeto sobre un fondo perfectamente blanco, se dirige más luz al fondo que al sujeto. Para resaltar un sujeto sobre un fondo de color, el fondo se ilumina menos que el sujeto.

Acento ligero- un haz estrecho y dirigido de luz dura o suave se dirige a la parte del objeto que necesita iluminarse y resaltarse composicionalmente.

INFORMACIÓN DE REFERENCIA. La iluminación del sujeto es directamente proporcional al brillo de la fuente de luz. Cuando se duplica el brillo de la luz, la iluminación del objeto se duplicará. Con luz artificial, la iluminación depende de la distancia entre la fuente de luz y el sujeto. La iluminación relativa de una fuente de luz puntual es inversamente proporcional al cuadrado de esta distancia. esto es todo regla del cuadrado inverso, lo que significa que:

Cuando la distancia entre el objeto y la fuente de luz se duplica, la iluminación disminuye en un factor de cuatro;

Cuando la distancia entre el objeto y la fuente de luz aumenta tres veces, la iluminación disminuye nueve veces;

Cuando la distancia entre el objeto y la fuente de luz se reduce a la mitad, la iluminación se cuadriplica.

Definitivamente hay que señalar que no existe una luz "buena garantizada" en la que todo lo que entra en el campo de visión del objetivo de la cámara se convierte en una fotografía excelente. De la misma manera, no existe una luz “inequívocamente mala”. Una iluminación “buena” y “correcta” será cuando su dirección y dureza mejor revelen las características de nuestro sujeto que necesitamos para la trama. Y viceversa: la luz "mala" y "incorrecta" centra nuestra atención en aquellas propiedades de nuestro objeto que no queríamos mostrar. Por ejemplo, cuando se dispara bajo los rayos de una fuente de luz intensa, la piel del rostro pierde su color natural, pero se vuelve áspera, grumosa y moteada de arrugas. Y la luz suave hace que la misma piel sea suave, tersa y delicada, permitiéndote disfrutar del tono natural "carne" de su color. En otras situaciones en las que es necesario resaltar la textura del ladrillo de la pared. casa antigua, revelando la forma de cada espiguilla en un campo de trigo o, literalmente, "dibujar" huellas en la arena: no hay otra alternativa que deslizar una luz dura.

Así que no tengas miedo de experimentar y recuerda que buen tiro No es el equipo el que lo hace, es el fotógrafo.

TAREA PRÁCTICA.

1. Coloque un modelo pequeño, como una muñeca, sobre la mesa y “juegue”. diferentes fuentes iluminación que encuentras en casa. Podría ser una lámpara de mesa, una lámpara de pie, un foco o una linterna... Fotografia a tu modelo con diferentes combinaciones de luces.

2. Coge una linterna, acércate al espejo, mírate atentamente a la cara. Ahora, usando una linterna como luz de modelado, ilumine la cara desde diferentes lados: desde el costado, desde arriba, desde abajo. Revise este ejercicio.

3. Te sugiero responder las siguientes preguntas:

• ¿Cómo agregar “edad” a una persona usando iluminación?
• ¿Qué hora del día es mejor para fotografiar un paisaje? ¿Por qué?
• ¿Por qué no se recomienda disparar en interiores con el flash incorporado, especialmente a corta distancia?
• ¿Por qué a menudo se recomienda encender el flash en un día soleado?

Estamos esperando los resultados de los experimentos, así como preguntas sobre el tema de la lección, en el sitio web.

En la siguiente breve lección n.° 2 aprenderá: cuando en la mayoría de los casos es necesario seguir las reglas de composición y cuando puedes correr el riesgo de romperlas y obtener una imagen inusual.