Procesamiento de fotografías eficaz en Photoshop. Estilos en la fotografía moderna.

El estilo de Rarindra Prakarsa se caracteriza por interesantes efectos de iluminación y posprocesamiento. Este fotógrafo indonesio adquirió fama mundial gracias a mis propias fotografías y estilo individual: texturas tejidas con luz, neblina y árboles, luz en el espíritu del Renacimiento italiano de la época de Leonardo da Vinci.

Usando técnicas simples procesamiento artístico de la fotografía En editores gráficos como Photoshop también podemos darle efectos similares a nuestras propias fotografías, haciéndolas hablar de una forma nueva.

Procesamiento inusual de fotografías del fotógrafo Rarindra Prakarsa y análisis de su técnica.

Los lugares de rodaje favoritos de Rarindra Prakarsa están cerca de su casa cuando llega al set temprano en la mañana. Estos lugares están en Yakarta y Java Occidental: Serpong, Kividey y Sukabumi. En Java Occidental alta humedad y nieblas, que a menudo le resultan ventajosas. Aunque todavía prefiere disparar cuando hace buen tiempo. Cuando afuera está despejado, siempre quiere salir de casa, debido a que está obsesionado con la hermosa luz. Durante mucho tiempo captura el momento, eligiendo el ángulo ideal de incidencia de la luz sobre los objetos. Siempre selecciona el entorno apropiado; los árboles en este sentido son sus favoritos.

"El momento dorado"

Esta foto fue tomada cerca de mi casa, ubicada cerca de un pequeño lago en la parte occidental de Yakarta. Hacía muy buen tiempo y pensé que sería genial si la red fuera dorada y el fondo oscuro. Pero en realidad el fondo no era tan oscuro como ves en la foto.

Configuré la velocidad de obturación en 1/500 de segundo y el balance de blancos en "sombra".

Luego edité la imagen en Photoshop usando la herramienta Grabar para que la imagen correcta parte superior permaneció brillante. Usé Color Selectivo (Azul) en su ropa para obtener un color más saturado. azul y quitar el amarillo. Luego tomé la herramienta Dodge para aclarar algunas áreas de la ropa. Intenté crear un contraste de azul y flores amarillas en esta foto. Todos los elementos de esta foto son naturales, todo lo que hice fue básicamente resaltar/oscurecer algunas áreas.

"Unión #2"

Esta foto fue tomada con una Canon Digital Rebel XT y una Tamron 28-75. En la revista Popular Photography, Rarindra comparte los pasos que solía seguir procesamiento artístico de fotografías en Photoshop:

• Si dispara en RAW, utilice ajustes cálidos de Balance de blancos antes de transferir la imagen a Photoshop.

• Usando su método de selección favorito, seleccione sus objetos principales (en este caso, personas) y guarde la selección para usarla más adelante. Mientras las formas aún están seleccionadas, cree una nueva capa de ajuste de tipo Niveles. No cambies nada, simplemente haz clic en Aceptar, luego cambia el modo de fusión a Luz suave y reduce la opacidad de la capa al 50%.

• Crea una nueva capa de relleno de color sólido.

Seleccione Color: Ninguno y haga clic en Aceptar. En el cuadro de diálogo de selección de color, ingrese siguientes valores: R84, G66, B4. Haga clic en Aceptar, luego cambie el modo de fusión a Tono.

• Crea una nueva capa de ajuste de tipo Color selectivo. Seleccione Colores: Neutros y establezca Amarillo en 39% y Cian en -8%.

• Crea una nueva capa de ajuste de tipo Equilibrio de color. Establezca los medios tonos en 0, -7, -13. Luego establezca los resaltados en 0, 0, -3.

• Cree una nueva capa de ajuste de tipo Niveles, seleccione el canal Azul y cambie el nivel de salida de 255 a 200.

• Crea una nueva capa vacía y carga la selección de forma guardada en el paso 2. Rellena la selección con negro, cambia el Modo de fusión a Color y reduce la Opacidad al 50%. Esto permitirá que tus figuras se destaquen mejor sobre el fondo dorado.

• Si el tono dorado es demasiado fuerte, reduce la opacidad de tus capas hasta que la imagen comience a verse más natural.

Están sucediendo muchas cosas en el trabajo de Rarindra, y es un trabajo minucioso e intenso. Probablemente esta sea la razón por la que no publica nuevos trabajos cada semana.

Sus obras contienen notables rasgos característicos. Divide la imagen en primer plano, el sujeto principal de la imagen y el fondo, casi como un escenario de teatro. en esto ejemplo específico Sospecho que recortó el primer plano con los niños y el árbol y lo pegó en otra imagen con el fondo. ¿Por qué pienso esto? El sol brilla con tanta fuerza que las espaldas de los niños están casi sobreexpuestas. Al mismo tiempo, el fondo se ilumina con una luz completamente diferente. Si la luz del fondo fuera la misma, veríamos ramas, hojas y troncos de árboles sobreexpuestos.

También utiliza el contraste, la nitidez y el color para separar aún más el primer plano del fondo. En la misma imagen, por ejemplo, el fondo está ligeramente borroso y el contraste se reduce, lo que sitúa el fondo en un plano completamente separado. Parece casi un telón de fondo de teatro de utilería.

Para los fondos, utiliza degradados de color en los modos Normal y Multiplicar y reduce la opacidad. Estos modos son importantes porque no aumentan el contraste, simplemente reducen un poco el brillo, dejando el contraste bajo.

Utilicé algunas de estas técnicas en esta imagen de ejemplo:

Primero, comience con una imagen muy retroiluminada o con iluminación lateral; será más fácil trabajar con ella y el resultado será más natural.

En segundo lugar, el recorte es muy importante para separar el primer plano del fondo. En este ejemplo sólo debemos preocuparnos de crear una máscara para la pequeña:

Creo que los degradados son la clave para lograr imágenes como las de Rarindra. Las gradaciones en su obra son muy suaves, no parecen pinceladas. Entonces, en este ejemplo solo usé degradados y no pinceles, incluidas las máscaras.

Cuando use degradados en máscaras, recuerde configurar sus colores en el negro estándar de primer plano y el blanco de fondo (presione D para configurarlos de esta manera). Además, no olvide cambiar el modo de degradado a "primer plano a transparente". Haga clic en el degradado en la barra de herramientas y seleccione estas configuraciones:

Usé degradados lineales para áreas grandes:

Y degradados redondos para áreas pequeñas:

Entonces pasemos a la imagen. Comenzaremos agregando un poco de neblina para separar el primer plano del fondo. Aquí está la imagen inicial para comparar:

Un poco más para más profundidad. Esta capa fue agregada en modo Multiplicar, con menor opacidad:

Agregue algo de contraste usando Niveles:

Ahora hagamos los rayos. Tengo un tutorial aparte sobre este tema, pero esta vez lo intenté nuevo enfoque, porque quería vigas más anchas, pero al mismo tiempo colocadas al azar. Así es como lo hice:

Primero seleccioné una pequeña parte del árbol. Luego lo copié y pegué en una imagen separada. Lo configuré en blanco y negro, luego usé Niveles para obtener más blancos y algunos grises oscuros. Luego utilicé el filtro Motion Blur.

http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869

El siguiente paso fue pegar los rayos resultantes en una nueva capa en la imagen inicial y transformarlos usando la herramienta Transformar. Una vez que les hayas dado la forma deseada y los hayas colocado en lugar correcto, cambia el modo de fusión de esta capa a Superponer (u otro modo que prefieras más). Ahora usa Desenfoque Gaussiano para difuminarlos y ajusta la opacidad de la capa al gusto:

Se obtiene un resultado más natural si añades una segunda capa con rayos y la mueves ligeramente. Pruebe otros modos de fusión y configuraciones de desenfoque. A veces, el modo de luz suave en una capa y la superposición en otra capa dan mejor resultado. Experimente para obtener el mejor resultado para su imagen:

Resultado final:

¿Por qué existen? diferentes estilos procesamiento de fotografías? ¿Por qué no es suficiente? Resolvamos esto antes de comenzar a procesar las imágenes. Hay varias razones para la corrección avanzada del color de las fotografías.

¿Por qué necesitamos diferentes estilos de procesamiento de fotografías?

1. El procesamiento de fotografías le permite tomar una colección de fotogramas individuales y combinarlos en una historia estilísticamente unificada. Fotos que tienen algo en común combinación de colores, se puede publicar en una publicación, en una página de un sitio web o en una presentación, sin violar la unidad del estilo de diseño.
2. El procesamiento de fotografías ayudará a darle a la página el tono emocional deseado, marcado por el contenido de la publicación: hacer que los retratos sean dramáticos o, por el contrario, tiernos y aireados.
3. El procesamiento de fotografías le permite corregir algunos errores técnicos: corregir la sobreexposición o subexposición, la temperatura del color, ampliar rango dinámico.
4. El procesamiento de fotografías permite al autor desarrollar su propio estilo personal y reconocible.

A través del procesamiento de fotografías completamos la creación de una imagen iniciada por el fotógrafo, estilista y modelo. Por supuesto, un editor gráfico solo te permitirá finalizar la imagen, colocar acentos y evocar las asociaciones necesarias.

Imágenes ideales

Estilo glamoroso

Las chicas de estas fotografías deben lucir impecables, al igual que todos los objetos del encuadre. Fotos tomadas en estilo glamoroso, lo vemos en todas partes: en vallas publicitarias y carteles, en las páginas de revistas de moda y en los escaparates de las tiendas. Los orígenes de las fotografías glamorosas son la publicidad y el cine de los años 20 y 30 del siglo pasado. Se suponía que las damas de esa época, de pie con tacones altos en poses elegantes, vestidas con vestidos con un escote profundo, lucían lujosas. Los tiempos cambian, pero el estilo glamuroso que convierte a las mujeres en bellezas sexys siempre tendrá sus admiradores. Y la industria de la moda y la belleza mantendrá el interés en él.

Soluciones de iluminación

Estilo de clave alta

Las técnicas para procesar fotografías al estilo "" le permiten obtener tomas suaves y aireadas. Estas fotografías son muy claras, compuestas casi en su totalidad de “blanco” con mínimos medios tonos.

En fotografías tomadas con este estilo, las áreas claras deben superar con creces las oscuras.

Estilo discreto

Las fotografías tomadas con este estilo suelen tener mucho negro y los detalles suelen desaparecer en las sombras. El resultado son fotografías contrastantes, dramáticas y misteriosas. A menudo, sólo se resaltan con luz la silueta y las zonas más claras del objeto.

Nostalgia por la era de la fotografía cinematográfica

Vintage y retro

Luz nostalgia y romance, idealización del pasado. Durante el procesamiento fotos digitales Estos estilos utilizan técnicas que acercan los colores, las luces y las sombras a cómo aparecerían en las fotografías de películas. El procesamiento vintage da a entender que la fotografía ha resistido la prueba del tiempo.

Dado que las películas eran diferentes, existen muchas opciones de procesamiento para la fotografía cinematográfica. Pueden tener diferentes hermosos nombres: “Crema”, “Summer Vintage”, “Café”, “Mint Polaroid”, “Film Film”, “Sweet Fog”, etc. Puede encontrar una gran cantidad de lecciones sobre este tema en Internet. Para estilizar el color de la película y la fotografía en blanco y negro en Photoshop, existe el complemento Alien Skin Exposure.

Además, numerosos editores de fotografías online (por ejemplo, avatan.ru) ofrecen efectos similares.

estilo vainilla

estilo vainilla- una opción favorita para el procesamiento vintage por muchos. Le permite crear imágenes suaves y románticas. Las sombras se suavizan y tiñen, las áreas claras se llenan de color. Todos los colores saturados están apagados. Como resultado del procesamiento, se obtienen fotografías en colores pastel con la inclusión de tonos rosados ​​​​y lilas.

Lomografía

La lomografía es un género de fotografía que tiene como objetivo capturar en fotografías la vida en todas sus manifestaciones tal como es. Las fotografías fueron tomadas con una cámara amateur. El requisito previo para el nacimiento de la lomografía fue la cámara” LOMO Compacto-Automático" Los lomógrafos buscan la belleza en una gran cantidad de fotogramas de películas obviamente de baja calidad tomadas desde ángulos inusuales. La lomografía implica capturar el momento sin tener en cuenta los criterios tradicionales de calidad fotográfica, como la nitidez, la reproducción creíble del color y la densidad uniforme del encuadre. El encuadre puede estar sobreexpuesto, los colores pueden estar distorsionados, el horizonte puede estar bloqueado. Lo principal es la dinámica y la trama.

Soluciones técnicas - HDR

Imágenes de alto rango dinámico, HDRI o simplemente HDR: alto rango dinámico, tecnologías para trabajar con imágenes y videos, cuyo rango de brillo excede las capacidades de las tecnologías estándar. El ojo humano se adapta rápidamente a diferentes condiciones de iluminación. Las imágenes visuales que percibimos en mundo real, tienen un rango dinámico mayor que el capturado por una cámara convencional o la cámara de un dispositivo móvil. Podemos distinguir claramente tanto las pequeñas hojas en la copa de un árbol sobre el fondo de un cielo brillante como las sombras internas de los cúmulos. Pero todos sabemos lo que sucede si fotografiamos un paisaje así: o el árbol resultará demasiado oscuro o las nubes parecerán puntos blancos sólidos.

La tecnología HDR le permite combinar imágenes tomadas con diferentes exposiciones en una sola. Los algoritmos HDR se pueden integrar en una cámara digital o dispositivo móvil. Además, todos los editores de fotografías te permiten ampliar el rango dinámico de una forma u otra.

tecnología hdr

Estilos icónicos de edición de fotografías

Los estilos de procesamiento de fotografías enumerados anteriormente le permiten comprender cómo este o aquel método de manipulación de la imagen ayuda al autor a crear. la imagen deseada. Una vez que domine las tecnologías avanzadas de corrección de color, podrá inventar sus propias reglas. Muchas publicaciones y fotógrafos crean sus propios estilos de gradación de color que los hacen reconocibles.

Revistas Moda , Parientes, don crearon sus propios estilos únicos que inspiraron a muchos fotógrafos. Así, el popular procesamiento de fotografías estilo Kinfolk se caracteriza por una paleta de colores apagados, mucha luz, todo lo que permite crear una atmósfera de calma y hablar de un estilo de vida mesurado. Las portadas y fotogramas de películas populares como Juego de Tronos también se convierten en modelos a seguir. Ciertas marcas visuales transmiten estilos de diseño, música y literatura: arte pop, grunge, fantasía.

Fotografía artística

La fotografía artística o Bellas Artes está diseñada no tanto para registrar la realidad como para crear imágenes, para expresar la visión subjetiva del mundo y las ideas del autor. EN fotografía artística Todo es importante: el concepto, la organización del rodaje, el posprocesamiento. Los estilos de procesamiento del autor hacen de las obras de fotógrafos como Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Karina Kiel, verdaderas obras de arte.

Para hacer procesamiento en estilo vainilla, o como también se le puede llamar “Vainilla”, a la fotografía hay que darle suavidad, calidez, ternura y un tinte ligeramente amarillento. tomo nota de que este estilo A mucha gente le gusta el procesamiento y, debido a su simplicidad, es muy popular.

Crearemos muchas capas de ajuste, así que les recordaré que están en la pestaña Capas. Es importante que cada uno de ellos aparezca en tu paleta, de lo contrario no podrás cambiar los modos de fusión y la opacidad.

Antes de comenzar, echemos un vistazo a con qué deberíamos terminar. Si te gusta el resultado, ¡no perdamos más tiempo!

Paso 1

Nuestra foto original en Photoshop.

Paso 2

nosotros creamos Nueva capa de ajuste: niveles y en el cuadro de diálogo/paleta que se abre, cambie el valor del control deslizante, que se encuentra en el medio, a 1,25

Paso 3

Ahora hagamos otra capa de ajuste, pero esta vez será Tono/Saturación. Nuevamente nos interesa el control deslizante que está en el medio, solo que ahora se llama “Saturación”. Cambie su valor a -10.

Paso 4

Nuevamente, como en el paso 2, creamos Niveles, pero no ingresamos ninguna configuración. Solo cambiamos el modo de fusión de esta capa a Luz suave

Paso 5

nosotros creamos Rellenar capa(todavía está en la misma pestaña de capas) y en el cuadro de diálogo que se abre, seleccione el modo de fusión Excepción y haga clic en Aceptar. Aparecerá una paleta de colores donde debemos especificar el color. #06122f. Dependiendo de la imagen, puedes jugar con el control deslizante. Opacidad. En mi ejemplo, dejé este valor al 100%.

Paso 6

hagamos otro Rellenar capa, pero esta vez configuramos el modo de fusión. Multiplicación y seleccione el color de relleno #faeed0. Transparencia al gusto, la mía es del 50%.

¡Eso es todo! Nuestra vainilla de la foto está lista. No olvides que la edición de fotografías es una cuestión de gusto personal. Siempre puedes jugar con los controles deslizantes de transparencia, logrando así el resultado óptimo para ti.

Así luce nuestra paleta con capas en la final:

Si nota un error en el texto, selecciónelo y presione Ctrl + Enter. ¡Gracias!

Cuando leo artículos sobre Photoshop, a menudo me sorprende la cantidad de autores que hacen que la solución sea inherentemente complicada. tareas simples en el procesamiento. Muchos escritores “monumentales” sufren esto, como Dan Margulies. Pero esto se le puede perdonar: su tarea es escribir sobre todas las sutilezas y matices del proceso de procesamiento, considerarlo desde todos los ángulos y lados. Aunque es precisamente esta característica de la presentación del material en sus libros lo que repele a muchos lectores.

De hecho, las raíces de estos métodos de "afilar en 40 pasos" surgen de algo muy simple: las personas que escriben estos tutoriales nunca han trabajado con un gran volumen de fotografías. Es decir, por regla general, tienen un par de fotografías y están listos para pasar una o dos noches en el proceso de procesarlas. Pero cuando tienes pedidos constantes y de cada sesión de fotos necesitas editar seriamente varias docenas de fotogramas, empiezas a pensar en cosas más simples y maneras convenientes tratamiento.

Hablaremos de ellos hoy. Te cuento cinco sencillos pero muy efectivos. herramientas de photoshop, que uso constantemente en mi trabajo.

Antes de procesar fotografías en Photoshop, siempre trabajo primero con los marcos en un convertidor RAW. Aquí es donde hago la corrección principal del color y el procesamiento primario de fotografías. Básicamente, creo un “esqueleto” de procesamiento y en Photoshop trabajo con los detalles de la foto.

Entonces, trabajamos con la foto en el convertidor RAW y la abrimos en Photoshop. Photoshop nos encuentra una gran cantidad Herramientas de procesamiento para todas las ocasiones. Pero hablaremos de los más sencillos y eficaces.

La función principal de la herramienta Sobreexponer/Herramienta Grabar es aclarar/oscurecer áreas individuales de la imagen. Básicamente, puedes “dibujar” la oscuridad o viceversa: aclarar la foto. Es muy sencillo, pruébalo: estoy seguro de que apreciarás esta herramienta. La herramienta Sobreexponer/Grabar tiene sólo dos configuraciones, pero muy importantes.

Rango: seleccione el área de aplicación

Puede utilizar esta herramienta en las áreas oscuras (Sombras), claras (Reflejos) o neutras (Medios tonos) de la foto. Por ejemplo, es necesario aclarar las áreas oscuras del mentón (al procesar un retrato) y dejar intactas las áreas claras. En este caso, configuramos el modo Sombras en la herramienta Sobreexponer, y iluminará solo las áreas oscuras de los lugares donde lo apliquemos.

Exposición - fuerza del impacto

Es muy importante configurar correctamente la fuerza del impacto. Muchas personas, cuando experimentan con Photoshop, prueban Dodge/Burn al 100%. Y al oscurecer la imagen, se obtienen “agujeros” negros, y al iluminarla, se obtiene una sobreexposición completa. Por supuesto, habiendo recibido tal resultado, ya no vuelven a utilizar esta herramienta. Pero Dodge/Burn es una herramienta sutil. Si está trabajando en sombras o luces, pruebe con una fuerza de aplicación del 7-10%, si está en áreas neutras, del 10-20%. Para cada caso, la fuerza de influencia se selecciona por separado, pero después de trabajar un poco con esta herramienta, comenzarás a sentir qué tipo de fuerza se necesita en cada caso específico.

Uso

Dodge/Burn tiene muchos usos:

• Ilumina tu iris

Simplemente aplique la herramienta Sobreexponer al iris; esta es la forma más fácil de iluminarlo. De este modo, centras la atención del espectador en los ojos del modelo.

En todos estos retratos, resalté el iris de los ojos precisamente para llamar la atención del espectador hacia los ojos y agregar psicología al encuadre.

• Oscurecer las líneas de la forma de la cara en el retrato de un hombre.

Pómulos, línea de la mandíbula, línea de la nariz, cejas: cualquier línea facial, si se oscurece un poco, adquirirá mayor volumen y contraste. El hombre de la foto parecerá más duro y de carácter más fuerte.

Utilizo esta técnica cuando proceso casi todos los retratos masculinos en blanco y negro. Esta técnica no siempre es adecuada para el color, ya que “destruye” los colores, pero en una imagen en blanco y negro funciona bien.

En un retrato femenino hay que utilizar esta técnica con mucho cuidado, ya que una mujer solo quedará adornada enfatizando aquellas líneas faciales que le dan feminidad. De lo contrario, obtendrás un retrato de una criatura masculina.

• Iluminar áreas retroiluminadas

La retroiluminación en sí misma es algo maravilloso. Pero si utiliza la herramienta Sobreexponer para mejorar su efecto, la imagen mejorará aún más. Esto queda especialmente bien en fotografías de conciertos, cuando los músicos están iluminados por una buena luz de fondo.

• Blanquea los dientes de tus modelos

Usar la herramienta Sobreexponer es la forma más fácil y eficaz de blanquear los dientes en una fotografía. Un poco más tarde definitivamente escribiré una lección separada sobre el blanqueamiento dental adecuado con la herramienta Dogde.

2. Sello de clonación

Existen varias herramientas para retocar imágenes en Photoshop y cada una de ellas es buena a su manera. Pero "Stamp" es la herramienta más versátil de utilizar.

Su función es tomar una determinada zona de la imagen y copiarla. Así, podemos, por ejemplo, retocar las arrugas, simplemente "reemplazándolas" con áreas de piel suave. Para ello pulsamos Alt y seleccionamos la zona de la que se tomará la imagen, y luego, simplemente pulsando sobre las zonas deseadas de la imagen, la copiaremos en ellas.

En la configuración del sello, es importante prestar atención a dos parámetros:

Modo

Estos son los modos en los que funcionará el sello. Por ejemplo, en el modo Oscurecer, el sello solo “reemplazará” áreas más claras que el área seleccionada. Básicamente, puedes oscurecer las áreas claras de la imagen, razón por la cual el nombre del modo es Oscurecer. Y, en consecuencia, en el modo Aclarar, el sello solo funcionará en las áreas más oscuras de la imagen, iluminándolas.

Clone Stamp tiene muchos modos de funcionamiento; experimente con ellos, estoy seguro de que obtendrá resultados interesantes.
En mi opinión, no tiene sentido describir el funcionamiento de cada modo: en Photoshop, para todas las herramientas, se aplican esencialmente los mismos principios de funcionamiento de los modos, cambiando solo ligeramente para adaptarse a las características específicas de una herramienta en particular.

Opacidad significa opacidad. En pocas palabras, cuanto menor sea el porcentaje que establezca en esta configuración, más transparente será el "trabajo" del sello. Por ejemplo, al 100% el sello reemplazará completamente el área seleccionada y al 50% será translúcido. Para el retoque facial, como regla general, se usa del 10 al 30%; de lo contrario, la marca del sello será demasiado visible.

Usando el sello de clonación

• Retocar

El retoque en todas sus manifestaciones es el objetivo principal del sello. En primer lugar, el sello se utiliza para retocar la piel: eliminar arrugas, ojeras, hinchazón y otras hermosas creaciones de la Madre Naturaleza.

También puedes retocar, por ejemplo, un objeto no deseado en el marco. A menos, claro, que ocupe la mitad de la foto.

Es muy conveniente utilizar un sello para eliminar pequeñas sobreexposiciones. Por ejemplo, su modelo tiene una pequeña mancha de sobreexposición en la punta de la nariz. Cogemos el sello, configuramos el modo Oscurecer y con un par de clics oscurecemos este lugar.

3. Pincel histórico

History Brush es una máquina del tiempo para el procesamiento de fotografías. Puede tomar cualquier etapa del procesamiento y usar un pincel para pintar de acuerdo con su imagen.

History Brush está plagado de enormes posibilidades. Ya escribí en detalle sobre el funcionamiento de esta herramienta en un artículo aparte. En él encontrará una lección detallada sobre el uso del pincel histórico y aprenderá a enfocar solo las áreas de la imagen que necesita.

Por supuesto, aumentar la nitidez no área única su aplicación. En próximos artículos te contaré cómo trabajar con el color en una fotografía usando el Pincel histórico.

4.Blanco y negro

La herramienta Blanco y Negro se encuentra en la pestaña Imagen—>Ajustes. O simplemente puedes crear una capa de Ajuste en la foto.

La función principal de la herramienta Blanco y Negro es la conversión "correcta" de una imagen en color a blanco y negro. Correcto porque puedes cambiar la visualización en blanco y negro de cada uno de los colores. De esta manera puede obtener una imagen en blanco y negro hermosa y “sabrosa”.

Pero la funcionalidad de B&W no se limita a esto.

Con esta herramienta puedes obtener una imagen muy interesante y colorida. Apliquemos B&W a nuestra imagen y luego activemos el modo de capa Superposición.

Ahora, al manipular los controles de blanco y negro y la transparencia de la capa, podemos obtener resultados muy imagen interesante. Para mayor claridad, configuré la Opacidad de la capa en blanco y negro a un nivel bastante alto: 62% y puse los controles de Verdes, Cian, Azules y Magentas al máximo.

Como podemos ver, la imagen inmediatamente se volvió más rica y contrastante (haga clic en la imagen para ampliarla).

Ahora prestemos atención a la marca. Tinte. Al encenderlo podremos teñir la imagen del color que necesitemos.

Uso

Hay muchas opciones para usar B&W tanto cuando se trabaja con color como cuando se procesa B&W.
En uno de los siguientes artículos, utilizando el ejemplo del procesamiento de varias fotografías, hablaré sobre los matices principales del trabajo con Blanco y Negro.

5.Sombra/Reflejos

Sombra/Reflejos también se encuentra en la pestaña Imagen—>Ajustes (por cierto, hay muchos herramientas interesantes ubicado, te aconsejo que experimentes con todos)

Esta herramienta está diseñada para oscurecer las luces y sacarlas de las sombras. Además del uso más obvio: eliminar la sobreexposición y la subexposición, S/H también funciona muy bien para crear una sensación de mayor profundidad en la imagen. Podemos añadir matices oscuros a las zonas claras y tonos claros a las zonas oscuras. Así, la imagen se volverá más voluminosa y profunda.

Por ejemplo, en esta foto usando S/H agregué volumen al pelaje del cachorro y la imagen inmediatamente se volvió más interesante.

De hecho, Shadow/Highlights es una herramienta absolutamente indispensable para cualquier edición seria. Casi cualquier foto puede mejorarse si usas S/H sabiamente.

Me gustaría hablar sobre todas las configuraciones de S/H y su funcionalidad, pero este es realmente un tema para un artículo separado. En el futuro, definitivamente regresaré al tema Sombras/Reflejos, pero por ahora solo intenta experimentar: pruébalo. diferentes opciones configuración y observe el resultado. En mi experiencia, este método es el más eficaz para aprender cosas nuevas.

Como podemos ver, todas estas herramientas son muy fáciles de usar, pero al mismo tiempo increíblemente efectivas. Intente experimentar con ellos y sentirá cuántas posibilidades ofrecen a la hora de procesarlos.

Creo que vale la pena hacer una serie de artículos sobre herramientas simples pero muy efectivas en Photoshop. Y en el próximo artículo hablaré de herramientas para un trabajo serio con el color en fotografía.

Nuestra revisión de los principales tipos y estilos de procesamiento de fotografías en Photoshop con ejemplos.

Lista de estilos que se discutirán en esta revisión.
Glamour, Moda, Vogue, Belleza, Clave alta, Clave baja, Instagram, Grunge, Swag, Estilo club, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Estilo retro, Vintage, Fantasía, Vanil, Fotografía callejera, Foto dorada, Negro y Rojo, Noir, Luz del sol, Dunhill, Habana, Azul profundo, Dibujo a lápiz.

Los primeros de nuestro grupo serán ideas y opciones de procesamiento de fotografías muy modernas, glamorosas y similares, pero también tienen diferencias significativas.

Estilo brillante y lujoso: para colocar en el álbum de fotos personal de una fashionista y para publicar en una costosa revista de moda. Las mejores partes de un modelo en una fotografía suelen resaltarse eficazmente y todos los defectos (cicatrices, lunares, enrojecimiento, pliegues y proporciones incorrectas) quedan ocultos. Muy similar al estilo Fashion.

Son fotografías sobre moda y para la moda. Es por eso tarea principal Fotografías de moda: resalta y muestra ropa, accesorios y otros objetos relacionados con la moda en fotografías. Este estilo se utiliza para crear una apariencia sofisticada. Tonos pastel delicados, mechas, gama de tonos claros y naturales, etc. El valor de las fotografías de moda es que muestran no solo ropa y complementos, sino también la imagen general de la modelo: poses, expresiones faciales, maquillaje, peinado, emociones y pertenencia a la época y época de creación. Muy similar al estilo Vogue.

"Moda"
Básicamente, se trata de una fotografía tomada como para la portada de una revista de moda. Los colores y matices suaves enfatizan la feminidad y la belleza de la modelo. Los hombres casi nunca usan este estilo.
El estilo Vogue es muy similar al estilo Beauty.

esto es fotografia de cerca, en el que se centra especial atención en los ojos y labios, principalmente en el maquillaje de la modelo. La principal diferencia entre este tipo de fotografía y la fotografía de retrato es el brillo que debe estar presente. Es muy utilizado por los modelos para crear su portafolio.

Técnicas especiales de procesamiento de fotografías que dan como resultado fotografías delicadas, casi etéreas. Estas imágenes son casi en su totalidad "blancas" con matices grises muy claros.
En este estilo de procesamiento, las áreas brillantes de las fotografías deberían superar con creces las áreas oscuras.

Las fotos tomadas de esta manera tienden a tener muchos tonos negros y los detalles de las sombras a menudo desaparecen por completo. Hay muy poca luz en estas fotografías. Estas obras suelen ser muy contrastantes. A menudo resaltan sólo la silueta y las zonas más brillantes de la foto.

A continuación, hemos destacado los tipos de procesamiento de fotografías más modernos y populares.

La combinación de colores distorsionada en la foto es " tarjeta de visita"de este estilo. Usar una gran cantidad de filtros de color te permite agregar diferentes tonos a estas fotos.
El estilo de edición de Instagram es una técnica a prueba de fallos que ayuda a convertir cualquier foto mala en una original.

El grunge es un estilo de fotografía con “espíritu rebelde”. La aparición de este estilo en la fotografía se asocia principalmente con la música rock. Estas fotografías se caracterizan por sombras suaves y apagadas, contornos borrosos, texturas y fondos sucios. Estas espectaculares técnicas hacen que la fotografía sea más expresiva, elegante y original.

"Botín"
Normalmente adecuado para trabajar con jóvenes. Estas son imágenes increíblemente lujosas y brillantes que resaltan no solo el estilo de la ropa, sino también las joyas de oro, los atuendos de los más diseñadores famosos, cosméticos de lujo y perfumes caros: todo esto se suma al "Swag"
Estas fotografías transmiten perfectamente el estado de ánimo; están literalmente llenas de movimiento y emoción.

"Estilo club"
Las fotografías, al estilo club, son luminosas y positivas. A menudo se trata de fotografías de fiestas y discotecas. La aplicación de efectos especiales transmite perfectamente la atmósfera de unas vacaciones ruidosas.

El estilo Pop Art es una estilización de las obras de artistas famosos que trabajaron en el estilo del arte popular. La imagen pierde pequeños detalles. Se pone énfasis en las manchas de color y los detalles grandes; con la ayuda de esta técnica se enfatiza Idea principal fotografía.

En su mayoría son retratos. Se convirtieron en la tarjeta de presentación de la revista para los caballeros exitosos. Fue esta revista la que dio nombre al nuevo estilo "Esquire". Un ligero desenfoque, el resplandor de la luz reflejada en las pupilas y tonos inusuales hacen que la foto sea diferente del resto.
En un retrato se intenta resaltar el iris de los ojos para dar volumen, brillo y expresividad.

El siguiente grupo de nuestra revisión es, cómo deberíamos llamarlo, estilos inusuales de procesamiento de fotografías o "antiguos".
Les agregamos el estilo “Fantasía”, ya que no encajaba en ningún otro lugar.

Mayoría mejor método trabajar con retratos de mujeres al estilo de las postales Pin-up que fueron populares alguna vez. Después de la corrección, la fotografía adquiere un aspecto publicitario completamente nuevo.

Esta es una foto estilizada para parecerse a una antigua. Contienen colores suaves, a menudo en blanco y negro o sepia, la presencia de pequeños rayones y manchas artificiales armoniosamente ubicadas, que hacen que la foto parezca antigua.

Se trata de nostalgia por el pasado, una tendencia de moda y muy específica en el procesamiento de fotografías, que se basa en el resurgimiento de determinadas tendencias de generaciones pasadas y épocas enteras. Este estilo suele caracterizarse por la presencia de elementos románticos y de lujo refinado, como sombreros elegantes, encajes y antigüedades inusuales. El estilo vintage es cada vez más popular entre las celebridades y las top models.

Básicamente convierte una foto en una imagen fantástica. Utiliza todo tipo de efectos, creando imágenes y paisajes fabulosos. La imagen sufre importantes retoques artísticos y corrección de color, pero no pierde el contacto con la realidad.

Incluimos el resto de estilos de procesamiento en este grupo porque algunos de ellos ya están desactualizados y otros siguen siendo relevantes, pero no tan populares o simplemente son estándar.

"Vainilla"
Este procesamiento de imagen le da a la foto algo de borrosidad y agrega tonos “vainilla” cálidos, suaves y delicados. A menudo se utiliza para fotografías románticas y de bodas.

Se trata de fotografías callejeras de transeúntes comunes y corrientes rodeados por la ciudad. Las principales diferencias entre este estilo y los demás son la naturalidad y emotividad de los modelos.

El estilo de este tratamiento es darle a la foto un tinte dorado o bronce.
Toda la fotografía parece un único detalle en gamma y color, pero con medios tonos y sombras claros.

muy de moda procesamiento anterior fotos. Este fotografía en blanco y negro, en el que algunos elementos están resaltados en rojo o escarlata. Por ejemplo, una foto en blanco y negro, en la que se resaltan los pétalos escarlatas de una rosa o se enfatizan los contornos de los labios, esto le da a la foto una mayor expresividad.

"Negro"
Al procesar fotografías en este estilo, se hacen en blanco y negro. En ellos, el principal criterio de expresividad es el juego de luces y sombras. Ejemplos: agua sobre vidrio, lluvia de otoño en una película antigua en blanco y negro, reflejos contrastantes en el agua, contornos de edificios antiguos en tiempo nublado. Utilizado principalmente en paisajes.

Lo contrario del estilo “Noir”.
Tonos claros, dorados y soleados, amanecer, acuarela.

La esencia de este tipo de procesamiento fotográfico es la “textura”, el volumen y el uso de colores café. Se basan en la atmósfera del otoño y la lluvia.

Básico característica distintiva Estas imágenes son los colores del ron cubano, la brisa del mar e imágenes brillantes y muy contrastantes.

Usar tonos acuosos y fríos al procesar fotografías. Mar, norte, buceo.

Procesamiento de fotografías al estilo de " dibujo a lápiz", estilo artístico de dibujar, dibujar.

Hay muchos más estilos diferentes e interesantes de procesamiento de fotografías que no están incluidos en esta revisión, pero esperamos poder ayudarlo a aprender algo nuevo y comenzar a comprender estas áreas.