Exposición, desarrollo de la acción, clímax, desenlace, epílogo. Solución compositiva para la actuación.

tercera parte

Es más difícil para un escritor describir lo cotidiano.
vida que una situación exclusiva.
Iliá Shevelev

Según las leyes de la literatura, la trama de cualquier obra debe ser terminado

En la versión clásica, una trama se considera tal si contiene cinco componentes: exposición (y trama), desarrollo de la acción, clímax, cierre de la acción Y desenlace. Materias obras modernas A menudo se construye según un esquema ligero: trama – desarrollo de la acción – clímax – desenlace o incluso más simplificado trama – acción – clímax (también conocido como desenlace).

El esquema clásico es más adecuado para tramas sólidas que se desarrollan lentamente y se utiliza al escribir libros gruesos, guiones de obras de teatro y películas reflexivas; El diseño liviano se adapta mejor a nuestro mundo veloz; se utiliza para escribir guiones para dibujos animados y películas de acción, así como para todo tipo de cómics y otros. obras graficas, donde es importante tanto la calidad de la trama como su rápido desarrollo.

El esquema que prefieras depende de ti. A continuación te mostraré diferentes opciones desarrollo de la acción y darte un par de consejos sobre cómo construir una trama dependiendo del género de la obra. Pero primero, lo primero es lo primero.

1.Exposición.

En primer lugar, informamos al lector sobre dónde y en qué momento tiene lugar la acción, presentamos a los personajes, contamos brevemente su historia y se los presentamos al lector. Aquí todavía no existe ningún conflicto como tal, pero se pueden identificar las condiciones previas para ello.
Lorena se muda a apartamento nuevo, se encuentra con vecinos, llama a un amigo– esta es nuestra exposición: presentamos al lector el personaje principal, indicó el momento y el lugar de la acción, e indirectamente habló de los demás personajes. El comienzo del conflicto aquí se puede mostrar a través de las peculiares relaciones de las chicas, a partir de las cuales pronto surgirán brotes de malentendidos y celos.
La duración de la exposición depende enteramente del autor y su intención. Para obras con una trama trepidante, un par de líneas son suficientes para familiarizar al lector con la esencia del asunto; para obras con una trama prolongada, la introducción suele ser más amplia. Intenta no exagerar, no estirar la corbata y al mismo tiempo no arrugarla demasiado.

2. El comienzo.

¡No confundir con exposición! De hecho trama– este es el evento a partir del cual todo comienza. Podemos decir esto: si un conflicto es la causa de una guerra, entonces el comienzo es la causa de ella, como la violación de un tratado de paz.
Y en nuestra historia, ¿qué servirá de “desencadenante” para el desarrollo de la trama, qué suceso? Creo que la acción comenzará con el conocimiento de nuestras heroínas del guapo Dave, porque es después de eso que todo empezará a girar y girar. Esto significa que en nuestro caso el inicio de la trama puede considerarse la escena del noviazgo.
Por lo general, la trama es el momento en que al héroe se le asigna una tarea importante que debe completar, o él, el héroe, debe tomar su decisión. El autor suele utilizar esta situación, para definir el conflicto, muestra exactamente dónde están en desacuerdo el héroe y el villano, describe exactamente cómo cada uno de ellos percibe el problema al que se enfrenta y sugiere sutilmente lo que cada uno de ellos pretende hacer a continuación.

Ahora, apareció en el campo de visión de las chicas un joven que les gustaba a ambas, pero a él le gustaba más Lorraine, e Inga se enfureció por esto. Lorraine se avergüenza de que esto haya sucedido, pero le gusta el chico y tiene la intención de seguir conociéndolo. Inga está molesta, pero no va a hacer nada todavía; optó por hacerse a un lado y dejar que su amiga haga lo que crea conveniente.

Al mismo tiempo, el escritor, tras asegurarse de que el lector está claramente interesado en su historia, poco a poco comienza a desenredar su intriga (¿quién ganará y quién se quedará sin nada? ¿Cómo terminará?) y al mismo tiempo, presentándonos paulatinamente la idea principal de la obra (“la amistad y el amor lo conquistarán todo” o, por el contrario, “ninguno, ni siquiera el más fuerte amistad no resistirá la traición").
No tiene por qué haber una sola premisa; En trabajos serios, los autores suelen invertir mucho a la vez. historias – linea de amor, familiar, detective, político y otros, otros. Los autores de series suelen limitarse a una sola línea, pero nadie te impide escribir varias. Así que, cuantas historias haya, habrá tantos vínculos que puedan estar dispersos a lo largo del texto, pero no lo olvides: cada situación debe tener una conclusión lógica, lo que significa que cada vínculo tendrá una continuación y un desenlace. . No debe haber historias iniciadas pero no completadas.

3. Desarrollo de la acción de forma ascendente.

¡Aquí comienza el vuelo ilimitado de la fantasía! El autor inventa los movimientos más increíbles de la trama, coloca a los héroes en diversas situaciones difíciles, describe sus experiencias al respecto y nos cuenta cómo las pruebas fortalecen el carácter de los personajes, qué lecciones aprenden por sí mismos.

Los héroes deben cambiar, ¡esto es muy importante! Si de primero a último episodio el héroe no ha cambiado en absoluto, si sigue siendo el mismo y percibe el mundo de la misma manera que antes, si no ha aprendido ninguna lección valiosa para sí mismo, entonces no has cumplido tu tarea como escritor. ¿Por qué era necesario contar esta historia? ¿Cuál era ella? significado profundo? ¿Qué quería decirnos el autor? Resulta que no tenía sentido, no quería decir nada y, en general, no había nada de qué hablar.

La acción no debe ser incoherente: aquí nuestros héroes fueron atrapados por un maníaco, pero ellos, incomprensiblemente escapando del torturador, se encuentran sin ningún motivo en una estación nuclear abandonada. Los movimientos de la trama deben "pegarse" entre sí, como bucles en el tejido, entonces obtendrás un calcetín sólido, es decir, disculpe, una historia.
Sería mejor si, antes de describir cualquier movimiento, "revele sus cartas" ligeramente con anticipación y dé una pista modesta e imperceptible de que, muy posiblemente, esto o aquello sucederá pronto. Sólo una pista, nada más. Por ejemplo, si planeaste que en uno o dos episodios tu héroe amenazará a alguien con una pistola, sería bueno informar ahora que este simpático joven es un feliz dueño de un arma de fuego o tiene la costumbre de ir a un campo de tiro. , donde se destacó como un buen tirador. Al menos, cuando el lector vea que su Cool Walker apunta a su oponente y amenaza con dispararle una parte importante del cuerpo del pobre, no tendrá la sensación de que él, el lector, fue golpeado en la cabeza con un registro. Al contrario, estará satisfecho consigo mismo: ¡guau, en el último episodio adiviné qué esperar de este guardabosques!

Todo lo que insinuaste al principio debe desarrollarse y desarrollarse. El conflicto debe crecer constantemente. Dejemos que los personajes se muestren desde diferentes lados, dejemos que nuevos participantes se involucren en el conflicto, dejemos que hablen los que inicialmente guardaron silencio.

Tomemos, por ejemplo, nuestro conflicto, que ya hemos esbozado. Dos amigos se pelearon por un chico y están tratando de compartirlo y al mismo tiempo mantener relaciones amistosas. ¿Y el chico? ¿Cómo se siente en tal situación? ¿Qué quiere? ¿Cuáles son sus intenciones con respecto a cada una de las chicas? ¿O tal vez no le importa?

Desarrolla constantemente la trama de un episodio a otro. Si hay varias historias, es aún más interesante, déjelas cruzarse, entrelazarse, "empujarse" entre sí. Es más probable que la heroína se suicide si su amiga la traicionó, se quedó sin dinero y tuvo problemas en el trabajo que si alguno de estos problemas ocurriera.
Entonces, aumentando gradualmente la tensión, paso a paso llevamos a los héroes al mismísimo etapa importante a lo largo de la historia. Este clímax.

Hablé de estas cosas con cierto detalle en mis artículos anteriores. Pero, por extraño que parezca, todavía quedan dudas. Bien, entonces lo explicaré más claramente.

Inicio - desarrollo y clímax - desenlace: estos son los cuatro elementos constitutivos de cualquier trama en la literatura.. Ya que me ocupo del teatro, les contaré cómo se plasman estos cuatro elementos en espacio escénico, al interpretar una obra dramática (drama) del director.

La dramaturgia es (para decirlo simplemente) un tipo de literatura en prosa, que se crea de acuerdo con ciertos principios acción escénica existente en el teatro. Cualquier drama se basa en un diálogo entre personajes, que tiene (o debería tener) un carácter efectivo (objetivo) claramente definido.

Oh sí. Aquí y allá encuentro malentendidos sobre qué es la prosa y cuál es su papel en la literatura. Mucha gente los confunde, muchos ni siquiera entienden qué es qué. Recordar: Todo lo que leemos es literatura. La literatura se divide convencionalmente en dos tipos o direcciones principales: poesía (presentación rítmica) y prosa (presentación no rítmica o libre (sin una estructura rítmica clara) de los pensamientos del autor). La prosa, a su vez, tiene muchas variedades., hay prosa tanto oral como escrita. Hay una prosa “astuta” que mucha gente todavía no sabe dónde clasificarla. Esto es dramaturgia.

Los pensadores antiguos (desde la época de Aristóteles, por ejemplo) consideraban la dramaturgia como un tipo de poesía. Sin embargo, “por qué” hicieron esto está completamente claro. Porque la dramaturgia de aquellos tiempos se parecía mucho a las formas poéticas (y rara vez se presentaba en un discurso directo "no rítmico" como existe ahora).

Pero ha pasado mucho tiempo desde entonces. Y ahora, una obra dramática no tiene (casi) nada en común con la poesía.

Se cree que cualquier dramaturgia tiene una encarnación escrita (en forma de obra de teatro) y una encarnación escénica (en forma de interpretación del director). Esto es cierto y falso al mismo tiempo. Porque - al constituirse en una obra específica que tiene cuatro elementos argumentales, ella y, en consecuencia, ella (la obra) puede y debe llamarse un tipo de prosa (literatura). Dios sabe cómo volverá a contar el director la obra más tarde. Pero inicialmente - trabajo dramático- hay un tipo de prosa. Lo cual, a su vez, es el “pilar” (dirección) de la propia literatura.

Por supuesto, la dramaturgia depende mucho como variedad o género, porque se "afila" no en la percepción descriptiva, sino en la percepción efectiva, que es tan demandada en el teatro. Pero esto no anula en modo alguno sus “raíces” literarias.

Sí, cualquier obra de teatro es inicialmente una obra literaria (en prosa), que está escrita de acuerdo con las leyes de la acción escénica. Explícito o implícito.

Espero no haberte nublado demasiado el cerebro. ¿No? Esto es bueno. Qué hacer sin una definición clara de tales reglas del juego, lamentablemente no tiene sentido escribir sobre nada más. Porque entonces simplemente nos confundiremos en los detalles. Y no entenderás nada. Y arrojaré información como guisantes contra la pared. ¿Lo necesitamos? Difícilmente.

Entonces, vayamos a los detalles que tanto quiero. Señalaré que consideraré el “comienzo, desarrollo, clímax y desenlace” a través del prisma de las obras dramáticas.

Entonces, ¿Qué es un “empate”? Aquí es donde comenzó la historia misma.. Tomemos por ejemplo una obra dramática (obra de teatro). “La Gaviota” de A.P. Chéjov.

¿Dónde comienza exactamente “La Gaviota”? Desde entonces, Kostya Treplev y su amada Nina Zarechnaya se están preparando para presentar una actuación para su madre, quien ocasionalmente visita la finca de su hermano Sorin, Arkadina, donde vive Kostya. El punto de partida más importante de esta historia (“la trama”) es la llegada de Arkadina. Y he aquí por qué. "Llega la prima", mundano" Y para Kostya, la actuación es un motivo para recuperar (o ganarse) el respeto de su madre.

CON relación difícil Huesos con la madre, que recibirá confirmación visual en la escena de la obra, y comienza esta historia. Por cierto, durante la actuación la madre se comporta de manera irrespetuosa, comentando constantemente ciertos movimientos de la trama y burlándose de su ineptitud.

El “desarrollo” consta de varios puntos de inflexión y acontecimientos. Este es el proceso de maduración del conflicto principal de la obra. PROCESO. Recordar El desarrollo no consiste en un momento, es siempre un complejo de momentos que intensifica el conflicto.. ¿Cuál es el principal conflicto en la obra "La gaviota"? Cada director debe comprenderlo por sí mismo.

Chéjov, en el sentido de definir el conflicto de sus obras, no es un simple autor. Más precisamente, hay algunas de sus obras en las que el conflicto tiene varios niveles. “La Gaviota” es sólo una de ellas. en esta obra se puede buscar un conflicto entre las necesidades y los intereses de las generaciones (tanto las creativas como, según la edad, “padres e hijos”). Es posible: un conflicto en el ámbito del "precio del éxito" (hasta qué punto se puede y es posible alcanzar para lograr el éxito). Incluso puedes formular el conflicto en el área de la confluencia de los tiempos.(Esto no es un conflicto de edad, es más bien un conflicto tecnotrónico).

Y ese “lazo” sobre el que escribí anteriormente surge del conflicto de edad entre padres e hijos. Pero si busca (utiliza) otro conflicto para seleccionar decisiones de producción, Es útil definir “inicio, desarrollo, clímax, desenlace” en función del conflicto.. Hablaré de esto con más detalle a continuación.

¿Qué puntos de inflexión y acontecimientos se pueden llamar "desarrollo" en la obra "La Gaviota"? Esta es la ruptura real de la relación entre Treplev y Nina Zarechnaya en la escena de la gaviota muerta. Y el fallido intento de suicidio de Kostya un tiempo después (la escena en la que Arkadina venda la cabeza de su hijo). Y Kostya desafía a duelo al marido de Arkadina, el escritor Trigorin, que este último no acepta.

La culminación de la trama, si definimos el conflicto en el ámbito de "padres e hijos" - la salida (y de hecho, la fuga) de la madre y su marido - de la propiedad de su hermano - Sorin. "No estuvimos de acuerdo". Las generaciones no se entendieron y decidieron dispersarse para evitar que sucediera algo completamente malo.

"El desenlace" es la muerte de Kostya Treplev en el final. La generación más joven está perdiendo frente a la generación mayor: en coraje, determinación, voluntad, en todo. La “resolución” es cómo termina el conflicto al final.

Y finalmente - Te diré cuál es la mejor manera de formular “comienzo, desarrollo, clímax y desenlace”, teniendo en cuenta el conflicto generacional que he elegido..

Al comienzo de nuestra historia hay un choque de generaciones. Así que llamemos al “comienzo” – “colisión”. En el “desarrollo” observamos la lucha y la posibilidad de (intentos de) adaptar las generaciones entre sí. Llamémoslo “confrontación” o tira y afloja”. La culminación es "no estuvimos de acuerdo". "Denominación", al encontrarse fuera de la confrontación, la generación más joven se destruye a sí misma (Kostya se suicida y Nina se pierde en las interminables dificultades de la vida y la vida profesional). "Muerte."

Prólogo Implica preparar a los niños para el próximo contenido de la lección, poniéndolos en un determinado estado emocional. Traducido al lenguaje de la interpretación coral, podemos decirlo de esta manera: la tarea del prólogo es conducir a un tono general, es decir. establecer la tonalidad, las propiedades del sonido, crear un regusto.

Dramático trama da el impulso más importante a la acción, determina el rumbo, el ritmo, la actividad de todos héroes en funciones. Al comienzo de la lección, se establecen sus objetivos principales, se determina el material con el que se trabajará y los métodos de acción de todas las materias, se organiza la preparación de los estudiantes para la próxima actividad o la participación directa en la actividad.

Además, según la dramaturgia artística, existen ciertos eventos que obligan a tomar acciones específicas. Existen muchas técnicas para desarrollar la acción: repetición de la idea principal, yuxtaposición contrastiva, comparación, variación.

El resultado del desarrollo es una culminación. Clímax- punto más alto experiencias. Las experiencias siempre están asociadas con las emociones.

Acción intercambios construido sobre una generalización, conclusión, declaración de la idea principal. En el desenlace se enfatizan los puntos principales del contenido, se consolidan nuevos métodos de acción y se ejerce el control. El desenlace de la lección completa el trabajo con el contenido de la asignatura. Si la lección estuvo relacionada con la divulgación del tema, entonces el desenlace significa el momento en que se completa la divulgación del tema.

Epílogo ocurre después de que todos los eventos ya han sucedido. Las acciones del epílogo pueden asociarse a valoración, análisis de sentimientos propios, etc.

Así, de acuerdo con las leyes del desarrollo dramático, el contenido de una lección de música se desarrolla como una inmersión en un tema, problema, imagen o el proceso creativo de creación de una obra musical.

DIRECCIÓN ORGANIZATIVA

Asociado con los esfuerzos decididos de planificación y organización del maestro. educativo proceso. esta es la seleccion material educativo, organización de diversas formas de trabajo educativo y educativo, planificación de sus propias acciones y de las acciones de los estudiantes durante una lección de música y en actividades extraescolares.

LA ORGANIZACIÓN DEL PROCESO EDUCATIVO EN UNA LECCIÓN DE MÚSICA INCLUYE.

1. Eficiencia de la organización de la entrada y salida. Saludos. Trabajando con la revista. Trabajar con diarios de estudiantes. Trabajar con diarios de impresiones musicales.

2. Organización de pruebas de conocimientos y deberes.

3. Eficiencia en el uso del aula y de los materiales didácticos.

4. Cumplimiento de los requisitos psicológicos e higiénicos de la lección.

4. Organización actividad cognitiva estudiantes en la lección: escuchar música, analizarla; improvisación;

5. Implementación varios tipos trabajo practico estudiantes en la lección: canto de topillos; cantar a partir de notas; actividad motor-rítmica; elementos de coreografía, entonación plástica; escuchando música, juegos de rol; improvisación, composición musical; Trabajo escrito con diversas tareas.

6. Organización actividad independiente estudiantes escribiendo una reflexión sobre la música, interpretando tareas creativas etc.

7. Organización del control de los conocimientos adquiridos en la lección.

8. La combinación de colectivo y trabajo individual en el aula, enfoque diferenciado.

8. Preparándose para la tarea.

Al construir una lección, se requiere flexibilidad y un enfoque creativo en la elección de caminos, medios y métodos, con una confianza constante en los principios didácticos generales y en los principios de la unidad de lo emocional y lo consciente, lo artístico y lo técnico.

si en vida humana las causas y consecuencias de lo que está sucediendo no siempre son claras y comprensibles, entonces en obra literaria Todas las acciones de los héroes están lógicamente relacionadas entre sí.

Cualquier evento es consecuencia del anterior, y todas las escenas que no estén relacionadas con la acción se cortan por innecesarias. La secuencia de acontecimientos retratados por los escritores es el mundo objetivo de una obra literaria, o una trama que permite conocer la vida de los personajes en sus cambios espaciales y temporales.

¿Qué es una trama?

La trama forma la base de cualquier obra literaria. Es él quien revela al lector la cadena de acontecimientos que se describen, las personalidades de los personajes y sus relaciones entre sí. Si comparamos la trama con la construcción de una casa, entonces se puede presentar en forma de un marco que, a medida que se desarrollan los eventos, se cubre de escenas de ladrillos y, al final del trabajo, adquiere un techo que se desacopla. .

Muchas obras literarias se construyen según un único esquema cronológico, en el que todos los eventos ocurren uno tras otro. Suelen incluir novelas de aventuras, sagas y memorias. También hay aquellos en los que las escenas no están conectadas por una relación temporal, sino de causa y efecto, es decir, cada nueva acción de los personajes es la causa de la anterior. El esquema concéntrico suele ser característico de las historias policíacas, los thrillers o los dramas.


Al ser un todo complejo, la trama consta de muchos elementos, cada uno de los cuales cumple funciones específicas. Por ejemplo, la exposición incluye información sobre los personajes incluso antes de que comiencen a desarrollarse los acontecimientos, pero cuenta lo que sucedió después de todo lo descrito en la obra.

No todos los libros contienen todos los elementos de la trama, pero todos tienen al menos tres puntos clave llamados trama, clímax y resolución.

¿Qué es un empate?

Se entiende por inicio un determinado hecho que se produce al inicio de la obra. Da impulso a la acción y juega un papel importante a la hora de revelar los personajes de los personajes. En las novelas de aventuras, la trama suele ser una escena que empuja a los personajes a realizar hazañas en las historias de detectives, es una descripción de un crimen que posteriormente será resuelto por los detectives;

si miramos ejemplo específico, puede consultar la novela de Dumas "Los tres mosqueteros". La trama es la escena en la que D'Artagnan, al llegar a París, se encuentra con el cardenal Richelieu y se da cuenta de que tiene un enemigo serio y poderoso.


Es este encuentro el que se convierte en el comienzo de una cadena secuencial de eventos sobre los que se construye la obra del autor.

Clímax: ¿qué es?

El clímax es uno de los más interesantes y eventos significativos en el libro, el punto de mayor tensión, en el que el héroe se da por vencido o recibe nuevas fuerzas para seguir luchando. Este elemento argumental se encuentra en todas las obras literarias, desde cuentos cortos y terminando con novelas de varios volúmenes.

Su presencia en la trama se considera inevitable, ya que de lo contrario el lector puede perder el interés por lo escrito.

en pequeño formas literarias normalmente solo uno está presente episodio culminante. Por ejemplo, en el cuento de Cenicienta, un momento intrigante puede considerarse la escena en la que la malvada madrastra se entera del viaje de su hijastra al baile. Las historias largas pueden tener uno o varios clímax, especialmente si hay varias tramas secundarias a lo largo de la historia.

Si hablamos de "Los tres mosqueteros", entonces el clímax aquí es la trágica resolución de la historia de los colgantes, cuando Constanza muere. Pero en la novela "El Maestro y Margarita" hay varios clímax, en particular, el viaje de Margarita al baile y el encuentro de Poncio Pilato con Yeshua.

¿Qué es un desacoplamiento?

El desenlace se refiere al evento en el que se resuelve el conflicto entre los héroes de la obra. En él, el personaje puede lograr su objetivo o quedarse sin nada y morir.


A veces sucede que no hay resolución en la obra; de esta manera el autor deja espacio para que los lectores piensen.

Volviendo a Dumas, el desenlace se puede llamar el escenario. última reunión D'Artagnan con el cardenal, en el que Richelieu otorgó al valiente héroe una patente para el rango de teniente de mosqueteros.

La composición es la disposición, alternancia, correlación e interrelación de partes de una obra literaria, que sirve a la encarnación más completa del plan del artista.

La composición es uno de los aspectos formales de una obra literaria: la disposición adecuada de los detalles en grandes partes del texto y su relación mutua. Las leyes de la composición refractan las propiedades más importantes de la conciencia artística y las conexiones directas de diversos fenómenos. Al mismo tiempo, la composición tiene un significado sustancial; sus técnicas enriquecen significativamente el significado de lo representado. Es un sistema de comparaciones ya sea por similitud o por contraste. La composición de una obra literaria incluye una disposición peculiar de personajes, eventos y acciones de héroes, métodos de narración, detalles de la situación, comportamiento, experiencias, recursos estilísticos, cuentos insertados y digresiones líricas. El aspecto más importante composición: la secuencia de introducción de lo representado en el texto, contribuyendo al desarrollo del contenido artístico. La organización temporal de una obra se basa en ciertos patrones. Cada enlace posterior en el texto debe revelar algo al lector, enriquecerlo con alguna información, perturbar su imaginación, sentimiento, pensamiento que no provocó una u otra reacción a lo dicho anteriormente. Partes esenciales de la composición son las repeticiones y variaciones. En la literatura de los siglos XIX y XX, hay una notable tendencia hacia una construcción complicada que requiere una gran atención del lector. Estas son las obras de F.M. Dostoievski, N.S. Leskova, M.E. Saltykova-Shchedrina, L.N. Tolstoi, A.P. Chéjova, M.A. Bulgákova, M.A. Sholokhova, L.M. Leonov y varios otros escritores.

Medios expresivos de composición.

· Repetir

repetir es cualidad importante discurso. La repetición marca el ritmo del habla. Repetir obras en prosa Se diferencia de la repetición en poesía. Esta diferencia se encuentra en el marco de aclarar la naturaleza del discurso prosaico y poético (ver también Poesía y prosa). Para el discurso poético son importantes las repeticiones que en prosa carecen de importancia. hay repeticiones diferentes niveles obra literaria:

Tipos de repeticiones

1. Nivel lingüístico de una obra literaria:
   • Fonético
   • Morfológico
   • Sintáctico
2. Nivel temático de una obra literaria:
3. El nivel de carácter de una obra literaria.
4. La trama y el nivel compositivo de una obra literaria.

Subtipos de repetición

1. repetición literal
2. repetición variable

· Motivo

· Detallar lo representado, resumiendo designación. Por defecto

· Organización subjetiva: "Punto de vista"

Comparar y contrastar

· Instalación

Organización temporal del texto.

Centro compositivo de la trama las obras están compuestas por los personajes principales o
elementos. El resto de elementos y partes de la obra están subordinados a ella y sirven más.
identificación expresiva del contenido ideológico.

• (del francés sujeto - "sujeto") - una serie de eventos que ocurren en obra de arte y organizado para el lector de acuerdo con ciertas reglas manifestaciones. La trama es la base de la forma de la obra.

Exposición– información sobre la vida de los personajes antes de que comenzaran los hechos. Esta es una imagen de las circunstancias que forman el trasfondo de la acción. La exposición puede ser directa, es decir seguir hasta el principio, o retrasar, es decir. seguir el cruce.

• - un evento del cual se intensifican o surgen contradicciones que conducen a un conflicto.

este es el evento a partir del cual todo comienza. Podemos decir esto: si un conflicto es la causa de una guerra, entonces el comienzo es la causa de ella, como la violación de un tratado de paz.

desarrollo de acciones- elemento estructural Trama: sistema de acontecimientos que surgen de la trama. A medida que avanza la R.D., el conflicto se intensifica, y las contradicciones entre actores profundizar e intensificar. El componente más importante conflicto artístico; el concepto caracteriza el modo de movimiento de la acción artística, pasando por los puntos de inicio, culminación y desenlace. El desarrollo de la acción puede realizarse en diferentes ritmos compositivos y tener diferente número de puntos clímax.

clímax(del lat. culmen, gen. Pad. culminis - pico) - el momento de mayor tensión en el desarrollo de la acción de una obra literaria, cuando ocurre un punto de inflexión, un choque decisivo de los personajes y circunstancias representados, después del cual La trama de la obra avanza hacia su finalización. Una obra literaria puede tener varios momentos culminantes.

Desenlace- resolución de un conflicto en una obra literaria, desenlace de los acontecimientos. Generalmente se coloca al final de la obra, pero también puede estar al principio ("La víbora" de A.N. Tolstoi); También se puede combinar con un clímax. R. completa la lucha de contradicciones que componen el contenido trabajo dramático. Al resolver su conflicto, R. marca la victoria de un bando sobre el otro.