¿Por qué el país necesita organizaciones de conciertos? Negocio de organización de conciertos. Lo que un organizador novato necesita saber

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* Los cálculos utilizan datos promedio de Rusia.

Para muchas personas, organizar conciertos parece una tarea muy fácil: las “estrellas” llegaban, tocaban, recibían dinero, el propietario del local recibía una parte, los intérpretes recibían una parte y el resto iba al organizador. Todo. Sin embargo, el trabajo de este último implica resolver una gran cantidad de problemas, y no se trata sólo de encontrar un lugar, sino también de dotar al concierto de todo lo necesario, desde equipos de iluminación hasta un hotel para los músicos. El organizador asume la responsabilidad de garantizar que el evento no sólo se lleve a cabo, sino que también esté correctamente organizado e incluya todo lo necesario. En esencia, un organizador es una persona que no tiene nada a su disposición excepto una oferta de su trabajo. Teniendo en cuenta que ningún participante quiere abordar un tema tan global, los servicios de los organizadores de conciertos tienen una gran demanda. Además, en las primeras etapas podrás dedicarte a este negocio casi solo.

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Este nicho está relativamente ocupado, por lo que seguramente será difícil para un principiante ocupar su lugar. La principal limitación es la cultura pop; los artistas que han ganado popularidad hoy en día ya están supervisados ​​por empresas bastante grandes y, en este caso, es poco probable que puedan hacerse cargo del trabajo. Y las condiciones aún más favorables no ayudarán aquí: ni los músicos ni sus productores quieren correr riesgos contactando a una empresa desconocida. En este caso, es mejor que nadie empiece todavía a organizar conciertos. grupos famosos que quieren subir al escenario, y aquí hay muchas perspectivas si aborda su negocio correctamente. Además, todo depende del grado de actividad del organizador; si no espera a que la gente acuda a él en busca de servicios, sino que busca clientes por su cuenta, entonces puede contar con el éxito. También vale la pena señalar que el esquema de trabajo puede variar ligeramente dependiendo de muchos factores.

Para iniciar su propio negocio, debe registrarse como sujeto. actividad empresarial. La forma de emprendimiento puede ser cualquiera, aunque los clientes estarán mucho más dispuestos a trabajar con una entidad legal, y tanto los socios como los propietarios confiarán más en ella. Sin embargo, según la ley puedes quedarte. un individuo registrándose como empresario individual. Entre las personas jurídicas, la forma preferida de sociedad es con responsabilidad limitada– al igual que en el caso de los empresarios individuales, en este caso está disponible sistema simplificado impuestos, lo que le permite deducir el 6% (de los ingresos) o el 15% (de las ganancias operativas) al estado.

El registro de una entidad jurídica llevará algo más de tiempo, requerirá inversiones más importantes y el flujo de documentos en este caso será más serio. En general, si varias personas se unen para organizar un negocio, entonces necesitan registrarse entidad legal, de lo contrario, en una empresa unipersonal, vale la pena calcular plan futuro para determinar la forma de emprendimiento. También es importante indicar correctamente Códigos OKVED, y actividades similares se ajustan a la codificación (OKPD 2) 93.29 Otros servicios en el ámbito del entretenimiento y la recreación.

Es recomendable tener un local propio; se convertirá en un lugar donde trabajarán los empleados contratados y se realizarán negociaciones con los clientes. Sin embargo, el trabajo se puede organizar sin una oficina propia, que a menudo actúa simplemente como una oficina de representación. Pero esto aumenta el prestigio del establecimiento ante los socios. Pero en cualquier caso, la sala no tiene por qué ser grande, a menos que planees guardar accesorios para conciertos. Algunas empresas organizan su propia imprenta para imprimir carteles y folletos, pero esto no siempre es económicamente viable.

El trabajo se puede realizar en dos direcciones: organizar un concierto por encargo y organizar un concierto con artistas invitados. En el primer caso, serán conciertos propios de grupos y músicos, en el segundo, festivales y conciertos grupales, en los que actuarán equipos de un género, temática similar o, en general, simplemente dirigidos a una determinada categoría de oyentes. Cada emprendedor decide cuál elegir, pero nadie prohíbe seguir ambas direcciones al mismo tiempo. Sólo el segundo tipo de organización de conciertos es mucho más complejo que el primero y requiere una experiencia significativa en este campo y la capacidad de atraer a muchos artistas. Por lo tanto, es mejor comenzar organizando conciertos para grupos específicos y solo después comenzar a trabajar en sus propios festivales. Pueden generar muchos más beneficios, ya que a veces duran varios días en lugar de un par de horas, pero también requieren un enfoque mucho más serio. Además, casi todos los riesgos recaen sobre el propio organizador, porque es el instigador del evento.

Por lo tanto, para su trabajo, es recomendable buscar inmediatamente socios que estén dispuestos a proporcionar sus espacios para las necesidades de los conciertos. Sin embargo, en las grandes ciudades es poco probable que sea posible ponerse de acuerdo sobre la provisión permanente de un escenario: hay muchos otros que quieren utilizar el espacio alquilado. Por lo tanto, lo más probable es que haya que encontrar un sitio y negociarlo con los propietarios cada vez que sea necesario. Pero esto no significa que no deba abordarse este tema antes de prepararse directamente para el evento esperado, es necesario tener una lista de posibles objetos, así como mantener información sobre su carga de trabajo; En este caso, al menos informal buena relacion Es muy recomendable establecer un acuerdo con el propietario del sitio, esto le permitirá negociar un contrato de arrendamiento tan pronto como sea necesario.

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Pero cabe señalar que todos los artistas tienen diferentes requisitos para el local y, por lo tanto, es necesario tener en mente varias opciones, desde salas relativamente económicas hasta salas de élite con una gran cantidad de espectadores. Dependiendo del formato del concierto también se seleccionan los tipos de salas: ejemplo condicional para qué musica sinfonica Se necesita una sala con asientos, pero para un concierto de rock basta con una plataforma con una sencilla pista de baile. Por lo tanto, estos últimos suelen organizarse en estadios deportivos o en salones de actos. Los amantes de la música rara vez se negarán el placer de asistir a un concierto de su grupo favorito sólo porque, en su opinión, tendrá lugar en un establecimiento "incómodo", pero en otro caso, el consumidor sólo puede sacar muchas conclusiones del lugar donde se celebra el evento. teniendo lugar.

EN últimamente Los eventos celebrados en clubes se han vuelto muy populares y esta opción resulta atractiva para los oyentes, por regla general, a los propios músicos les gusta y simplifica enormemente el trabajo del organizador, porque los clubes, a diferencia de los estadios deportivos, ya cuentan con equipos de iluminación y sonido. . Y por tanto, el incremento del coste de alquilar un club por una noche se compensa con la ausencia de la necesidad de alquilar parte del equipamiento. Además, se celebran numerosos conciertos en entre semana(cuando el club no funciona o funciona en un formato ligeramente diferente, un bar, por ejemplo) y por tanto es mucho más fácil negociar un descuento.

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El costo de los sitios varía mucho y depende de muchos factores. Lo más importante es la ubicación, luego viene el tamaño, el formato, las opciones de equipamiento adicional y la popularidad del lugar. El organizador debe tener todo esto en cuenta, y todo ello es de interés para productores y músicos. Pueden negarse a dar un concierto si el lugar no es digno en opinión de los artistas, y aquí estamos hablando principalmente de ganancias y no de prestigio. Y el propio organizador probablemente esté interesado en garantizar que el estadio aporte la mayor cantidad de mas dinero por qué tantos músicos famosos no vengas a ciudades más pequeñas: la cuestión no es sólo que la población no podrá comprar conciertos caros, y a veces viceversa, que habrá mucha gente dispuesta, sino que el lugar no los acomodará, y sus capacidades de alojamiento no Es poco probable que siquiera cubra sus propios gastos.

Luego viene la búsqueda de patrocinadores para su evento. En esta etapa, las opciones de cooperación son muchas, hasta el punto de que los patrocinadores realizan de forma independiente una campaña publicitaria (aunque solo en los canales disponibles para ellos) y proporcionan al organizador las instalaciones necesarias: imprenta, equipo, personal, distribución de entradas. En principio, cualquier socio puede actuar como patrocinador, excepto los propios músicos y su productor o sello. Es raro que un patrocinador dé dinero directamente a una organización; generalmente es un trueque, donde se brinda algún tipo de asistencia a cambio de colocar su logotipo, publicitar al patrocinador en un evento y realizar promociones.

A veces esto es incluso más rentable para el organizador, porque el patrocinador tiene capacidades que le permiten no contactar con empresas de terceros, y luego los costos se reducen gracias a la publicidad del socio. Los logotipos de los patrocinadores suelen colocarse en carteles y pancartas; esto casi siempre es requisito previo cooperación. Si el acuerdo mutuo tiene éxito, el patrocinio puede convertirse en un muy buen ahorro o beneficio. fondos adicionales. Es cierto que al organizar conciertos de grupos poco conocidos o simplemente un concierto que no es particularmente popular entre la población, algunas empresas que son buenas en términos de patrocinio pueden negarse a cooperar o imponer condiciones muy desfavorables.

Los patrocinadores deberán vender el evento futuro y su criterio principal suele ser el número de visitantes. Además, se plantean serias exigencias a la propia campaña publicitaria; pero debe ser lo suficientemente grande para beneficio del organizador. El más común, al menos un poco desactualizado, pero aún así. manera efectiva publicidad: colocación de carteles en lugares especialmente previstos para ello y colocación de pancartas por la ciudad. normalmente hacen esto agencias de publicidad, quienes tienen suficientes conexiones y acuerdos de cooperación para brindar información sobre el próximo evento en toda la ciudad. Después de todo, la publicación personal de carteles está siendo reemplazada gradualmente por publicaciones más avanzadas y métodos modernos. Si tiene su propio sitio web, entonces, por supuesto, vale la pena publicar información en él, aunque el sitio web del organizador suele ser el suyo. tarjeta de visita para los socios, y no para los visitantes del concierto, para ellos toda la información sobre el evento la publica el distribuidor de entradas en su portal.

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A continuación, debe negociar con empresas que estén dispuestas a alquilar y suministrar equipos de iluminación y sonido. Como ya se señaló, en algunos lugares lo tienen, en algunos (por ejemplo, en clubes temáticos) generalmente todo está listo para cualquier concierto: ven y toca. Pero más a menudo hay que buscar empresas que alquilen equipos, negocien la entrega, la instalación y el posterior desmontaje. El equipo en sí se paga en paquetes (es decir, por ejemplo, juego completo para un concierto de jazz), o se piden por separado, y el alquiler de cada dispositivo se paga por separado. Además de la luz estándar, puedes conseguir láser, fuego o cualquier otra luz. espectáculo espectacular(y tendrás que contratar a los trabajadores adecuados), y el sonido se selecciona en función del género y las características de la interpretación (e incluso del concierto en sí) de los músicos. Entonces, orquesta sinfónica toca en vivo, pero una banda de rock requerirá amplificadores, electrónica compleja, una batería y traer consigo solo guitarras (y no siempre). Por lo tanto, ya en esta etapa es necesario no sólo llegar a un acuerdo con el grupo o su productor, sino también discutir el concepto exacto del evento.

Luego viene la búsqueda de un distribuidor de entradas. Algunas empresas incluso combinan estas actividades: distribución de entradas y organización de conciertos, pero en sentido estricto se trata de empresas completamente diferentes. Es casi imposible vender una gran cantidad de entradas sin tener todas las posibilidades, por lo que se llega a un acuerdo con una empresa que, a cambio de una comisión, asegurará la venta de entradas para el concierto. Tendrás que cooperar muy estrechamente con esta oficina, porque ella asumirá parcialmente las responsabilidades de la publicidad, será la que aceptará el dinero para las entradas, lo que significa que se le deben hacer exigencias especiales. informes estrictos. No será posible vender entradas únicamente en la taquilla del recinto (que puede no estar disponible), se necesita un esquema establecido.

Las negociaciones con los propios músicos se llevan a cabo personalmente o a través de su productor; este es siempre el caso, si lo hay. El grupo promocionado presentará gran cantidad requisitos para su visita a una ciudad en particular, necesitan hotel, comida y colocación de utilería. Por lo general, se lleva directamente al sitio, donde todos los preparativos se realizan en unas pocas horas (menos de un día). Así, además de los acuerdos con muchas empresas que organizan el evento, también tendrás que negociar con organizaciones que prestarán servicios a los propios músicos, y esta es una condición obligatoria para los artistas antes de visitar la ciudad, para que todo esté organizado por el propio organizador. Por lo tanto, un plan de este tipo suele involucrar a un gran número de empresas, entre las cuales el organizador trata e intenta poner en marcha este plan bastante engorroso.

Es mejor comenzar con grupos poco conocidos, reemplazando al productor de ellos, pero en este caso es óptimo encontrar varios grupos jóvenes talentosos y organizar un concierto combinado (es decir, incluyendo varios equipos similares en género) o una fiesta local. Es cierto, en el último caso A veces la apuesta no se hace por la venta de entradas (y la entrada puede incluso ser gratuita), sino por la venta. servicios adicionales en la fiesta. Esto se reduce a que el organizador simplemente alquila lugares en el festival a vendedores que se benefician de la gran cantidad de personas en un solo lugar. Muchos equipos principiantes a veces están dispuestos a defender sólo una idea, quieren anunciarse al mundo y no exigen ninguna parte de las ganancias del organizador. Pero aquí también corre un gran riesgo, organizando un evento al que nadie puede asistir (normalmente, por supuesto, vienen amigos y familiares invitados por los propios músicos, pero esto no salva la situación). Vale la pena comenzar con eventos muy locales, cuando no es necesario arriesgar mucho dinero y existe la oportunidad, si no de obtener ganancias, al menos de ganar experiencia.

Pasará mucho tiempo antes de que sea posible trabajar individualmente para cada equipo según su sugerencia; Por lo general, los músicos famosos trabajan sólo con músicos importantes que pueden organizar un evento en el menor tiempo posible (y a veces incluso todo el evento). recorrido), recauda mucho dinero y empieza a vender varios meses antes del concierto. En este caso, no se tienen en cuenta los principiantes. Los festivales, en el sentido habitual de la palabra, pueden ser completos si están ubicados en un lugar conveniente, rodeados de la infraestructura necesaria, son interesantes para los visitantes y cuentan con un número suficiente de artistas. equipos famosos. Los eventos que duran muchos días están, por regla general, más allá de las capacidades de un jugador novato; pero crea el tuyo propio nuevo formato nadie lo prohíbe.

El negocio de los conciertos probablemente será muy difícil al principio y por mucho tiempo Tendrás que trabajar tú mismo por la idea, invirtiendo tus esfuerzos (y a veces dinero) para simplemente ganarte un nombre. Sin embargo, en este caso hay muchas perspectivas, porque, habiendo logrado establecer perfectamente la organización en todas las etapas, se puede competir con éxito incluso con empresas conocidas, que, es posible, tengan deficiencias en un ámbito u otro.

¡Hola! Últimamente he estado más activo en mi banda y he encontrado algunos problemas a la hora de organizar conciertos. Resulta que cuando tienes un grupo que puede actuar todos los días surgen otras dificultades. Le contaré sobre estas dificultades y cómo abordarlas en este breve artículo.

Entonces. La parte más difícil ya pasó. Has formado un gran equipo, te resulta fácil lenguaje común con tus compañeros de clase y podéis hacer buena música juntos. Estás emocionado y no sólo tú lo notas. Excelente. Debo decir que sólo unos pocos llegan a esta etapa. La mayoría se fusiona en el camino: no encuentran músicos, se cansan de empezar de nuevo, dejan la música, dejan los conciertos, se joden a sí mismos y a los que les rodean por nada, y todo ese jazz.

La primera forma es sentarse derecho sobre su trasero.

Otro 90% de los supervivientes restantes siguen este camino. Esta es una excelente estrategia si tus planes no incluyen conquistar el mundo y el complejo deportivo olímpico abarrotado. No puedo juzgar a esa gente. El liderazgo no es para todos. Los huevos de cada persona son diferentes. Algunas están hechas de acero, otras de papel maché. En realidad, esta es la razón por la que no todo el mundo es capaz de iniciar su propio negocio y dedicarle su vida, prefiriendo trabajar en el trabajo hasta la jubilación, momento en el que se enfrentará al inevitable colapso de las esperanzas y ambiciones, a una caída extrema de su propio nivel. de vida y, en general, total decepción con el elegido. camino de la vida. Bueno, está bien, eso es todo para otro artículo, tal vez algún día después hable de este tema en términos más amplios.

¿Qué hay de malo en sentarse derecho sobre el trasero? Y no está nada mal. Todo sigue igual que siempre, es decir, nada. Tienes un grupo, parece estar haciendo algo, actuando en algún lugar y en algún momento, esperando ser invitado, alimentado, abrevado y acostado. No importa si tienes registros o no. Un tío cínico con un pasado oscuro en el mundo del espectáculo me dijo una vez que “nadie necesita sólo canciones”. Y por muy doloroso que pueda ser para el orgullo de uno, hay que estar de acuerdo con él. Incluso si tienes un acierto del 100%, no es suficiente. Necesitas una leyenda, necesitas una imagen brillante, necesitas relaciones públicas, de lo contrario todo es decadencia.

La decadencia es cuando no te tomas en serio tu música y no estás dispuesto a arriesgarlo todo por ella. Si te sientas y esperas a que alguien te llame para dar un concierto, no tienes nada por qué vivir. Mátate a ti mismo y a tus músicos perezosos, deja espacio en el escenario para chicos más activos :) Ok, ok, no me refiero a aquellos para quienes la música es solo un pasatiempo, pero el artículo tampoco trata sobre ellos.

El camino número 2 es el camino de los Jedi.

Llevas bastante tiempo sentado esperando un milagro y ya has conseguido engordar y adquirir cierta inmovilidad y torpeza en tus acciones y decisiones. Bien, albricias- esto es que estás listo para cambiar. Como dicen, el gusano se dio cuenta. Nos tomamos por la coronilla y comenzamos a salir metódicamente de nuestro acogedor pantano.

Pasemos a lo principal.

Cómo organizar un concierto para tu banda.

Aquí está su plan de acción:

1. Estamos compilando una lista de todos los clubes, bares, salas de conciertos, donde teóricamente podrías organizar tu concierto.
2. Encontramos contactos de directores de arte y organizadores que trabajan en estos clubes/bares/restaurantes, etc. Les escribimos cartas o les llamamos por teléfono si no las leen. Averigüemos el calendario de organización del concierto. Si alguien tiene problemas con discurso competente y por carta, confía en alguien que no te defraudará. Debes dar la buena impresión desde el principio y tu primera pregunta no debe parecer estúpida. parecería lógica simple, pero la lógica, como la alfabetización, está lejos de ser un rasgo universal.
3. Ha recibido respuestas a sus preguntas. Alguien te envió de inmediato, alguien preguntó "¿qué tipo de grupo es este?", alguien te dio exigencias completamente aceptables, como un porcentaje de la entrada, y alguien inaceptable, como alquilar un salón para la noche, y luego al menos provocas orgías de borrachos.

Si alguien no me entiende, el esquema de “porcentaje de entrada” es el mejor para un principiante. proyecto musical. Traes n número de personas al concierto y ellos compran entradas. El club se lleva una parte de lo recaudado por la venta de entradas, el resto es tuyo. Por supuesto, el club también gana dinero con el bar. Cuanto más gane el club con el bar, más feliz estará su director de arte y más querrá comunicarse contigo en el futuro. Entonces, un público que bebe es bueno, no importa cuán blasfemo pueda parecer.

1. Complementamos nuestro cartel con contactos y direcciones con información de horarios y precios/condiciones. ¿Por qué no has puesto ese cartel todavía? Estoy molesto.

Es inútil preguntarse si mañana será posible celebrar un concierto. Consulte con al menos un mes de antelación, preferiblemente 1,5-2. Si el sitio es grande, con seis meses de anticipación. Pero lo más probable es que esta no sea tu báscula todavía, así que no te preocupes. Cuando sea su turno, te llamarán.

Lo que inevitablemente encontrará en la etapa de recopilación de información:

1. Algunos clubes te rechazarán con el pretexto de que "no es el formato de nuestra institución", lo que en esencia es una completa tontería. No existe un “formato de institución”; hay dinero o pérdidas que puedes aportar al club. Si tu grupo no tiene nombre (=el director de arte no ha oído hablar de ti) y potencialmente no eres rentable para el club, te dirán "adiós" en la primera etapa de comunicación con ellos. Desafortunadamente. Me encontré con esto mientras organizaba conciertos para mi pandilla. Pero esto no es motivo para desesperarse. Y he aquí por qué.
2. Algunos clubes te ofrecerán actuar en sus términos. Alguien le ofrecerá una velada en un concierto en solitario y alguien puede ofrecerle participar en otra mezcolanza. Algunos clubes organizan ellos mismos conciertos y contratan bandas para la velada. Hay clubes sin nombre, nuevos establecimientos que aún no han formado público y aprovechan cualquier oportunidad para ganar dinero. Necesitas trabajar con tales establecimientos. Esto beneficia tanto a usted como a ellos. De nada sirve que un grupo reducido alquile el complejo deportivo olímpico si al concierto vienen tres amigos y un par de familiares. El compañero coopera con el compañero. Una regla simple que generalmente es útil conocer y repetirse más a menudo en la vida.

En cualquier caso debes entender 2 cosas simples

1. Tu grupo es tu negocio. Si no estás preparado para empezar a tratar tu música como un negocio, vuelve a leer el punto sobre golpearte contra la pared.
2. Para el club, tu rendimiento es asunto suyo. No sienten euforia ni ternura por tus impulsos creativos y nunca la tendrán. Sólo queda un saldo seco: la caja registradora una vez finalizado el evento. Hay dinero en la caja registradora, todo está bien. Mucho dinero: hazte daño. ¿El club ha entrado en números rojos? ¿No trajiste ningún invitado? Le pagaban al barman/camarero/ingeniero de sonido/señora de la limpieza/guardia de seguridad. ¿Y estúpidamente ni siquiera trabajaste hasta cero? ¿A qué conclusión llegará el director de arte del club? Bien. Él ya no querrá trabajar contigo. De pie sobre la alfombra del dueño del establecimiento, informará sobre su fakap, que se convirtió en su fakap, que se convirtió en el fakap del establecimiento y le dio dinero al propietario. Ley de vasos comunicantes.

¡Bienvenidos a la industria del entretenimiento!

Sí, casi me olvido de las mezcolanzas prefabricadas. Hay bastantes eventos de este tipo. son conciertos para 4-7 grupos, a veces más. Todo sucede en completo caos, es imposible ajustar el sonido, y menos aún causar una buena impresión en el público con tu actuación. Los organizadores de estos festivales suelen vender entradas a las propias bandas para que puedan distribuirlas más. En general, este es el método más pionero, más terrible opción. Es malo porque aquí nadie tiene profesionalismo, ni las bandas, ni los organizadores, ni el ingeniero de sonido. Todo es cosa de colegial. Las emisiones de tales eventos son cero. No funcionan para la imagen de ninguna manera. ¿Atraer una nueva audiencia? Dudoso. No puedo imaginar a una persona que pisotearía semejante festival. ¿Para qué? ¿Debería beber un poco de cerveza? Por lo tanto, simplemente no considero la opción de las matinés escolares e inmediatamente despido a organizadores tan desafortunados o pongo un precio prohibitivo a nuestra actuación. Las preguntas desaparecen por sí solas.

Aprende a ser profesionales. Aprende a organizar tus propios conciertos. Aprenda a montar su programa y mantenga al oyente en suspenso. Esto es mucho más importante que hablar frente a una multitud de adolescentes a quienes no les importas. Sea muy selectivo con este tipo de eventos. No diré que todos apestan, pero en su mayor parte lo hacen.

Un concierto para 1-2-3 grupos está bien. Más de 3 ya es demasiado. ¿O ya es un festival? Aire libre tipo de invasión. Es decir, todavía no es nuestro formato.

Entonces, has encontrado una fecha para actuar TÚ MISMO. Y ahora comienza la diversión.

¿Cómo llenar un salón de gente?

Haces un cartel, creas eventos en Facebook y VKontakte, envías spam a todos tus amigos con un mensaje sobre el maravilloso concierto que se avecina. Y observas cuántas personas expresan el deseo de ir al concierto, alguna parte dirá “tal vez”. A la mayoría de la gente no le importará tu concierto. Una excelente prueba de la lealtad de tus amigos.

En este punto detengo mi historia, porque... No puedo dar ninguna recomendación sobre eventos de relaciones públicas, ya que aún no he cubierto este tema. Esto es en lo que he estado pensando más últimamente. No es posible experimentar tan a menudo, porque... No tiene sentido actuar más de una vez al mes, la gente se cansa rápidamente de tu música y acceder a una nueva audiencia es algo difícil. Si tiene alguna idea sobre este tema, compártala en los comentarios; estaré encantado de discutir con usted formas de ampliar la base de fans y atraer nuevas audiencias a mi trabajo.

Si piensas en términos económicos, entonces tu grupo es nueva marca, que estás promocionando en el mercado. Una marca debe aportar algún valor al consumidor para que quiera comprarla. Aquí surgen muchas preguntas sobre la formación de la imagen, el nombre (sí, el nombre que le hayas dado al grupo es muy importante) y una propuesta de venta única. Esto también incluye trabajo de reconocimiento de marca, campañas promocionales, creación de contenido y promoción de contenido. Su contenido es música, videos, materiales fotográficos y entrevistas. Esto también incluye la publicidad directa (carteles, folletos, Internet (ppc, smm)), etc. Como puedes ver, este es un juego bastante serio y, en general, bastante caro. Deben existir métodos de guerrilla que le permitan dar los primeros pasos antes de alcanzar el punto de equilibrio (alcanzar la autosuficiencia, superar el punto de equilibrio). Sólo puedes aprender qué funciona y qué no a través de tu propia experiencia y errores. Nadie quiere quemar patatas fritas.

He leído muchos artículos sobre negocio de la música. Y en general no se trata de nada. Y he aquí por qué: este negocio recibe un aura inmerecida de exclusividad y singularidad. Pero, en esencia, los mismos huevos, solo que de perfil. Eres un artista, eres un producto. Eres responsable de la calidad del producto, pero para que se compre hay que promocionarlo. Y todo esto está en los libros de texto sobre economía, gestión y marketing, sólo que en palabras ligeramente diferentes. Hay dos maneras: trabajar según las necesidades y ser el grupo Ivanushki. Ganan bien, pero la música es una completa mierda. + Estos proyectos tienen un umbral financiero alto para ingresar al mercado. En otras palabras, es necesario invertir mucho dinero en la promoción en la primera etapa para que despegue. La segunda forma es crear tu propia marca y tu propia tendencia poco a poco... El camino de Steve Jobs. El camino es difícil y la vida puede no ser suficiente. este es el camino gente creativa. Si el oficio es más importante para usted, véndase al productor. Solo prepárate para elegir entre cientos de personas como tú. Y puede que no seas el material genéticamente más valioso.

Respeto por la lectura y paciencia :) La música mola. Crear un grupo es solo el comienzo.

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Comentarios

Visitante

No sé cómo sucede todo en las grandes ciudades de nuestro país. Yo soy de Petrozavodsk. Creo que Internet es un buen motor en este asunto. ¡Todo depende de qué áreas quiera cubrir el propio grupo! En el sentido de actuar en Europa, en Rusia o en algún otro lugar... Sólo expresaré mis ideas sobre este tema... Tiene sentido no sólo escribir demos y singles, sino también grabar videos. diferentes ángulos grupo en el ensayo, simplemente toque algo que, en opinión del grupo, sea su éxito, por así decirlo, del repertorio existente, elija una imagen del escenario y anímela, como lo haría en un concierto. Al mismo tiempo, intenta mostrar talento como director basándose en tu concepto en su conjunto o pide ayuda a cualquiera para poder filmarlo con alma. Después de todo, probablemente a través de amigos habrá un fotógrafo que pueda tomar buenas fotografías y resultará ser un conocido de alguien y le interesará, especialmente si no ha fotografiado algo como esto y esto será una experiencia para él y para él. Recibirán ayuda mutua, también es posible trabajar con un operador de vídeo, por ejemplo, en nuestro círculo hay personas así, por supuesto, no gratis, pero sí a un precio asequible, ya que la gente tiene experiencia en filmación. No será un video súper tonto como las pandillas populares, pero se puede hacer con una calidad underground aceptable. Y será pequeño pero es un movimiento que puede tener un gran impacto. Todo depende de qué tan bien se funcione. Lo mismo ocurre con los singles y las demos. Y publicar el llamado producto en YouTube en las redes sociales siempre que sea posible. ¡Esto es una muy buena ayuda! En cuanto a conciertos, lo mejor es llegar a ser telonero de un grupo famoso, puede que tengas que pagar, ¡pero todo depende del tema! situación, pero se puede considerar como una opción! O un concierto con dos o tres bandas desconocidas y un cabeza de cartel (participar en mezcolanzas incomprensibles también tiene sentido, sólo que en algún momento al principio, al final A nadie le importará una mierda quién juega allí, alguien se emborrachará y alguien se cansará, porque, por ejemplo, tus compañeros tocaron antes que tú para que sus oídos ya no pudieran soportar esta burla. Tiene sentido). hacer una pancarta no gran tamaño con el nombre y logo del grupo y cuélgalo durante tu actuación encima de la batería o en otro lugar visible para todos, a menos, por supuesto, que el organizador lo permita. Si a alguien le gusta tu música, para no hacer la pregunta: “¿Qué? ¿Qué grupo es este? El problema con el sonido no sólo está aquí en PTZ sino también en San Petersburgo, según mis amigos músicos que fueron a actuar a clubes de San Petersburgo, no sé cómo es. allá. No todo el mundo tiene la oportunidad de llevar consigo una línea de fondo, y la mayoría aún no la tiene... Pero tampoco siempre puede salvar la situación, pero el mayor porcentaje es que aún así destacarás del resto. participantes y esto atraerá la atención del oyente, especialmente cuando su equipo esté configurado, el ingeniero de sonido configurará el bypass en su control remoto y le agradecerá que no necesite hacer nada. preamplificador de suelo, que salvará un poco la situación...

Estoy intentando promocionar un proyecto musical muy exitoso y estoy buscando toda la información relacionada con esto :) Su artículo arrojó luz sobre algunas preguntas pendientes :)

Máximo, gracias. Gran parte de tu artículo ya me quedó claro, pero encontré algo útil para mí.

Máximo, gracias. Deberías haber respondido, se te puede entender.)))

Interesante artículo, Gracias. Presté atención a "... y podéis hacer buena música juntos". ¿Cómo te aseguras de que tu música sea genial? Desde principios de la década de 2000, a mis oídos, no ha aparecido nadie digno. Además, existe la sensación de que todos los nichos están ocupados y simplemente nadie quiere tratar con los jóvenes, y está bien sin ellos. Sólo queda desearte paciencia.

Aún así, promoción es promoción y la calidad del material debe ser muy buena. Lamentablemente, en nuestro escenario las bandas que se pueden escuchar se pueden contar con los dedos de una mano, y las que quieres volver a escuchar son aún menos. Y estos grupos mejor escenario Algunas actuaciones se realizan en el extranjero o, en el peor de los casos, dejan de tocar. Entonces, en mi opinión, hay dos maneras: - encontrar un nicho local y sacarle todo el jugo a través de la promoción, la imagen y otros medios no musicales, y puede haber algunos ingresos, ya que aquí habrá una gran audiencia. ; - Sea crítico con su música, compárela con la música extranjera y pregúntese a menudo si usted mismo la escucharía, si realmente se ha creado algo extraordinario o simplemente otro material aceptable. En el segundo caso, si las respuestas a todas las preguntas son positivas, lo principal es garantizar la máxima accesibilidad al material. Estoy de acuerdo con las mezcolanzas de los conciertos (como sucede en Moscú). Sólo son aptos para entrenar para actuar en un escenario en malas condiciones. Pero los festivales temáticos, que atraen al público adecuado, pueden ser un buen paso intermedio en el camino hacia tus propios conciertos en solitario.

Psicología intragrupo relaciones interpersonales, relaciones públicas, marketing de la industria pop es ciertamente interesante... Pero, maldita sea, es aburrido). Eso es lo que pensé cuando vi el titular) - ¡Que tu tienda ORGANIZARÁ UN ENCUENTRO-FIESTA-CONCIERTO PARA SUS CLIENTES!. Dónde jugarás y los compradores y en general - todos tendremos un "club" y una reunión del club) - eso sería interesante) Pagaría la entrada con mucho gusto)

Estoy de acuerdo con el artículo, pero sólo parcialmente. En primer lugar, tal vez lo descrito sea adecuado para Moscú o San Petersburgo, pero como vivo en la feliz periferia de la ciudad de Krasnoyarsk, este formato de promoción nos resultará MUY difícil. De todos los grupos de nuestra ciudad solo se pueden distinguir 2 grupos que realmente siguieron el camino conciertos en solitario y promoción de imagen y lograron algún tipo de reconocimiento. Sin embargo, el hecho es que, en su mayor parte, a lo largo de los años de existencia, gastan más dinero en música del que ganan con ella. En segundo lugar, en nuestra ciudad sólo hay 1 club (con una población de un millón de habitantes), en el que constantemente se realizan conciertos de grupos que tocan su música. Todo lo demás son tabernas para labukhs y el 90% de los músicos ganan dinero con ello. Periódicamente se celebran conciertos como Emerjanza o festivales, como se describe en el artículo con “mezcolanza”, pero pueden ser tremendamente interesantes y los grupos más experimentados intentan tocar allí. Por lo tanto, considero que la característica de “no actuar en Solyanka” es ineficaz, ya que el mercado siempre dictará sus condiciones, y en estas condiciones hay que actuar en cada oportunidad, ESPECIALMENTE si es un festival genial, incluso con 10 grupos. . Y lo más importante: nunca he visto un solo grupo que toque material propio y que empiece a ganar dinero desde los primeros conciertos, dando también discos en solitario. Hacer exposiciones individuales en clubes, e incluso que la gente venga a verte cuando nadie más que tus amigos te conoce, es simplemente poco realista. La única salida a esta opción es alquilar un club por su cuenta, hacer publicidad por su cuenta, pagar pequeños gastos por su cuenta, pagar las filmaciones de actuaciones y fiestas por su cuenta, y todo lo demás... por supuesto, por su cuenta.

No es ningún secreto que siempre hay competencia en el mundo de la música. Pero a pesar de esto, todavía aparece gente interesada en organizar conciertos y festivales de música. Y si a veces también se ha preguntado cómo organizar un concierto, no será superfluo que se familiarice con un esquema sencillo para organizar conciertos para principiantes.

Para comenzar necesitarás:

• Cualquier presupuesto
• Conocimiento de grupos locales o contactos a través de los cuales puedes invitar estrellas.
• Amigos dispuestos a ofrecer ayuda.
• Sociabilidad, nada sin ella.
• Un diseñador que se involucrará en temas de diseño artístico.
• Computadora con acceso a Internet

Instrucciones para organizar un concierto.

• Antes de organizar un concierto es necesario hacer un pequeño análisis de las salas y equipos musicales. Para ello necesitarás una computadora con acceso a Internet, gracias a la cual podrás acceder a sitios especializados, donde conocerás mucha información sobre grupos e incluso podrás encontrar contactos para comunicarte con ellos.
• Es necesario pensar detenidamente en el género del concierto en sí y en qué lugares serán más relevantes, porque la organización de conciertos de estrellas tiene un enfoque completamente diferente.
• Decide los grupos que actuarán directamente en tu evento. Prepara una lista de los equipos que estén más interesados ​​y escríbeles una carta de oferta pidiéndoles que actúen en tu concierto.
• A continuación, cuando ya tengas una lista de grupos y algunos lugares de actuación, deberás decidir la fecha del concierto. Los fines de semana se consideran los más mejor momento para absolutamente cualquier concierto.
• Los materiales promocionales son sencillamente indispensables para organizar cualquier concierto. Estos incluyen folletos, carteles, carteles, etc. Y el diseñador te ayudará a desarrollarlos, porque quién sabe mejor cómo hacer un cartel de concierto. Debes asegurarte de brindarle al diseñador información precisa sobre los equipos, fechas, nombre y ubicación de tu evento.
• Las bandas que participarán en el concierto también pueden ayudarte. Basta con darles una determinada cantidad de entradas para su reventa y, por supuesto, ofrecerles un porcentaje de las entradas vendidas. Esto ayudará a atraer a la mayor cantidad de personas posible al evento.
• Los eventos deben promocionarse lo más activamente posible mediante carteles y folletos diversos. Se pueden distribuir a los músicos, quienes a su vez los distribuirán a sus amigos y fans. Además, no olvides colgar un cartel en el propio lugar del concierto.

Puntos importantes en la organización de conciertos.

La seguridad es probablemente lo más importante. punto importante en materia de organización de conciertos. Es por eso que todos los pensamientos de los organizadores sobre cómo organizar adecuadamente un concierto deben centrarse, en primer lugar, en organizar todas las medidas de seguridad necesarias para este evento. Y todo porque la celebración de cualquier tipo de acto público conlleva un cierto amenaza oculta, porque en el concierto hay una gran cantidad de equipamiento, lo que te hace pensar al menos en la protección contra incendios.

Además, incluso las decoraciones son peligrosas, porque si sus fijaciones no son de buena calidad, pueden colapsar en cualquier momento, lo que posteriormente puede dañar a los propios invitados. A menudo, al organizar sus conciertos, los organizadores utilizan fuego y espectáculos de luz, que requieren mayor precaución y cumplimiento de normas especiales de seguridad.

Organización de un concierto grupal.

Si estás pensando en cómo organizar un concierto de banda, entonces debes conocer dos puntos principales que los visitantes del concierto no conocen, pero que tú, como organizador, debes conocer.

• El primero es la tarifa, es decir, cuánto te costará el trabajo de tal o cual grupo en el escenario.
• El segundo es el jinete, o en palabras simples condiciones técnicas y de vida. Normalmente depende de la popularidad del grupo.

Clasificación de grupos escénicos.

• Ampliamente popular en círculos anchos. Grupos de este tipo llenan los estadios, sus tarifas son muy altas, las condiciones del corredor son casi imposibles de cumplir, pero sin duda atraerán a un público completo, desde bebés hasta jubilados.
• Muy popular en círculos estrechos. Esto es básicamente grupos exitosos, que funcionan en cualquier estilo que no sea POP. Sus tarifas suelen ser bastante razonables y las cláusulas adicionales incluyen varios elementos.
• Estrecha popularidad en amplios círculos. Tienen menos éxito que los grupos del primer punto, pero sus tarifas son más altas que las de los grupos del segundo punto, y los corredores están listados en varias hojas.
• Estrecha popularidad en círculos reducidos. Casi nadie sabe de ellos, aunque es posible que tengan dos álbumes lanzados y un videoclip, que fue proyectado un par de veces en canales de música.

Y si está pensando en cómo organizar un concierto con la participación de grupos, primero debe utilizar los servicios de grupos que son muy populares en círculos reducidos. Y si el evento es similar a un festival o una sesión, entonces serán adecuados los grupos que tengan una popularidad limitada en círculos reducidos.

Por supuesto, para que su evento no consista en errores ni deficiencias, es mejor recurrir a organizadores confiables, profesionales en su campo. Es posible que el coste de organizar un concierto no alcance los 1.000 dólares o supere el millón, por lo que antes de empezar a trabajar en la organización de las vacaciones, tendrás que decidir esa cantidad desde el principio. dinero que estás dispuesto a gastar.

Un concierto que puede presumir de ser uno de los eventos más memorables es el resultado de un trabajo cuidadosamente planificado. Zoya Skobeltsyna y Svetlana Yaremich contaron a JazzPeople por dónde debería empezar un joven profesional, sobre la parte más difícil de ser organizador y sobre el éxito en la industria de los conciertos.

PRIMERA EXPERIENCIA

¿DÓNDE EMPEZAR?

PASOS DE TRABAJO

SOBRE LA UNIVERSALIDAD

SOBRE PUBLICIDAD

EL MAS DIFÍCIL

La necesidad de estar constantemente involucrado en el proceso. Es imposible abrir una empresa de relaciones públicas y no controlarla. Siempre es necesario estar al tanto del pulso, y si dura de 2 a 3 meses, psicológicamente es bastante difícil.

Controla todas las etapas de preparación simultáneamente. Tampoco siempre es posible reunir una audiencia. tarea sencilla. La mejor opción, cuando un músico tiene previsto lanzar un disco, estrenar una canción o grabar un vídeo. Colaboraciones con otros artistas, síntesis. diferentes tipos Las artes también atraen a la gente.

PROFESIÓN FEMENINA O MASCULINA

Esta es una gran responsabilidad, especialmente cuando hay varios miles de personas en su evento. No todas las niñas pueden soportar tal carga y actuar rápidamente en una situación crítica.

Definitivamente es físicamente difícil. sufriendo mucho vida personal. Hay crisis emocionales, agotamiento físico y sobreesfuerzo. Me inclino a creer que esta profesión es más para hombres.

SELECCIÓN DE ARTISTAS

De vuelta en el “apartamento” hacíamos fiestas de cumpleaños para niños, y luego enseguida me di cuenta de que no me tomaría en serio este tipo de eventos. Pero todo puede cambiar. No hago bodas ni eventos corporativos.

No aceptaré bajo mi protección a un artista cuya música, relativamente hablando, no escucho en el coche. Debes tener pasión por lo que haces, de lo contrario el resultado será el adecuado.

Adopto un enfoque personal. No puedo trabajar con músicos cuyo trabajo no sea cercano a mí. Estoy involucrado en muchos proyectos, no sólo de jazz, y puedo decir con confianza que la música que promueve la violencia, tiene connotaciones políticas o lleva un mensaje emocional agresivo definitivamente no es lo mío.

AÑO DE OPERACIÓN

no soy muy buen ejemplo. Si me interesa, me lanzo a la batalla sin dudarlo. A menudo comencé a pensar que a veces necesito poder detenerme y elegir cuidadosamente a los artistas con los que empiezo a trabajar. Mucho depende del formato del evento, su duración y el número de participantes.

Esto está influenciado por la cantidad de proyectos en los que está trabajando actualmente. Al fin y al cabo, cada intérprete puede realizar 3 o más conciertos al mes. Si represento el sitio, entonces, por supuesto, estamos hablando de sobre actuaciones casi diarias, cuya responsabilidad es suya. Este es un trabajo continuo con los músicos.

CONCIERTO Y FESTIVAL: ¿CUÁL ES LA DIFERENCIA?

ACTIVIDADES EDUCATIVAS

Me di cuenta de que me gusta enseñar. Mercado musical en relación con situación económica Ha cambiado mucho ahora. La demanda de managers musicales competentes está creciendo. Me gusta la tarea de desarrollar la música independiente rusa y para ello los grupos jóvenes necesitan dirección. Ahora doy muchas conferencias y seminarios no sólo en San Petersburgo y Moscú, y hablo en foros. En mi cabeza nació un curso online que, en mi opinión, me permitirá adquirir los conocimientos necesarios desde cero, contratar un artista y empezar a trabajar con él.

Tal como proyectos educativos Todavía no tengo uno, pero están planeando tenerlo. En febrero lanzaremos, junto con el espacio de arte BM50, un proyecto para futuros organizadores de eventos en el ámbito cultural.

soy fan y musica electronica. El año pasado celebramos un festival de música experimental. Además, colaboro con el festival de cortometrajes sin fines de lucro Potential, uno de los pocos en Rusia que acepta películas no terminadas, pero las selecciona. mejores guiones(o sinopsis) y asigna un presupuesto para el rodaje.

TRABAJO EN EL CAMPO DE LA MÚSICA

¿Dónde estaríamos sin ella? La música se asocia con sentimientos de felicidad. ¡Hacemos feliz a la gente!

¡Ésta es mi vida! No me imagino trabajando en otro campo. La música es una esfera viva y recibo una increíble carga de energía de las personas que me rodean, compañeros y amigos.

ACERCA DE LAS PERSPECTIVAS

Por ejemplo, en el Roof Music Fest, que presenta todo estilos musicales, se presta especial atención a los conciertos de jazz. Las perspectivas son excelentes, creo que el jazz se está volviendo cada vez más popular, y seguro que en San Petersburgo.

El jazz ha empezado a atraer a más gente, pero no todos los grupos que incluyen el concepto de “jazz” en la descripción de su repertorio lo son. Está claro que esto se ha convertido en una tendencia. Hay un público que ama el jazz “refinado” y hay quienes prefieren escuchar pop jazz, smooth jazz, nu jazz. La fusión siempre es inusual, esto es exactamente lo que ayuda a ampliar la audiencia.

ACERCA DEL ÉXITO

Desde un punto de vista técnico, esta es la calidad del sonido, el público y su cantidad, la reacción del público al concierto, la obra del artista. Pero también hay un criterio intangible: la atmósfera del evento, que es difícil de transmitir con palabras, un sentimiento que simplemente necesita ser capturado. Para esto trabajamos.

Para mí es importante el componente emocional, lo satisfechas que están las personas. El éxito se logra cuando los oyentes y los músicos se entienden e intercambian energía positiva. Cuando el público no se arrepiente de haber venido, no se pasa todo el concierto hablando o en el bar, sino cuando entrega parte de sí y de su tiempo al artista.

LEMA PROFESIONAL

¡Hay que correr riesgos! Cuando haces un desafío, el universo te responde. Ella sabe exactamente lo que se necesita, lo principal es hacer la pregunta correcta.

Para mí, amar mi trabajo significa invertir mi alma. No funcionará sin alma proyecto exitoso. Puedes verme en todos los casos que asumo.

Pues imagina que quieres darle un concierto al grupo X.

1. Primero necesitas conocidos. Directores de arte, directores de conciertos de clubes. Para empezar, descubrirá el monto del sitio. Es decir, puede ser una cantidad fija (en grandes salones), o un porcentaje de las entradas. Estos gente maravillosa conocerás las fechas disponibles. Ahora necesitas conocer a la banda o a su manager, o a un agente de conciertos, o algún otro fantástico comerciante de Argonaut. Y si logras interesar tanto al primero como al segundo, y luego mágicamente haces coincidir los números de todos, entonces se habrá dado el primer paso. A menudo, hacer coincidir músicos y lugares por fechas y horas puede ser más difícil que cualquier otra cosa en la lista a continuación.

2. Cantidad de dinero. Ahora deberías entender lo que necesitas. pagar:
-Al grupo ANTES del concierto (Hay tres tipos de pago: si el grupo es famoso y cobra de 300 y mas gente, entonces, por regla general, se trata de una tarifa fija. A veces las bandas tocan por un porcentaje de las entradas, pero esto es raro. Y aún menos común es el sistema “los primeros N mil van al club, el resto al grupo”. Este último tipo se da en pequeños clubes de 100 a 200 personas). Por cierto, la mayoría de las bandas aceptan tarifas en dólares. Sin revelar cantidades ni personalidades específicas, diré que un grupo popular promedio suele costar entre 1000 y 2000 dólares. Chicos famosos de 5000 verdes y superiores;

- Pagar por su viaje y pasajero. , donde puede haber cualquier cosa: desde una mesa, una silla, una botella de whisky hasta la presencia de un castor de Arizona de 3 años y medio en el camerino. Prepárate para buscar y comprar cualquier tontería si traes a chicos famosos. Aunque en la práctica, la mayoría de las veces el jinete consiste en “billetes a tu ciudad, comida, dormir”. Por cierto, sobre el castor de Arizona: un caso real;

- Paga por el sitio. Y los gastos asociados en forma de tu propio viaje al club, luego a tu casa, al aeropuerto/estación de tren y de vuelta. Parece una cosa pequeña, pero cuesta un centavo;

- Publicidad. Esto es lo peor. La asistencia general a su evento depende de este punto, así que contrate a una buena persona de SMM y relaciones públicas. Parece que esto le privará de parte de los beneficios, pero sin estas personas su concierto atraerá, digamos, a 200 personas. Y con ellos 500. Así que te reportarán más ingresos que gastos. Encontrarlos, por cierto, no es tan difícil: recuerde los últimos eventos y conciertos de alto perfil que le zumbaban en los oídos, busque reuniones en VK y ya habrá contactos de estas personas.

3. Mucho tiempo libre. Tendrás que anunciar el evento. Según los "públicos" de la ciudad, según las comunidades musicales. Podría ser la colocación de carteles, la distribución de folletos, la focalización, el envío de correos a los miembros del grupo, etc. Como dije, la publicidad es lo peor. E incluso si tiene un especialista en relaciones públicas y una maestría en SMM, esto no lo salvará de las dificultades de trabajar solo. Además, también es necesario acordar una prueba de sonido para los músicos y reservarles hotel (si es necesario). Un problema aparte es el sistema de sonido. Si el grupo no tiene un técnico de sonido con ellos, entonces necesitas encontrar uno normal. De lo contrario, corres el riesgo de toparte con un aprendiz borracho, tras lo cual los fans te llevarán hasta el cielo. Además, los grandes clubes suelen tener su propia persona, pero no hay que confiar en su profesionalidad. Todavía vivimos en Rusia. Stands con mercadería, patrocinadores si están disponibles. En general, la promoción es todo lo que se puede hacer para interesar y diversificar el concierto junto con un trabajo productivo.

4. Después del evento, cuando hayas pagado a todos, es posible que te queden algunos centavos. Puedes comprarte unos pañuelos y limpiarte la cara de las lágrimas. Después de los primeros conciertos, probablemente tendrás la sensación de que estás ayudando a la gente a escuchar la música, ayudándoles a relajarse y sentirse un poco más felices. Y el tema del dinero de alguna manera desaparecerá por sí solo. Pero estas son dificultades temporales. No tiene sentido soñar que con tu primer concierto recaudarás suficiente dinero para una vejez cómoda. En general, no recomiendo esperar resultados altísimos. Empiece con tres o cuatro conciertos de bandas poco conocidas. Sumérgete, por así decirlo, en toda la belleza de la actividad organizacional. Y allí ya entenderás si realmente lo necesitas.