Contrastes de color. El contraste en la composición requiere un acompañamiento sutil, matices que lo acompañen; sin esto, la composición, por regla general, se vuelve rígida y primitiva.

Contrastes y matices en la composición.

El matiz de contraste es el hilo que mantiene unidas todas las secciones de la “composición”. Sólo podemos ver lo que es diferente del fondo. La línea a lo largo de la línea clara se dibuja con la línea oscura; de lo contrario, no será visible.

Poco a poco afloja la presión sobre el lápiz para que, a medida que se disuelva, la línea encaje suavemente en el espacio del papel. Una línea de tonalidad y anchura variables recibe características espaciales. Las áreas oscuras que contrastan con el fondo parecen cercanas a nosotros, pero a medida que el contraste se debilita, la línea se aleja. Como puede ver, el contraste y los matices trabajan juntos aquí.

La textura de una línea se puede crear artificialmente, pero en la mayoría de los casos depende de con qué dibujamos y sobre qué dibujamos. El carboncillo negro sobre papel con una rugosidad rugosa producirá una línea irregular con una veta característica. Una pluma estilográfica sobre papel estucado producirá una línea con bordes suaves. Habrá una conversación aparte sobre textura artificial.
La línea texturizada contrasta con la lisa. Ambas líneas negras contrastan con el papel blanco y entre sí en grosor.

Empiece a enumerar los tipos de contrastes. No importa lo que menciones, habrá dos caras de la misma moneda.
Forma: grande y pequeña, simple y compleja, oscura y clara, lisa y rugosa, transparente y opaca...
Color: brillante, rico y opaco, incoloro, oscuro y claro, cálido y frío...
Estado de ánimo: calma y emoción, pena y alegría...

Si eres filósofo, entonces aparecerá en tu cabeza una lista diferente de pares contrastantes: luz y sombra, verdad y mentira, orden y caos, vida y muerte. Uno contrasta con el otro y no es separable del otro.

Pero hay matices, hay matices de un mismo fenómeno. Están ubicados entre los puntos extremos (de contraste) de este fenómeno. El contraste y los matices siempre se exploran en interacción entre sí. Avanzamos hacia el contraste, alejándonos del matiz, y viceversa, avanzamos hacia el matiz, alejándonos del contraste.

Es necesario resaltar el centro compositivo: realzar los contrastes y suavizar el entorno.
Necesitas lirismo y paz, no abusar de los contrastes, construir la composición sobre la base de matices.
La alegría exuberante es impensable sin contrastes de color y tono.
Y la profundidad del espacio, sin el contraste entre el primer plano y el fondo en tamaño, tono, color y detalle.

Y así, mientras trabajamos en una composición, recordamos que siempre podemos elegir entre un susurro y un grito, y toda la gama de voces intermedias. ¡Estamos aprendiendo a tomar decisiones en el contexto de reglas establecidas! Toda la vida consiste en nuestros intentos de romper los estereotipos del pasado. Si funciona, obtendrás libertad creativa y el desprecio de los demás durante toda tu vida. Pero entonces puedes contar con la inmortalidad.

La información básica sobre el fenómeno del contraste se proporciona en una página separada (ver enlace -).

Las propias líneas pueden convertirse en el objeto del juego. Puedes hacerlos más gruesos, puedes rasgarles los bordes, cambiarles el color o el tono.
Puede que sea un caos, pero es un caos organizado. El espacio se llena uniformemente y está limitado por un marco. Observe que las líneas rectas del marco contrastan con las curvas dentro del marco. Las líneas del dibujo inferior están "pintorescamente" distorsionadas y tratan de no repetirse en su dirección.

¿Cómo se puede seguir desarrollando el trabajo sobre esta composición? Y esta es una composición, no tiene significado argumental, pero hay un comienzo decorativo.
¿El contraste juega un papel aquí?
Parecería que lo último que necesitamos es contraste a la hora de crear texturas (las composiciones propuestas hasta ahora parecen más muestras de texturas).

Consideremos una técnica muy común para organizar elementos enredados (ramas de árboles, redes, masas de virutas de madera o montones de ladrillos) en algo memorable.

El problema es que una persona es capaz de mantenerse en RAM 4 - 7 elementos. Todo lo que vaya más allá de eso lo perciben las masas no organizadas. El desaliento provocado por la aparente monotonía debe hacerse expresivo e inolvidable.
En tales casos, se utiliza la división visual de la composición en dos o tres partes grandes, absorbiendo partículas de caos y estratificación espacial. De esta forma son accesibles a nuestra percepción.

Tomamos como base el primer "motivo" de líneas enredadas.
No nos deshicimos de la textura, la convertimos en un elemento de la composición. El dibujo adquirió un ritmo dinámico con líneas rectas que contrastan con la cuadrícula.

El dibujo inferior está dividido a lo largo de una curva de patrón en dos partes en un tono contrastante.

Usamos el segundo motivo del conjunto de líneas curvas.

Puedes transformar tanto el fondo como el propio motivo decorativo, intentando potenciar su relación. Y aquí el contraste puede jugar un papel clave, potenciando o debilitando la visibilidad de determinadas zonas de la composición.
Se volvió a utilizar la técnica de dividir una serie de elementos dispersos en varios objetos claramente legibles.
Como puede ver, las obras se parecen poco a las de varias figuras. pinturas. Y, sin embargo, son composiciones.

No seas perezoso para mirar tu trabajo más a menudo desde la distancia, cuando cae completamente dentro del campo de tu aguda visión.

Sigamos saboreando el contraste con un grupo de líneas paralelas.

Hemos unido dos opuestos, líneas gruesas y finas, y los hemos colocado uno al lado del otro. Hubo un contraste.

Ahora aprietemos otras líneas que cambian gradualmente entre las líneas contrastantes. El contraste de espesor se suaviza con pasos intermedios; en las transiciones de una línea a otra han surgido sutiles matices. Las líneas que se desvanecen nos hacen pensar en la profundidad del espacio. ¿Por qué? Cambiar el grosor aclara las líneas y hace que los objetos parezcan estar en perspectiva. Tome esto como nota, se usa con frecuencia.

vamos a intentarlo
explorar el potencial de un haz de líneas de espesor variable.
Intentamos permanecer en el plano, sin recurrir a ángulos, luces y sombras (las particularidades de los dibujos infantiles).

Entre una variedad de formas fáciles de hacer, elegí un óvalo para ponerle ojos (a mí, como a los niños, todo me parece animado). Así aparecieron los objetos para crear una composición.
Probamos muchas opciones y elegimos dos.

En las etapas iniciales del trabajo, siempre me siento atraído por crear una silueta que se perciba claramente desde la distancia. De lo contrario, después de trabajar en los detalles de la imagen, todo se percibirá desde la distancia como un desastre sin rostro y apenas comprensible.

Puedes desarrollar una composición utilizando la técnica del aplique, lápiz y acuarela, no hay prohibiciones.
Sin embargo, aquí me apoyo en un lenguaje gráfico formal, que tiene mayor claridad en la presentación del material educativo.

Todo el mundo está cansado de su contraste, pero ¿qué se puede hacer? Aquí también está presente, como una yuxtaposición de un monolito de forma clara y una informe calada y suelta. Brillante y oscuro, fino y denso. Por ahora no nos preguntemos qué estamos representando.

En algún momento, existe el deseo de concretar la imagen e introducir detalles. Comience con lo mínimo, con algo sin lo cual la imagen simplemente no es reconocible. Para los principiantes, esta es una prueba terrible; simplemente están ansiosos por dibujar todo hasta el más mínimo detalle.

Cuando tenga claro el principio de construcción de una composición (se haya encontrado un dibujo de silueta y su ubicación), procedemos a los detalles.
Estamos intentando agregar un fondo en forma de líneas de cinta ligeras y gruesas. Llenan los vacíos del marco, creando una sensación de calado. Sentimos cómo el espacio se estratifica debido a las múltiples superposiciones de unos elementos sobre otros. El color también contribuye a ello. El más brillante está en primer plano, el más claro y menos saturado está al fondo.

Todo el mundo ya entiende que se necesitan líneas de cabello para contrastar la silueta de la cabeza. Un lugar grande sin el apoyo de elementos luminosos parece aburrido y aburrido. Estas expulsiones impulsivas de materia de la silueta son simplemente necesarias; dan vida a la imagen. esto no es caso especial, el contraste de la densidad de los objetos se utiliza en la mayoría de las composiciones. mira la foto con ojo crítico, imagina qué tonos y colores elegirías. No fue casualidad que eligiera el rojo oscuro. No rompe la silueta general, sino que se funde con ella en un solo punto, creando la sensación de contraluz.

Tan pronto como se quitó el marco, los gráficos se extendieron sobre el papel. El efecto se mejorará si los gráficos en algunos lugares exceden los límites del marco invisible. De esta forma, el diseño encaja bien con la fuente, formando un todo con ella.

Si intento describir detalladamente cada etapa del nacimiento de una composición, es únicamente para comodidad de los lectores. El verdadero trabajo está sujeto a los impulsos del alma, a destellos de intuición interior. A menudo, la imaginación se aferra a una bagatela insignificante y, siguiendo su voluntad, te olvidas de la secuencia memorizada en tu trabajo, tratando de registrar rápidamente en un papel una idea vagamente sentida. ¡La idea lo es todo! Si existe, todo lo demás es cuestión de técnica. La técnica de “orquestación” asociada con el diseño de una idea en una forma “comercializable” se discutirá en otras páginas.
Tuve que “recordar” algunas imágenes, pero no abandonar el asunto a mitad de camino.

_________________________________________________

Piense en contrastes y matices al considerar obras de arte. Nos volvemos más inteligentes no sólo en el proceso de práctica personal, sino también en el proceso de estudiar las obras maestras del mundo. En nuestro trabajo nos basamos en nuestras ideas sobre lo correcto y lo incorrecto, que se van formando a lo largo de los años. Aprenda a encontrar el uso de los contrastes de los maestros y aprenda a aplicarlos usted mismo. Sólo recuerde que tiene contrastes: fieles aliados en el trabajo, compañeros de riqueza y brillo, antípodas del aburrimiento y el aburrimiento.

Si abordas la elección del color desde la perspectiva. presentación especial realidad, queda claro por qué fotografía en blanco y negro no pierde su popularidad.

En primer lugar, esto combinación de colores no se parece en nada a lo que vemos el mundo que nos rodea. En segundo lugar, la yuxtaposición de blanco y negro produce un efecto bastante fuerte en el espectador, evocando inconscientemente asociaciones con luz/oscuridad, bien/mal, etc. Por lo tanto parece que imagen en blanco y negro se ve mejor que su contraparte de color. Esto se debe en parte al hecho de que al convertir una imagen de color a blanco y negro, parecemos simplificar la composición. Esta afirmación no es del todo correcta, pero su significado es que eliminamos el color del marco como objeto para llamar la atención. Así, prestamos más atención al resto del contenido de la imagen. Dejemos claro de inmediato que este método no siempre funciona. Y no funciona en absoluto en los casos en los que seleccionaste intencionadamente la combinación de colores en el marco, haciendo conscientemente del color un elemento importante de la composición. Entonces es hora de hablar de color.

La fotografía en blanco y negro poco tiene que ver con cómo percibimos la realidad que nos rodea. Parecería que para la fotografía en color debería ser cierta la afirmación contraria. Pero eso no es cierto. El caso es que ni siquiera las cámaras más avanzadas reproducen todas las sombras que ve el ojo humano. O no los reproducen exactamente como estamos acostumbrados. Además, el fotógrafo puede cambiar las tonalidades y la saturación de los colores, haciendo que la imagen se parezca más o menos a la real. Es decir, el color se puede utilizar al mismo tiempo como medio para transmitir la imagen con mayor precisión. mundo real y, a la inversa, como medio para presentar una visión alternativa de la realidad.

Volviendo a la primera pregunta (color o b/n), podemos decir con seguridad que son ambas cosas. Todo depende de tu plan.

trabajando con color

Intentemos dominar algunos técnicas simples trabajar con el color, pero primero expliquemos brevemente los términos básicos que usaremos al describir el color.

Color

La física dice que el color es longitud. onda electromagnética, que es la luz que vemos. No necesitamos entrar en esos detalles técnicos. Basta saber que la percepción del color es una característica fisiológica. visión humana. La luz que incide sobre la superficie de los objetos no se refleja completamente, por lo que distinguimos los colores.

Lo que nos resulta más interesante es que resalta varios colores primarios. Desde pequeños los conocemos como los “colores del arcoíris”. Mezclar todos los colores crea blanco, y la ausencia total de luz es negra. Dado que existen diferentes modelos de color, cabe mencionar aquel en el que solo hay 3 colores primarios, y todos los demás se obtienen mezclándolos. Este es un modelo RGB (Rojo Verde Azul). Incluye los siguientes colores primarios: rojo, azul y verde. Casi todos los dispositivos electrónicos modernos que reproducen colores funcionan sobre esta base.

Matiz

El tono es un tipo de color. Los tonos se obtienen agregando un tono claro u oscuro y una mezcla de otros colores al color principal. Una combinación de tonos similares forma un tono de color (por ejemplo, rojo claro, rojo oscuro, rojo sangre, todos juntos, un tono rojo). Según el tono del color, los tonos a menudo se dividen en cálidos y fríos. Los colores cálidos incluyen el rojo, el naranja y el amarillo. Para los fríos: azul, azul y violeta. La transición del negro al blanco se produce a través de varios tonos gris, "gradación de gris".

Brillo, saturación

Las características importantes del color son el brillo y la saturación.

Cuando el brillo disminuye, cualquier color tiende a oscurecerse.

Los tonos del mismo color pueden diferir en saturación. Cuanto menor sea la saturación, más descolorida será la sombra. A medida que disminuye la saturación, todos los colores se acercan al gris.

Contraste

El concepto de contraste no siempre se aplica al color, pero creo que es importante mencionarlo aquí. El contraste es el grado de diferencia entre áreas de una imagen. La mayoría de las veces hablan de contraste de luz. Es decir, qué tan diferentes son las partes claras y oscuras de la imagen y qué tan suaves son las transiciones entre ellas. Por ejemplo, una toma de la superficie de una carretera probablemente tendrá un contraste bajo, ya que solo contendrá transiciones suaves entre tonos de gris.

También puedes resaltar el contraste de color. Por ejemplo, rojo sobre azul es una combinación contrastante, pero azul sobre morado no lo es.

rueda de color

Hay más de un modelo que describe la relación de colores, pero en fotografía se utiliza con mayor frecuencia la llamada rueda de color. Se compone de varios sectores. diferentes colores(Hay muchas opciones de círculo cromático con diferentes números de tonos). Hay 3 colores primarios en un círculo: rojo, amarillo y azul. El naranja, el verde y el violeta se llaman intermedios y se pueden obtener mezclando los principales. Puede encontrar diferentes interpretaciones de la rueda de colores, incluida una en la que el círculo no está dividido en sectores, pero todos los colores se transforman suavemente entre sí.

Ahora que hemos reforzado un poco nuestros conocimientos teóricos, llega el momento de pasar a la práctica.

Cómo ponerlo en práctica.

La rueda de colores es nuestro punto de partida para comprender la interacción de los colores. Hay dos principios simples en juego aquí. Los colores adyacentes en un círculo forman combinaciones tranquilas y armoniosas, y los colores opuestos forman la combinación más contrastante. Al mismo tiempo, cada uno de los colores contrastantes parece más brillante y saturado.

Además, todos los colores se pueden dividir en cálidos y fríos.

Colores cálidos: rojo, naranja, amarillo y tonalidades intermedias. Colores fríos: azul, morado.

Como puedes adivinar por el nombre, estas son las sensaciones que provocan las combinaciones de los colores enumerados. Los colores cálidos resultarán más atractivos y tranquilos, mientras que los colores fríos tendrán un carácter ligeramente repulsivo.

Es muy fácil estudiar el impacto de las combinaciones de colores tomando como ejemplo la publicidad. El diseño de todo tipo de banners y logotipos se selecciona de manera que influya en el comprador. Mayor atención Las combinaciones contrastantes llaman la atención. Además, como puede ver, no sólo los colores de nuestro círculo contrastan con éxito. El blanco luce impresionante en el contexto de ricos y colores oscuros: rojo, azul, negro, etc. El negro suele encontrarse junto al amarillo, el rojo y el naranja.

Hay otro sistema interesante que describe la relación de colores. Goethe asignó una especie de índice de intensidad a los colores primarios. Se ve así: amarillo = 9 naranja = 8 rojo = 6 verde = 6 azul = 4 morado = 3

Es decir, para lograr la armonía entre el verde y el azul, por ejemplo, conviene tomar más azul que verde. Lo principal es no intentar aplicar este esquema cada vez que intentes equilibrar los colores en el marco. Esta es solo una herramienta más, una especie de salvavidas que puedes utilizar cuando tengas serias dudas a la hora de construir un marco.

30. El contraste es una combinación de elementos cuando las diferencias sobre una determinada base llegan al punto de la oposición. Este signo debe ser fácil de determinar y comprender; por ejemplo, la forma o delicadeza de la corona, la textura de la superficie, el color, el grado de cerramiento del espacio, la naturaleza de la iluminación del área.

De la gran variedad de contrastes, se pueden distinguir dos tipos principales: contraste único y secuencial.

Único: cuando toda la composición se cubre de un solo vistazo: es una glorieta calada con el telón de fondo de una densa variedad, un macizo de flores con flores de colores contrastantes.

El contraste consistente se percibe en movimiento como la suma de impresiones que cambian gradualmente: el espacio abierto del claro es reemplazado por un área sombreada que contrasta en luz y humedad, el patio cerrado de la casa es reemplazado por un área de entrada abierta frente al porche. .

Las combinaciones matizadas surgen cuando los elementos difieren ligeramente en algún aspecto y la similitud entre ellos es más pronunciada que la diferencia. Para crear una composición matizada, utilice transiciones sutiles de color, forma, textura e iluminación. A continuación se muestran ejemplos típicos de composiciones matizadas. Por color: un macizo de flores monocromático, seleccionado entre plantas con flores de varios tonos de amarillo (o blanco, rojo, azul).

Por forma: grupo de plantas coníferas de diferentes especies con forma de copa columnar o piramidal. Por textura: combinación de losas de piedra de diferentes texturas en el revestimiento mosaico del solar.

Para decorar el área de la entrada y los jardines delanteros, a menudo se utilizan combinaciones que contrastan en color, forma e iluminación, que atraen la atención del espectador. Las áreas de recreación están diseñadas en combinaciones más sobrias y matizadas: calman, promueven la relajación y la contemplación pausada.

Una composición de color, al igual que una composición tridimensional, se puede construir según las leyes del contraste o los matices.

Se puede lograr una composición de colores contrastantes colocando dos colores complementarios uno al lado del otro: rojo y verde, azul y naranja, amarillo y violeta. Al repetir elementos dentro de una misma composición, se intensifica el efecto de oposición. Para una composición contrastante de tres colores, puede elegir tonos de colores que formen rueda de color vértices de un triángulo equilátero, como tonos de rojo, amarillo y azul. El mejor contraste se logra combinando colores muy y débilmente saturados. Las combinaciones contrastantes llaman la atención y son claramente visibles desde la distancia. Se utilizan en la decoración de parterres y entradas de jardines. Para parterres, parterres, macizos de flores y crestas de alfombras ceremoniales, se utilizan plantas cuyas flores o inflorescencias se superponen a las hojas, de modo que, vistas desde una gran distancia, se ven manchas de color espectral puro. En este caso, las combinaciones de colores contrastantes son las más ventajosas. No es aconsejable combinar colores adyacentes en la rueda de colores en parterres de alfombras (azul con violeta, rojo con naranja, amarillo con naranja).

Una composición de color matizada se basa en el color principal y sus matices, que se diferencian en matiz, luminosidad y saturación. Por ejemplo, rojo con matices que van del rojo anaranjado al violeta, azul con matices que van del violeta al cian. La combinación matizada de colores es relajante, pero lleva mucho tiempo percibirla y no se ve bien desde una gran distancia. Algunos tipos de jardines, como los jardines tradicionales de Japón y China, se basan completamente en combinaciones de colores matizados. Para jardines de “un color” (“jardín azul”, “jardín azul”, “jardín rojo”), se seleccionan plantas con un determinado color de flores y follaje. También se utilizan piezas coloreadas: productos cerámicos, cortinas, muebles de jardín, pavimentos de colores. Para animar la combinación de colores se incluyen colores neutros como el blanco o el gris e incluso acentos de color contrastantes.

Una composición multicolor, por ejemplo un gran macizo de flores abigarrado, se basa en el equilibrio visual de los colores: no hay ningún color dominante en ella. Cualquier jardín en general: plantación de árboles y arbustos, decoración floral, edificios y estructuras, pequeñas formas arquitectónicas.

El revestimiento de caminos y andenes también es una composición multicolor, y el color dominante cambia a lo largo del año. En verano, la característica dominante puede ser un jardín de flores de color amarillo azulado brillante, en otoño, un arce rojo, en invierno, un serbal sembrado de bayas escarlatas.

La composición es una conexión y combinación. varias partes en un todo único de acuerdo con alguna idea.

Lo importante en una composición: integridad, contrastes, novedad, subordinación de todos los medios de composición al concepto ideológico, la relación de la imagen con los bordes de la hoja, la elección del formato y el marco.

Ley de integridad- aquí es cuando la obra se percibe como un todo único e indivisible. Todo está unido por un significado, una luz, ubicada en un entorno. Es decir, es malo que una obra se perciba como la suma de varias partes independientes. Nada debería ser aleatorio. Era bueno cuando no se podía agregar ni quitar nada.

“La aparición de Cristo al pueblo” Ivanov

Ley de contrastes.

El contraste es importante en una composición; con su ayuda puedes resaltar lo principal y atraer la atención del espectador. El contraste más fuerte es el centro compositivo de la imagen. Hay diferentes contrastes: grande - pequeño, claro - oscuro, blanco y negro - color, redondo - cuadrado, plano-volumétrico, suave-nítido, horizontal-vertical.

Sin contrastes de luces y sombras, contrastes de formas, tamaños, contrastes de colores, una persona no verá ni la forma ni el volumen. No habrá centro compositivo y todo se fusionará en la hoja. Para una persona no será interesante ni posible mirar la imagen.

Es decir, por ejemplo, en la oscuridad absoluta o con una luz muy débil una persona no ve nada, ni el volumen ni la forma. ni color. O si se coloca un círculo verde sobre un fondo verde, la persona tampoco verá nada. Si, por ejemplo, una voluminosa bola de yeso blanco sobre un fondo oscuro se ilumina uniformemente desde todos los lados para que no haya sombra ni penumbra, entonces una persona percibirá la forma, pero no el volumen. Estos ejemplos muestran cuán importantes son los contrastes de tono y color en la vida.

En "La chica de los melocotones" de Serov, sobre un fondo claro, aparece la silueta oscura de un rostro. Es un contraste.

En contraste, un trabajador psicológicamente sucio estaba agachado en el suelo de tierra del taller junto al dueño de una fábrica rica y suntuosamente vestido, mirando al trabajador en el cuadro de Ioganson "En la antigua fábrica de los Urales".

El contraste también se expresa en la oposición de colores cálidos y fríos o en la combinación de colores complementarios: rojo con verde, azul con naranja, violeta con amarillo, blanco con negro. ¿Es cierto que cuanto más oscura es la noche, más brillantes son las estrellas?

"Noche estrellada" Van Gogh

Pero en la ilustración “El elefante y el Pug” se ve claramente el contraste de tamaños. El elefante contra el fondo de un pequeño pug se hace aún más grande.

"Elefante y Pug"

Trama y centro compositivo. El centro de la composición es la parte que expresa claramente Idea principal La trama, inicialmente atrae la atención del espectador, las partes restantes están subordinadas a la idea principal, la mirada idealmente va desde el centro compositivo y luego “deambula” de un elemento a otro. Si no hay un centro compositivo o hay demasiados, entonces surge el caos y el espectador “se vuelve loco”, sin saber dónde mirar.

En la primera obra no hay centro compositivo, todo está destrozado, pero en la segunda el centro compositivo es claramente visible.

La trama y el centro compositivo se pueden expresar a través de contrastes de tono o color, contrastes de tamaños y formas. Debe haber un centro argumental y compositivo.

El paisaje tiene un centro compositivo: este es un puente. Contraste de luz y oscuridad, contraste de colores.

Pero el icono no tiene centro compositivo.

Ritmo.

En el arte, el ritmo no es rígido ni matemáticamente preciso; presupone “interrupciones”, acentos y vacíos.

El ritmo se manifiesta en forma lineal, tonal y contrastes de color. Influyen en la percepción que el espectador tiene de la imagen (estado de ánimo), dan una sensación de paz o, por el contrario, miedo, movimiento o paz.

La alternancia de elementos en la composición obliga al espectador a pensar, “gateando” por el espacio del lienzo con la mirada de un elemento a otro, mirándolo, despertando interés.

El ritmo también contribuye al orden, a la organización de todo el plano de la imagen, a su integridad.

Bryullov en el cuadro "El último día de Pompeya", con la ayuda de líneas rítmicas que se cruzan, crea la impresión de caos y confusión que reinan entre una gran multitud. Los ritmos de la arquitectura repiten los movimientos de las personas. Aquí también se utiliza el ritmo de luces y sombras. Este ritmo crea una sensación de tensión.

“El último día de Pompeya” Bryullov

El ritmo de la brazada también puede crear el estado de ánimo adecuado. Por ejemplo, en el retrato de Frans Hals “El borracho alegre”, el ritmo creado por las pinceladas sirve para caracterizar a la persona. Las pinceladas sobre el cuello blanco crean el ritmo de un abanico abierto. Enérgicos, de diferentes longitudes, amplios trazos de color oscuro en la manga hacen que los contornos de la ropa sean desiguales y ondulados. En el pecho, desde el cuello hasta la cintura, hay trazos finos y largos que crean un ritmo vertical. Todos los ritmos de la ropa son multidireccionales y crean la impresión de movilidad y desorganización, características del carácter de esta persona alegre.

"El borracho alegre" de Frans Hals

Si necesita dinámica, entonces no es necesario que la trama y el centro compositivo estén en el mismo centro. Si, por el contrario, necesita total paz y tranquilidad en la imagen, entonces esto es posible. También es importante que haya equilibrio, aire. Una buena composición es aquella a la que no se le puede quitar nada y a la que no se le puede añadir nada.

simetria- equilibrio de partes en masa, tono, color e incluso forma. A menudo una parte es casi un reflejo de la segunda. Las composiciones simétricas suelen tener un centro pronunciado. Como regla general, coincide con el centro de la imagen. Construcción simétrica la composición transmite un estado de paz.

Asimetría lo opuesto a la simetría.

Aquí el equilibrio se logra mediante la oposición de formas grandes y pequeñas, contrastes de luz y oscuridad, colores brillantes y apagados.

A veces, en tal composición el equilibrio está debilitado o completamente ausente.

En el cuadro “Expansión”, las chicas corriendo crean la impresión de dinamismo. La composición es asimétrica, pero equilibrada. La integridad y el equilibrio se crean alternando figuras de luz con elementos del paisaje.

“Razdolie” de Dainek

La ubicación de lo principal en el segundo plano espacial. A veces lo principal personaje o el grupo se sitúa en un segundo plano en la composición, mientras que el primer plano sirve de aproximación a ellos. Todos los demás planos espaciales realizan una función adicional. Junto con el primer plano, crean un entorno, un escenario para la acción principal, formando su “marco decorativo”, de una forma u otra conectado con lo que sucede en el fondo.

“Alegoría de la pintura” de Johannes Vermeer de Delft

Disposición del retrato. Si estas trabajando en retrato psicológico, crea una composición interesante. Supongamos que una persona está pensando o triste, colóquela al borde. si esto retrato ceremonial, coloca la forma en el centro.

Novedad. ¿Le resultará interesante mirar lo ordinario, lo que le resulta familiar desde hace mucho tiempo y no evoca nuevas emociones e impresiones? Un artista es alguien que encuentra algo nuevo incluso en lo ordinario y lo muestra de tal manera que el espectador lo encuentra interesante. A pesar de que hemos visto muchas veces las obras de grandes maestros diferentes eras, nos emocionan cada vez más con su belleza y armonía eternas.Aquellos trabajos que se basan en un modelo o esquema no son novedosos ni interesantes.

¿Es esto interesante para ti?

Pero la composición del cuadro de David "La muerte de Marat" fue un verdadero descubrimiento en términos de sorpresa, carácter sin precedentes y valentía de la decisión.

La ley de la relación entre los bordes de una imagen y su plano.
1) un objeto representado en un campo uniforme cerca del "marco" se percibe cerca del plano del "marco" o incluso parcialmente fusionado con él.

Por ejemplo, aquí tanto el árbol como el pilar del primer plano se fusionan con los bordes de la hoja.

2) un objeto situado no cerca del “marco”, y especialmente en la zona central de la imagen, se percibe como en las profundidades;

En la siguiente imagen, el espacio se ve agravado aún más por la perspectiva de la carretera.

3) la intersección de objetos distantes y secundarios (paisaje) con los bordes de la hoja es neutra. La intersección de objetos y figuras en primer plano con los bordes de la imagen, especialmente el borde inferior de la imagen, siempre conlleva algún tipo de carga.

Por ejemplo, en el cuadro de Rembrandt "David y Urías", Urías avanza "dejando el espacio del cuadro".

4) imagen en movimiento o estática.

En un campo plano y homogéneo, limitado por un "marco", donde no se indican ni el cielo ni la tierra, el objeto representado en la parte superior del campo se percibe cayendo, y en la parte inferior, acostado sobre un plano horizontal.

objetos que caen

triángulo rojo acostado

Segmentos inclinadosnormalmente parecen ser profundos.

Llegando a las profundidades

Un aspecto importante son las verticales, horizontales y diagonales de la imagen.

Las verticales y horizontales de la imagen junto con el marco rectangular crean una estabilidad aún mayor.

Regla de transferencia de descanso:
- si no hay direcciones diagonales en la imagen;
- si no hay espacio libre delante del objeto en movimiento;
- si los objetos se representan en poses tranquilas (estáticas), no hay culminación de la acción;
- si la composición es simétrica, equilibrada o forma patrones geométricos simples (triángulo, círculo, óvalo, cuadrado, rectángulo), entonces se considera estática.

Las direcciones oblicuas en interacción con verticales y horizontales enfatizan la inestabilidad.

Regla de transferencia de movimiento:

Si la pintura utiliza una o más líneas diagonales, la imagen parecerá más dinámica;
- el efecto de movimiento se puede crear si se deja espacio libre delante del objeto en movimiento;
- para transmitir el movimiento, conviene elegir un momento determinado del mismo que refleje más claramente la naturaleza del movimiento y sea su culminación.

La sensación de movimiento se puede lograr utilizando fondo borroso Contornos borrosos, poco claros y borrosos de los objetos del fondo.

El formato alargado hacia arriba crea una sensación de armonía y sublimidad.

Un formato alargado se caracteriza por su “apertura”.

Los formatos de círculo y cuadrado se perciben como estáticos. Y es mucho más difícil organizar imágenes en ellos.

También es importante recordar el grosor de la nosotros y su color. Esto también afectará la percepción general del trabajo.

Los tipos de marcos más comunes son rectangulares, redondos y ovalados.

Feliz creatividad

Cualquier diseño de impresión consta de ciertos elementos, por ejemplo: texto, fotografías, ilustraciones, formas y líneas, manchas de color, diversos elementos de diseño, etc. La integridad de la composición depende de qué tan bien se seleccionen los elementos entre sí y de las leyes. de disposición de elementos, se puede resaltar el contraste, el matiz y la repetición (identidad). Estos son los principios básicos de la composición, que se pueden rastrear en un grado u otro en casi todos los diseños de impresión. Puesto que es prácticamente imposible vivir sin ellos, merecen un estudio más detallado. Entonces, en este artículo hablaré sobre qué son el contraste, los matices y la repetición y mostraré dónde se usan con ejemplos específicos.

Contraste- una marcada diferencia en los elementos en tono, color o tamaño. El más contrastante es el texto negro sobre fondo blanco que estás leyendo, o viceversa: el texto blanco sobre fondo negro. Toda la información de un diseño se puede dividir en más importante y menos importante, por lo que se utiliza el contraste para resaltar un elemento en relación con otro o para llamar más la atención sobre alguna parte del diseño.

Matiz- lo opuesto al contraste. Muy débil entre los elementos del diseño. Se utiliza para complementar el diseño con información menos importante que apenas es visible en el fondo o entre otra información. A menudo los matices se utilizan en combinación con la repetición. Por ejemplo, las líneas o formas pueden duplicarse en otras partes del diseño, pero no tan contrastantes como para atraer atención innecesaria.

Repetición (identidad)- repetición de elementos. Posiblemente modificado, pero fácilmente reconocible. Los elementos de diseño repetidos dan consistencia al diseño y estilo uniforme registro

Estos tres principios coexisten libremente en un solo diseño. Aunque su combinación puede variar en cualquier diseño, los elementos contrastantes son visibles, la repetición de estilo y detalles menos contrastantes complementan bien el diseño. Ahora pasemos a ejemplos específicos:

Este folleto contiene publicidad de un producto pesquero: el caviar. El diseñador utilizó dos colores como principales: rojo (el color del caviar) y verde (el color de la vegetación o el agua). El color rojo contrasta muy bien con el amarillo verdoso. Si observa de cerca el fondo, puede notar burbujas de aire o huevos agrandados. Apenas son visibles y casi se mezclan con el fondo, por lo que aquí se utilizan claramente los matices. El relleno rojo en la parte superior del diseño y la onda roja en la parte inferior se repiten en adentro. Además, la palabra principal “producto pesquero especial” está resaltada con un tamaño y un contorno blanco, lo que la hace visible incluso sobre un fondo rojo.

El tema del próximo folleto es una especie de aparato de tren. Aquí, como en el anterior, apenas se ven al fondo. ferrocarril, que también está directamente relacionado con el tema del folleto. La alternancia de bloques contrastantes facilita la percepción de la información y, gracias a su repetición correctamente seleccionada, se crea una sensación de integridad del diseño. Curiosamente, los bloques en sí están hechos en un estilo tecnológico de acuerdo con la forma de la pieza anunciada.

Este diseño utiliza un arco u óvalo que se extiende más allá del folleto como elemento de diseño repetido. Si te fijas bien, en el interior del folleto se pueden ver los mismos arcos, semitransparentes y poco perceptibles. Éste es el uso de los matices. El contraste es evidente en lo bien que se destacan los títulos de las páginas del folleto y otra información importante.

Entonces, en absolutamente cualquier diseño se puede notar el uso de contraste, matices e identidad. Su combinación puede ser diferente, pero el uso de estos leyes simples Las composiciones serán suyas para el espectador y alfabetizadas desde el punto de vista publicitario.

Aprenda más sobre las leyes de composición en este video:

(Visitado 11.776 veces, 8 visitas hoy)