¿Qué es el cuadrado negro de Malevich? El cuadro "Cuadrado Negro": ¿una obra maestra o una charlatanería? Nueva comprensión de la realidad empírica

La pintura era parte de un tríptico.

La pintura formaba parte de un tríptico que también incluía “Círculo Negro” y “Cruz Negra”. En la exposición había otras obras del autor (unas tres docenas), pero, por supuesto, todas se perdieron en el contexto del "Cuadrado Negro": el lienzo escandaloso colgaba en el lugar más destacado, según el principio de la esquina “roja”, donde se colocaron los íconos en las cabañas. Naturalmente, muchos percibieron la imagen como un desafío a la ortodoxia y un gesto anticristiano.

La creación de la “Plaza Negra” fue precedida por un período de experimentos y búsquedas.

La creación del “Cuadrado Negro” fue precedida por un período de experimentos y búsquedas. La vanguardia rusa fue desgarrada por numerosos nuevos direcciones artísticas. Malevich trabajó simultáneamente en el cubismo, el futurismo y el “realismo abstruso” hasta llegar al suprematismo. El método de este último consistía en mirar la Tierra desde fuera. Por tanto, en las pinturas suprematistas, como en el espacio exterior, la idea de “arriba” y “abajo”, “izquierda” y “derecha” desaparece, y surge un mundo independiente, correlacionado como igual con la armonía mundial universal.

La imagen del cuadrado negro como símbolo apareció por primera vez en la ópera de Matyushin

La imagen del cuadrado negro como símbolo apareció por primera vez en la ópera "Victoria sobre el sol" de Matyushin, para la cual Malevich creó bocetos de la escenografía y el vestuario. Entonces la imagen significó una expresión plástica de la victoria de la creatividad humana activa sobre forma pasiva naturaleza: apareció un cuadrado negro en lugar de un círculo solar.

Una escena de la producción de "Victoria sobre el sol": una reconstrucción realizada por el Teatro Stas Namin

Más tarde, para la exposición “0.10” en la Oficina de Arte de N. E. Dobychina, Malevich utilizó la imagen de un cuadrado negro para crear una pintura. Los artistas tuvieron la oportunidad de exponer numerosas obras. El amigo de Malevich, Ivan Puni, le escribió: “Ahora necesito escribir mucho. La sala es muy grande y si nosotros, 10 personas, pintamos 25 cuadros, eso sólo será posible”. Malevich firmó 39 lienzos, que ocupaban una habitación separada.

Por supuesto, como suele suceder, además de la versión oficial de la creación de la imagen, hay historias. Entonces, Malevich supuestamente no tuvo tiempo de terminar la pintura para la exposición y, por lo tanto, la cubrió precipitadamente pintando un cuadrado negro. En ese momento, uno de sus amigos entró en el estudio y, al ver el cuadro, gritó: “¡Brillante!”. Si esto es cierto o no, nunca lo sabremos.

Por cierto, una investigación reciente realizada por especialistas de la Galería Tretyakov sugiere que debajo del cuadrado negro hay figuras geométricas de colores que están conectadas de manera compleja entre sí. Después de tomar una radiografía de la pintura, los expertos también vieron en el lienzo las huellas dactilares de Malevich (lo cual es natural) y tres palabras, dos de las cuales fueron leídas por el personal del museo como "La batalla de los negros...", la tercera es difícil de distinguir. La frase hace referencia a la famosa pintura monocromática de Alphonse Allais, “La batalla de los negros en una cueva en la oscuridad de la noche”, creada en 1882, obra que Malevich nunca había visto.

Lo que se descubrió bajo"hcuadrado negro«

Malevich hizo varias copias de “Cuadrado Negro”

Posteriormente, Malevich hizo varias copias de "Black Square". Ahora, además del original de 1915, se conocen tres variantes más, que se diferencian en diseño, textura y color. La primera copia se hizo en 1923 para la Bienal de Venecia (ahora conservada en el Museo Ruso), la segunda, en 1929 para exposición personal Malevich en Galería Tretiakov.

La tercera opción se convirtió en el héroe. historia misteriosa. Probablemente fue escrito en 1932, pero no se conocía entonces. La información sobre el cuadro apareció por primera vez en 1993, cuando una persona cuyo nombre aún se desconoce llevó el cuadro a la sucursal de Inkombank en Samara como garantía para un préstamo. Posteriormente, el propietario no reclamó el lienzo y pasó a ser propiedad del banco. Después del colapso del Inkombank en 1998, el cuadro de Malevich se convirtió en el principal activo en los acuerdos con los acreedores. Por acuerdo con el gobierno ruso, la "Plaza Negra" fue retirada de la subasta pública, adquirida por Vladimir Potanin y trasladada al Hermitage.

Por cierto, hay dos cuadrados suprematistas básicos más: el rojo y el blanco. El artista argumentó: "Los tres cuadrados suprematistas son el establecimiento de ciertas visiones del mundo y la construcción del mundo... el negro como signo de economía, el rojo como señal de revolución y el blanco como pura acción".

"Plaza Roja"

El funeral de Malevich en 1935 fue una actuación.

El funeral de Malevich en 1935 fue una especie de espectáculo. En el funeral civil en Leningrado, un “Cuadrado Negro” colgaba de la cabecera del ataúd; el cuerpo estaba cubierto con una lona blanca con un cuadrado negro cosido; En la tapa del ataúd, al costado de la cabeza, estaba pintado un “Cuadrado Negro”. Durante la procesión fúnebre por Nevsky Prospekt, el sarcófago suprematista fue instalado en la plataforma abierta de un camión con un cuadrado negro en el capó. En el vagón del tren que transportaba el ataúd de Malevich a Moscú, estaba pintado un cuadrado negro sobre un fondo blanco. En el funeral civil en Monasterio Donskoi En Moscú, la “Plaza Negra” fue montada sobre un podio entre flores.

La hija de Malevich, Una, y su viuda, Natalya Andreevna, en la tumba del artista en Nemchinovka.

Malevich legó enterrar sus cenizas rodeado de naturaleza, entre espacio abierto. El ataúd suprematista fue enviado en tren a Moscú, donde Malevich fue incinerado. Sus cenizas fueron enterradas en un campo cerca del pueblo de Nemchinovka. En lugar del monumento se instaló un cubo de madera blanco con la imagen de un cuadrado negro. al grande guerra patriótica la tumba desapareció y ahora se ha construido un complejo residencial en ese lugar.

¿Alguna vez te has preguntado por qué el cuadro "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich es tan caro? Recordemos que según Sotheby's, el coste del cuadro hoy se estima en 20 millones de dólares. Parece absurdo que sea un simple. figura geométrica Por lo general, lo capturado en un lienzo puede valer algo, pero el mundo del arte tiene sus propias leyes. Para el propio artista, la plaza se convirtió en un nuevo mundo integral y universal, que debía reemplazar al viejo mundo.

Malevich no es el primero en dibujar el lienzo. Así, Robert Flood pintó su cuadro "La gran oscuridad" en 1617, es decir, casi 300 años antes que Malevich. Representa caos bíblico. Los cuadros de 1882 “Pelea nocturna de negros en el sótano” y varios similares también forman un cuadrado que ocupa todo el lienzo. ¿Cuál es entonces la originalidad de Malevich? A falta de trama. "La Gran Oscuridad" de Flood tiene un subtexto, pero el resto son sólo bromas y chistes. Pero Malevich no era un bromista. Su lienzo se llama como es: un cuadrado.

Malevich creó el “Cuadrado Negro” no porque no supiera dibujar, como todavía afirman algunos medio en broma. Tenía pinturas impresionistas, retratos y muchas otras obras. Como artista tenía buena técnica y la abandonó deliberadamente. Esto es realmente genial para un artista. Y esta es la primera razón por la que el precio del cuadro “Cuadrado Negro” es tan desorbitado.

La era que vio nacer el cuadrado negro

En 1913 tuvo lugar el primer Congreso de Futuristas de toda Rusia. De izquierda a derecha: Kruchenykh, Malevich, Matyushin.

A principios del siglo XX, la revolución estaba en todas partes. Einstein llegó a la física, Sigmund Freud a la psicología (ya tenemos material relevante) y Friedrich Nietzsche a la filosofía. Destruyeron descaradamente viejos ideales y erigieron otros nuevos. También se estaba gestando una revolución en el arte. En 1913 tuvo lugar el primer congreso de futuristas de toda Rusia, en el que sólo se reunieron tres personas: el compositor Mikhail Matyushin, Kazimir Malevich y el poeta Alexei Kruchenykh. Incluso se les ocurrió un término especial para caracterizar su "movimiento": byutlyane. De la palabra "voluntad". Su objetivo era destruir el arte inútil y crear arte nuevo en su lugar. Lo primero que hicieron fue su propia ópera "Victoria sobre el sol". Matyushin escribió música con el ruido y los sonidos de la calle, y Kruchenykh escribió el texto, escrito en su propio idioma. A Malevich se le ocurrió la escenografía, el vestuario y decoró el telón con medio cuadrado sobre un fondo blanco. Así nació el suprematismo. Arte que intenta con todas sus fuerzas escapar de la naturaleza.

La primera exposición de Suprematismo "010".

Dos años después tuvo lugar la primera exposición de Suprematismo, que recibió el nombre de “010”. La noche anterior a la inauguración, Malevich no durmió. Él personalmente colgó 39 cuadros y no quería que nadie los viera. Quería aplastar al espectador y lo consiguió. Entraron al salón y vieron “esto”: ni retratos, ni paisajes, sólo rectángulos, círculos y otras formas geométricas. Y en la esquina cerca del techo, donde suele colgarse el icono, hay un cuadrado. El lugar de la imagen sagrada lo ocupó la absoluta inutilidad: el vacío. Fue como un golpe en las pelotas del estado imperial, porque en ese momento amaba a artistas como Vasnetsov y sus rusos. historias mitologicas, realizado en un estilo realista, mientras que Malevich tenía temas completamente diferentes.

Faltaba poco más de un año para la caída de la autocracia en Rusia y la revolución de 1917. ¿Qué sigue? ¿Qué esperar en el futuro? Nadie podría decir esto. Lo desconocido. Negro. Desde el “rincón rojo” de la exposición de Malevich, el futuro mismo miraba a las personas. No es del todo correcto percibir el cuadrado de Malevich como una pintura. Esto es más una actuación, o más bien parte de una actuación. Esta es una especie de profecía y fijación. momento crucial en la cultura y la historia, y este es otro factor que influyó en la valoración de la pintura en los tiempos modernos. Y cuando uno de tus amigos, cuando hablas del cuadrado de Malevich, te pregunta cuál es el significado, puedes decirles que no es correcto percibir esta pintura fuera de contexto.

El cuadro cuadrado no soltó a Malevich. Ya no podía separarse de esta imagen. Este fue su pináculo de creatividad y regresaba a él cada vez en busca de inspiración. Escribió tres cuadrados enteros.

Cuatro versiones de "El Grito" de Edvard Munch

"I por mucho tiempo"No podía comer ni dormir y no entendía lo que había hecho", dijo el propio Malevich. El color puro prácticamente no se encuentra en la naturaleza. Es la ausencia de luz. comenzó el arte con borrón y cuenta nueva. Esto es similar a la historia del artista noruego Edvard Munch. Constantemente creaba copias de su cuadro "El Grito" porque lo valoraba más. hoy es el mas lienzo caro Munch y uno de los más pinturas caras en absoluto. Lo mismo ocurre con un cuadrado. La elección del propio artista encarece el cuadro.

El destino de Kazimir Malevich

Funeral de Kazimir Malevich. El último espectáculo del maestro.

Desde los años 30, Malevich y el Estado mantuvieron relaciones muy tensas. Las autoridades querían imagenes realistas en el realismo socialista, pero las pinturas del artista no se correspondían con esto de ninguna manera. Fue arrestado dos veces acusado de actividades antigubernamentales, pero fue liberado cuando se enviaron notas de protesta al gobierno de la URSS. Para la exposición de 1932, Malevich escribió última casilla, pero probablemente no sabremos exactamente cuándo lo pintó, ya que en todos los lienzos no registró el momento de pintar, sino el momento en que se le ocurrió la idea. El primer cuadrado data del año 13, pero lo más probable es que haya sido escrito en el año 15. La idea para el autor era mucho más importante que su implementación real.

Bueno, el último factor que influyó en el costo de la pintura es su participación en último show maestros - en su funeral. En un servicio conmemorativo civil en Leningrado, un cuadrado colgaba de la pared. El cuerpo del artista estaba cubierto con un lienzo al que se le había cosido un cuadrado. el cuadrado estaba en el techo del ataúd, al lado de la cabeza. Lo transportaban en un camión con

Cultura

Los expertos han revelado el secreto. obra famosa arte, descubrimiento dos fotos ocultas bajo la obra de Kazimir Malevich "Cuadrado Negro".

El propio artista quedó desconcertado por el resultado final de su obra. " No podía dormir ni comer y traté de comprender lo que había hecho, pero no podía.", dijo.

El significado del cuadro "Cuadrado negro" de Malevich

También se reveló el significado del "Cuadrado Negro". Los investigadores dijeron que finalmente pudieron descifrar la inscripción en la pintura, que se cree que fue hecha por la mano del artista.

Dice: " Batalla de negros en una cueva oscura."Sin embargo, añadieron que estaban casi seguros de ello, a pesar de que tres letras entre la “n” y la “ov” seguían sin descifrar.

Aparentemente este es un enlace a más trabajo temprano cuadrado negro" Batalla de negros en una cueva oscura en plena noche." escritor francés y el humorista Alphonse Allais, escrito en 1897. Si esto es así, entonces el cuadro de Malevich es una especie de Diálogo con un cuadro francés..

Kazimir Malevich, quien fue el fundador de la geometría. arte abstracto A principios del siglo XX, fundó el movimiento artístico conocido como suprematismo en 1913.

El cuadro "Cuadrado Negro", que se presenta en la Galería Tretyakov, fue pintado en 1915. Más tarde, Malevich creó dos versiones más.

El segundo “Cuadrado Negro” es un tríptico, que también incluye “Círculo Negro” y “Cruz Negra”.

10 significados del “Cuadrado Negro”

¿Es el famoso cuadro de Kazimir Malevich charlatanería o un mensaje filosófico cifrado?

El 5 de diciembre se inaugurará la exposición “Kazimir Malevich. Antes y después de la plaza." El famoso cuadro dividió no sólo la vida del artista, sino también todo el arte moderno, en dos segmentos.

Por un lado, no hace falta ser un gran artista para dibujar un cuadrado negro sobre un fondo blanco. ¡Sí, cualquiera puede hacer esto! Pero he aquí el misterio: el “Cuadrado Negro” es el más pintura famosa en el mundo. Han pasado casi 100 años desde que fue escrito y las disputas y acaloradas discusiones no cesan.

¿Por qué sucede esto? ¿Cuál es el verdadero significado y valor del “Cuadrado Negro” de Malevich?

El "cuadrado negro" es un rectángulo oscuro

Comencemos con el hecho de que el “Cuadrado Negro” no es negro en absoluto ni cuadrado en absoluto: ninguno de los lados del cuadrilátero es paralelo a ninguno de sus otros lados, y a ninguno de los lados del marco cuadrado que enmarca el imagen. A color oscuro- este es el resultado de mezclar varios colores, entre los cuales no había ninguno negro. Se cree que esto no fue negligencia del autor, sino una posición de principios, el deseo de crear una forma dinámica y en movimiento.

Kazimir Malevich “Plaza Suprematista Negra”, 1915

"Cuadrado negro" es un cuadro fallido

Para la exposición futurista “0.10”, inaugurada en San Petersburgo el 19 de diciembre de 1915, Malevich tuvo que pintar varios cuadros. El tiempo ya se estaba acabando y el artista o no tuvo tiempo de terminar el cuadro para la exposición, o no quedó satisfecho con el resultado y, en el calor del momento, lo cubrió pintando un cuadrado negro. En ese momento, uno de sus amigos entró en el estudio y, al ver el cuadro, gritó “¡Brillante!” Después de lo cual Malevich decidió aprovechar la oportunidad y se le ocurrió un significado más elevado para su “Cuadrado Negro”.

De ahí el efecto de la pintura agrietada en la superficie. No hay misticismo, la imagen simplemente no funcionó.

Se hicieron repetidos intentos de examinar el lienzo para encontrar la versión original debajo de la capa superior. Sin embargo, los científicos, críticos e historiadores del arte consideraron que la obra maestra podría sufrir daños irreparables y evitaron por todos los medios posibles exámenes posteriores.

El “cuadrado negro” es un cubo multicolor

Kazimir Malevich ha declarado repetidamente que la pintura fue creada por él bajo la influencia del inconsciente, una especie de "conciencia cósmica". Algunos argumentan que sólo el cuadrado del “Cuadrado Negro” es visto por personas con una imaginación poco desarrollada. Si, al considerar esta imagen, vas más allá de la percepción tradicional, vas más allá de lo visible, entonces comprenderás que frente a ti no hay un cuadrado negro, sino un cubo multicolor.

El significado secreto incrustado en el “Cuadrado Negro” puede entonces formularse de la siguiente manera: el mundo que nos rodea, sólo a primera vista superficial, parece plano y blanco y negro. Si una persona percibe el mundo en volumen y en todos sus colores, su vida cambiará drásticamente. Millones de personas que, según ellos, se sintieron instintivamente atraídas por esta imagen, sintieron inconscientemente el volumen y el colorido del “Cuadrado Negro”.

El color negro absorbe todos los demás colores, por lo que es bastante difícil ver un cubo multicolor en un cuadrado negro. Y ver el blanco detrás del negro, la verdad detrás de las mentiras, la vida detrás de la muerte es muchas veces más difícil. Pero quien consiga hacerlo descubrirá una gran fórmula filosófica.

"Black Square" es un derroche de arte

En el momento en que apareció la pintura en Rusia, predominaban los artistas de la escuela cubista. El cubismo alcanzó su apogeo, todos los artistas ya estaban bastante hartos y comenzaron a aparecer nuevas direcciones artísticas. Una de estas tendencias fue el suprematismo de Malevich y la “cuadrada suprematista negra” como su vívida encarnación. El término "suprematismo" proviene del latín suprem, que significa dominio, superioridad del color sobre todas las demás propiedades de la pintura. Las pinturas suprematistas son pintura no objetiva, un acto de “pura creatividad”.

Al mismo tiempo, se crearon y exhibieron en la misma exposición el “Círculo Negro” y la “Cruz Negra”, que representan los tres elementos principales del sistema suprematista. Más tarde, se crearon dos cuadrados suprematistas más: el rojo y el blanco.

"Cuadrado Negro", "Círculo Negro" y "Cruz Negra"

El suprematismo se convirtió en uno de los fenómenos centrales de la vanguardia rusa. Muchos han experimentado su influencia. artistas talentosos. Se rumorea que Picasso perdió interés en el cubismo después de ver la “cuadrada” de Malevich.

"Black Square" es un ejemplo de relaciones públicas brillantes

Kazimir Malevich vio la esencia del futuro arte contemporáneo: no importa qué, lo principal es cómo presentar y vender.

Los artistas llevan experimentando con el color “completamente negro” desde el siglo XVII. primero apretado trabajo negro El arte titulado "La gran oscuridad" fue pintado por Robert Fludd en 1617, seguido por Bertal en 1843 con su obra "Vista de La Hougue (Al amparo de la noche)". Más de doscientos años después. Y luego, casi sin interrupción: "La historia crepuscular de Rusia" de Gustave Doré en 1854, "La pelea nocturna de los negros en el sótano" de Paul Bealhold en 1882, una "Batalla de negros en una cueva en la oscuridad de la noche" completamente plagiada. Por Alphonse Allais. Y recién en 1915 Kazimir Malevich presentó al público su “Plaza Suprematista Negra”. Y es su pintura la que todos conocen, mientras que otras sólo las conocen los historiadores del arte. Este extravagante truco hizo famoso a Malevich a lo largo de los siglos.

Posteriormente, Malevich pintó al menos cuatro versiones de su “Cuadrado Negro”, que diferían en diseño, textura y color, con la esperanza de repetir y aumentar el éxito de la pintura.

"Cuadrado Negro" es un movimiento político

Kazimir Malevich fue un estratega sutil y se adaptó hábilmente a la cambiante situación del país. Numerosos cuadrados negros pintados por otros artistas durante la Rusia zarista pasaron desapercibidos. En 1915, la plaza de Malevich adquirió un significado completamente nuevo, relevante para su época: el artista propuso arte revolucionario en beneficio de un nuevo pueblo y una nueva era.

"Cuadrado" al arte en su el entendimiento habitual No tiene casi nada que ver con eso. El hecho mismo de su escritura es una declaración del fin. arte tradicional. Bolchevique de la cultura, Malevich se encontró a medio camino nuevo gobierno, y las autoridades le creyeron. Antes de la llegada de Stalin, Malevich ocupó cargos honoríficos y ascendió con éxito al rango de Comisario del Pueblo de IZO NARKOMPROS.

"Black Square" es un rechazo del contenido.

La pintura marcó una clara transición hacia la conciencia del papel del formalismo en bellas artes. El formalismo es el rechazo del contenido literal en favor de forma artística. Un artista, cuando pinta un cuadro, piensa no tanto en términos de “contexto” y “contenido”, sino más bien en términos de “equilibrio”, “perspectiva”, “tensión dinámica”. Lo que Malevich reconoció y sus contemporáneos no reconocieron es de facto para artistas contemporáneos y “sólo un cuadrado” para todos los demás.

El “Cuadrado Negro” es un desafío a la ortodoxia

La pintura se presentó por primera vez en la exposición futurista “0.10” en diciembre de 1915. junto con otras 39 obras de Malevich. El "Cuadrado Negro" colgaba en el lugar más destacado, en el llamado "rincón rojo", donde se colgaban iconos en las casas rusas según las tradiciones ortodoxas. Allí los críticos de arte “tropezaron” con él. Muchos percibieron la imagen como un desafío a la ortodoxia y un gesto anticristiano. más grande crítico de arte esa vez Alejandro Benois escribió: “Sin duda, este es el ícono que los futuristas están levantando para reemplazar a la Virgen”.

Exposición "0,10". Petersburgo. diciembre de 1915

“Black Square” es una crisis de ideas en el arte

Malevich es llamado casi el gurú del arte moderno y acusado de muerte. cultura tradicional. Hoy en día, cualquier temerario puede llamarse artista y declarar que sus “obras” tienen el máximo valor artístico.

El arte ha dejado de ser útil y muchos críticos coinciden en que después de "Black Square" no se creó nada extraordinario. La mayoría de los artistas del siglo XX perdieron la inspiración, muchos estuvieron en prisión, en el exilio o en la emigración.

“Cuadrado Negro” es el vacío total, un agujero negro, la muerte. Dicen que Malevich, después de escribir "El cuadrado negro", les dijo a todos durante mucho tiempo que no podía comer ni dormir. Y él mismo no entiende lo que hizo. Posteriormente escribió 5 volúmenes de reflexiones filosóficas sobre el tema del arte y la existencia.

"Cuadrado Negro" es charlatanería

Los charlatanes logran engañar al público haciéndole creer algo que en realidad no existe. Declaran que quienes no creen en ellos son tontos estúpidos, atrasados ​​e incomprensivos, inaccesibles a los elevados y bellos. A esto se le llama "efecto rey desnudo". A todo el mundo le da vergüenza decir que esto es una tontería, porque se reirán.

Y el diseño más primitivo, un cuadrado, se puede atribuir a cualquier significado profundo, el alcance de la imaginación humana es simplemente ilimitado. sin entender lo que gran significado"Cuadrado Negro", muchas personas necesitan inventarlo ellos mismos para tener algo que admirar al mirar la imagen.

Autorretrato. Artista. 1933

El cuadro, pintado por Malevich en 1915, sigue siendo quizás el cuadro más discutido de la pintura rusa. Para algunos, el “Cuadrado Negro” es un trapezoide rectangular, pero para otros es un mensaje filosófico profundo y cifrado. gran artista. De la misma manera, mirando un trozo de cielo en una ventana cuadrada, cada uno piensa en el suyo. ¿Qué estabas pensando?

Principios del siglo XX, Francia. Primero guerra mundial. Progreso científico y tecnológico. En una época tan radical, aparece el vanguardismo, un conjunto de movimientos que cambian radicalmente la esencia del arte, producen una revolución en él y al mismo tiempo invaden un cambio completo de las tradiciones en la sociedad. La vanguardia alcanza su culminación en Rusia a través del abstraccionismo.

El abstraccionismo es un movimiento de vanguardia, el más controvertido entre los demás. Henri Matisse, artista francés y el escultor, pronunció una vez una frase que se convirtió en la clave para entender el impresionismo y la vanguardia juntos: “La precisión aún no es verdad”.

Para explicar brevemente el abstraccionismo, es pintar sin imágenes reconocibles. Puede ser color y geométrico y aspira a una determinada idea: la liberación del color y la forma de la validez y motivación objetivas. Basta mirar a nuestro alrededor y comprender que la abstracción está en todas partes. Cielo azul claro. Miramos hacia arriba y sólo vemos color. Atardecer. Las luces y las sombras tienen que ver con el color y la geometría. Mar. Bosque. Incluso el papel pintado, la mesa. Todo esto es una abstracción.

Los artistas clásicos, como Ilya Repin e Ivan Shishkin, atrajeron el color y la geometría al mundo de las cosas, representándolos en objetos. Pintura abstracta se crea según un principio diferente, según el principio de armonizar el color y la forma tal como son.

Todo empezó con Wassily Kandinsky y Kazimir Malevich, hoy hablaremos de ellos.

En 1910, Kandinsky pintó un cuadro. « cosacos » . El abstraccionismo está a medio paso de distancia.

Más tarde, Kandinsky decide, tomando como ejemplo este motivo argumental, romper finalmente con la imaginería y pintar un cuadro. « Improvisación 26 » . No solo elimina la imagen de los cosacos, la casa, el arco iris, sino que también elimina la etiqueta de la imagen; ahora estos no son cosacos, esto es solo una improvisación. No hay pistas sobre quién o qué podría estar en la imagen.

El nombre ahora está borroso, al igual que las categorías. ¿Por qué sucede esto? Porque el título suele interferir con la comprensión de la imagen y provoca la búsqueda de imágenes y asociaciones. Y el artista abstracto intenta alejarse de las imágenes. Sólo necesitas ver el color.

Kandinsky escribió un folleto "Sobre lo espiritual en el arte", cuya lectura hará más comprensible el abstraccionismo como fenómeno.

Malevich llamó a su manera al abstraccionismo: suprematismo (del latín supremus - « más alto"). Se abrió camino hasta llegar a la famosa "Plaza Negra" minimizando los objetos en sus pinturas.

79,5 cm por 79,5 cm es un cuadrado absoluto. El cuadro de Malevich es un icono de la vanguardia.

lo mas gran error En comunicación con esta pintura, la miramos con los ojos con los que miramos las pinturas de William Turner o Theodore Gericault (aprox. artistas de la época romántica). « Black Square" no es una pintura, es un manifiesto encerrado en la forma de un cuadrado negro. En este caso, la acción del artista debería suscitar admiración: el hecho de que en 1915 lo llamara pintura. Después de todo, no dibujó absolutamente nada. Lo principal no es ni el color, ni la pintura, ni el dibujo, sino la idea: el colapso del arte tradicional. « Black Square" calmó las mentes de los artistas y reinició el arte.

Por cierto, en la música también hay una especie de "Cuadrado negro": esta es una obra famosa del siglo XX, escrita por John Cage y llamada "4:33". Subió al escenario, anunció la pieza, se sentó y guardó silencio durante exactamente 4 minutos 33 segundos. Mucha gente piensa que esto es un canto al silencio, pero no es así. “4:33” es el sonido natural del mundo circundante, el sonido en forma pura, porque el silencio en el pasillo era constantemente interrumpido por crujidos y toses, algún tipo de crujido e incluso respiraciones. Ésta era la manera que tenía Cage de decirle a la gente que el sonido no debería formar una melodía.

El arte del arte abstracto es bastante difícil de percibir, ya que muy a menudo se pueden escuchar exclamaciones de la serie: "¡Yo también puedo dibujar solo un cuadrado negro!" Sí, pueden, pero en ese momento Malevich dio un paso enorme y audaz hacia adelante, llamando pintura a su desafortunado "Cuadrado Negro". Fue un gran avance; nadie había hecho esto antes. No hay que buscar cosas profundas en el “Cuadrado Negro” significado filosófico. Esto simplemente “no es una pintura” que puso patas arriba el mundo del arte, lo revolucionó y lideró una nueva generación de artistas.