Dirección literaria de Derzhavin. Tendencias y métodos literarios.

El término movimiento literario suele denotar un grupo de escritores conectados por una posición ideológica y principios artísticos comunes dentro de una misma dirección o movimiento artístico. Así, modernismo es el nombre general de varios grupos del arte y la literatura del siglo XX, que distingue un alejamiento de las tradiciones clásicas, la búsqueda de nuevos principios estéticos, un nuevo enfoque de la representación de la existencia, incluye movimientos como el impresionismo, expresionismo, surrealismo, existencialismo, acmeísmo, futurismo, imagismo, etc.

La pertenencia de los artistas a una dirección o movimiento no excluye profundas diferencias en sus personalidades creativas. A su vez, en la creatividad individual de los escritores pueden aparecer rasgos de diversos movimientos y corrientes literarias. Por ejemplo, O. Balzac, siendo realista, crea una novela romántica " Cuero shagreen”, y M. Yu Lermontov, junto con obras románticas, escribe una novela realista “Un héroe de nuestro tiempo”.

Actual - unidad más pequeña proceso literario, a menudo dentro de una dirección, se caracteriza por la existencia en un determinado período histórico y, por regla general, la localización en una determinada literatura. El movimiento también se basa en una comunidad de principios sustantivos, pero la similitud de conceptos ideológicos y artísticos se manifiesta más claramente.

A menudo, la comunidad de principios artísticos en un flujo se forma " sistema artístico" Si, dentro clasicismo francés Hay dos corrientes. Uno se basa en la tradición de la filosofía racionalista de R. Descartes (“racionalismo cartesiano”), que incluye las obras de P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Otro movimiento, basado principalmente en la filosofía sensualista de P. Gassendi, se expresó en los principios ideológicos de escritores como J. Lafontaine y J. B. Moliere.

Además, ambos movimientos se diferencian en el sistema de medios artísticos utilizados. En el romanticismo, a menudo se distinguen dos movimientos principales: "progresista" y "conservador", pero existen otras clasificaciones.

La pertenencia del escritor a una u otra dirección o corriente (así como el deseo de permanecer fuera de los movimientos literarios existentes) presupone una expresión libre y personal de la cosmovisión del autor, sus posiciones estéticas e ideológicas.

Este hecho está asociado con la aparición bastante tardía de direcciones y corrientes en literatura europea- el período del Nuevo Tiempo, cuando el principio personal y autoral se vuelve líder en creatividad literaria. Ésta es la diferencia fundamental entre el proceso literario moderno y el desarrollo de la literatura de la Edad Media, en la que el contenido y las características formales de los textos estaban "predeterminados" por la tradición y el "canon".

La peculiaridad de las direcciones y tendencias es que estas comunidades se basan en la profunda unidad de principios filosóficos, estéticos y otros principios sustantivos de sistemas artísticos muy diferentes y de autor individual.

Las direcciones y corrientes deben distinguirse de las escuelas literarias (y de los grupos literarios).

Introducción a la crítica literaria (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L. M. Krupchánov. -M, 2005

1. La dirección literaria suele identificarse con el método artístico. Designa un conjunto de principios espirituales y estéticos fundamentales de muchos escritores, así como de una serie de grupos y escuelas, sus actitudes programáticas y estéticas, y los medios utilizados. Las leyes del proceso literario se expresan más claramente en la lucha y el cambio de dirección. Se acostumbra distinguir las siguientes corrientes literarias:

   a) Clasicismo,
   b) Sentimentalismo,
   c) Naturalismo,
   d) romanticismo,
   d) Simbolismo,
   f) Realismo.

2. movimiento literario- a menudo identificado con un grupo literario y una escuela. Designa un conjunto de personalidades creativas que se caracterizan por la afinidad ideológica y artística y la unidad programática y estética. De lo contrario, un movimiento literario es una variedad (como si fuera una subclase) de un movimiento literario. Por ejemplo, en relación con el romanticismo ruso se habla de movimientos “filosóficos”, “psicológicos” y “civiles”. En el realismo ruso, algunos distinguen tendencias "psicológicas" y "sociológicas".

Clasicismo

Estilo y dirección artística en la literatura y el arte europeos del siglo XVII. Siglos XIX. El nombre proviene del latín “classicus” - ejemplar.

Características del clasicismo.:

1. Apelar a las imágenes y formas de la literatura y el arte antiguos como estándar estético ideal, proponiendo sobre esta base el principio de "imitación de la naturaleza", que implica una estricta adherencia a reglas inmutables extraídas de la estética antigua (por ejemplo, en la persona de Aristóteles, Horacio).
2. La estética se basa en los principios del racionalismo (del latín “ratio” - razón), que afirma la visión de una obra de arte como una creación artificial: creada conscientemente, organizada inteligentemente y construida lógicamente.
3. Las imágenes en el clasicismo carecen de características individuales, ya que están diseñadas principalmente para capturar características estables, genéricas y duraderas en el tiempo, actuando como la encarnación de cualquier fuerza social o espiritual.
4. La función social y educativa del arte. Educación de una personalidad armoniosa.
5. Se ha establecido una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en “altos” (tragedia, épica, oda; su ámbito es la vida pública, acontecimientos historicos, mitología, sus héroes: monarcas, generales, personajes mitológicos, ascetas religiosos) y "bajo" (comedia, sátira, fábula que describía la vida privada de las personas de las clases medias). Cada género tiene límites estrictos y características formales claras; no se permitió ninguna mezcla de lo sublime y lo bajo, lo trágico y lo cómico, lo heroico y lo ordinario. El género principal es la tragedia.
6. La dramaturgia clásica aprobó el llamado principio de "unidad de lugar, tiempo y acción", lo que significaba: la acción de la obra debe tener lugar en un lugar, la duración de la acción debe limitarse a la duración de la representación (posiblemente más, pero el tiempo máximo sobre el cual debería haberse narrado la obra es un día), la unidad de acción implicaba que la obra debía reflejar una intriga central, no interrumpida por acciones secundarias.

El clasicismo se originó y se desarrolló en Francia con el establecimiento del absolutismo (el clasicismo con sus conceptos de "ejemplaridad", una estricta jerarquía de géneros, etc. generalmente se asocia a menudo con el absolutismo y el florecimiento de la estadidad - P. Corneille, J. Racine, J Lafontaine, J. B. Moliere, etc. Habiendo entrado en un período de decadencia a finales del siglo XVII, el clasicismo revivió durante la Ilustración: Voltaire, M. Chenier, etc. Después del Grande. revolución francesa Con el colapso de las ideas racionalistas, el clasicismo declina y el romanticismo se convierte en el estilo dominante del arte europeo.

Clasicismo en Rusia:

El clasicismo ruso surgió en el segundo cuarto del siglo XVIII en las obras de los fundadores de la nueva literatura rusa: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky y M. V. Lomonosov. En la era del clasicismo, la literatura rusa dominó el género y las formas estilísticas que se habían desarrollado en Occidente, se unió al desarrollo literario paneuropeo, manteniendo al mismo tiempo su identidad nacional. Características Clasicismo ruso:

A) Orientación satírica: un lugar importante lo ocupan géneros como la sátira, la fábula y la comedia, dirigidos directamente a fenómenos específicos de la vida rusa;
b) El predominio de los temas históricos nacionales sobre los antiguos (las tragedias de A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, etc.);
V) Alto nivel desarrollo del género de odas (por M. V. Lomonosov y G. R. Derzhavin);
GRAMO) El patetismo patriótico general del clasicismo ruso.

A finales del XVIII - principios. En el siglo XIX, el clasicismo ruso estuvo influenciado por ideas sentimentales y prerrománticas, lo que se refleja en la poesía de G. R. Derzhavin, las tragedias de V. A. Ozerov y las letras civiles de los poetas decembristas.

Sentimentalismo

El sentimentalismo (del inglés sentimental - "sensible") es un movimiento en la literatura europea y arte XVIII siglo. Fue preparado por la crisis del racionalismo ilustrado y fue la etapa final de la Ilustración. Cronológicamente, precedió principalmente al romanticismo, transmitiéndole algunas de sus características.

Los principales signos del sentimentalismo.:

1. El sentimentalismo se mantuvo fiel al ideal de la personalidad normativa.
2. En contraste con el clasicismo con su patetismo educativo, declaró que el sentimiento, y no la razón, era el dominante de la “naturaleza humana”.
3. La condición para la formación de una personalidad ideal no se consideraba la "reorganización razonable del mundo", sino la liberación y mejora de los "sentimientos naturales".
4. El héroe de la literatura del sentimentalismo está más individualizado: por origen (o convicciones) es un demócrata, el rico mundo espiritual del plebeyo es una de las conquistas del sentimentalismo.
5. Sin embargo, a diferencia del romanticismo (prerromanticismo), lo "irracional" es ajeno al sentimentalismo: percibía la inconsistencia de los estados de ánimo y la impulsividad de los impulsos mentales como accesibles a la interpretación racionalista.

El sentimentalismo tomó su expresión más completa en Inglaterra, donde se formó por primera vez la ideología del tercer poder: las obras de J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI. Popa.

Sentimentalismo en Rusia:

En Rusia, los representantes del sentimentalismo fueron: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (la obra más famosa es "Pobre Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, el joven V. A. Zhukovsky.

Rasgos característicos del sentimentalismo ruso.:

a) Las tendencias racionalistas se expresan con bastante claridad;
b) La actitud didáctica (moralizadora) es fuerte;
c) Tendencias educativas;
d) Mejorar lenguaje literario, los sentimentalistas rusos recurrieron a normas coloquiales e introdujeron coloquialismos.

Los géneros favoritos de los sentimentales son la elegía, la epístola, la novela epistolar (novela en letras), las notas de viaje, los diarios y otros tipos de prosa en los que predominan los motivos confesionales.

Romanticismo

Uno de los destinos más importantes de Europa y literatura americana finales del XVIII- la primera mitad del siglo XIX, que adquirió importancia y distribución mundial. En el siglo XVIII se llamaba romántico a todo lo fantástico, insólito, extraño, que sólo se encontraba en los libros y no en la realidad. A finales de los siglos XVIII y XIX. El “romanticismo” comienza a denominarse un nuevo movimiento literario.

Principales características del romanticismo.:

1. Orientación anti-Ilustración (es decir, contra la ideología de la Ilustración), que se manifestó en el sentimentalismo y el prerromanticismo, y alcanzó su punto máximo en el romanticismo. punto más alto. Prerrequisitos sociales e ideológicos: decepción por los resultados de la Gran Revolución Francesa y los frutos de la civilización en general, protesta contra la vulgaridad, la rutina y la prosaicidad de la vida burguesa. La realidad de la historia resultó estar más allá del control de la “razón”, irracional, lleno de secretos y contingencias, y el orden mundial moderno es hostil a la naturaleza humana y su libertad personal.
2. La orientación pesimista general son las ideas de "pesimismo cósmico", "dolor mundial" (héroes en las obras de F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, etc.). Tema "mentir en el mal" mundo aterrador“se reflejó especialmente claramente en el “drama del rock” o la “tragedia del rock” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe).
3. Creencia en la omnipotencia del espíritu humano, en su capacidad para renovarse. Los románticos descubrieron la extraordinaria complejidad, la profundidad interior de la individualidad humana. Para ellos, el hombre es un microcosmos, un pequeño universo. De ahí la absolutización del principio personal, la filosofía del individualismo. En el centro de una obra romántica siempre hay una personalidad fuerte y excepcional que se opone a la sociedad, sus leyes o normas morales.
4. “Mundo dual”, es decir, la división del mundo en real e ideal, que se oponen entre sí. La percepción espiritual, la inspiración a la que está sujeto el héroe romántico, no es más que la penetración en este mundo ideal (por ejemplo, las obras de Hoffmann, especialmente vívidamente en: "La olla de oro", "El cascanueces", "Los pequeños Tsakhes, apodado Zinnober”). Los románticos contrastaron la “imitación de la naturaleza” clasicista con la actividad creativa del artista con su derecho a transformar el mundo real: el artista crea su propio mundo especial, más bello y verdadero.
5. "Color local" Una persona que se opone a la sociedad siente una cercanía espiritual con la naturaleza, sus elementos. Por eso los románticos utilizan con tanta frecuencia países exóticos y su naturaleza (Oriente) como escenario de acción. La naturaleza exótica y salvaje era bastante coherente en espíritu con la personalidad romántica que se esforzaba más allá de lo común. Los románticos fueron los primeros en prestar mucha atención al patrimonio creativo del pueblo, sus características nacionales, culturales e históricas. La diversidad nacional y cultural, según la filosofía de los románticos, formaba parte de un gran todo unificado: el "universum". Esto se vio claramente en el desarrollo del género. novela histórica(autores como W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Románticos, absolutizantes libertad creativa artista, rechazó la regulación racionalista en el arte, lo que, sin embargo, no les impidió proclamar sus propios cánones románticos.

Se han desarrollado géneros: el relato fantástico, la novela histórica, el poema lírico-épico, y el letrista alcanza un florecimiento extraordinario.

Los países clásicos del romanticismo son Alemania, Inglaterra, Francia.

A partir de la década de 1840, el romanticismo perdió su posición de liderazgo en los principales países europeos. realismo crítico y pasa a un segundo plano.

Romanticismo en Rusia:

El origen del romanticismo en Rusia está asociado con la atmósfera socioideológica de la vida rusa: el levantamiento nacional después de la guerra de 1812. Todo esto determinó no sólo la formación, sino también el carácter especial del romanticismo de los poetas decembristas (por ejemplo, K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky), cuya obra se inspiró en la idea del servicio civil, imbuida de la pathos del amor a la libertad y la lucha.

Rasgos característicos del romanticismo en Rusia.:

A) La aceleración del desarrollo de la literatura en Rusia a principios del siglo XIX provocó una "prisa" y una combinación de varias etapas, que en otros países se vivieron por etapas. En el romanticismo ruso, las tendencias prerrománticas se entrelazaron con las tendencias del clasicismo y la Ilustración: las dudas sobre el papel omnipotente de la razón, el culto a la sensibilidad, la naturaleza, la melancolía elegíaca se combinaron con el orden clásico de estilos y géneros, el didactismo moderado ( edificación) y la lucha contra la metáfora excesiva en aras de la “precisión armónica” (expresión de A. S. Pushkin).

b) Una orientación social más pronunciada del romanticismo ruso. Por ejemplo, la poesía de los decembristas, las obras de M. Yu.

En el romanticismo ruso, géneros como la elegía y el idilio reciben un desarrollo especial. El desarrollo de la balada (por ejemplo, en la obra de V. A. Zhukovsky) fue muy importante para la autodeterminación del romanticismo ruso. Los contornos del romanticismo ruso se definieron más claramente con la aparición del género del poema lírico-épico (poemas sureños de A. S. Pushkin, obras de I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, etc.). La novela histórica se desarrolla como una gran forma épica (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Una forma especial de crear una gran forma épica es la ciclación, es decir, la combinación de obras aparentemente independientes (y parcialmente publicadas por separado) ("Doble o Mis tardes en la Pequeña Rusia" de A. Pogorelsky, "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de N. V. Gogol, "La hora de Nuestro Héroe" de M. Yu. Lermontov, "Noches rusas" de V. F. Odoevsky).

Naturalismo

El naturalismo (del latín natura - “naturaleza”) es un movimiento literario que se desarrolló en el último tercio del siglo XIX en Europa y Estados Unidos.

Características del naturalismo:

1. El deseo de una descripción objetiva, precisa y desapasionada de la realidad y del carácter humano, determinado por la naturaleza fisiológica y el entorno, entendido principalmente como el entorno cotidiano y material inmediato, pero sin excluir los factores sociohistóricos. La principal tarea de los naturalistas era estudiar la sociedad con la misma plenitud con la que un científico natural estudia la naturaleza; el conocimiento artístico se comparaba con el conocimiento científico.
2. Una obra de arte era considerada como un “documento humano”, y el principal criterio estético era la integridad del acto cognitivo realizado en ella.
3. Los naturalistas se negaron a moralizar, creyendo que la realidad representada con imparcialidad científica era en sí misma bastante expresiva. Creían que la literatura, como la ciencia, no tiene derecho a elegir el material, que no hay tramas inadecuadas ni temas indignos para un escritor. De ahí que en las obras de los naturalistas surgieran a menudo la falta de trama y la indiferencia social.

El naturalismo recibió un desarrollo particular en Francia; por ejemplo, el naturalismo incluye el trabajo de escritores como G. Flaubert, los hermanos E. y J. Goncourt, E. Zola (quien desarrolló la teoría del naturalismo).

En Rusia, el naturalismo no estaba muy extendido; sólo jugó un cierto papel en la etapa inicial del desarrollo del realismo ruso. Se pueden rastrear tendencias naturalistas entre los escritores de la llamada "escuela natural" (ver más abajo): V. I. Dal, I. I. Panaev y otros.

Realismo

Realismo (del latín tardío realis - material, real) - literario y artístico dirección XIX-XX siglos Tiene su origen en el Renacimiento (el llamado “realismo renacentista”) o en la Ilustración (“ realismo educativo"). Las características del realismo se observan en el folclore antiguo y medieval y en la literatura antigua.

Principales características del realismo.:

1. El artista representa la vida en imágenes que corresponden a la esencia de los fenómenos de la vida misma.
2. La literatura en el realismo es un medio para que una persona se conozca a sí misma y al mundo que la rodea.
3. Cognición realmente va con la ayuda de imágenes creadas a través de la tipificación de hechos de la realidad (“personajes típicos en un escenario típico”). La tipificación de los personajes en el realismo se lleva a cabo a través de la “veracidad de los detalles” en las “especificidades” de las condiciones de existencia de los personajes.
4. El arte realista es un arte que afirma la vida, incluso con una resolución trágica del conflicto. La base filosófica de esto es el gnosticismo, la creencia en la cognoscibilidad y en un reflejo adecuado del mundo circundante, en contraste, por ejemplo, con el romanticismo.
5. El arte realista se caracteriza por el deseo de considerar la realidad en desarrollo, la capacidad de detectar y captar el surgimiento y desarrollo de nuevas formas de vida y relaciones sociales, nuevos tipos psicológicos y sociales.

El realismo como movimiento literario se formó en los años 30 del siglo XIX. El predecesor inmediato del realismo en la literatura europea fue el romanticismo. Habiendo hecho de lo inusual el tema de la imagen, creando un mundo imaginario de circunstancias especiales y pasiones excepcionales, él (el romanticismo) al mismo tiempo mostró una personalidad más rica en términos mentales y emocionales, más compleja y contradictoria que la que tenía el clasicismo. , sentimentalismo y otros movimientos de épocas anteriores. Por tanto, el realismo se desarrolló no como antagonista del romanticismo, sino como su aliado en la lucha contra la idealización de las relaciones sociales, por la originalidad histórico-nacional de las imágenes artísticas (el sabor del lugar y el tiempo). No siempre es fácil trazar límites claros entre el romanticismo y el realismo de la primera mitad del siglo XIX; en las obras de muchos escritores se fusionaron rasgos románticos y realistas, por ejemplo, las obras de O. Balzac, Stendhal, V. Hugo; y en parte Charles Dickens. En la literatura rusa, esto se reflejó especialmente en las obras de A. S. Pushkin y M. Yu Lermontov (los poemas sureños de Pushkin y "Héroe de nuestro tiempo" de Lermontov).

En Rusia, donde las bases del realismo ya se encontraban en las décadas de 1820 y 1830. establecido por el trabajo de A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "La hija del capitán", letra tardía), así como de algunos otros escritores ("Ay de Wit" de A. S. Griboedov, fábulas de I. A. Krylov) , esta etapa está asociada con los nombres de I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky y otros. El realismo del siglo XIX suele llamarse "crítico", ya que el principio que lo definió fue precisamente social-crítico. El mayor patetismo sociocrítico es una de las principales características distintivas del realismo ruso, por ejemplo, "El inspector general", "Dead Souls" de N.V. Gogol, las actividades de los escritores de la "escuela natural". El realismo de la segunda mitad del siglo XIX alcanzó su apogeo precisamente en la literatura rusa, especialmente en las obras de L. N. Tolstoi y F. M. Dostoievski, quienes se convirtieron en finales del XIX siglo como figuras centrales del proceso literario mundial. ellos enriquecieron literatura mundial nuevos principios para la construcción de una novela socio-psicológica, cuestiones filosóficas y morales, nuevas formas de revelar la psique humana en sus capas más profundas.

Movimientos, movimientos y escuelas literarias y artísticas

literatura renacentista

La cuenta atrás de los nuevos tiempos comienza con el Renacimiento (renacimiento francés renacentista): este es el nombre común del movimiento sociopolítico y cultural que se originó en el siglo XIV. en Italia, y luego se extendió a otros países europeos y alcanzó su apogeo en los siglos XV-XVI. El arte del Renacimiento se opuso a la cosmovisión dogmática de la Iglesia, declarando al hombre el valor supremo, la corona de la creación. El hombre es libre y está llamado a realizar en la vida terrenal los talentos y habilidades que le han dado Dios y la naturaleza. Los valores más importantes Se proclamaron la naturaleza, el amor, la belleza, el arte. En esta época se reaviva el interés por el patrimonio antiguo y se crean verdaderas obras maestras de la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura. Las obras de Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano y Velázquez constituyen el fondo de oro del arte europeo. La literatura del Renacimiento expresó más plenamente los ideales humanistas de la época. Sus mejores logros se presentan en la letra de Petrarca (Italia), el libro de cuentos “El Decamerón” de Boccaccio (Italia), la novela “El astuto hidalgo Don Quijote de la Mancha” de Cervantes (España), la novela “ Gargantúa y Pantagruel” de Francois Rabelais (Francia), la dramaturgia de Shakespeare (Inglaterra) y Lope de Vega (España).
El desarrollo posterior de la literatura desde el siglo XVII hasta principios del XIX está asociado con los movimientos literarios y artísticos del clasicismo, el sentimentalismo y el romanticismo.

Literatura del clasicismo

Clasicismo(classicus nam. ejemplar) - movimiento artístico en arte europeo Siglos XVII-XVIII La patria del clasicismo es Francia durante la era de la monarquía absoluta, cuya ideología artística fue expresada por este movimiento.
Las principales características del arte del clasicismo:
- la imitación de modelos antiguos como ideal del verdadero arte;
- proclamación del culto a la razón y rechazo del juego desenfrenado de las pasiones:
en el conflicto entre el deber y los sentimientos, siempre gana el deber;
- estricto cumplimiento de los cánones literarios (reglas): división de géneros en alto (tragedia, oda) y bajo (comedia, fábula), cumplimiento de la regla de tres unidades (tiempo, lugar y acción), claridad racional y armonía de estilo, proporcionalidad de la composición;
- carácter didáctico y edificante de obras que predicaban las ideas de ciudadanía, patriotismo y servicio a la monarquía.
Los principales representantes del clasicismo en Francia fueron los trágicos Corneille y Racine, el fabulista La Fontaine, el comediante Molière y el filósofo y escritor Voltaire. en inglaterra representante destacado clasicismo - Jonathan Swift, autor novela satírica"Los viajes de Gulliver".
En Rusia, el clasicismo se originó en el siglo XVIII, en una época de importantes transformaciones culturales. Las reformas de Pedro I influyeron radicalmente en la literatura. Adquiere un carácter secular, se vuelve de autor, es decir. creatividad verdaderamente individual. Muchos géneros se toman prestados de Europa (poema, tragedia, comedia, fábula y, más tarde, novela). Este es el momento de la formación del sistema de versificación, teatro y periodismo rusos. Logros tan serios fueron posibles gracias a la energía y el talento de los ilustradores rusos, representantes del clasicismo ruso: M. Lomonosov, G. Derzhavin, D. Fonvizin, A. Sumarokov, I. Krylov y otros.

Sentimentalismo

Sentimentalismo(Sentimiento francés - sentimiento): un movimiento literario europeo de finales del siglo XVIII y principios del XIX, que proclamó el sentimiento, y no la razón (como los clasicistas), como la propiedad más importante de la naturaleza humana. De ahí el creciente interés por la vida mental interior de una simple persona "natural". El aumento de la sensibilidad fue una reacción y protesta contra el racionalismo y la severidad del clasicismo, que prohibía la emocionalidad. Sin embargo, confiar en la razón como solución a todos los problemas sociales y problemas morales no se materializó, lo que predeterminó la crisis del clasicismo. El sentimentalismo poetizó el amor, la amistad, relaciones familiares, este es un arte verdaderamente democrático, ya que el significado de una persona ya no estaba determinado por su estatus social, sino la capacidad de empatizar, apreciar la belleza de la naturaleza y estar lo más cerca posible de los principios naturales de la vida. Las obras de los sentimentales a menudo recreaban el mundo de un idilio: una vida armoniosa y feliz de corazones amorosos en el regazo de la naturaleza. Los héroes de las novelas sentimentales suelen derramar lágrimas y hablar mucho y en detalle sobre sus experiencias. Todo esto puede parecer ingenuo e inverosímil para el lector moderno, pero el mérito incondicional del arte del sentimentalismo es el descubrimiento artístico de leyes importantes. vida interior de una persona, protección de su derecho a la vida privada e íntima. Los sentimentalistas argumentaron que el hombre fue creado no sólo para servir al Estado y a la sociedad: tiene un derecho indiscutible a la felicidad personal.
La patria del sentimentalismo es Inglaterra, novelas de los escritores Laurence Sterne " Viaje sentimental" y "Clarissa Harlowe" de Samuel Richardson, "La historia de Sir Charles Grandison" marcarán el surgimiento de un nuevo movimiento literario en Europa y se convertirá en un tema de admiración para los lectores, especialmente para las lectoras, y un modelo a seguir para los escritores. Obras no menos famosas. escritor francés Jean-Jacques Rousseau: la novela “La nueva Eloísa”, la autobiografía artística “Confesión”. En Rusia, los escritores sentimentales más famosos fueron N. Karamzin, autor de “ pobre lisa", A. Radishchev, quien escribió "Viaje de San Petersburgo a Moscú".

Romanticismo

Romanticismo(romantisme francés en este caso - todo lo inusual, misterioso, fantástico) - uno de los más influyentes en el arte mundial direcciones artísticas, que se formó a finales del siglo XVIII y principios del XIX. El romanticismo surge debido al crecimiento del principio individual en el mundo sentimental de la cultura, cuando una persona se vuelve cada vez más consciente de su unicidad y soberanía del mundo que lo rodea. Los románticos proclamaron el valor intrínseco absoluto del individuo; descubrieron un complejo, mundo contradictorio alma humana. El romanticismo se caracteriza por el interés por los sentimientos fuertes y vívidos, las pasiones grandiosas, por todo lo inusual: en el pasado histórico, el exotismo, el color nacional de la cultura de los pueblos no estropeados por la civilización. Los géneros favoritos son los cuentos y los poemas, que se caracterizan por situaciones argumentales fantásticas y exageradas, complejidad de composición y finales inesperados. Toda la atención se centra en las vivencias del protagonista; el entorno inusual es importante como fondo que permite revelar su alma inquieta. El desarrollo de los géneros de la novela histórica, el cuento fantástico y la balada es también mérito de los románticos.
El héroe romántico aspira a un ideal absoluto que busca en la naturaleza, el pasado heroico y el amor. la vida cotidiana mundo real le parecen aburridos, prosaicos, imperfectos, es decir completamente inconsistente con sus ideas románticas. Esto crea un conflicto entre los sueños y la realidad, los altos ideales y la vulgaridad de la vida circundante. Héroe obras romanticas solitario, no comprendido por los demás y, por lo tanto, emprende un viaje en el sentido literal de la palabra o vive en el mundo de la imaginación, la fantasía, el suyo propio. ideas ideales. Cualquier invasión de su espacio personal provoca un profundo desaliento o un sentimiento de protesta.
El romanticismo se origina en Alemania, en la obra del primer Goethe (la novela en letras “Sufrimiento joven Werther"), Schiller (dramas "Los ladrones", "La astucia y el amor"), Hoffmann (el cuento "Los pequeños Tsakhes", el cuento de hadas "El cascanueces y el rey ratón"), los hermanos Grimm (el cuento de hadas "Blancanieves y los siete enanitos", " Músicos de la ciudad de Bremen"). Los mayores representantes del romanticismo inglés, Byron (el poema "La peregrinación de Childe Harold") y Shelley (el drama "Prometheus Unbound"), son poetas apasionados por las ideas de la lucha política, la protección de los oprimidos y desfavorecidos y la defensa de la libertad individual. Byron se mantuvo fiel a sus ideales poéticos hasta el final de su vida; su muerte lo encontró en medio de la Guerra de Independencia griega. Seguir el ideal byroniano de una personalidad decepcionada con una cosmovisión trágica se llamó "byronismo" y se convirtió en una especie de moda entre la generación más joven de esa época, seguida, por ejemplo, por Evgeny Onegin, el héroe de la novela de A. Pushkin.
El auge del romanticismo en Rusia ocurrió en el primer tercio del siglo XIX y está asociado con los nombres de V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kuchelbecker, A. Odoevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tiutchev. El romanticismo ruso alcanzó su apogeo en las obras de A.S. Pushkin cuando estaba en el exilio en el sur. La libertad, incluso de los regímenes políticos despóticos, es uno de los temas principales del romántico Pushkin; a esto están dedicados sus poemas "sureños": "El prisionero del Cáucaso", "La fuente de Bakhchisarai", "Los gitanos".
Otro brillante logro del romanticismo ruso. -creatividad temprana M. Lérmontov. héroe lírico su poesía es rebelde, un rebelde que entra en batalla con el destino. Un ejemplo sorprendente- poema "Mtsyri".
El ciclo de cuentos "Tardes en una granja cerca de Dikanka", que convirtió a N. Gogol en un escritor famoso, se distingue por su interés por el folclore y los temas misteriosos y místicos. En la década de 1840, el romanticismo pasó gradualmente a un segundo plano y dio paso al realismo.
Pero las tradiciones del romanticismo se recuerdan a sí mismas en el futuro, incluso en la literatura del siglo XX, en el movimiento literario del neoromanticismo (nuevo romanticismo). Su tarjeta de visita será la historia de A. Green "Scarlet Sails".

Realismo

Realismo(del latín real, real): una de las corrientes más importantes de la literatura de los siglos XIX y XX, que se basa en un método realista de representar la realidad. La tarea de este método es representar la vida tal como es, en formas e imágenes que correspondan a la realidad. El realismo se esfuerza por conocer y revelar toda la diversidad de procesos y fenómenos sociales, culturales, históricos, morales y psicológicos con sus características y contradicciones. Se reconoce al autor el derecho de abarcar cualquier aspecto de la vida sin limitar temas, argumentos o medios artísticos.
El realismo del siglo XIX toma prestados y desarrolla creativamente los logros de movimientos literarios anteriores: el clasicismo se interesa por las cuestiones sociopolíticas y civiles; en sentimentalismo: poetización de la familia, la amistad, la naturaleza, los principios naturales de la vida; El romanticismo tiene un psicologismo profundo, comprensión de la vida interior de una persona. El realismo mostró la estrecha interacción del hombre con el medio ambiente, el impacto de las condiciones sociales en el destino de las personas; le interesa la vida cotidiana en todas sus manifestaciones; Héroe trabajo realista- una persona corriente, representante de su época y de su entorno. Uno de los principios más importantes del realismo es la representación de un héroe típico en circunstancias típicas.
El realismo ruso se caracteriza por profundos problemas sociales y filosóficos, un intenso psicologismo y un interés duradero por las leyes de la vida interior de una persona, el mundo de la familia, el hogar y la infancia. Géneros favoritos: novela, cuento. El apogeo del realismo fue la segunda mitad del siglo XIX, que se reflejó en las obras de los clásicos rusos y europeos.

Modernismo

Modernismo(francés moderno más nuevo): un movimiento literario que surgió en Europa y Rusia a principios del siglo XX como resultado de una revisión de los fundamentos filosóficos y los principios creativos del realismo. literatura del siglo XIX siglo. El surgimiento del modernismo fue una reacción a la crisis de principios de los siglos XIX y XX, cuando se proclamó el principio de revalorización de los valores.
Los modernistas abandonan las formas realistas de explicar la realidad circundante y al hombre en ella, recurriendo a la esfera de lo ideal, lo místico como causa fundamental de todo. A los modernistas no les interesan las cuestiones sociopolíticas; lo principal para ellos es el alma, las emociones y las percepciones intuitivas del individuo. La vocación de un creador humano es servir a la belleza, que, en su opinión, es forma pura Sólo existe en el art.
El modernismo fue internamente heterogéneo e incluyó varios movimientos, escuelas y grupos poéticos. En Europa esto es simbolismo, impresionismo, literatura de la "corriente de la conciencia", expresionismo.
En Rusia a principios del siglo XX, el modernismo se manifestó claramente en diferentes áreas arte, que se asocia con su florecimiento sin precedentes, que más tarde se conoció como “ Edad de plata"Cultura rusa. En literatura, los movimientos poéticos del simbolismo y el acmeísmo están asociados con el modernismo.

Simbolismo

Simbolismo Tiene su origen en Francia, en la poesía de Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, y luego penetra en otros países, incluida Rusia.
Simbolistas rusos: I. Annensky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - poetas de la generación anterior; A. Blok, A. Bely, S. Solovyov son los llamados "jóvenes simbolistas". Por supuesto, la figura más significativa del simbolismo ruso fue Alexander Blok, quien, según muchos, fue el primer poeta de esa época.
El simbolismo se basa en la idea de “dos mundos”, formulada por el antiguo filósofo griego Platón. De acuerdo con esto, el mundo real y visible se considera sólo un reflejo secundario y distorsionado del mundo de las entidades espirituales.
Símbolo (símbolo griego, secreto, signo convencional) - especial imagen artística, que encarna una idea abstracta, es inagotable en su contenido y permite comprender intuitivamente el mundo ideal oculto a la percepción sensorial.
Los símbolos se han utilizado en la cultura desde la antigüedad: estrella, río, cielo, fuego, vela, etc. - Estas y otras imágenes similares siempre han evocado en las personas ideas sobre lo elevado y lo bello. Sin embargo, en la obra de los simbolistas, el símbolo adquirió un estatus especial, por lo que sus poemas se distinguían por imágenes complejas, encriptadas y, a veces, excesivas. Como resultado, esto conduce a una crisis del simbolismo, que en 1910 dejó de existir como movimiento literario.
Los acmeístas se proclaman herederos de los simbolistas.

acmeísmo

acmeísmo(acto del griego, el grado más alto de algo, flecha) surge sobre la base del círculo del "Taller de Poetas", que incluía a N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, G. Adamovich y otros Sin rechazar los principios espirituales fundamentales del mundo y la naturaleza humana, los acmeístas al mismo tiempo buscaron redescubrir la belleza y el significado de la vida terrenal real. Las principales ideas del acmeísmo en el campo de la creatividad: la lógica del concepto artístico, la armonía de la composición, la claridad y armonía del estilo artístico. Un lugar importante en el sistema de valores del acmeísmo lo ocupaba la cultura: la memoria de la humanidad. en mi creatividad mejores representantes Acmeísmo: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilyov: alcanzaron importantes alturas artísticas y recibieron un amplio reconocimiento del público. La existencia y el desarrollo del acmeísmo se vieron interrumpidos por la fuerza por los acontecimientos de la revolución y la guerra civil.

Vanguardia

Vanguardia(vanguardia francesa) es un nombre generalizado para los movimientos artísticos experimentales, escuelas del siglo XX, unidas por el objetivo de crear un arte completamente nuevo que no tenga conexiones con el antiguo. Los más famosos son el futurismo, el arte abstracto, el surrealismo, el dadaísmo, el arte pop, el arte social, etc.
La característica principal del vanguardismo es la negación de la tradición cultural e histórica, la continuidad y la búsqueda experimental de sus propios caminos en el arte. Si los modernistas enfatizaron la continuidad con la tradición cultural, entonces los vanguardistas fueron nihilistas al respecto. El conocido eslogan de los artistas de vanguardia rusos es: "¡Erroremos a Pushkin del barco de la modernidad!". En la poesía rusa, varios grupos de futuristas pertenecían al vanguardismo.

Futurismo

Futurismo(futurum lat. futuro) surgió en Italia como un movimiento de nuevo arte urbano y tecnocrático. En Rusia, este movimiento se declaró en 1910 y estaba formado por varios grupos (egofuturismo, cubofuturismo, “Centrífuga”). V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, los hermanos Burliuk y otros se consideraban futuristas. Los futuristas pretendían crear un arte del futuro fundamentalmente nuevo (se llamaban a sí mismos "Budetlyans") y, por lo tanto, experimentaron con valentía. formas de verso e inventaron nuevas palabras (“palabras innovadoras”), su lenguaje “abstruso”, no temieron ser groseros y antiestéticos. Eran verdaderos anarquistas y rebeldes, que constantemente escandalizaban (irritaban) el gusto del público, educados en la tradición. valores artísticos. En esencia, el programa futurista era destructivo. Poetas verdaderamente originales e interesantes fueron V. Mayakovsky y V. Khlebnikov, quienes enriquecieron la poesía rusa con sus descubrimientos artísticos, pero esto no fue gracias al futurismo, sino a pesar de él.

Conclusión sobre el tema:

Principales tendencias literarias

Para resumir breve descripción Las principales etapas del desarrollo de la literatura europea y rusa, su principal característica y principal vector fue el deseo de diversidad y enriquecimiento de las posibilidades de la autoexpresión creativa humana. La creatividad verbal en todos los siglos ha ayudado al hombre a aprender. el mundo que nos rodea y expresa tus ideas al respecto. La variedad de medios que se utilizaron para esto es asombrosa: desde una tablilla de arcilla hasta un libro escrito a mano, desde la invención de la imprenta hasta las modernas tecnologías de audio, video e informática.
Hoy, gracias a Internet, la literatura está cambiando y adquiriendo una calidad completamente nueva. Cualquiera que tenga una computadora y acceso a Internet puede convertirse en escritor. Aparece ante nuestros ojos nueva apariencia- literatura en línea que tiene sus propios lectores, sus propias celebridades.
Esto es utilizado por millones de personas en todo el planeta, publicando sus textos en el mundo y recibiendo respuesta instantánea de los lectores. Los servidores nacionales más populares y demandados, Proza.ru y Stikhi.ru, son proyectos sin fines de lucro con orientación social cuya misión es "brindar a los autores la oportunidad de publicar sus obras en Internet y encontrar lectores". Al 25 de junio de 2009, 72.963 autores publicaron 93.6776 trabajos en el portal Proza.ru; En el portal Stikhi.ru, 218.618 autores publicaron 7.036.319 obras. La audiencia diaria de estos sitios es de aproximadamente 30 mil visitas. Por supuesto, en esencia esto no es literatura, sino más bien grafomanía: una dolorosa atracción y adicción a la escritura intensa e infructuosa, a la escritura detallada y vacía, inútil, pero si entre cientos de miles textos similares hay varios realmente interesantes y fuertes, es como si los buscadores encontraran un lingote de oro en un montón de escoria.

tendencias literariasYcorrientes

XVII-X1X SIGLO

Clasicismo - dirección en la literatura del siglo XVII y principios del XIX, centrándose en los estándares estéticos del arte antiguo. La idea principal es la afirmación de la prioridad de la razón. La estética se basa en el principio del racionalismo: una obra de arte debe construirse inteligentemente, verificarse lógicamente y debe capturar las propiedades esenciales y duraderas de las cosas. Las obras del clasicismo se caracterizan por temas cívicos elevados, estricto cumplimiento de ciertas normas y reglas creativas, reflejo de la vida en imágenes ideales que gravitan hacia un modelo universal. (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,D. Fonvizin).

Sentimentalismo - un movimiento literario de la segunda mitad del siglo XVIII, que estableció el sentimiento, no la razón, como dominante de la personalidad humana. El héroe del sentimentalismo es un "hombre que siente", su mundo emocional es diverso y móvil, y la riqueza del mundo interior es reconocida por cada persona, independientemente de su afiliación de clase. (I. El señor Karamzin.“Cartas de un viajero ruso”, “Pobre Lisa” ) .

Romanticismo - Movimiento literario que se formó a principios del siglo XIX. Fundamental para el romanticismo fue el principio de los mundos duales románticos, que presupone un marcado contraste entre el héroe, su ideal y el mundo circundante. La incompatibilidad del ideal y la realidad se expresó en el alejamiento de los románticos de los temas modernos hacia el mundo de la historia, las tradiciones y leyendas, los sueños, los sueños, las fantasías y los países exóticos. El romanticismo tiene un especial interés en el individuo. El héroe romántico se caracteriza por una orgullosa soledad, una decepción, una actitud trágica y, al mismo tiempo, rebelión y rebelión de espíritu. (A. S. Pushkin."kavKaz cautivo" « gitanos»; M. Yu.« mtsyri»; Señor Gorki.« Canción sobre el halcón", "La anciana Izergil").

Realismo - un movimiento literario que se estableció en la literatura rusa a principios del siglo XIX y se extendió durante todo el siglo XX. El realismo afirma la prioridad de las capacidades cognitivas de la literatura, su capacidad para explorar la realidad. El tema más importante de la investigación artística es la relación entre el personaje y las circunstancias, la formación de personajes bajo la influencia del entorno. El comportamiento humano, según los escritores realistas, depende de circunstancias externas, lo que, sin embargo, no niega su capacidad de oponerles su voluntad. Esto determinó el conflicto central: el conflicto entre la personalidad y las circunstancias. Los escritores realistas describen la realidad en desarrollo, en dinámica, presentando fenómenos típicos estables en su encarnación individual única. (A. S. Pushkin."Eugene Onegin"; novelas I. S. Turgeneva, L. N. TolStygo, F. M. Dostoievski, A. M. Gorky,historias I. A. Bunina,A. I. Kuprina; N. A. Nekrasovietc.).

Realismo crítico - El movimiento literario, que es subsidiario del anterior, existió desde principios del siglo XIX hasta su final. Tiene los principales signos de realismo, pero se distingue por una visión del autor más profunda, crítica y a veces sarcástica ( N.V.Gogol"Almas muertas"; Saltykov-Shchedrin)

XXVEC

Modernismo - un movimiento literario de la primera mitad del siglo XX, que se opuso al realismo y unió muchos movimientos y escuelas de muy diversa orientación estética. En lugar de una conexión rígida entre personajes y circunstancias, el modernismo afirma la autoestima y la autosuficiencia de la personalidad humana, su irreductibilidad a una tediosa serie de causas y consecuencias.

Vanguardia - una dirección en la literatura y el arte del siglo XX, que une varios movimientos, unidos en su radicalismo estético (surrealismo, drama del absurdo, " nueva novela", en la literatura rusa -futurismo). Está genéticamente relacionado con el modernismo, pero absolutiza y lleva al extremo su afán de renovación artística.

Decadencia (decadencia) - un cierto estado de ánimo, un tipo de conciencia de crisis, expresado en un sentimiento de desesperación, impotencia, fatiga mental con los elementos obligatorios del narcisismo y la estetización de la autodestrucción del individuo. De humor decadente, las obras estetizan la extinción, la ruptura con la moral tradicional y la voluntad de muerte. La cosmovisión decadente se reflejó en las obras de los escritores de finales del siglo XIX y principios del XX. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, etc.

Simbolismo - paneuropeo y en la literatura rusa: el primer y más importante movimiento modernista. El simbolismo tiene sus raíces en el romanticismo, con la idea de dos mundos. Los simbolistas contrastaron la idea tradicional de comprender el mundo en el arte con la idea de construir el mundo en el proceso de creatividad. El significado de la creatividad es la contemplación subconsciente-intuitiva de significados secretos, accesibles sólo al artista-creador. El principal medio de transmisión de significados secretos que no son racionalmente cognoscibles es el símbolo (de los signos). (“simbolistas mayores”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Jóvenes simbolistas": A. bloque,A. Bely, V. Ivanov, dramas de L. Andreev).

acmeísmo - un movimiento del modernismo ruso que surgió como reacción a los extremos del simbolismo con su persistente tendencia a percibir la realidad como una semejanza distorsionada de entidades superiores. El principal significado en la obra de los acmeístas es la exploración artística del diverso y vibrante mundo terrenal, la transferencia del mundo interior del hombre, la afirmación de la cultura como valor supremo. La poesía acmeísta se caracteriza por el equilibrio estilístico, la claridad pictórica de las imágenes, la composición precisamente calibrada y la precisión de los detalles. (N. Gumilev, S. Gorodetsseñal, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurismo - un movimiento de vanguardia que surgió casi simultáneamente en Italia y Rusia. La característica principal es la predicación del derrocamiento de las tradiciones pasadas, la destrucción de la vieja estética, el deseo de crear arte nuevo, el arte del futuro, capaz de transformar el mundo. El principio técnico fundamental es el principio de "cambio", manifestado en la actualización léxica. lenguaje poético debido a la introducción de vulgarismos, términos técnicos, neologismos, en violación de las leyes de compatibilidad léxica de las palabras, en experimentos audaces en el campo de la sintaxis y la formación de palabras. (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin etc.).

Expresionismo - Movimiento modernista que se formó en las décadas de 1910 y 1920 en Alemania. Los expresionistas buscaron no tanto representar el mundo como expresar sus pensamientos sobre los problemas del mundo y la supresión de la personalidad humana. El estilo del expresionismo está determinado por el racionalismo de las construcciones, la atracción por la abstracción, la aguda emotividad de las declaraciones del autor y los personajes, y el abundante uso de la fantasía y lo grotesco. En la literatura rusa, la influencia del expresionismo se manifestó en las obras de L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova etc.

posmodernismo - un conjunto complejo de actitudes ideológicas y reacciones culturales en la era del pluralismo ideológico y estético (finales del siglo XX). El pensamiento posmoderno es fundamentalmente antijerárquico, se opone a la idea de integridad ideológica y rechaza la posibilidad de dominar la realidad utilizando un único método o lenguaje de descripción. Los escritores posmodernos consideran la literatura, ante todo, un hecho del lenguaje y, por lo tanto, no ocultan, sino que enfatizan la "literariedad" de sus obras, combinan las estilísticas de diferentes géneros y diferentes épocas literarias en un solo texto. (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Ven. Erofeev etc.).

Plan.

2. Método artístico.

Direcciones y movimientos literarios. Escuelas literarias.

4. Principios imagen artística en la literatura.

El concepto del proceso literario. Conceptos de periodización del proceso literario.

El proceso literario es el proceso de cambio de la literatura a lo largo del tiempo.

En la crítica literaria soviética el concepto principal desarrollo literario había una idea de un cambio métodos creativos. El método fue descrito como una forma para que el artista reflejara la realidad extraliteraria. La historia de la literatura ha sido descrita como la formación secuencial método realista. El énfasis principal estuvo en la superación del romanticismo, en la educación. forma más alta realismo - realismo socialista.

El académico N.F. Conrad construyó un concepto más coherente del desarrollo de la literatura mundial, quien también defendió el avance de la literatura. Este movimiento no se basó en un cambio métodos literarios, sino la idea de descubrir al hombre como valor supremo (idea humanista). En su obra "Oeste y Oriente", Conrad llegó a la conclusión de que los conceptos de "Edad Media" y "Renacimiento" son universales para todas las literaturas. El período de la antigüedad da paso a la Edad Media, luego al Renacimiento y luego a los tiempos modernos. En cada período posterior, la literatura se centra cada vez más en la descripción del hombre como tal y se vuelve cada vez más consciente del valor intrínseco de la personalidad humana.

Similar es el concepto del académico D.S. Likhachev, según quien la literatura de la Edad Media rusa se desarrolló en la dirección de fortalecer el principio personal. Estilos de época grande ( estilo románico, estilo gótico) debería haber sido reemplazado gradualmente por los estilos individuales del autor (el estilo de Pushkin).

El concepto más objetivo del académico S.S. Averintsev, ofrece un amplio espectro de la vida literaria, incluida la modernidad. Este concepto se basa en la idea de reflexividad y tradicionalismo de la cultura. El científico identifica tres grandes períodos en la historia de la literatura:

1. La cultura puede ser irreflexiva y tradicional (la cultura de la antigüedad, en Grecia, hasta el siglo V a. C. La no reflexividad significa que los fenómenos literarios no se comprenden, no). teoría literaria, los autores no reflexionan (no analizan su creatividad).

2. La cultura puede ser reflexiva, pero tradicional (desde el siglo V a. C. - hasta nueva era). Durante este período surgen la retórica, la gramática y la poética (reflexión sobre el lenguaje, el estilo, la creatividad). La literatura era tradicional, había un sistema estable de géneros.

3. El último período, que aún dura. Se preserva la reflexión, se rompe la tradicionalidad. Los escritores reflexionan, pero crean nuevas formas. El comienzo lo hizo el género de la novela.

Los cambios en la historia de la literatura pueden ser de naturaleza progresiva, evolutiva, regresiva e involutiva.

método artístico

El método artístico es una forma de dominar y mostrar el mundo, un conjunto de principios creativos básicos para la reflexión figurativa de la vida. Se puede hablar de método como la estructura del pensamiento artístico del escritor, que determina su acercamiento a la realidad y su reconstrucción a la luz de un determinado ideal estético. El método se materializa en el contenido de la obra literaria. A través del método comprendemos aquellos principios creativos gracias a los cuales el escritor reproduce la realidad: selección, evaluación, tipificación (generalización), encarnación artística personajes, fenómenos de la vida en refracción histórica. El método se manifiesta en la estructura de pensamientos y sentimientos de los héroes de una obra literaria, en las motivaciones de su comportamiento y acciones, en la relación de personajes y eventos, de acuerdo camino de la vida, el destino de los personajes y las circunstancias sociohistóricas de la época.

El concepto de “método” (del gr. “camino de investigación”) denota “el principio general de la actitud creativa del artista hacia la realidad cognoscible, es decir, su recreación”. Se trata de un tipo de formas de entender la vida que han ido cambiando en distintos momentos históricos y eras literarias. Según algunos científicos, el método subyace a tendencias y direcciones, y representa ese método de exploración estética de la realidad inherente a las obras de una determinada dirección. El método es una categoría estética y profundamente significativa.

El problema del método de representación de la realidad fue reconocido por primera vez en la antigüedad y quedó plenamente plasmado en la obra "Poética" de Aristóteles bajo el nombre de "teoría de la imitación". La imitación, según Aristóteles, es la base de la poesía y su objetivo es recrear el mundo similar al real, o, más precisamente, como podría ser. La autoridad de esta teoría se mantuvo hasta finales del siglo XVIII, cuando los románticos propusieron un enfoque diferente (que también tiene sus raíces en la antigüedad, más precisamente en el helenismo): la recreación de la realidad de acuerdo con la voluntad del autor. y no con las leyes del “universo”. Estos dos conceptos, según la crítica literaria soviética de mediados del siglo XX, subyacen a dos "tipos de creatividad": "realista" y "romántica", dentro de los cuales se encuentran los "métodos" del clasicismo, el romanticismo, los diferentes tipos de realismo y el modernismo. adaptar.

En cuanto al problema de la relación entre método y dirección, es necesario tener en cuenta que el método como principio general de reflexión figurativa de la vida se diferencia de la dirección como fenómeno históricamente específico. En consecuencia, si esta o aquella dirección es históricamente única, entonces el mismo método, como categoría amplia del proceso literario, puede repetirse en las obras de escritores de diferentes épocas y pueblos y, por tanto, de diferentes direcciones y tendencias.

Direcciones y movimientos literarios. Escuelas literarias

Ks.A. Polevoy fue el primero en la crítica rusa en aplicar la palabra “dirección” a determinadas etapas del desarrollo de la literatura. En el artículo "Sobre tendencias y partidos en la literatura", llamó dirección "aquella lucha interna de la literatura, a menudo invisible para los contemporáneos, que da carácter a todas o al menos a muchas de sus obras en un momento dado... Su base , en en un sentido general, hay una idea de la era moderna”. Para la "crítica real" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - la dirección se correlacionaba con la posición ideológica del escritor o grupo de escritores. En general, la dirección se entendía como una variedad de comunidades literarias. Pero la característica principal que los une es que la dirección captura la unidad de los principios más generales de la encarnación del contenido artístico, la comunidad de los fundamentos profundos de la cosmovisión artística. No existe una lista fija de corrientes literarias, ya que el desarrollo de la literatura está asociado con las particularidades históricas, culturales, vida social sociedades, nacionales y características regionales tal o cual literatura. Sin embargo, tradicionalmente existen tendencias como el clasicismo, el sentimentalismo, el romanticismo, el realismo y el simbolismo, cada una de las cuales se caracteriza por su propio conjunto de características formales y de contenido.

Poco a poco, junto con “dirección”, entra en circulación el término “flujo”, a menudo utilizado como sinónimo de “dirección”. Así, D.S. Merezhkovsky en un extenso artículo "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna" (1893) escribe que "entre escritores con temperamentos diferentes, a veces opuestos, se establecen corrientes mentales especiales, un aire especial, como entre polos opuestos, llenos de tendencias creativas." A menudo, la “dirección” se reconoce como un concepto genérico en relación con el “flujo”.

El término "movimiento literario" generalmente denota un grupo de escritores conectados por una posición ideológica y principios artísticos comunes dentro de una misma dirección o movimiento artístico. Así, modernismo es el nombre general de varios grupos del arte y la literatura del siglo XX, que distingue un alejamiento de las tradiciones clásicas, la búsqueda de nuevos principios estéticos, un nuevo enfoque de la representación de la existencia, incluye movimientos como el impresionismo, expresionismo, surrealismo, existencialismo, acmeísmo, futurismo, imagismo, etc.

La pertenencia de los artistas a una dirección o movimiento no excluye profundas diferencias en sus personalidades creativas. A su vez, en la creatividad individual de los escritores pueden aparecer rasgos de diversos movimientos y corrientes literarias.

Un movimiento es una unidad más pequeña del proceso literario, a menudo dentro de un movimiento, caracterizada por su existencia en un determinado período histórico y, por regla general, su localización en una determinada literatura. A menudo, la comunidad de principios artísticos en un flujo forma un "sistema artístico". Así, en el marco del clasicismo francés se distinguen dos movimientos. Uno se basa en la tradición de la filosofía racionalista de R. Descartes (“racionalismo cartesiano”), que incluye las obras de P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Otro movimiento, basado principalmente en la filosofía sensualista de P. Gassendi, se expresó en los principios ideológicos de escritores como J. Lafontaine, J. B. Molière. Además, ambos movimientos se diferencian en el sistema de medios artísticos utilizados. En el romanticismo, a menudo se distinguen dos movimientos principales: "progresista" y "conservador", pero existen otras clasificaciones.

Las direcciones y corrientes deben distinguirse de las escuelas literarias (y de los grupos literarios). Una escuela literaria es una pequeña asociación de escritores basada en principios artísticos comunes, formulados teóricamente, en artículos, manifiestos, declaraciones científicas y periodísticas, formalizados como "estatutos" y "reglas". A menudo, esta asociación de escritores tiene un líder, el "director de la escuela" ("escuela Shchedrin", poetas de la "escuela Nekrasov").

Como regla general, los escritores que han creado una serie de fenómenos literarios con un alto grado de generalidad, incluso hasta el punto de tener un tema, estilo y lenguaje comunes.

A diferencia del movimiento, que no siempre se formaliza mediante manifiestos, declaraciones y otros documentos que reflejan sus principios básicos, la escuela casi siempre se caracteriza por este tipo de discursos. Lo importante en él no es sólo la presencia de principios artísticos comunes compartidos por los escritores, sino también su conciencia teórica de su pertenencia a la escuela.

Muchas asociaciones de escritores, llamadas escuelas, llevan el nombre del lugar de su existencia, aunque la similitud de los principios artísticos de los escritores de tales asociaciones puede no ser tan obvia. Por ejemplo, la "Escuela del Lago", que lleva el nombre del lugar donde surgió (noroeste de Inglaterra, Distrito de los Lagos), estaba formada por poetas románticos que no estaban de acuerdo en todo.

El concepto de “escuela literaria” es principalmente histórico, no tipológico. Además del criterio de unidad de tiempo y lugar de existencia de la escuela, la presencia de manifiestos, declaraciones y similares práctica artística, los círculos literarios son a menudo grupos literarios unidos por un “líder” que tiene seguidores que sucesivamente desarrollan o copian sus principios artísticos. Un grupo de poetas religiosos ingleses de principios del siglo XVII formaron la escuela Spenser.

Cabe señalar que el proceso literario no se limita a la convivencia y lucha de grupos, escuelas, movimientos y corrientes literarias. Considerarlo de esta manera significa esquematizar vida literariaépoca, empobrecer la historia de la literatura. Las direcciones, las tendencias, las escuelas, en palabras de V.M. Zhirmunsky, “no son estanterías ni cajas”, “en las que “colocamos” a los poetas”. “Si un poeta, por ejemplo, es representante de la era del romanticismo, eso no significa que no pueda haber tendencias realistas en su obra”.

El proceso literario es un fenómeno complejo y diverso, por lo que se deben operar con categorías como “flujo” y “dirección” con extrema precaución. Además de ellos, los científicos utilizan otros términos al estudiar el proceso literario, por ejemplo, estilo.

El estilo se incluye tradicionalmente en la sección "Teorías de la literatura". El término "estilo" en sí, cuando se aplica a la literatura, tiene toda una serie significados: estilo de la obra; el estilo creativo del escritor o el estilo individual (por ejemplo, el estilo de poesía de N.A. Nekrasov); el estilo de un movimiento literario, movimiento, método (por ejemplo, el estilo del simbolismo); El estilo como un conjunto de elementos estables de una forma artística, determinado por las características generales de la cosmovisión, el contenido, tradiciones nacionales inherente a la literatura y el arte de una determinada época histórica (el estilo del realismo ruso de la segunda mitad del siglo XIX).

En sentido estricto, se entiende por estilo la forma de escribir, los rasgos de la estructura poética de una lengua (vocabulario, fraseología, medios figurativos y expresivos, estructuras sintácticas, etc.). En un sentido amplio, el estilo es un concepto utilizado en muchas ciencias: crítica literaria, crítica de arte, lingüística, estudios culturales, estética. Hablan de estilo de trabajo, estilo de comportamiento, estilo de pensamiento, estilo de liderazgo, etc.

Los factores que forman el estilo en la literatura son el contenido ideológico, componentes de la forma que expresan específicamente el contenido; Esto también incluye la visión del mundo, que está asociada con la cosmovisión del escritor, con su comprensión de la esencia de los fenómenos y del hombre. La unidad estilística incluye la estructura de la obra (composición), el análisis de los conflictos, su desarrollo en la trama, un sistema de imágenes y formas de revelar personajes y el patetismo de la obra. El estilo, como principio unificador y artístico-organizador de toda la obra, incluye incluso el método del boceto del paisaje. Todo esto es estilo en el sentido amplio de la palabra. La singularidad del método y el estilo expresa las peculiaridades de la dirección y el movimiento literario.

Las características de la expresión estilística se utilizan para juzgar. héroe literario(se tienen en cuenta los atributos de su apariencia externa y forma de comportamiento), sobre la pertenencia del edificio a una época particular en el desarrollo de la arquitectura (estilo Imperio, estilo gótico, estilo Art Nouveau, etc.), sobre las características específicas del descripción de la realidad en la literatura de una formación histórica específica (en literatura rusa antigua- el estilo del historicismo medieval monumental, el estilo épico de los siglos XI-XIII, el estilo expresivo y emocional de los siglos XIV-XV, el estilo barroco de la segunda mitad del siglo XVII, etc.). A nadie hoy le sorprenderán las expresiones “estilo de juego”, “estilo de vida”, “estilo de liderazgo”, “estilo de trabajo”, “estilo de construcción”, “estilo de mobiliario”, etc., y cada Al mismo tiempo, junto con un significado cultural general, estas fórmulas estables tienen un significado evaluativo específico (por ejemplo, "prefiero este estilo de ropa", a diferencia de otros, etc.).

El estilo en la literatura es un conjunto de medios de expresión funcionalmente aplicados que surgen del conocimiento de las leyes generales de la realidad, realizados por la relación de todos los elementos de la poética de una obra para crear una impresión artística única.