Trabaja Fernando Botero. Fernando Botero: el arte de las formas curvilíneas. Fernando Botero: breve biografía

En sus coloridos lienzos conviven el color kitsch y folk con el Renacimiento italiano.
y barroco colonial. Fernando Botero no oculta su pasión por los gordos.
representa exclusivamente a personas gordas; todo el mundo es gordo: personas, caballos, perros e incluso manzanas.

Nacido el 19 de abril de 1932 en la ciudad de Medellín (Colombia), conocida en el mundo por su cartel.
narcotraficantes, en la familia de un empresario. Su familia perdió su fortuna y su padre murió cuando
el futuro artista era aún muy joven. Asistió a la escuela de la Orden de los Jesuitas.
Su sueño de niño era convertirse en torero. En 1944 fue enviado durante varios meses a
escuela de toreros (dejando constancia de estas impresiones en sus primeros dibujos dedicados al toreo).

Sin embargo, a los 15 años sorprendió a toda su familia con la noticia de que pretendía
convertirse en artista, lo que no encajaba en las reglas de su familia conservadora, donde
El arte puede ser un hobby, pero no una profesión. Al llegar a Bogotá (1951), conoció
con artistas locales de vanguardia inspirados en el arte revolucionario mexicano.

Botero, como ilustrador, poco a poco logró que sus dibujos sobre diversos temas
Diseñó artículos para el periódico El Colombiano. Pero luego decidió partir hacia Europa en busca de
nuevos conocimientos. Viajó a España (1952). Este fue su primer viaje al exterior.
patria. Llegó a España en barco. Ya en Madrid me apunté a escuela de arte
San Fernando, quedó impactado por las pinturas de D. Velázquez y F. Goya.
En su obra se encuentran numerosas reminiscencias de Velázquez y Goya.

Al cabo de un tiempo llegó a Florencia, donde estudió en la Academia de San Marcos (1953-1954).
del profesor Bernard Berenson. Allí conoció arte italiano era
Renacimiento. Posteriormente, en 1952, regresó a su tierra natal y organizó su primera jornada inaugural en la galería.
Leo Mathis. Pero, en general, el joven artista no se destacó mucho entre cientos de sus talentosos
compatriotas. Sus pinturas eran tan heterogéneas que los visitantes inicialmente pensaron
que esta es una exposición de varios artistas.

La gama de artistas que influyeron en sus primeras pinturas abarcó desde Paul Gauguin hasta
Pintores mexicanos Diego Rivera y José Clemente Orozco. Es cierto que el joven autodidacta
pueblo de los Andes nunca he visto las obras originales de estos artistas, como, de hecho,
otros. Su conocimiento de la pintura se limitó a reproducciones de libros.
También en 1952 participó en el concurso del Salón Nacional de Arte, donde ganó
segundo lugar con su obra "By the Sea". En 1956 visitó México.

Desde 1960 vivió en Nueva York, visitando a menudo París, luego (desde 1983) vivió en una ciudad toscana.
Pietrasanta. A principios de los siglos XX-XXI. se convirtió en el más famoso de los artistas latinoamericanos
su generación. Desde 1973 se involucra cada vez más activamente en la escultura, variando los mismos
figuras hipertrofiadas y exuberantes de personas y animales. Estas obras decoraron muchas ciudades.
mundo (Medellín, Bogotá, París, Lisboa, etc.) en forma de monumentos heroico-cómicos únicos.

“Escuché en alguna parte que los hombres mienten cuando dicen que les gusta el vino seco y
A las mujeres delgadas, en realidad les encanta la cerveza y las mujeres gordas”.
Fernando Botero. Triunfo de la carne.

El colombiano Fernando Botero no oculta su pasión por los gordos, retrata Botero
exclusivamente gente gorda, todo el mundo es gordo: personas, caballos, perros e incluso manzanas. Influyente
La crítica de arte Roberta Smith las llamó despectivamente "muñecas inflables de goma".

“Con formas y volúmenes trato de influir en los sentimientos y la sensualidad de las personas”
- se justifica el artista - por sensualidad entiende no sólo voluptuosidad y erotismo.

La obesidad se convirtió para él en una medida de belleza, un ideal, su credo creativo. Obras de Botero,
ya sea pintura, escultura o gráficos, son fácilmente reconocibles y, si los has visto una vez,
nunca lo olvidarás.

En ningún otro tema Botero muestra formas volumétricas tan agresivamente como en
desnudo Imágenes de mujer; ningún otro motivo mundo del arte no permanece
tanto tiempo en la memoria como estas figuras pesadas con caderas y piernas exageradamente llenas.
Ellos son los que más causan sentimientos fuertes del espectador: del rechazo a la admiración.

Desarrollé el mío propio estilo característico en la segunda mitad de los años cincuenta. Hasta 1955, su principal
los sujetos eran hombres comunes y caballos, entonces todavía no había descubierto ni a las "chicas gordas" ni
esculturas monumentales a las que debe su fama mundial. Ellos "vinieron" como si
por casualidad, cuando un día en Bogotá en su “Naturaleza muerta con mandolina” el instrumento de repente
adquirió dimensiones sin precedentes. Y a partir de ese momento Botero encontró su tema.

Elementos del barroco renacentista italiano y español, así como del barroco latinoamericano
junto con el isofolclore y el kitsch en el espíritu del "arte ingenuo" e incluso rasgos del primitivismo,
formó una extraña fusión en la obra de Botero. En sus pinturas aparecen objetos y figuras.
y los gráficos son enfáticamente exuberantes, hinchados con aire de suficiencia, en una paz somnolienta: esto
El trance mágico se asemeja a una atmósfera provinciana estancada y al mismo tiempo "mágica".
cuentos de J. L. Borges y novelas de G. G. Márquez.

La pintura y escultura de Botero son reconocidas en el mundo con demasiada seriedad, como dicen, “por gran
dinero". El autor aprovecha esto publicando gran cantidad trabajar todo el tiempo
volviendo a las mismas tramas y temas. Por eso, el “crecimiento” no es visible en sus pinturas.
maestros”, si no conoces los años de creación de muchas de las obras, entonces los cuadros pintados con diferencias
a los 10-15 años parecen obras hechas en un año.

Sus obras están catalogadas como algunas de las más caras del mundo, como el cuadro
"Desayuno sobre la hierba". Esta es una paráfrasis del famoso cuadro del mismo nombre del fundador.
Impresionismo de Edouard Manet, pintado por Fernando Botero en 1969. Sólo si tu
manet hombres vestidos se encontraron en compañía de mujeres desnudas, Botero tiene una monumental
la señora está vestida y el hombre está tumbado desnudo sobre la hierba y fumando un cigarrillo. en sotheby's
la pintura se vendió por un millón de dólares estadounidenses.

A principios de los siglos XX-XXI. se convirtió en el más famoso de los artistas latinoamericanos de su generación.
Ya ahora herencia creativa Botero es enorme, son casi 3 mil. pinturas Y
más de 200 obras de escultura, además de innumerables dibujos y acuarelas.
En Rusia se conserva su obra “Naturaleza muerta con sandía” (1976-1977), donada por el autor
Museo Estatal del Hermitage y expuesto en el Salón de Arte de Europa y América del Siglo XX.

Desde 1973 se involucra cada vez más activamente en la escultura, variando en ella el mismo hipertrofiado-exuberante
Figuras de personas y animales. Los personajes de Botero no parecen "inflados", están pesados ​​y petrificados.
Por eso el maestro colombiano, nada menos que la pintura, es famoso por su escultura:
el bronce y el mármol son los materiales más adecuados para sus gigantescas figuras.
Estas obras decoraron muchas ciudades del mundo (Medellín, Bogotá, París, Lisboa, etc.)
en forma de peculiares monumentos heroico-cómicos.

La generosidad del artista en Colombia es legendaria. Por ejemplo, un museo bellas artes
Bogotá, donó una colección de pinturas estimada en 60 millones de dólares. Como regalo a un ser querido
el artista donó a la ciudad de Medellín 18 esculturas de las expuestas en exposiciones en Madrid,
París, Nueva York, Chicago y casi un centenar de cuadros que formaron la base de la exposición de la Plaza
Arte. En total, la donación del artista a las colecciones colombianas superó los 100 millones
dólares. No es de extrañar que la influyente revista Semana en Colombia esté entre las diez más populares
Fernando Botero también nombró a personas.

Fernando Botero Angulo(Español) Fernando Botero Angulo, r. 1932) es un artista colombiano contemporáneo.

Biografía, creatividad.

Fernando Botero Angulo Nació el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). Su padre era vendedor y murió de un infarto cuando el niño tenía sólo cuatro años. La madre del futuro artista trabajó como costurera y crió a tres hijos. El tío Fernando ayudó a la familia, pero todavía no había suficiente dinero. Además, la educación de los niños se basó en las tradiciones católicas y trabajo duro, cuyo resultado puede considerarse el hecho de que Botero no visitó museos y no estaba familiarizado con las principales tendencias del arte moderno, pero visitó con frecuencia iglesias católicas, donde tuvo la oportunidad de familiarizarse con las obras de los maestros medievales.

Fernando Botero recibió su educación primero en el colegio de los jesuitas, y luego en la escuela taurina, donde ingresó ante la insistencia de su tío. Sin embargo, la carrera de matador del joven Botero se vio truncada literalmente en los primeros días, cuando el niño resultó herido en una de las peleas de entrenamiento. Durante los dos años siguientes ya pintó acuarelas, aunque continuó estudiando para ser matador; la influencia de su tío todavía era grande. En 1946 Fernando abandonó la escuela y en 1948, junto con algunos otros artistas colombianos, expuso su obra al público por primera vez.

Botero continuó recibiendo educación secundaria en la tercera escuela, mientras trabajaba como ilustrador para el periódico El Colombiano (español: El Colombiano) y, en ocasiones, publicaba artículos sobre otros artistas, incluido Picasso. Al encontrar una respuesta entre los jóvenes, Bogotá se enajenó en los círculos conservadores, lo que lo llevó a ser expulsado nuevamente de la escuela y a tener como resultado su educación en el Liceo de la Universidad de Antioquia, donde gastó todo el dinero que ganaba en matrículas. En 1951, Botero se trasladó a Bogotá, donde ese mismo año tuvo lugar su primera exposición individual. Cada vez más famoso en los círculos artísticos de lo que entonces era Colombia, en 1952 él y un grupo de artistas realizaron una gira por España, visitando Madrid y quedándose en Barcelona.

España impresionó a Fernando Botero y en el mismo 1952 ingresó en la Escuela de Arte de San Fernando de Madrid. Pronto, sin embargo, el artista se trasladó a Florencia, donde estudió con el profesor Bernard Berenson en la Academia de San Marcos (1953-1954). Allí continuó estudiando pintura clasica y me familiaricé con el arte Renacimiento italiano y con la técnica de creación de frescos. Posteriormente, de regreso por un tiempo a Colombia, Botero organizó su primera jornada de inauguración personal en la galería Leo Matis. Al recordar su vida en Europa en esa época, Botero dijo: “Gasté lo que me quedaba de dinero en museos y álbumes de arte, olvidándome de la comida. Admiración por los grandes maestros italianos Cambió mi vida de la noche a la mañana”.

Al mismo tiempo, en 1952, el artista participó en el concurso del Salón Nacional de Arte de Colombia, presentando al jurado su cuadro “Junto al mar” y finalmente obteniendo el segundo lugar. Las obras de Botero de ese período son extremadamente heterogéneas; el artista aún no había encontrado su propio estilo y continuó experimentando con las formas. Además, es difícil distinguir a varios maestros que influyeron en él. Entre sus profesores puede incluirse tanto a pintores del Renacimiento como a sus contemporáneos. La crítica de arte Roberta Smith, criticando el arte figurativo de Botero (escribió sobre sus obras posteriores que eran “muñecos de goma inflados”), en trabajo temprano El artista vio continuos préstamos, sin estructura alguna, imitación de todos, desde Paul Gauguin hasta Diego Rivera y José Orozco. Hay que decir que cuando se familiariza con las pinturas de nuevos artistas, utiliza como método el siguiente enfoque: trata de comprender qué obras de los clásicos le recuerdan nuevo trabajo y en qué se materializa exactamente esto. Luego "borra" mentalmente todo lo prestado y trata de analizar el resto, es decir. algo que es teóricamente nuevo y por lo tanto representa un cierto “valor artístico”. En el caso del primer Botero, era casi imposible encontrar algo “nuevo”, pero el número de préstamos y determinantes era anormalmente alto.

En 1955 ocurrió un hecho significativo en la vida de Fernando Botero. Mientras trabajaba en otra pintura ( "naturaleza muerta con mandolina"), modificó ligeramente la forma del objeto representado, haciéndolo deliberadamente grande. Este "error", sin embargo, se convirtió en el punto de partida para la formación del estilo original del artista y marcó el comienzo de sus infinitas figuras "volumétricas", que le dieron fama mundial.

También en 1955, Boreto se casó con Gloria Zea, quien luego fungió como directora del Museo. arte contemporáneo en Bogotá (Museo de Arte Moderno de Bogotá, El MAMBO) y el Ministro de Cultura de Colombia). En 1958 el artista ganó premio principal en SALÓN DE Artistas Colombianos en Bogotá, tras lo cual su carrera despegó con fuerza. Pronto empezó a autodenominarse “el más colombiano de los artistas colombianos”, lo que encontró apoyo (especialmente fuera de Colombia), y sus exposiciones comenzaron a realizarse en Europa y Estados Unidos.

A pesar de que del matrimonio con Cea nacieron tres hijos (Fernando, Lina y Juan Carlos), la pareja se separó en 1960 y tras el divorcio, el propio Fernando se trasladó a Nueva York, donde vivió los siguientes 14 años. En los primeros años no había suficiente dinero y el artista no hablaba bien inglés, lo que sólo agravaba los problemas. En cierto momento, Boreto descubrió que existía una demanda de pinturas “al estilo de los viejos maestros” y adaptó su estilo pictórico a la escuela “clásica” de Europa occidental.

En 1964, Botero empezó a vivir con Cecilia Zambrano. En 1974 nació su hijo Pedro, pero ya en 1975 se separaron. En 1979, Botero sufrió un accidente automovilístico mientras su hijo estaba en el auto. Eso. A los cinco años el niño murió, lo que supuso un duro golpe para el artista.

En 1970, Fernando Botero logró que algunas de sus pinturas fueran expuestas en la Galería Marlborough. Estas obras se hicieron extremadamente populares en muy poco tiempo y cuando Botero regresó a Europa, descubrió que era un artista de gran éxito. Hay que decir que los temas de las obras de Botero son diferentes. Muchas de sus pinturas están de una forma u otra dedicadas a Colombia. Él retrata cómo gente común("La Doncella", 1974), y políticos ("El Presidente", 1987), mafiosos ("La Muerte de Pablo Escobar", 1999), etc. También son llamativas sus obras anticlericales (“I Walk in the Hills”, 1977). En la segunda mitad de los años 70, Botero creó sus propias versiones de algunos pinturas clásicas(“Mademoiselle Rivière Ingres”, “Mona Lisa”, “Girasoles”).

A finales de los 90, Botero creó una serie de películas dedicadas a los problemas del crimen en Colombia ("La matanza de los inocentes", "Masacre en Colombia"). “El artista más colombiano” plantea temas que son relevantes y, por tanto, interesantes y comprensibles para el ciudadano medio. Una serie de pinturas sobre el abuso militar de los prisioneros en la famosa prisión también está llena del mismo tema "civil". "Abu Ghraib".

Fernando Botero también dejó su huella como escultor, realizando varias de sus “voluminosas” figuras en bronce (“Gato” en Barcelona). Estilísticamente, estas obras pueden considerarse imágenes escultóricas de imágenes típicas del maestro. Uno de ellos (“Naturaleza muerta con sandía”, 1976-1977) fue donado por el artista al Hermitage y actualmente se exhibe en el Salón de Arte Europeo y Americano del Siglo XX.

En 1992, el entonces alcalde de París, Jacques Chirac, permitió a Botero organizar una exposición individual directamente en los Campos Elíseos. Cabe señalar que ningún artista extranjero había recibido tal honor hasta ese momento.

Actualmente lo más diferentes ciudades Fernando Botero es invitado a crear obras para determinadas fiestas de la ciudad. El artista trabajó de esta forma en Madrid, Nueva York, Los Ángeles, Buenos Aires, Montecarlo, Florencia, etc. Además, sus pinturas y esculturas son muy populares y se compran por bastante dinero (“Desayuno sobre la hierba” se vendió por un millón de dólares).

La última esposa de Botero fue la artista franco-griega Sophia Vari. La pareja vive actualmente en Italia. También es interesante observar que en su vida personal Botero prefiere nada mujeres con sobrepeso. En una entrevista, el maestro afirmó que "amaba a tres mujeres y todas eran delgadas". Además, el artista siempre negó que estuviera retratando “personas gordas”, afirmando que simplemente estaba “pintando en tres dimensiones”.

A pesar de la gran demanda, Boreto dona frecuentemente sus obras. En Colombia esto le trajo fama y el cariño de muchos conciudadanos. La influyente revista colombiana Semana incluso lo incluyó entre las diez personalidades más populares del país. Se sabe que, por ejemplo, donó una colección de pinturas con un valor aproximado de 60 millones de dólares al Museo de Bellas Artes de Bogotá (esta era la colección personal de Botero, que contenía obras artistas XIX-XX siglos), y como regalo a su ciudad natal Medellín Botero donó 18 esculturas y casi un centenar de pinturas, que sentaron las bases para la exposición de la Plaza de las Artes.

El legado creativo de Fernando Botero es enorme. Creó alrededor de 3.000 pinturas y más de 200 esculturas. Además, posee una gran cantidad de bocetos, dibujos y acuarelas diferentes. Obras de este artista a veces se le llama kitsch, pero, por supuesto, las cuestiones de clasificación de géneros siguen abiertas. Cabe señalar que la obra de Botero es casi imposible de considerar en el contexto del desarrollo del arte de Europa occidental en la segunda mitad del siglo XX, porque el propio artista, incluso en Nueva York, actuó de forma aislada, casi indiferente a los desafíos y respuestas característicos de este arte tan moderno.

- uno de los artistas latinoamericanos más famosos. Su estilo y técnica se llama arte figurativo.. Él retrata exclusivamente gente gorda y gente gorda. En todas sus pinturas sólo personajes completos, y todos: personas, caballos, perros, incluso objetos y frutas. Sobre sus obras, Fernando dice: “Con formas y volúmenes, trato de incidir en el sentimiento y la sensualidad de las personas, entendiendo por sensualidad no sólo la voluptuosidad y el erotismo”. De hecho, sus pinturas y esculturas son bastante inusuales y causan una impresión diferente en todos, pero cualquiera que haya visto sus obras definitivamente nunca las olvidará.

Biografía de Botero

Fernando nació el 19 de abril de 1932 en la ciudad de Medellín, Sudamérica, provincia de Antigua. Él mismo llama a esta ciudad la “Capital Industrial de Colombia”. Fue el segundo de tres hijos de David Botero (1895-1936) y Flora Angulo (1898-1972). Su padre era un comerciante ambulante y recorría la región montañosa e inaccesible de la provincia, llegando a los lugares más lejanos. Su madre trabajaba como costurera. La familia de Fernando perdió su fortuna, y su padre murió de un infarto cuando Fernando tenía solo 4 años, quedando el pequeño Fernando y sus 2 hermanos al cuidado de su madre. Esta repentina y trágica pérdida dejó a Fernando en un estado de pérdida, tristeza y vacío que nunca pudo llenar. El tío Botero jugó papel importante en su vida. Hoy Medellín es una metrópoli moderna y grande. A principios de los años 30 era una pequeña ciudad de provincias, donde iglesia católica Jugó un papel importante en la vida de la gente de la ciudad. Fernando recibió educacion primaria en Antioquia (Antioquia es uno de los departamentos de Colombia), en el colegio Ateneo y, gracias a una beca, continuó sus estudios secundarios en el colegio jesuita Bolívar (Bolívar es uno de los departamentos de Colombia). Esta escuela tenía una disciplina bastante estricta y los profesores eran sacerdotes de la Orden de los Jesuitas. Quizás tal ascetismo en su educación impulsó a Fernando a comenzar a dibujar y revelar su talento como artista.

Siendo adolescente, Fernando se enamoró para el resto de su vida del toreo, tan popular en Sudamerica. Desde los 13 años comenzó a dibujar corridas de toros, representando peleas y sus participantes: toros, toreros, matadores y picadores. Como muchos en Sudamérica, Fernando soñaba en su juventud con ser torero. En 1944, el tío de Botero lo envió a una escuela de toreros, donde estudió durante dos años. Pero a los 15 años, Fernando de repente le dijo a su madre que quería ser artista y nada más. Esto no encajaba en absoluto en los planes de sus parientes conservadores, que creían que el arte podía ser un hobby, pero no una profesión.

En 1948, Botero, a la edad de 16 años, publicó sus primeras ilustraciones en el suplemento dominical "El Colombiano", uno de los periódicos más influyentes de Medellín. Usó el dinero para visitar escuela secundaria en el Liceo Marinilla de Antioquia. A los 17 años, Fernando escribió un artículo “Picasso y el inconformismo en el arte” donde hablaba del surrealismo y pintura abstracta. Fernando expuso sus obras por primera vez en 1948, en exposición colectiva junto con otros artistas de la zona.

De 1949 a 1950, Botero trabajó como escenógrafo antes de poder organizar su primera exposición en Bogotá.

En 1951, a los 19 años, realizó su primera exposición personal y venta de pinturas en la galería Leo Matiz, Bogotá. Cada una de sus obras fue vendida.

Como muchos artistas, Botero fue a Europa para estudiar las escuelas europeas de pintura y las obras de los maestros. En 1952, Botero viajó con un grupo de artistas a Barcelona, ​​donde permaneció brevemente antes de trasladarse a Madrid. En Madrid, Botero estudió en la Academia de Arte de San Fernando donde comenzó a crear obras al estilo de Velázquez y Francisco Goya. Luego regresó a su tierra natal en la ciudad de Bogotá, donde realizó una exposición personal. Ese mismo año participó en el concurso del Salón Nacional de Arte, donde su cuadro “Junto al mar” obtuvo el segundo lugar.

En 1953, Botero se mudó a París, donde pasó la mayoría de de su paso por el Louvre, estudiando obras de arte.
De 1953 a 1954 vivió en Florencia, Italia y estudió en la Accademia di St. Mark's las obras de los maestros del Renacimiento y las técnicas de pintura al fresco de los maestros italianos de esa época.

En 1956, Fernando estudió en la facultad. bellas artes en la Universidad de Bogotá. Fernando viajó por Sudamérica y visitó México, donde estudió las obras de Diego Rivera y Orozco. En México, su obra estuvo muy influenciada por los grandes murales pintados en las paredes de los edificios.

Hasta 1955, Botero pintó a la manera clásica habitual y sus temas no estaban exageradamente inflados. Por primera vez se produjo un aumento de formas en la naturaleza muerta "Mandolina", donde instrumento musical fue representado como inusualmente hinchado. Así fue como Fernando logró encontrar su nicho único en el arte. Botero finalmente formó su propio estilo único alrededor de 1964. Se trataba de imágenes de personas, animales, árboles, naturalezas muertas, caracterizadas por formas infladas y casi invisibles, como la superficie barnizada de las pinturas.

En 1964, Fernando se casó con Gloria Sea, con quien posteriormente tuvo tres hijos. Posteriormente se trasladaron a México, donde atravesaron grandes dificultades económicas. A esto le siguió el divorcio y el artista se mudó a Nueva York, donde en 1969 Fernando Botero realizó una gran exposición de su obra titulada “Imágenes infladas” en el Museo de Arte Moderno, que adquirió el primer cuadro del colombiano, el cuadro “Mona Lisa a las 12”. Esta exposición fortaleció su reputación como artista. En 1970, Botero expuso sus obras en la Marlborough Gallery de Nueva York, y podemos decir que con esta moneda comenzó su fama mundial.

En las obras de Botero vemos una mezcla inusual de elementos del Renacimiento-Barroco italiano y español, y al mismo tiempo del Barroco latinoamericano, junto con isofolclore y kitsch en el estilo del “arte ingenuo” y rasgos del primitivismo. Sus obras a menudo recuerdan la obra del famoso colombiano Gabriel García Márquez. En sus pinturas, Fernando también parodia y copia en formas exageradas pinturas de diferentes épocas del arte, incluidas pinturas de Bonnard y Jacques-Louis David. EN diferentes periodos En sus pinturas se nota la influencia de Gauguin, Pablo Picasso, el arte de las tribus indias de Centro y Sudamérica, especialmente la escultura olmeca. Sus pinturas también han sido comparadas con las obras de Peter Paul Rubens, a quien Botero siempre ha admirado. Botero escribió que en las obras de Rubens - “vemos un mundo de exageración carnal, exceso, esplendor de vida, forma y satisfacción, un mundo donde lo sagrado y lo secular, lo blasfemo coexisten…”. La obra de Fernando siempre está inflada, tiene formas exageradas y muchas veces parece una sátira. Personas de poder y fuerza, imágenes de presidentes, soldados y sacerdotes están a menudo presentes en sus pinturas y son el objetivo de Fernando Botero. Botero muestra formas voluminosas de manera especialmente vívida y agresiva en imágenes femeninas desnudas. Son estas figuras con sobrepeso con caderas y piernas exageradamente llenas las que evocan en el espectador los sentimientos más fuertes, desde el rechazo hasta la admiración. El propio Botero dijo una vez: “En el arte, si bien podemos crear y pensar, estamos obligados a distorsionar la naturaleza. El arte es siempre una distorsión”.

EN momento presente El número de obras de Botero es bastante grande: casi 3 mil pinturas y más de 200 obras escultóricas, además de innumerables dibujos y acuarelas. Desde 1973, Botero se ha involucrado cada vez más en la escultura, reflejando en ella las mismas figuras hipertrofiadas y magníficas de personas y animales. Los personajes de Botero no parecen "inflados", parecen verdaderamente pesados ​​y petrificados. Por eso el maestro colombiano es famoso tanto por su escultura como por su pintura: el bronce y el mármol son los materiales más exitosos para sus figuras monumentales. Sus obras decoran ciudades famosas mundo (Medellín, Bogotá, París, Lisboa, etc.) en forma de monumentos heroico-cómicos no estándar.

En 1992, Jacques Chirac, entonces alcalde de París, invitó a Botero a realizar una exposición personal en los Campos Elíseos. Ningún artista extranjero en Francia había recibido antes semejante honor. Luego de esto, diferentes ciudades del mundo comenzaron a invitar a Fernando a participar en diversas exposiciones con motivo de las celebraciones, para que el artista diera mayor alcance y color a estas celebraciones con sus obras.

La generosidad de Botero no conoce límites y es legendaria en Colombia. Así, donó una colección de pinturas por valor de 60 millones de dólares al Museo de Bellas Artes de Bogotá. El artista donó a su ciudad natal, Medellín, 18 esculturas, de las expuestas en exposiciones en Madrid, París, Nueva York, Chicago, y casi un centenar de pinturas que formaron la base de la exposición en la Place des Arts. En total, las donaciones del artista a colecciones colombianas superaron los 100 millones de dólares. La influyente revista Semana de Colombia nombró a Fernando Botero entre las diez personalidades más populares. Botero donó su escultura de bronce “Naturaleza muerta con sandía” (1976-1977) al Hermitage de San Petersburgo y se exhibe en el Salón de Arte Europeo y Americano del Siglo XX.

Fernando Botero ahora vive en París y trabaja en diferentes rincones globo. Sus obras han transformado a Botero en uno de los artistas vivos más importantes del mundo. Por cierto, sus obras están consideradas entre las más caras del mundo. Por ejemplo, "Almuerzo sobre la hierba", una paráfrasis del famoso cuadro del mismo nombre del fundador del impresionismo Edouard Manet, pintado por Fernando en 1969, se vendió en Sotheby's por 1 millón de dólares.

Fernando Botero celebró su 80 cumpleaños (2012) en la tranquila localidad italiana de Pietrasanta ( pietrasanta) en el noroeste de Toscana ( italiano Toscana), en las estribaciones de los Alpes Apuanos ( italiano Alpes Apuanos), donde organizó una exposición de sus creaciones. Para el artista, esta ciudad es un lugar favorito para pasar unas vacaciones de verano con su familia. Aquí lo conocen y lo aman y ven las esculturas de Fernando en la galería improvisada debajo Aire libre vino mucha gente. El maestro presentó en la Piazza Duomo seis obras monumentales que parecían verdaderos gigantes, y una docena de obras más pequeñas que decoraban el espacio alrededor de la Iglesia de San Agostino, junto a la cual se exhibió en una exposición una serie de acuarelas creadas por el artista con motivo de su aniversario. habitación especial.

En este post quiero hablar de una muy peculiar y artista talentoso, oh a quien conocí hace relativamente poco tiempo. Este artista es bastante inusual y sus pinturas y obras escultóricas pueden producir un efecto inusual: algunas personas lo encuentran vulgar y grotesco, otros lo encuentran un hombre con risas y bromas desbordantes y, a menudo, sátira cáustica. el artista es extraordinario y a menudo la gente ni siquiera sabe cómo definir su arte, hasta el punto de que no encaja en el marco habitual. Tanto mi esposa como yo amamos mucho su trabajo y, a menudo, nuestro estado de ánimo mejora simplemente cuando lo miramos. en alguna de sus pinturas o esculturas.
Fernando Botero nació en Sudamérica, en la ciudad de Medeyin, Colombia, en la provincia de Antigua, el 19 de abril de 1932. Su padre era un comerciante ambulante que frecuentemente recorría la región montañosa y agreste de la provincia en un burro, escalando a sus rincones más lejanos Cuando Fernando tenía apenas 2 años, su padre murió repentinamente de un infarto, dejando al pequeño Fernando y a sus 2 hermanos al cuidado de su madre. Esta repentina y trágica pérdida dejó a Fernando en un estado de pérdida. tristeza y vacío que nunca pudo llenar.
La actual Medeyin, una gran metrópolis moderna, es significativamente diferente de aquella pequeña ciudad de provincia, en donde vivió Fernando Botero. A principios de la década de 1930 en villa La Iglesia de Medellín y el catolicismo jugaron un papel importante en la vida cotidiana y la moral de la gente de la ciudad. Botero estudió en una escuela donde los maestros eran sacerdotes de la Orden de los Jesuitas. La estricta y dura disciplina de la escuela no le permitía demasiado tiempo. para entretenerse y el pequeño Fernando empezó a dibujar para alegrar su vida y dar salida al impulso creativo y la fantasía que siempre hervía en él. Siendo aún un adolescente se enamoró del toreo, tan popular en Sudamérica. y, por supuesto, en Colombia desde los 13 años, Botero comenzó a dibujar corridas, toros y todos los toreros, matadores y picadores que en ellas intervinieron. Su talento y conocimiento del arte se manifestaron desde muy temprano en su obra. Con sólo 17 años escribió un artículo en el periódico local El Colombiano, al que llamó “Picasso y el inconformismo en el arte”, en el que hablaba sobre el surrealismo y la pintura abstracta.
En 1951, Botero se mudó a la capital, a la ciudad de Bogotá, y ya a los 19 años realizó su primera exposición personal y venta de pinturas en la galería Leo Matiz. Se vendieron cada una de sus obras.
Curiosamente, a Botero le resultó difícil desprenderse de sus obras y se convirtió en el mayor “coleccionista” de sus pinturas y esculturas, que no vendió a pesar de las enormes sumas de dinero que le ofrecieron coleccionistas y museos. Como a muchos artistas, decidió Botero. ir a Europa para estudiar las escuelas europeas de pintura y sus maestros. por mucho tiempo Estudió en la Academia de Arte de Madrid, España, donde comenzó a crear obras al estilo de Velázquez y Francisco Goya. También estudió en Florencia, Italia, donde aprendió las técnicas de pintura al fresco de los maestros del Renacimiento italiano. En 1956 estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Bogotá. También viajó a. Sudamérica y También viajó a México, donde estudió las obras de Diego Rivera y Orozco. Fue en México donde su obra estuvo bajo la fuerte influencia de los grandes frescos pintados en las paredes de los edificios. Tomó forma el estilo Botero que hoy se asocia con su obra. alrededor de 1964. Eran imágenes de personas, animales, árboles, naturalezas muertas, personajes cariñosos.
Formas infladas y casi invisibles, como la superficie barnizada de los cuadros.
En 1969, Fernando Botero realizó una importante exposición de su obra titulada Bloated Images, que se celebró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Esta exposición fortaleció su reputación como artista y lo incursionó en el panorama internacional. Sus obras se caracterizan por formas exageradas e infladas y, a menudo, aparecen como obras satíricas y humorísticas. Los símbolos de poder y fuerza suelen estar presentes en sus pinturas y las pinturas que representan a presidentes y soldados, así como a sacerdotes, suelen ser el objetivo de sus obras. Recuerda la obra del famoso colombiano Gabriel García Márquez. Pero a pesar de su amor por su país, muchos de los temas de sus pinturas y esculturas recorren la historia europea. Crea obras que nos recuerdan la Edad Media, el barroco italiano y la colonia. También crea obras que parodian y copian en formas exageradas diferentes períodos del arte, incluidas pinturas de Bonnard y Jacques-Louis David. En diferentes períodos de su arte, sus pinturas muestran la influencia de Gauguin y Pablo Picasso. así como el arte de las tribus indias de América Central y del Sur, especialmente la escultura olmeca. Pero la mayoría de las veces sus pinturas se comparan con las obras de Peter Paul Rubens, cuyas pinturas siempre admiró. En las obras de Rubens, escribió Botero, “vemos”. un mundo de exageración carnal, exceso, esplendor de vida, forma y satisfacción, un mundo donde lo sagrado y lo secular coexisten de forma blasfema.."
Botero dijo una vez: “En el arte, mientras podamos crear y pensar,
Nos vemos obligados a distorsionar la naturaleza. El arte es siempre una distorsión."

Fernando Botero en Bogotá, Colombia.

Fernando Botero. La mujer que llora (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero. Imitación de Velázquez (retrato de la Infanta).

Fernando Botero. María Antonieta.

Fernando Botero. María Antonieta en Medein, Colombia.

Fernando Botero. Imitación de Leonardo da Vinci. Mona Lisa.

Fernando Botero. Imitación de Piero della Francesca (Retrato del Conde D'Urbino).

Fernando Botero. Imitación de Piero della Francesca (Retrato de Isabella D'Este).