Entrada¿Qué es el romanticismo? Romanticismo: representantes, rasgos distintivos, formas literarias.
Detalles Categoría: Variedad de estilos y movimientos en el arte y sus características Publicado el 02/08/2015 17:33 Vistas: 3615El romanticismo, que reemplazó al Siglo de las Luces y pasó por el sentimentalismo, se estableció en la cultura europea a finales del siglo XVIII. mitad del siglo XIX siglos
Esta dirección ideológica y artística era opuesta al clasicismo y la Ilustración. Y el presagio del romanticismo fue el sentimentalismo. La cuna del romanticismo es Alemania.
Filosofía del romanticismo
El romanticismo afirmó el culto a la naturaleza, a los sentimientos y a lo natural en el hombre. Pero, se podrá objetar, esto es también lo que afirmaba el sentimentalismo. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre ellos?
Sí, la protesta contra la falta de espiritualidad y el egoísmo ya se refleja en el sentimentalismo. El romanticismo expresa este rechazo de manera más aguda. El romanticismo en general es un fenómeno más complejo y contradictorio que el sentimentalismo. Si en el sentimentalismo el ideal es el alma hombre común, que los sentimentales ven no sólo como igual al alma de un aristócrata, sino a veces incluso más elevado y noble, entonces el romanticismo está interesado no sólo en la virtud, sino también en el mal, al que incluso intenta ennoblecer; también le interesa la dialéctica del bien y el mal en el hombre (recuerde el personaje principal de la novela "Un héroe de nuestro tiempo" de M.Yu. Lermontov).
Señor Vrúbel. Ilustración para la novela de Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo". Duelo entre Pechorin y Grushnitsky
Los poetas románticos comenzaron a utilizar imágenes de ángeles, especialmente caídos, en sus obras. Por ejemplo, interés por la imagen de un demonio: varios poemas y el poema "Demon" de Lermontov; un ciclo de pinturas dedicadas al demonio por M. Vrubel.
M. Vrubel "El demonio sentado"
Los románticos buscaron desentrañar el misterio de la existencia humana, recurriendo a la naturaleza, confiando en sus sentimientos religiosos y poéticos. Pero al mismo tiempo, el romanticismo intenta incluso repensar la religión.
El héroe romántico es una personalidad compleja y apasionada, con un mundo interior profundo pero contradictorio: esto es todo un universo. M.Yu. Lermontov lo dijo en su novela: “La historia del alma humana, incluso el alma más pequeña, es casi más curiosa y no más útil que la historia todo un pueblo." Los rasgos característicos del romanticismo eran el interés por los sentimientos fuertes y vívidos, las pasiones devoradoras y los movimientos secretos del alma.
Otra característica del romanticismo es su interés por el folclore, los mitos y los cuentos de hadas. En el romanticismo ruso, los géneros especialmente populares son la balada y el drama romántico. Gracias a las traducciones de Zhukovsky, los lectores rusos se familiarizaron con las baladas, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott y después muchos poetas recurrieron al género de las baladas: A.S. Pushkin ("La canción del profético Oleg", "El ahogado"), M.Yu. Lermontov (“Dirigible”, “Sirena”), A.K. Tolstoi y otros, y otro género literario se ha establecido en Rusia, gracias a V. Zhukovsky: la elegía.
Los románticos estaban interesados en varios eras historicas, su originalidad, así como países y circunstancias exóticas y misteriosas. La creación del género de la novela histórica es también mérito del romanticismo. El fundador de la novela histórica es W. Scott, pero este género se desarrolla aún más en las obras de F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo y otros.
Y otra característica del romanticismo (de ninguna manera la única) es la creación de su propio mundo especial, más bello y real que la realidad. El héroe romántico vive en este mundo, defendiendo apasionadamente su libertad y creyendo que no obedece las reglas. mundo exterior, pero sólo según tus propias reglas.
Durante la era del romanticismo, la literatura floreció. Pero, a diferencia de la literatura del sentimentalismo, esta literatura no se aisla de los problemas sociales y políticos.
En la obra de los románticos (en todas las formas de arte), el paisaje ocupa un lugar importante: en primer lugar, el mar, las montañas, el cielo y los elementos tormentosos con los que el héroe tiene relaciones complejas. La naturaleza puede ser similar a una naturaleza apasionada. héroe romántico, pero también puede resistirlo, resulta ser una fuerza hostil con la que se ve obligado a luchar.
I. Aivazovsky “La novena ola” (1850). Museo Estatal Ruso (San Petersburgo)
En diferentes países, el destino del romanticismo tuvo sus propias características.
Romanticismo en la pintura.
T. Géricault
Muchos artistas de diferentes países europeos pintaron al estilo del romanticismo. Pero por mucho tiempo El romanticismo estaba en lucha con el clasicismo. Y sólo después de la aparición del cuadro "La balsa de la Medusa" de Theodore Géricault, considerado innovador, los partidarios del estilo académico reconocieron el romanticismo como una nueva dirección artística en el arte, aunque el cuadro fue inicialmente recibido con desaprobación. Pero fue esta imagen la que marcó el comienzo del romanticismo francés. En Francia, las tradiciones del clasicismo eran fuertes y la nueva dirección tuvo que superar la oposición.
T. Gericault “La balsa de la Medusa” (1819). Óleo sobre lienzo. 491 x 716 cm. Louvre (París)
La trama de la película es la historia de la fragata "Medusa", que, debido a la incompetencia del capitán, se estrelló frente a las costas de Senegal en 1816. 140 pasajeros y miembros de la tripulación intentaron escapar aterrizando en la balsa. Sólo el día 12 fueron recogidos por el bergantín Argus, pero sólo sobrevivieron 15 personas. En 1817, dos de ellos, el ingeniero Correard y el cirujano Henri Savigny, escribirían un libro sobre esta tragedia.
Theodore Géricault, como muchos otros, quedó impactado por lo que le pasó a Medusa. Habla con testigos presenciales del evento, hace bocetos de los ejecutados y moribundos y escribe cientos de bocetos del mar embravecido. Y aunque el cuadro se distingue por su color monocromático, su principal ventaja es el profundo psicologismo de la situación representada en el lienzo.
Otro líder de la tendencia romántica en pintura europea Fue un pintor y artista gráfico francés Eugene Delacroix.
Eugène Delacroix "Autorretrato" (1837)
Su cuadro “La libertad guiando al pueblo” (1830) se basó en la Revolución de julio de 1830, que puso fin al régimen de Restauración de la monarquía borbónica.
La mujer representada en el centro del cuadro simboliza la libertad. En su cabeza hay un gorro frigio (símbolo de libertad o revolución), en su mano derecha está la bandera de la Francia republicana, en su izquierda hay una pistola. El pecho desnudo simboliza la dedicación de los franceses de esa época, quienes con “ con el torso desnudo"Íbamos hacia el enemigo. Alrededor de Liberty hay un trabajador, un burgués, un adolescente, que simboliza la unidad del pueblo francés durante la Revolución de Julio. Algunos historiadores y críticos de arte sugieren que el artista se representó a sí mismo como un hombre con sombrero de copa a la izquierda del personaje principal.
O. Kiprensky “Autorretrato” (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - famoso artista, artista gráfico y pintor ruso, maestro del retrato.
O. Kiprensky “Retrato de A.S. Pushkin" (1827). Óleo sobre lienzo. 63 x 54 cm. Estado. Galería Tretiakov(Moscú)
Este es quizás el más retrato famoso Pushkin, encargado al artista por el amigo de Pushkin, Delvig. En el lienzo, Pushkin está representado hasta la cintura y con los brazos cruzados sobre el pecho. Un tartán escocés a cuadros cubre el hombro derecho del poeta; es con este detalle que el artista denota la conexión de Pushkin con Byron, el ídolo de la época romántica.
K. Bryullov “Autorretrato” (1848)
La obra del artista ruso K. Bryullov está clasificada como académica, pero algunas de sus pinturas son el pináculo del romanticismo ruso tardío, con su sentido de la tragedia y el conflicto de la vida, su interés por las pasiones fuertes, los temas y situaciones extraordinarios y el destinos de enormes masas humanas.
K. Bryullov “El último día de Pompeya” (1830-1833). Óleo sobre lienzo. 465,5 x 651 cm. Museo Estatal Ruso (San Petersburgo)
Bryullov combinó en la imagen acción dramática, efectos de iluminación románticos y una plasticidad de figuras escultórica y clásicamente perfecta.
La pintura representa la famosa erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C. mi. y la destrucción de la ciudad de Pompeya, cerca de Nápoles. "El último día de Pompeya" ilustra el romanticismo de la pintura rusa, mezclado con idealismo, un mayor interés por el plein air y la gravitación hacia temas históricos similares. El profundo psicologismo característico del romanticismo ayuda a ver una personalidad en cada personaje: respetable y desinteresado (un grupo de personas en la esquina inferior derecha de la imagen cargando a un anciano), codicioso (una figura vestida de blanco cargando una propiedad ajena robada a escondidas). ), amoroso (el joven del lado derecho del cuadro, intentando salvar a su amada), devoto (madre abrazando a sus hijas en la esquina inferior izquierda del cuadro), etc.
La imagen del artista en la esquina izquierda del cuadro es un autorretrato del autor.
Y aquí está el hermano del artista, Bryullov Alexander Pavlovich, fue un representante del romanticismo en la arquitectura (aunque también fue artista).
A. Bryullov “Autorretrato” (1830)
Creó proyectos para edificios en San Petersburgo y sus alrededores.
Edificio Teatro Mijailovski También construido según el diseño de A. Bryullov.
Iglesia Ortodoxa de los Santos Apóstoles Pedro y Pablo en el pueblo de Pargolovo (ahora territorio de San Petersburgo)
Romanticismo en la música
M. Wodzinskaya “Retrato de F. Chopin” (1835)
El romanticismo en la música, que se desarrolló en la década de 1820, capturó todo el siglo XIX. y está representado por toda una galaxia de compositores talentosos, de los cuales es incluso difícil destacar a uno o más, para no ofender a los demás. Por tanto, intentaremos nombrar tantos nombres como sea posible. Los representantes más destacados. el romanticismo en la música son Franz Schubert, Franz Liszt, así como los románticos tardíos Anton Bruckner y Gustav Mahler (Austria-Hungría); Ludwig van Beethoven (en parte), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Alemania); Frédéric Chopin (Polonia); Nicolás Paganini, Vincenzo Bellini, temprano Giuseppe Verdi (Italia); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Tchaikovsky (Rusia).
J. Kriehuber “Retrato de R. Schumann” (1849)
Los compositores románticos intentaron utilizar medios musicales Expresar la profundidad y riqueza del mundo interior de una persona. La música se vuelve más prominente e individual. Se están desarrollando géneros de canciones, incluidas las baladas.
El principal problema de la música romántica es el problema del individuo en su conflicto con el mundo exterior. El héroe romántico siempre se siente solo. El tema de la soledad es el más popular de todo el arte romántico. Muy a menudo asociado con esto está el pensamiento de personalidad creativa: una persona se siente sola cuando es una persona extraordinaria y talentosa. El artista, el poeta y el músico son los héroes favoritos de las obras de los románticos (“El amor de un poeta” de Schumann, “Sinfonía fantástica” de Berlioz con el subtítulo “Un episodio de la vida de un artista”, poema sinfónico Liszt Tasso).
PI. Chaikovski
Música romántica, como otros tipos. arte romantico, se caracteriza por un profundo interés por la personalidad humana, el predominio de un tono personal en la música. A menudo obras musicales fueron con un toque de autobiografía, que aportó especial sinceridad a la música. Por ejemplo, muchos obras para piano Las obras de Schumann están relacionadas con la historia de su amor por Clara Wieck. Wagner destacó el carácter autobiográfico de sus óperas. La música de Chopin, que expresó su nostalgia por su tierra natal (Polonia) en sus mazurcas, polonesas y baladas, también puede considerarse autobiográfica. P.I., que amaba profundamente a Rusia y la naturaleza rusa. Tchaikovsky pinta cuadros de la naturaleza en muchas de sus obras, y el ciclo de piezas para piano "Las estaciones" está enteramente dedicado a ello.
Romanticismo en la literatura
Hermanos Grimm: Wilhelm y Jacob
El romanticismo surgió por primera vez en Alemania, entre los escritores y filósofos de la escuela de Jena. Se trata de un grupo de figuras del movimiento romántico que se reunieron en 1796 en la ciudad universitaria de Jena (los hermanos August Wilhelm y Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Comienzan a publicar la revista Athenaeum, donde formulan su propio programa estético de romanticismo. Posteriormente, el romanticismo alemán se distinguió por su interés por los motivos mitológicos y de cuentos de hadas (las obras de los hermanos Wilhelm y Jacob Grimm, Hoffmann).
R. Westall "Retrato de Byron"
Un destacado representante del romanticismo inglés es D.G. Byron, quien, en palabras de A.S. Pushkin estaba "vestido de un romanticismo aburrido y un egoísmo desesperado". Su obra está imbuida del patetismo de la lucha y la protesta contra mundo moderno, alabando la libertad y el individualismo.
El romanticismo inglés incluye las obras de Shelley, John Keats y William Blake.
Próspero Mérimée
El romanticismo se generalizó en otros países europeos. En Francia, sus representantes son Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. En Italia - N.U. Foscolo, A. Manzoni. En Polonia, Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki y otros, en Estados Unidos, Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow y otros.
Adam Mickiewicz
Romanticismo en la literatura rusa
K. Bryullov "Retrato de V. Zhukovsky"
Los poetas románticos incluyen a K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. La poesía temprana de A. S. Pushkin se sitúa en el marco del romanticismo. La poesía de M. Yu Lermontov, llamado el "Byron ruso", se considera el pináculo del romanticismo ruso.
P. Zabolotsky. “Retrato de M.Yu. Lermontov en la mentique del Regimiento de Húsares de los Salvavidas" (1837)
La personalidad y el alma son las principales realidades de la existencia de Lermontov, el estudio de la personalidad y el alma humana es el tema principal de sus obras. Al explorar los orígenes del bien y del mal, Lermontov llega a la conclusión de que tanto el bien como el mal no existen fuera de una persona, sino dentro de ella. Por lo tanto, es imposible esperar que una persona cambie para mejor como resultado de cambiar el mundo. De ahí la casi total ausencia del poeta de llamados a luchar por la justicia social. La principal atención de Lermontov está en el alma humana y su camino espiritual.
Las letras filosóficas de F. I. Tyutchev completan el romanticismo en Rusia.
F. I. Tyutchev (1860-1861). Foto de S. Levitsky
FI Tyutchev no se consideraba poeta (se desempeñó como diplomático), pero toda su poesía es autobiográfica y está llena de reflexiones filosóficas sobre el mundo y el hombre en él, sobre las contradicciones que atormentan el alma humana, sobre el significado de la vida y la muerte. .
Calla, escóndete y escóndete
Y tus sentimientos y sueños
Déjalo estar en lo más profundo de tu alma.
se levantan y entran
En silencio, como estrellas en la noche,
Admírelos y guarde silencio.
¿Cómo puede expresarse el corazón?
¿Cómo puede alguien más entenderte?
¿Entenderá para qué vives?
Un pensamiento hablado es una mentira.
Explotando, perturbarás las llaves, -
Aliméntate de ellos y guarda silencio.
Sólo debes saber vivir dentro de ti mismo.
Hay todo un mundo en tu alma.
Pensamientos misteriosamente mágicos;
Quedarán ensordecidos por el ruido exterior,
Los rayos de la luz del día se dispersarán, -
Escucha sus cantos y guarda silencio.
_______________
* ¡Silencio! (lat.)
Ya hemos dicho más de una vez que un artista, poeta o compositor no siempre trabaja en un estilo artístico concreto. Además, el estilo artístico no siempre encaja en una época determinada. Así, las características de cualquier estilo artístico se puede encontrar en cualquier momento. A veces es la moda (por ejemplo, recientemente el estilo Imperio se ha vuelto popular de repente), a veces es la necesidad del artista de precisamente esta forma de autoexpresión.
Descubrirás quiénes fueron los representantes del romanticismo en la literatura leyendo este artículo.
Representantes del romanticismo en la literatura.
Romanticismo es un movimiento ideológico y artístico que surgió en la cultura americana y europea a finales del siglo XVIII - principios del XIX, como reacción a la estética del clasicismo. El romanticismo se desarrolló por primera vez en la década de 1790 en la poesía y la filosofía alemanas y luego se extendió a Francia, Inglaterra y otros países.
Ideas básicas del romanticismo.– reconocimiento de los valores de la vida espiritual y creativa, el derecho a la libertad y la independencia. En la literatura, los héroes tienen un carácter fuerte y rebelde, y las tramas se caracterizan por pasiones intensas.
Los principales representantes del romanticismo en la literatura rusa del siglo XIX.
El romanticismo ruso combinó la personalidad humana, encerrada en un hermoso y misterioso mundo de armonía, elevados sentimientos y belleza. Representantes de este romanticismo en sus obras representados. mundo real y el personaje principal, lleno de vivencias y pensamientos.
- Representantes del romanticismo inglés.
Las obras se distinguen por un contenido gótico lúgubre, religioso, elementos de la cultura de la clase trabajadora, el folclore nacional y la clase campesina. La peculiaridad del romanticismo inglés es que los autores describen en detalle los viajes, los viajes a tierras lejanas, así como su exploración. Los autores y obras más famosos: "Los viajes de Childe Harold", "Manfred" y "Poemas orientales", "Ivanhoe".
- Representantes del romanticismo en Alemania
El desarrollo del romanticismo alemán en la literatura estuvo influenciado por la filosofía, que promovía la libertad y el individualismo del individuo. Las obras están llenas de reflexiones sobre la existencia del hombre, su alma. También se distinguen por motivos mitológicos y de cuentos de hadas. Los autores y obras más famosos: cuentos de hadas, cuentos y novelas, cuentos de hadas, obras.
- Representantes del romanticismo americano
EN literatura americana El romanticismo se desarrolló mucho más tarde que en Europa. Las obras literarias se dividen en 2 tipos: orientales (partidarias de las plantaciones) y abolicionistas (aquellas que apoyan los derechos de los esclavos y su emancipación). estan llenos de gente sentimientos agudos Lucha por la independencia, la igualdad y la libertad. Representantes del romanticismo estadounidense - ("La caída de la casa Usher", ("Ligeia"), Washington Irving ("El novio fantasma", "La leyenda de Sleepy Hollow"), Nathaniel Hawthorne ("La casa de los siete tejados ”, “La letra escarlata”), Fenimore Cooper (“El último mohicano”), Harriet Beecher Stowe (“La cabaña del tío Tom”), (“La leyenda de Hiawatha”), Herman Melville (“Typee”, “Moby Dick") y ( colección de poesía"Hojas de hierba")
Esperamos que de este artículo hayas aprendido todo sobre los representantes más destacados del movimiento romántico en la literatura.
El surgimiento del romanticismo en Rusia.
En el siglo XIX, Rusia estaba algo aislada culturalmente. El romanticismo surgió siete años más tarde que en Europa. Podemos hablar de su alguna imitación. En la cultura rusa no había oposición entre el hombre, el mundo y Dios. Aparece Zhukovsky, que rehace baladas alemanas al estilo ruso: "Svetlana" y "Lyudmila". La versión del romanticismo de Byron fue vivida y sentida en su obra primero por Pushkin y luego por Lermontov.
El romanticismo ruso, comenzando con Zhukovsky, floreció en las obras de muchos otros escritores: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky y muchos otros.
Tradiciones románticas en las obras de los escritores.
En mi trabajo me centraré en el análisis de las obras románticas de los escritores A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov y A. S. Green.
1) El poema “Gitanos” como obra romántica de A. S. Pushkin
Junto con los mejores ejemplos letras romanticas Los logros creativos más importantes de Pushkin el romántico fueron los poemas "El prisionero del Cáucaso" (1821), "Los hermanos ladrones" (1822), "La fuente Bakhchisarai" (1823) creados durante los años del exilio en el sur y el poema " Gitanos”, finalizada en Mijailovski (1824). En ellos estaba más plena y vívidamente encarnada la imagen de un héroe individualista, decepcionado y solitario, insatisfecho con la vida y luchando por la libertad.
Tanto el personaje del rebelde demoníaco como el género mismo del poema romántico tomaron forma en la obra de Pushkin bajo la indudable influencia de Byron, quien, según Vyazemsky, “puso música a la canción de una generación”, Byron, el autor de “ La peregrinación de Childe Harold” y el ciclo de los poemas llamados “orientales”. Siguiendo el camino trazado por Byron, Pushkin creó una versión rusa original del poema de Byron, que tuvo un gran impacto en la literatura rusa.
Siguiendo a Byron, Pushkin elige a personas extraordinarias como héroes de sus obras. Contienen personalidades orgullosas y fuertes, marcadas por una superioridad espiritual sobre los demás y en desacuerdo con la sociedad. El poeta romántico no le cuenta al lector sobre el pasado del héroe, sobre las condiciones y circunstancias de su vida, ni muestra cómo se desarrolló su personaje. Sólo en los términos más generales, deliberadamente vagos y poco claros, habla de las razones de su decepción y enemistad con la sociedad. Se espesa una atmósfera de misterio y enigma a su alrededor.
La acción de un poema romántico se desarrolla con mayor frecuencia no en el entorno al que pertenece el héroe por nacimiento y educación, sino en una situación especial, excepcional, en el contexto de una naturaleza majestuosa: el mar, las montañas, las cascadas, las tormentas, entre semi- pueblos salvajes, no afectados civilización europea. Y esto enfatiza aún más lo inusual del héroe, la exclusividad de su personalidad.
Solitario y ajeno a quienes lo rodean, el héroe de un poema romántico sólo es similar al autor y, a veces, incluso actúa como su doble. En una nota sobre Byron, Pushkin escribió: “Se creó a sí mismo por segunda vez, ahora bajo el turbante de un renegado, ahora con el manto de un corsario, ahora como un giaur...”. Esta característica es parcialmente aplicable al propio Pushkin: las imágenes del Prisionero y Aleko son en gran medida autobiográficas. Son como máscaras bajo las cuales se ven los rasgos del autor (la similitud se enfatiza, en particular, por la consonancia de los nombres: Aleko - Alexander). Por lo tanto, la narración sobre el destino del héroe está teñida de un profundo sentimiento personal, y la historia de sus experiencias se convierte imperceptiblemente en la confesión lírica del autor.
A pesar de los indudables puntos en común de los poemas románticos de Pushkin y Byron, el poema de Pushkin es profundamente original, creativamente independiente y, en muchos sentidos, polémico en relación con Byron. Como en las letras, los rasgos agudos del romanticismo de Byron en Pushkin se suavizan, se expresan de manera menos consistente y clara y se transforman en gran medida.
Mucho más significativas en las obras son las descripciones de la naturaleza, las representaciones de la vida y las costumbres cotidianas y, finalmente, la función de otros personajes. Sus opiniones, sus visiones de la vida conviven igualmente en el poema con la posición del personaje principal.
El poema "Gitanos", escrito por Pushkin en 1824, refleja la grave crisis de la cosmovisión romántica que experimentó el poeta en ese momento (1823 - 1824). Se desilusionó de todos sus ideales románticos: la libertad, el elevado propósito de la poesía, el amor romántico eterno.
De la crítica a la "alta sociedad", el poeta pasa a una denuncia directa de la civilización europea, toda la cultura "urbana". Aparece en “Gypsies” como una colección de graves vicios morales, un mundo de avaricia y esclavitud, como un reino de aburrimiento y de la tediosa monotonía de la vida.
...si tan solo supieras
¿Cuándo te imaginas?
¡El cautiverio de las ciudades sofocantes!
Hay gente amontonada detrás de la valla,
No respiran el fresco de la mañana
Ni el olor primaveral de los prados;
Se avergüenzan del amor, se ahuyentan los pensamientos,
Comercian según su voluntad,
Inclinan sus cabezas ante los ídolos
Y piden dinero y cadenas.
en estos términos Aleko le cuenta a Zemfira “que se fue para siempre”.
Aleko entra en un conflicto agudo e irreconciliable con el mundo exterior (“es perseguido por la ley”, le dice Zemfira a su padre), rompe todos los lazos con él y no piensa en regresar, y su llegada al campamento gitano es una verdadera rebelión contra la sociedad.
En “Gitanos”, finalmente, el modo de vida patriarcal “natural” y el mundo de la civilización se confrontan de manera mucho más definida y aguda. Aparecen como la encarnación de la libertad y la esclavitud, los sentimientos brillantes y sinceros y la "bienaventuranza muerta", la pobreza sin pretensiones y el lujo ocioso. En un campamento gitano
Todo es exiguo, salvaje, todo discordante;
Pero todo está tan vivo e inquieto,
Tan ajeno a nuestra negligencia muerta,
Tan ajeno a esta vida ociosa,
Como una monótona canción de esclavos.
El entorno “natural” en “Gypsies” se presenta, por primera vez en los poemas sureños, como un elemento de libertad. No es casualidad que los circasianos "depredadores" y guerreros sean reemplazados aquí por gitanos libres, pero "pacíficos", que son "tímidos y bondadosos de alma". Al fin y al cabo, incluso por el terrible doble asesinato, Aleko sólo pagó con la expulsión del campo. Pero ahora se reconoce que la libertad misma es un problema doloroso, una categoría moral y psicológica compleja. En "Los gitanos", Pushkin expresó una nueva idea sobre el carácter del héroe individualista, sobre la libertad personal en general.
Aleko, habiendo llegado a los "hijos de la naturaleza", recibe total libertad externa: "es libre como ellos". Aleko está dispuesto a fusionarse con los gitanos, vivir su vida, obedecer sus costumbres. “Él ama sus alojamientos en el dosel, / Y el éxtasis de la pereza eterna, / Y su lenguaje pobre y sonoro”. Come con ellos "mijo sin cosechar", guía al oso por las aldeas y encuentra la felicidad en el amor de Zemfira. El poeta parece eliminar todos los obstáculos en el camino del héroe hacia un mundo nuevo para él.
Sin embargo, a Aleko no se le da la oportunidad de disfrutar de la felicidad y experimentar el sabor de la verdadera libertad. Todavía viven en él. rasgos característicos Individualista romántico: orgullo, obstinación, sentido de superioridad sobre otras personas. Incluso una vida pacífica en un campamento gitano no puede hacerle olvidar las tormentas que vivió, la fama y el lujo, las tentaciones de la civilización europea:
Su gloria a veces mágica
Una estrella lejana me hizo señas
Lujo y diversión inesperados.
A veces la gente acudía a él;
Sobre una cabeza solitaria
Y los truenos retumbaban a menudo...
Lo principal es que Aleko es incapaz de superar las pasiones rebeldes que arden "en su pecho atormentado". Y no es casualidad que el autor advierta al lector sobre la proximidad de una catástrofe inevitable: una nueva explosión de pasiones (“Se despertarán: esperen”).
La inevitabilidad de un desenlace trágico está, pues, arraigada en la naturaleza misma del héroe, envenenado por la civilización europea y todo su espíritu. Parecería que se ha fusionado por completo con la comunidad gitana libre, pero internamente sigue siendo ajeno a ella. Parecía que se le exigía muy poco: que, como verdadero gitano, “no conocía un nido seguro y no se acostumbraba a nada”. Pero Aleko no puede “acostumbrarse”, no puede vivir sin Zemfira y su amor. Le parece natural incluso exigirle constancia y fidelidad, considerar que le pertenece enteramente:
¡No cambies, mi amable amigo!
Y yo... uno de mis deseos
Compartiendo amor, ocio contigo,
Y el exilio voluntario.
"Tú eres para él más valioso que el mundo“”, el Viejo Gitano le explica a su hija el motivo y el significado de los locos celos de Aleko.
Es esta pasión que todo lo consume, el rechazo de cualquier otra visión de la vida y del amor, lo que hace que Aleko no sea libre internamente. Aquí es donde se manifiesta más claramente la contradicción entre “su libertad y su voluntad”. Al no ser él mismo libre, inevitablemente se convierte en tirano y déspota en relación con los demás. La tragedia del héroe adquiere así un agudo significado ideológico. La cuestión, entonces, no es simplemente que Aleko no pueda hacer frente a sus pasiones. No puede superar la idea estrecha y limitada de libertad que le caracteriza como hombre de civilización. Introduce en el entorno patriarcal las opiniones, normas y prejuicios de la “Ilustración”, el mundo que dejó atrás. Por tanto, se considera con derecho a vengarse de Zemfira por su amor libre por la joven gitana, para castigarlos cruelmente a ambos. La otra cara de sus aspiraciones amantes de la libertad resulta inevitablemente ser el egoísmo y la arbitrariedad.
Esto se demuestra mejor con la disputa de Aleko con el viejo gitano, una disputa en la que se revela un completo malentendido mutuo: después de todo, los gitanos no tienen ni ley ni propiedad (“Somos salvajes, no tenemos leyes”, dirá el viejo gitano). al final), no. También tienen un concepto de derecho.
Queriendo consolar a Aleko, el anciano le cuenta "una historia sobre sí mismo", sobre la traición de su amada esposa Mariula a la madre de Zemfira. Convencido de que el amor es ajeno a cualquier coacción o violencia, superará con calma y firmeza su desgracia. En lo sucedido, ve incluso una inevitabilidad fatal, una manifestación de la ley eterna de la vida: “A todos se les da alegría sucesivamente / Lo que pasó no volverá a suceder”. Es esta humildad sabia, tranquila y sin quejas frente a un poder superior lo que Aleko no puede comprender ni aceptar:
¿Por qué no te apuraste?
Inmediatamente después del ingrato
Y a los depredadores y a ella, la insidiosa,
¿No te hundiste un puñal en el corazón?
..............................................
Yo no soy así. No, no estoy discutiendo
No renunciaré a mis derechos,
O al menos disfrutaré de la venganza.
Particularmente dignos de mención son los argumentos de Aleko de que para proteger sus "derechos" es capaz de destruir incluso a un enemigo dormido, empujarlo al "abismo del mar" y disfrutar del sonido de su caída.
Pero la venganza, la violencia y la libertad, piensa el Viejo Gitano, son incompatibles. Porque la verdadera libertad presupone, ante todo, respeto por el otro, por su personalidad, por sus sentimientos. Al final del poema, no sólo acusa a Aleko de egoísmo (“Solo quieres libertad para ti”), sino que también enfatiza la incompatibilidad de sus creencias y principios morales con la moral verdaderamente libre del campo gitano (“No eres nacido para un grupo salvaje”).
Para un héroe romántico, la pérdida de su amada “equivale al colapso del “mundo”. Por tanto, el asesinato que cometió expresa no sólo su decepción por la libertad salvaje, sino también una rebelión contra el orden mundial. Huyendo de la ley que lo persigue, no puede imaginar una forma de vida que no esté regulada por la ley y la justicia. El amor para él no es un "capricho del corazón", como para Zemfira y el viejo gitano, sino un matrimonio. Para Aleko “renunció sólo a las formas externas y superficiales de la cultura, y no a sus fundamentos internos”.
Obviamente se puede hablar de la actitud dual, crítica y al mismo tiempo comprensiva del autor hacia su héroe, porque el poeta tenía aspiraciones y esperanzas liberadoras asociadas con el carácter del héroe individualista. Al desromantizar a Aleko, Pushkin no lo expone en absoluto, pero revela la tragedia de su deseo de libertad, que inevitablemente se convierte en una falta de libertad interna, cargada de peligros de arbitrariedad egoísta.
Para una valoración positiva de la libertad de los gitanos, basta con que sea moralmente más elevada, más pura que una sociedad civilizada. Otra cosa es que a medida que se desarrolla la trama, queda claro que el mundo del campamento gitano, con el que Aleko entra inevitablemente en conflicto, tampoco es despejado ni idílico. Así como las "pasiones fatales" acechan en el alma del héroe al amparo de un descuido externo, la vida de los gitanos tiene una apariencia engañosa. Al principio, parece similar a la existencia de un “pájaro migratorio” que no conoce “ni cuidados ni trabajo”. “Voluntad juguetona”, “el éxtasis de la pereza eterna”, “paz”, “descuido”: así caracteriza el poeta la vida libre de los gitanos.
Sin embargo, en la segunda mitad del poema el panorama cambia radicalmente. Resulta que los “hijos de la naturaleza” “pacíficos”, bondadosos y despreocupados tampoco están libres de pasiones. La señal que presagia estos cambios es la canción de Zemfira, llena de fuego y pasión, que no se sitúa accidentalmente en el centro mismo de la obra, en su enfoque compositivo. Esta canción está imbuida no solo del éxtasis del amor, sino que suena como una burla malvada de un marido odioso, lleno de odio y desprecio por él.
Habiendo surgido tan repentinamente, el tema de la pasión crece rápidamente y adquiere un desarrollo verdaderamente catastrófico. Una tras otra, aparecen escenas de la tormentosa y apasionada cita de Zemfira con el joven gitano, los locos celos de Aleko y la segunda cita, con su trágico y sangriento desenlace.
Es de destacar la escena de la pesadilla de Aleko. El héroe recuerda su antiguo amor (él "pronuncia otro nombre"), que probablemente también se resolvió mediante un drama cruel (posiblemente el asesinato de su amada). Las pasiones, hasta ahora domesticadas, pacíficamente dormidas “en su pecho atormentado”, se despiertan instantáneamente y arden con una llama ardiente. Este error de las pasiones, su trágico choque, constituye el clímax del poema. No es casualidad que en la segunda mitad de la obra la forma dramática pase a predominar. Es aquí donde se concentran casi todos los episodios dramatizados de Gypsy.
El idilio original de la libertad gitana se derrumba bajo la presión de un violento juego de pasiones. Las pasiones son reconocidas en el poema como una ley universal de la vida. Viven en todas partes: "en el cautiverio de ciudades sofocantes", en el pecho de un héroe decepcionado y en una comunidad gitana libre. Es imposible esconderse de ellos, no tiene sentido huir. De ahí la desesperada conclusión del epílogo: “Y por todas partes hay pasiones fatales, / Y no hay protección contra el destino”. Estas palabras expresan con precisión y claridad el resultado ideológico de la obra (y parte de todo el ciclo de poemas del sur).
Y esto es natural: donde viven las pasiones, también debe haber sus víctimas: personas que sufren, están heladas, decepcionadas. La libertad por sí sola no garantiza la felicidad. Huir de la civilización es inútil y sin sentido.
El material que Pushkin fue el primero en introducir artísticamente en la literatura rusa es inagotable: las imágenes características de los pares del poeta, la juventud europea ilustrada y sufriente del siglo XIX, el mundo de los humillados e insultados, los elementos de la vida campesina y la mundo histórico-nacional; Los grandes conflictos sociohistóricos y el mundo de las experiencias solitarias. alma humana, abrumada por la idea absorbente que se convirtió en su destino, etc. Y cada una de estas áreas encontró en el desarrollo posterior de la literatura sus grandes artistas: los maravillosos sucesores de Pushkin: Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoievski, León Tolstoi.
2) "Mtsyri" - poema romantico M. Yu.
Mikhail Yuryevich Lermontov comenzó a escribir poesía temprano: solo tenía entre 13 y 14 años. Estudió con sus predecesores: Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin.
En general, las letras de Lermontov están imbuidas de tristeza y parecen sonar como una queja sobre la vida. Pero un verdadero poeta habla en poesía no de su “yo” personal, sino de un hombre de su tiempo, de la realidad que lo rodea. Lermontov habla de su época, de la era oscura y difícil de los años 30 del siglo XIX.
Toda la obra del poeta está imbuida de este heroico espíritu de acción y lucha. Recuerda el momento en que las poderosas palabras del poeta encendieron al luchador para la batalla y sonaron "como una campana en una torre veche en los días de celebraciones y disturbios nacionales" ("Poeta"). Pone como ejemplo al comerciante Kalashnikov, que defiende audazmente su honor, o a un joven monje que huye de un monasterio para experimentar la “bienaventuranza de la libertad” (“Mtsyri”). En boca de un soldado veterano, recordando la Batalla de Borodino, pone palabras dirigidas a sus contemporáneos, que insistían en la reconciliación con la realidad: “Sí, había gente en nuestro tiempo, no como la tribu actual: héroes, ¡tú no! " (“Borodinó”).
El héroe favorito de Lermontov es un héroe de acción activa. El conocimiento del mundo de Lermontov, sus profecías y predicciones siempre tuvieron como tema la aspiración práctica del hombre y la sirvieron. Lo que pronósticos sombríos Cualquier cosa que hiciera el poeta, por muy sombríos que fueran sus presentimientos y predicciones, nunca paralizaron su voluntad de luchar, sino que sólo lo obligaron a buscar la ley de la acción con nueva perseverancia.
Al mismo tiempo, no importa a qué pruebas fueron sometidos los sueños de Lermontov al chocar con el mundo de la realidad, no importa cómo la prosa de la vida circundante los contradijo, no importa cómo el poeta lamentó las esperanzas incumplidas y los ideales destruidos, todavía continuó con hazaña heroica de intrepidez del conocimiento. Y nada podría apartarlo de una evaluación dura y despiadada de sí mismo, de sus ideales, deseos y esperanzas.
Cognición y acción son los dos principios que Lermontov reunió en el único "yo" de su héroe. Las circunstancias de la época limitaron el alcance de sus posibilidades poéticas: se mostró principalmente como un poeta de personalidad orgullosa, defendiéndose a sí mismo y a su orgullo humano.
En la poesía de Lermontov, el público se hace eco de lo profundamente íntimo y personal: el drama familiar, "el terrible destino de padre e hijo", que trajo al poeta una cadena de sufrimiento desesperado, se ve agravado por el dolor del amor no correspondido y la tragedia de el amor se revela como la tragedia de toda la percepción poética del mundo. Su dolor le reveló el dolor de los demás; a través del sufrimiento descubrió su parentesco humano con los demás, empezando por el campesino siervo del pueblo de Tarkhany hasta el gran poeta de Inglaterra Byron.
El tema del poeta y la poesía entusiasmó especialmente a Lermontov y atrajo su atención durante muchos años. Para él, este tema estaba relacionado con todas las grandes cuestiones de la época; era parte integral de todo el desarrollo histórico de la humanidad. El poeta y el pueblo, la poesía y la revolución, la poesía en la lucha contra la sociedad burguesa y la servidumbre: estos son los aspectos de este problema para Lermontov.
Lermontov estuvo enamorado del Cáucaso desde la más tierna infancia. La majestuosidad de las montañas, la pureza cristalina y al mismo tiempo el poder peligroso de los ríos, el verdor brillante e inusual y la gente, amante de la libertad y orgullosa, conmocionaron la imaginación de un niño impresionable y de ojos grandes. Quizás por eso, incluso en su juventud, Lermontov se sintió tan atraído por la imagen de un rebelde, al borde de la muerte, que pronuncia un airado discurso de protesta (el poema "Confesión", 1830, la acción tiene lugar en España) ante el monje mayor. O tal vez fue una premonición propia muerte y una protesta subconsciente contra la prohibición monástica de regocijarse en todo lo que Dios da en esta vida. Este agudo deseo de experimentar la felicidad humana y terrenal ordinaria se escucha en la confesión moribunda del joven Mtsyri, el héroe de uno de los poemas más notables de Lermontov sobre el Cáucaso (1839; al propio poeta le quedaba muy poco tiempo).
"Mtsyri" es un poema romántico de M. Yu. La trama de esta obra, su idea, conflicto y composición están estrechamente relacionados con la imagen del personaje principal, con sus aspiraciones y vivencias. Lermontov busca a su héroe-luchador ideal y lo encuentra en la imagen de Mtsyri, en quien encarna los mejores rasgos del pueblo progresista de su tiempo.
La singularidad de la personalidad de Mtsyri como héroe romántico también se ve acentuada por las circunstancias inusuales de su vida. Desde pequeño, el destino lo condenó a una aburrida existencia monástica, completamente ajena a su naturaleza ardiente y ardiente. El cautiverio no pudo matar su deseo de libertad; al contrario, alimentó aún más su deseo de “ir a su país natal” a cualquier precio.
El autor presta especial atención al mundo de las experiencias internas de Mtsyri, y no a las circunstancias de su vida externa. El autor habla de ellos de forma breve y épica con calma en el breve segundo capítulo. Y todo el poema es un monólogo de Mtsyri, su confesión al monje. Esto significa que tal composición del poema, característica de las obras románticas, le da un elemento lírico que prevalece sobre la épica. No es el autor quien describe los sentimientos y experiencias de Mtsyri, sino el propio héroe quien habla de ello. Los acontecimientos que le suceden se muestran a través de su percepción subjetiva. La composición del monólogo también está subordinada a la tarea de revelar paulatinamente su mundo interior. Primero, el héroe habla de sus pensamientos y sueños secretos, ocultos a los forasteros. “Niño de corazón, monje por destino”, estaba poseído por una “pasión ardiente” por la libertad, una sed de vida. Y el héroe, como personalidad excepcional y rebelde, desafía al destino. Esto significa que el carácter, los pensamientos y las acciones de Mtsyri determinan la trama del poema.
Después de escapar durante una tormenta, Mtsyri ve por primera vez el mundo que los muros del monasterio le ocultaban. Por eso mira con tanta atención cada imagen que se le abre, escucha el mundo polifónico de los sonidos. Mtsyri está cegado por la belleza y el esplendor del Cáucaso. Conserva en su memoria “campos frondosos, colinas cubiertas por una copa de árboles que crecen por todas partes”, “ cadenas montañosas, caprichoso como los sueños ". Estas imágenes evocan en el héroe vagos recuerdos de su país natal, del que fue privado cuando era niño.
El paisaje del poema no sólo constituye un trasfondo romántico que rodea al héroe. Ayuda a revelar su carácter, es decir, se convierte en una de las formas de crear una imagen romántica. Dado que la naturaleza en el poema está dada en la percepción de Mtsyri, su carácter puede juzgarse por lo que atrae exactamente al héroe, cómo habla de ello. La diversidad y riqueza del paisaje descrito por Mtsyri enfatizan la monotonía del entorno del monasterio. El joven se siente atraído por el poder y el alcance de la naturaleza caucásica; no teme los peligros que acechan en ella. Por ejemplo, disfruta del esplendor de la vasta bóveda azul temprano en la mañana y luego soporta el calor abrasador de las montañas.
Así, vemos que Mtsyri percibe la naturaleza en toda su integridad, y esto habla de la amplitud espiritual de su naturaleza. Al describir la naturaleza, Mtsyri en primer lugar llama la atención sobre su grandeza y grandeza, y esto lo lleva a la conclusión sobre la perfección y armonía del mundo. El romanticismo del paisaje se ve realzado por la forma en que Mtsyri habla de él de manera figurativa y emocional. En su discurso se utilizan a menudo epítetos coloridos (“eje enojado”, “abismo ardiente”, “flores somnolientas”). La emotividad de las imágenes de la naturaleza también se ve reforzada por las inusuales comparaciones que se encuentran en la historia de Mtsyri. En la historia del joven sobre la naturaleza, se puede sentir amor y simpatía por todos los seres vivos: los pájaros cantando, un chacal llorando como un niño. Incluso la serpiente se desliza, “jugando y tomando el sol”. La culminación de las andanzas de tres días de Mtsyri es su lucha con el leopardo, en la que se revelaron con especial fuerza su valentía, su sed de lucha, su desprecio por la muerte y su actitud humana hacia el enemigo derrotado. La batalla con el leopardo está representada en el espíritu. tradición romántica. El leopardo se describe de manera muy convencional como una imagen vívida de un depredador en general. Este “eterno huésped del desierto” está dotado de una “mirada sangrienta” y de un “salto loco”. La victoria de un joven débil sobre una bestia poderosa es romántica. Simboliza el poder de una persona, su espíritu, la capacidad de superar todos los obstáculos que encuentra en su camino. Los peligros que enfrenta Mtsyri son símbolos románticos del mal que acompaña a una persona a lo largo de su vida. Pero aquí están extremadamente concentrados, ya que vida autentica Mtsyri se comprime a tres días. Y en su hora de morir, al darse cuenta de la trágica desesperanza de su situación, el héroe no la cambió por "el paraíso y la eternidad". A través de todos mis corta vida Mtsyri tenía una poderosa pasión por la libertad, por la lucha.
En las letras de Lermontov, las cuestiones del comportamiento social se fusionan con un análisis profundo del alma humana, tomada en la plenitud de sus sentimientos y aspiraciones de vida. El resultado es una imagen completa. héroe lírico- trágico, pero lleno de fuerza, coraje, orgullo y nobleza. Antes de Lermontov, no existía tal fusión orgánica de hombre y ciudadano en la poesía rusa, como tampoco había una reflexión profunda sobre cuestiones de la vida y el comportamiento.
3) " Velas escarlatas" - historia romántica de A. S. Green
La historia romántica "Scarlet Sails" de Alexander Stepanovich Green personifica un maravilloso sueño juvenil que seguramente se hará realidad si crees y esperas.
El propio escritor vivió vida dura. Es casi incomprensible cómo este hombre lúgubre, sin mancha, llevó a través de una existencia dolorosa el don de una imaginación poderosa, la pureza de sentimientos y una sonrisa tímida. Las dificultades que experimentó le robaron al escritor su amor por la realidad: era demasiado terrible y desesperada. Siempre trató de alejarse de ella, creyendo que era mejor vivir con sueños esquivos que con la “basura y los desperdicios” de cada día.
Habiendo comenzado a escribir, Greene creó en su obra héroes con personajes fuertes e independientes, alegres y valientes, que habitaban una hermosa tierra llena de jardines floridos, prados exuberantes y el mar infinito. Esta “tierra de la suerte” ficticia, no marcada en ningún mapa geografico, debería ser ese “rincón del paraíso” donde todos los que viven son felices, no hay hambre ni enfermedades, guerras ni desgracias, y sus habitantes se dedican al trabajo constructivo y la creatividad.
La vida rusa para el escritor se limitaba al filisteo Vyatka, una sucia escuela de oficios, refugios, trabajo agotador, prisión y hambre crónica. Pero en algún lugar más allá del horizonte gris brillaban países creados a partir de luz, vientos marinos y hierbas en flor. Allí vivía gente bronceada por el sol: mineros de oro, cazadores, artistas, vagabundos alegres, mujeres desinteresadas, alegres y amables, como niños, pero, sobre todo, marineros.
Green amaba no tanto el mar como las costas marinas que imaginaba, donde estaba conectado todo lo que consideraba más atractivo del mundo: archipiélagos de islas legendarias, dunas de arena cubiertas de flores, lejanías marinas espumosas, lagunas cálidas que brillaban con el bronce del abundancia de peces, bosques centenarios, olor a frondosos matorrales mezclado con el olor de la brisa salada y, finalmente, acogedoras ciudades costeras.
Casi todas las historias de Green contienen descripciones de estas ciudades inexistentes: Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu y Gerton. El escritor puso en la apariencia de estas ciudades ficticias las características de todos los puertos del Mar Negro que había visto.
Todas las historias del escritor están llenas de sueños sobre un "incidente deslumbrante" y alegría, pero sobre todo su historia "Scarlet Sails". Es característico que Green pensara y comenzara a escribir este cautivador y fabuloso libro en Petrogrado en 1920, cuando, después del tifus, deambulaba por la ciudad helada, buscando un nuevo lugar para pasar cada noche con personas al azar y semifamiliares.
En la historia romántica "Scarlet Sails", Green desarrolla su idea de larga data de que las personas necesitan fe en un cuento de hadas, esto excita los corazones, no les permite calmarse, les hace desear apasionadamente tal cosa. vida romantica. Pero los milagros no ocurren por sí solos; cada persona debe cultivar el sentido de la belleza, la capacidad de percibir la belleza circundante e intervenir activamente en la vida. El escritor estaba convencido de que si a una persona se le quita la capacidad de soñar, desaparecerá la necesidad más importante que da origen a la cultura, el arte y el deseo de luchar por un futuro maravilloso.
Desde el principio de la historia, el lector se encuentra en un mundo extraordinario creado por la imaginación del escritor. La dura región, la gente lúgubre hacen sufrir a Longren, habiendo perdido a su amada y esposa amorosa. Pero un hombre de carácter fuerte, encuentra la fuerza para resistir a los demás e incluso criar a su hija como una criatura brillante y brillante. Rechazada por sus compañeros, Assol comprende perfectamente la naturaleza, que acepta a la niña en sus brazos. Este mundo enriquece el alma de la heroína, convirtiéndola en una creación maravillosa, el ideal por el que debemos esforzarnos. “Assol penetró en la alta pradera cubierta de rocío; Sosteniendo su mano con la palma hacia abajo sobre sus panículas, caminó, sonriendo ante el toque fluido. Al mirar los rostros especiales de las flores, la maraña de tallos, distinguió en ellos indicios casi humanos: posturas, esfuerzos, movimientos, rasgos y miradas...”
El padre de Assol se ganaba la vida fabricando y vendiendo juguetes. El mundo de los juguetes en el que vivía Assol moldeó naturalmente su carácter. Y en la vida tuvo que afrontar los chismes y la maldad. Era bastante natural que el mundo real la asustara. Huyendo de él, tratando de mantener un sentido de belleza en su corazón, creyó en el hermoso cuento de hadas sobre las velas escarlatas que le contaron. persona amable. Este hombre amable pero infeliz sin duda le deseaba lo mejor, pero su cuento de hadas resultó ser un sufrimiento para ella. Assol creyó en el cuento de hadas y lo hizo parte de su alma. La niña estaba lista para un milagro, y un milagro la encontró. Y, sin embargo, fue el cuento de hadas lo que la ayudó a no hundirse en el pantano de la vida filistea.
Allí, en este pantano, vivían personas para quienes los sueños eran inaccesibles. Estaban dispuestos a burlarse de cualquier persona que viviera, pensara y sintiera de manera diferente a como ellos vivían, pensaban y sentían. Por eso, consideraban a Assol, con su hermoso mundo interior, con su sueño mágico, una tonta del pueblo. Me parece que estas personas estaban profundamente infelices. Pensaban y sentían de forma limitada, sus propios deseos eran limitados, pero inconscientemente sufrían la idea de que les faltaba algo.
Este "algo" no era comida, refugio, aunque para muchos ni siquiera esto era lo que les gustaría, no, era la necesidad espiritual de una persona de ver al menos ocasionalmente lo bello, de entrar en contacto con lo bello. Me parece que esta necesidad en una persona no puede ser erradicada por nada.
Y no es su crimen, sino su desgracia, que se hayan vuelto tan groseros de alma que no hayan aprendido a ver la belleza en los pensamientos y sentimientos. Sólo vieron un mundo sucio y vivieron en esta realidad. Assol vivía en otro mundo ficticio, incomprensible y, por tanto, no aceptado por el ciudadano medio. El sueño y la realidad chocaron. Esta contradicción arruinó a Assol.
esto es muy hecho de la vida, probablemente experimentado por el propio escritor. Muy a menudo, las personas que no comprenden a otra persona, tal vez incluso a una persona grande y hermosa, la consideran un tonto. Así les resulta más fácil.
Green muestra cómo, a través de intrincados caminos, dos personas, creadas el uno para el otro, avanzan hacia un encuentro. Gray vive en un mundo completamente diferente. La riqueza, el lujo y el poder le son otorgados por derecho de nacimiento. Y en el alma vive el sueño no de joyas y fiestas, sino del mar y las velas. Desafiando a su familia, se convierte en marinero, navega alrededor del mundo y un día un accidente lo lleva a la taberna del pueblo donde vive Assol. Como una broma de mal gusto, le cuentan a Gray la historia de una loca que espera al príncipe en un barco de velas escarlata.
Al ver a Assol, se enamoró de ella y apreció la belleza y las cualidades espirituales de la niña. “Sintió como un golpe, un golpe simultáneo en el corazón y en la cabeza. A lo largo del camino, frente a él, estaba el mismo Barco Assol... Los sorprendentes rasgos de su rostro, que recuerdan el secreto de lo indeleblemente excitante, aunque palabras simples, apareció ante él ahora a la luz de su mirada”. El amor ayudó a Gray a comprender el alma de Assol, a aceptar el único. posible solución- Reemplaza las velas de tu galiota “Secret” por unas escarlatas. Ahora para Assol se convierte héroe de cuento de hadas, a quien tanto esperaba y a quien le entregó incondicionalmente su corazón “de oro”.
El escritor recompensa a la heroína con amor por su alma hermosa, su corazón bondadoso y fiel. Pero Gray también está contento con este encuentro. El amor de una chica tan extraordinaria como Assol es un éxito poco común.
Era como si dos cuerdas sonaran juntas... Pronto llegará la mañana cuando el barco se acerca a la orilla y Assol grita: “¡Estoy aquí! ¡Aquí estoy!" - y comienza a correr directamente por el agua.
La historia romántica "Scarlet Sails" es hermosa por su optimismo, la fe en un sueño y la victoria de un sueño sobre el mundo filisteo. Es hermoso porque inspira esperanza de que haya personas en el mundo capaces de escucharse y entenderse. Assol, acostumbrado sólo al ridículo, aún así se escapó. mundo aterrador y navegó hacia el barco, demostrando a todos que cualquier sueño puede hacerse realidad si realmente crees en él, no lo traicionas, no lo dudas.
Green no sólo fue un magnífico paisajista y un maestro de la trama, sino también un sutil psicólogo. Escribió sobre el autosacrificio, el coraje: los rasgos heroicos inherentes a los más gente común. Escribió sobre su amor por el trabajo, por su profesión, sobre el desconocimiento y el poder de la naturaleza. Finalmente, muy pocos escritores escribieron tan pura, cuidadosa y emocionalmente sobre el amor por una mujer como lo hizo Greene.
El escritor creía en el hombre y creía que todo lo bello de la tierra depende de la voluntad de personas fuertes y de corazón honesto (“Scarlet Sails”, 1923; “Heart of the Desert”, 1923; “Running on the Waves”, 1928; “ Cadena de Oro” ", "El camino a ninguna parte", 1929, etc.).
Greene dijo que “la tierra entera, con todo lo que hay en ella, nos es dada para la vida dondequiera que esté”. Se necesita un cuento de hadas no solo para los niños, sino también para los adultos. Provoca excitación, la fuente de las elevadas pasiones humanas. Ella no te deja calmarte y siempre muestra distancias nuevas, chispeantes, una vida diferente, se preocupa y te hace desear apasionadamente esta vida. Éste es su valor, y éste es el valor del claro y poderoso encanto de las historias de Greene.
¿Qué une las obras de Green, Lermontov y Pushkin que revisé? Los románticos rusos creían que el tema de la representación debería ser sólo la vida, tomada en sus momentos poéticos, principalmente los sentimientos y pasiones de una persona.
Según los teóricos del romanticismo ruso, sólo la creatividad que crece a nivel nacional puede ser inspirada y no racional. El imitador, en su opinión, carece de inspiración.
En la lucha contra las visiones metafísicas sobre las categorías estéticas, en la defensa del historicismo, las visiones dialécticas del arte, en los llamados a una reproducción concreta de la vida en todas sus conexiones y contradicciones se encuentra importancia histórica Estética romántica rusa. Sus principales disposiciones jugaron un papel constructivo importante en la formación de la teoría del realismo crítico.
Surgió a finales del siglo XVIII, pero alcanzó su mayor prosperidad en la década de 1830. Desde principios de la década de 1850, el período comenzó a declinar, pero sus hilos se extendieron a lo largo de todo el siglo XIX, dando la base a movimientos como el simbolismo, la decadencia y el neoromanticismo.
El surgimiento del romanticismo.
Se considera que la cuna del movimiento es Europa, en particular Inglaterra y Francia, de donde proviene el nombre de este movimiento artístico: “romantismo”. Esto se explica por el hecho de que el romanticismo del siglo XIX surgió como consecuencia de la Gran Revolución Francesa.
La revolución destruyó toda la jerarquía preexistente y mezcló la sociedad y los estratos sociales. El hombre empezó a sentirse solo y empezó a buscar consuelo en los juegos de azar y otros entretenimientos. En este contexto, surgió la idea de que toda la vida es un juego en el que hay ganadores y perdedores. El personaje principal de toda obra romántica es una persona que juega con el destino, con el destino.
que es el romanticismo
El romanticismo es todo lo que existe sólo en los libros: fenómenos incomprensibles, increíbles y fantásticos, al mismo tiempo asociados a la afirmación de la personalidad a través de sus aspectos espirituales y vida creativa. Básicamente, los acontecimientos se desarrollan en el contexto de pasiones expresadas, todos los héroes tienen personajes claramente demostrados y, a menudo, están dotados de un espíritu rebelde.
Los escritores de la época romántica enfatizan que el valor principal en la vida es la personalidad de una persona. Cada persona es un mundo separado lleno de una belleza asombrosa. De ahí proviene toda inspiración y sentimientos sublimes, y también aparece una tendencia a la idealización.
Según los novelistas, el ideal es un concepto efímero, pero sin embargo tiene derecho a existir. El ideal está más allá de lo ordinario, por lo tanto personaje principal, y sus ideas se oponen directamente a las relaciones cotidianas y las cosas materiales.
Características distintivas
Las características del romanticismo residen en las ideas y conflictos principales.
La idea principal de casi todas las obras es el movimiento constante del héroe en el espacio físico. Este hecho parece reflejar la confusión del alma, sus reflexiones continuas y al mismo tiempo los cambios en el mundo que lo rodea.
Como muchos direcciones artísticas, el romanticismo tiene sus propios conflictos. Aquí todo el concepto se basa en la compleja relación del protagonista con el mundo exterior. Es muy egocéntrico y al mismo tiempo se rebela contra lo básico, vulgar, artículos materiales realidad, que se manifiesta de una forma u otra en las acciones, pensamientos e ideas del personaje. Los más pronunciados en este sentido son los siguientes ejemplos literarios romanticismo: Childe Harold, el personaje principal de "La peregrinación de Childe Harold" de Byron y Pechorin, de "Un héroe de nuestro tiempo" de Lermontov.
Si resumimos todo lo anterior, resulta que la base de cualquier trabajo de este tipo es la brecha entre la realidad y el mundo idealizado, que tiene aristas muy afiladas.
El romanticismo en la literatura europea.
El romanticismo europeo del siglo XIX destaca porque la mayoría de sus obras tienen una base fantástica. Se trata de numerosas leyendas, cuentos e historias de cuentos de hadas.
Los principales países en los que el romanticismo como movimiento literario se manifestó de forma más expresiva son Francia, Inglaterra y Alemania.
Este fenómeno artístico tiene varias etapas:
- 1801-1815. El inicio de la formación de la estética romántica.
- 1815-1830. La formación y florecimiento del movimiento, la definición de los principales postulados de esta dirección.
- 1830-1848. El romanticismo adquiere formas más sociales.
Cada uno de los países mencionados hizo su propia contribución especial al desarrollo de este fenómeno cultural. En Francia, los románticos tenían un tinte más político; los escritores eran hostiles hacia la nueva burguesía. Esta sociedad, según los líderes franceses, destruyó la integridad del individuo, su belleza y su libertad de espíritu.
El romanticismo existe en las leyendas inglesas desde hace bastante tiempo, pero hasta finales del siglo XVIII no se destacó como un movimiento literario independiente. obras en ingles, a diferencia de los franceses, están llenos de gótico, religión, folclore nacional y cultura de las sociedades campesinas y trabajadoras (incluidas las espirituales). Además, prosa inglesa y la letra está llena de viajes a tierras lejanas y exploración de tierras extranjeras.
En Alemania, el romanticismo como movimiento literario se formó bajo la influencia de la filosofía idealista. Los fundamentos fueron la individualidad y los oprimidos por el feudalismo, así como la percepción del universo como un único sistema vivo. Casi todas las obras alemanas están impregnadas de reflexiones sobre la existencia del hombre y la vida de su espíritu.
Europa: ejemplos de obras
Las siguientes obras literarias se consideran las obras europeas más notables en el espíritu del romanticismo:
Tratado “El genio del cristianismo”, cuentos “Atala” y “René” de Chateaubriand;
Novelas “Delfina”, “Corinna o Italia” de Germaine de Staël;
La novela "Adolphe" de Benjamin Constant;
La novela “Confesión de un hijo del siglo” de Musset;
Roman "Saint-Mars" de Vigny;
Manifiesto "Prefacio" de la obra "Cromwell", la novela "Notre Dame" de Hugo;
El drama “Enrique III y su corte”, una serie de novelas sobre los mosqueteros, “El conde de Montecristo” y “La reina Margot” de Dumas;
Novelas “Indiana”, “El aprendiz errante”, “Horacio”, “Consuelo” de George Sand;
Manifiesto "Racine y Shakespeare" de Stendhal;
Los poemas "The Ancient Mariner" y "Christabel" de Coleridge;
- “Poemas orientales” y “Manfred” de Byron;
Obras completas de Balzac;
La novela "Ivanhoe" de Walter Scott;
El cuento de hadas “Hyacinth and Rose”, la novela “Heinrich von Ofterdingen” de Novalis;
Colecciones de cuentos, cuentos de hadas y novelas de Hoffmann.
Romanticismo en la literatura rusa
El romanticismo ruso del siglo XIX surgió bajo la influencia directa de la literatura de Europa occidental. Sin embargo, a pesar de esto, tenía sus propias características, que se remontan a períodos anteriores.
Este fenómeno artístico en Rusia reflejó plenamente la hostilidad de los progresistas y revolucionarios hacia la burguesía gobernante, en particular, hacia su forma de vida: desenfrenada, inmoral y cruel. El romanticismo ruso del siglo XIX fue una consecuencia directa de los sentimientos rebeldes y la anticipación de puntos de inflexión en la historia del país.
En la literatura de esa época se distinguen dos direcciones: psicológica y civil. El primero se basó en la descripción y análisis de sentimientos y vivencias, mientras que el segundo se basó en la propaganda de la lucha contra la sociedad moderna. La idea común y principal de todos los novelistas era que un poeta o escritor debía comportarse de acuerdo con los ideales que describía en sus obras.
Rusia: ejemplos de obras.
lo mas ejemplos vívidos romanticismo en la literatura Rusia XIX siglo es:
Los cuentos “Ondine”, “El prisionero de Chillon”, las baladas “El rey del bosque”, “El pescador”, “Lenora” de Zhukovsky;
Obras “Eugene Onegin”, “ reina de espadas» Púshkin;
- “La noche antes de Navidad” de Gogol;
- “Héroe de nuestro tiempo” de Lermontov.
Romanticismo en la literatura americana
En América, la dirección recibió un desarrollo ligeramente posterior: su etapa inicial se remonta a 1820-1830, la posterior, a 1840-1860 del siglo XIX. Ambas etapas estuvieron excepcionalmente influenciadas por los disturbios civiles tanto en Francia (que sirvió de impulso para la creación de los Estados Unidos) como directamente en la propia América (la guerra de independencia de Inglaterra y la guerra entre el Norte y el Sur).
Los movimientos artísticos en el romanticismo estadounidense están representados por dos tipos: los abolicionistas, que defendían la liberación de la esclavitud, y los orientales, que idealizaban las plantaciones.
La literatura estadounidense de este período se basa en un replanteamiento de conocimientos y géneros capturados de Europa y mezclados con la forma y el ritmo de vida únicos en el continente aún nuevo y poco explorado. obras americanas ricamente aromatizado con entonaciones nacionales, un sentido de independencia y la lucha por la libertad.
Romanticismo americano. Ejemplos de obras
La serie Alhambra, los cuentos “El novio fantasma”, “Rip Van Winkle” y “La leyenda de Sleepy Hollow” de Washington Irving;
El último mohicano de Fenimore Cooper;
El poema “El cuervo”, los cuentos “Ligeia”, “El escarabajo de oro”, “La caída de la casa Usher” y otros de E. Alan Poe;
las novelas de Gorton La letra escarlata y La casa de los siete tejados;
las novelas de Melville Typee y Moby Dick;
La novela "La cabaña del tío Tom" de Harriet Beecher Stowe;
Leyendas traducidas poéticamente “Evangeline”, “La canción de Hiawatha”, “El emparejamiento de Miles Standish” de Longfellow;
la colección Hojas de hierba de Whitman;
Ensayo "La mujer en el siglo XIX" de Margaret Fuller.
El romanticismo como movimiento literario tuvo una influencia bastante fuerte en el ámbito musical, artes escénicas y pintura: basta recordar las numerosas producciones y pinturas de aquella época. Esto sucedió principalmente debido a cualidades del movimiento como la alta estética y la emocionalidad, el heroísmo y el patetismo, la caballerosidad, la idealización y el humanismo. A pesar de que la era del romanticismo duró bastante poco, esto no afectó en lo más mínimo la popularidad de los libros escritos en el siglo XIX: las obras; arte literario de ese período son amados y venerados por el público hasta el día de hoy.