Entrada¿Qué tienen en común el impresionismo y otros movimientos? El surgimiento del impresionismo. Características generales de la creatividad. Principales representantes de la pintura francesa
El impresionismo es un movimiento pictórico que se originó en Francia en Siglos XIX-XX, que es un intento artístico de capturar algún momento de la vida en toda su variabilidad y movilidad. Las pinturas impresionistas son como una fotografía bien lavada, reviviendo en la fantasía la continuación de la historia vista. En este artículo veremos los 10 más impresionistas famosos paz. Afortunadamente, artistas talentosos mucho más que diez, veinte o incluso cien, así que centrémonos en aquellos nombres que definitivamente necesitas saber.
Para no ofender ni a los artistas ni a sus admiradores, la lista aparece en orden alfabético ruso.
1. Alfred Sisley
Este pintor francés origen inglés considerado el más famoso pintor paisajista segundo mitad del siglo XIX siglo. Su colección contiene más de 900 pinturas, de las cuales las más famosas son "El callejón rural", "La escarcha en Louveciennes", "El puente en Argenteuil", "La nieve temprana en Louveciennes", "El césped en primavera" y muchas otras.
2. Van Gogh
Conocido en todo el mundo triste historia En cuanto a su oreja (por cierto, no se cortó toda la oreja, sino solo el lóbulo), Wang Gon se hizo popular solo después de su muerte. Y durante su vida logró vender un solo cuadro, 4 meses antes de su muerte. Dicen que era a la vez empresario y sacerdote, pero a menudo se encontraba en hospitales psiquiátricos debido a la depresión, por lo que toda la rebeldía de su existencia derivó en obras legendarias.
3. Camille Pissarro
Pissarro nació en la isla de Santo Tomás, en el seno de una familia de judíos burgueses, y fue uno de los pocos impresionistas cuyos padres alentaron su pasión y pronto lo enviaron a estudiar a París. Al artista le gustaba sobre todo la naturaleza, la representaba en todos los colores y, para ser más precisos, Pissarro tenía un talento especial para seleccionar la suavidad de los colores, la compatibilidad, tras lo cual parecía aparecer aire en las pinturas.
4. Claudio Monet
Desde pequeño, el niño decidió convertirse en artista, a pesar de las prohibiciones familiares. Tras mudarse solo a París, Claude Monet se sumergió en la gris vida cotidiana de una vida dura: dos años de servicio en las fuerzas armadas de Argelia, litigios con acreedores debido a la pobreza y la enfermedad. Sin embargo, uno tiene la sensación de que las dificultades no oprimieron, sino que, por el contrario, inspiraron al artista a crear tales fotos brillantes, como “Impresión, Amanecer”, “Casas del Parlamento en Londres”, “Puente a Europa”, “Otoño en Argenteuil”, “A orillas de Trouville” y muchos otros.
5. Konstantin Korovin
Es bueno saber que entre los franceses, padres del impresionismo, podemos ubicar con orgullo a nuestro compatriota Konstantin Korovin. amor apasionado a la naturaleza le ayudó intuitivamente a dar una vivacidad inimaginable a un cuadro estático, gracias a la combinación de colores adecuados, la amplitud de los trazos y la elección del tema. Es imposible pasar por alto sus cuadros “Muelle en Gurzuf”, “Pescado, vino y fruta”, “ paisaje de otoño», « noche de luna. Invierno" y una serie de sus obras dedicadas a París.
6. Pablo Gauguin
Hasta los 26 años, Paul Gauguin ni siquiera pensó en pintar. Era un empresario y tenía gran familia. Sin embargo, cuando vi por primera vez las pinturas de Camille Pissarro, decidí que definitivamente comenzaría a pintar. Con el tiempo, el estilo del artista cambió, pero las pinturas impresionistas más famosas son "El jardín en la nieve", "En el acantilado", "En la playa de Dieppe", "Desnudo", "Palmeras en Martinica" y otras.
7. Pablo Cézanne
Cézanne, a diferencia de la mayoría de sus colegas, se hizo famoso durante su vida. Logró organizar su propia exposición y obtener considerables ingresos de ella. La gente sabía mucho sobre sus pinturas: él, como nadie, aprendió a combinar el juego de luces y sombras, puso gran énfasis en el bien y el mal. formas geométricas, la severidad de los temas de sus pinturas estaba en armonía con el romance.
8. Pierre Auguste Renoir
Hasta los 20 años, Renoir trabajó como decorador de abanicos para su hermano mayor y solo entonces se mudó a París, donde conoció a Monet, Basil y Sisley. Este conocido le ayudó en el futuro a emprender el camino del impresionismo y hacerse famoso en él. Renoir es conocido como autor de retratos sentimentales, entre sus obras más destacadas se encuentran “En la terraza”, “Un paseo”, “Retrato de la actriz Jeanne Samary”, “La logia”, “Alfred Sisley y su esposa”, “ On the Swing”, “Splash Pool” y muchos otros.
9. Édgar Degas
Si no has oído hablar de Blue Dancers, Ballet Rehearsal, escuela de ballet" y "Absinthe": date prisa para conocer el trabajo de Edgar Degas. La selección de colores originales, temas únicos para las pinturas, la sensación de movimiento de la imagen: todo esto y mucho más hizo de Degas uno de los más artistas famosos paz.
10. Édouard Manet
No confundas a Manet con Monet, son dos. diferentes personas, que trabajaban al mismo tiempo y en el mismo dirección artística. Manet siempre se sintió atraído por escenas de la vida cotidiana, apariencias y tipos inusuales, como si accidentalmente "captara" momentos, posteriormente capturados durante siglos. Entre pinturas famosas Manet: “Olympia”, “Almuerzo sobre la hierba”, “Bar del Folies Bergere”, “El flautista”, “Nana” y otros.
Si tienes la más mínima oportunidad de ver las pinturas de estos maestros en vivo, ¡te enamorarás para siempre del impresionismo!
Alexandra Skripkina,
prueba
1. El origen del impresionismo y sus fundadores
La formación del impresionismo comenzó con el cuadro de E. Manet (1832-1893) “Almuerzo sobre la hierba” (1863). El nuevo estilo de pintura no fue inmediatamente aceptado por el público, quien acusó a los artistas de no saber dibujar y de arrojar sobre el lienzo pinturas raspadas de la paleta. Por lo tanto, las catedrales rosas de Rouen de Monet, las mejores de la serie de pinturas del artista (“Mañana”, “A los primeros rayos del sol”, “Tarde”), parecían inverosímiles tanto para los espectadores como para sus compañeros artistas. El artista no buscó representar la catedral en diferentes tiempos día - compitió con los maestros del gótico para absorber al espectador en la contemplación de mágicos efectos de color de luz. La fachada de la catedral de Rouen, como la mayoría de las catedrales góticas, esconde el espectáculo místico de personas que cobran vida. luz del sol interior de vidrieras de colores brillantes. La iluminación dentro de las catedrales cambia según de qué lado brille el sol, si el tiempo está nublado o despejado. La palabra “impresionismo” debe su aparición a uno de los cuadros de Monet. Esta pintura fue verdaderamente una expresión extrema de la innovación del método pictórico emergente y se llamó “Amanecer en Le Havre”. El compilador del catálogo de pinturas de una de las exposiciones sugirió que el artista lo llamara de otra manera, y Monet, tachando "en Le Havre", puso "impresión". Y varios años después de la aparición de sus obras, escribieron que Monet "revela una vida que nadie antes que él pudo captar, que nadie conocía siquiera". Un alarmante espíritu de nacimiento comenzó a notarse en las pinturas de Monet nueva era. Así, el “serialismo” apareció en su obra como un nuevo fenómeno de la pintura. Y se centró en el problema del tiempo. La pintura del artista, como se señaló, le arrebata un "marco" a la vida, con todo su carácter incompleto e incompleto. Y esto impulsó el desarrollo de la serie, que se reemplazó secuencialmente entre sí. Además de las catedrales de Rouen, Monet crea la serie Gare Saint-Lazare, en la que las pinturas están interconectadas y se complementan entre sí. Sin embargo, era imposible combinar los "marcos" de la vida en una sola cinta de impresiones en la pintura. Ésta se convirtió en la tarea del cine. Los historiadores del cine creen que la razón de su aparición y amplia difusión no fueron solo los descubrimientos técnicos, sino también la urgente necesidad artística de una imagen en movimiento, y las pinturas de los impresionistas, en particular Monet, se convirtieron en un síntoma de esta necesidad. Se sabe que uno de los argumentos de la primera muestra de cine de la historia, organizada por los hermanos Lumière en 1895, fue “La llegada de un tren”. Locomotoras de vapor, una estación y rieles fueron el tema de una serie de siete pinturas, "Gare Saint-Lazare" de Monet, expuesta en 1877.
Pierre Auguste Renoir (1841-1919), junto con C. Monet y A. Sisley, crearon el núcleo del movimiento impresionista. Durante este período, Renoir trabajó en el desarrollo de una vibrante y colorida estilo artístico con una pincelada plumosa (conocida como estilo iridiscente de Renoir); Crea muchos desnudos sensuales (“Bañistas”). En los años 80, gravitó cada vez más hacia la claridad clásica de las imágenes en su trabajo. Sobre todo, a Renoir le encantaba pintar imágenes infantiles y juveniles y escenas tranquilas de la vida parisina ("Flores", "Joven paseando con perros en el bosque de Fontainebleau", "Jarrón de flores", "Nadar en el Sena", " Lisa con un paraguas", "Dama en un barco", "Jinetes en el Bois de Boulogne", "Baile en Le Moulin de la Galette", "Retrato de Jeanne Samary" y muchos otros). Su obra se caracteriza por paisajes y retratos claros y transparentes que glorifican la belleza sensual y la alegría de ser. Pero Renoir tuvo el siguiente pensamiento: “Desde hace cuarenta años avanzo hacia el descubrimiento de que la reina de todos los colores es la pintura negra”. El nombre Renoir es sinónimo de belleza y juventud de esa época. vida humana cuando la frescura espiritual y el florecimiento fuerza fisica están en completa armonía.
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Impresionismo y postimpresionismo en las bellas artes.
En el momento de madurez del impresionismo (años 70 - primera mitad de los 80), estuvo representado por Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, así como por Edouard Manet, Edgar Degay y algunos otros artistas que se unieron a ellos. .
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A diferencia de los academicistas, los impresionistas abandonaron la premisa temática (filosófica, moral, religiosa, sociopolítica, etc.) del arte, reflexivo, preconcebido y claramente dibujado. composiciones de la trama, T...
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Cuando el 15 de abril de 1874 se inauguró en el estudio fotográfico de Nadar en el Boulevard des Capucines de París una exposición de obras de un grupo de jóvenes artistas que se autodenominaban “Sociedad Cooperativa Anónima de Pintores, Escultores, Grabadores y Litógrafos”.
El impresionismo, su características nacionales
El núcleo del grupo de impresionistas que participaron en exposiciones conjuntas de 1874 a 1886. estaban Claude Monet, Pierre Auguste, Renoir, Camille Pissarro, Olfred Sisley, y a ellos se unieron los maestros de generaciones anteriores Edgar Degas y Edouard Monet...
moral y valor estético cuadro impresionistas franceses
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Creatividad de destacados maestros del impresionismo.
La historia del impresionismo como movimiento artístico abarca sólo dos décadas. Sin embargo, es bien sabido que los artistas se encontraron mucho antes de la exposición de 1874. Les unía el rechazo de los principios congelados implantados por la Academia...
Impresionismo(Impresionismo francés, de impresión - impresión): un movimiento en el arte del último tercio del siglo XIX y principios del XX, que se originó en Francia y luego se extendió por todo el mundo, cuyos representantes buscaron capturar la forma más natural. mundo real en su movilidad y variabilidad, para transmitir sus impresiones fugaces.
1. Liberación de las tradiciones del realismo (no mitológicas, bíblicas o pinturas historicas, sólo la vida moderna).
2. Observación y estudio de la realidad circundante. No lo que ve, sino cómo ve desde la posición de la “esencia visual de las cosas” percibida.
3. Vida diaria ciudad moderna. Psicología de un habitante de la ciudad. Dinámica de la vida. Ritmo, ritmo de vida.
4. “El efecto de un momento prolongado”
5. Busque nuevos formularios. Tallas pequeñas obras (bocetos, encuadres). No típico, sino aleatorio.
6. Serialidad de las pinturas (Monet “Haystacks”)
7. La novedad del sistema de pintura. Color puro abierto. Alivio, una rica colección de reflejos, inquietud.
8. Mezclar géneros.
Édouard Manet - innovador. Desde tonos densos y apagados hasta pintura ligera. Fragmentación de composiciones.
"Olimpia"- se basa en Tiziano, Giorgione, Goya. Victoria Murán posó. Venus está representada como una cocotte moderna. Hay un gato negro a mis pies. Una mujer negra presenta un ramo. El fondo es oscuro, el tono cálido del cuerpo de la mujer es como una perla sobre las sábanas azules. El volumen está alterado. No existe ningún modelo de corte.
"Desayuno sobre la hierba"- modelo y dos artistas + paisaje + naturaleza muerta. Las levitas negras contrastan con el cuerpo desnudo.
"Flautista"- impresión de la música.
"Bar Folies Bergère" - La chica es camarera. La emoción de un momento vislumbrado. La soledad de una ciudad bulliciosa. La ilusión de la felicidad. Lo puse en todo el lienzo (inaccesible en mi pensamiento, pero accesible para los clientes del bar). Una sala llena de visitantes es una imagen del mundo.
Claude Monet- abandonó la secuencia tradicional (pintura de base, vidriado, etc.) - ala prima
"Impresión. Sol naciente" - amarillo fieria, naranja, verde. El barco es un acento visual. Un paisaje esquivo, inacabado, sin contornos. Variabilidad del ambiente de aire ligero. Los rayos de luz cambian la visión.
"Desayuno sobre la hierba" - borde del bosque, impresión de un picnic , esquema de color verde oscuro intercalado con marrón y negro. El follaje resulta mojado. La ropa y el mantel de la mujer están iluminados, llenos de aire, de luz a través del follaje.
"Boulevard des Capucines en París" - fragmentario. Interrumpe a dos personas que miran al bulevar desde el balcón. Una multitud de personas es la vida de la ciudad. La mitad a la luz del sol poniente y la otra mitad a la sombra del edificio. Sin centro visual, impresión instantánea.
"Rocas en Belle-Ile» - domina una masa de agua en movimiento (trazos gruesos). Tonos del arcoíris aplicados con energía. Las rocas se reflejan en el agua y el agua se refleja en las rocas. Sintiendo el poder de los elementos, hirviendo agua verde azulada. Composición con horizonte alto.
"Estación Saint-Lazare" - Se muestra el interior de la estación, pero más interesado en la locomotora y el vapor, que está por todas partes (fascinación por la niebla, neblina lila).
Pierre Auguste Renoir- un artista de la alegría, conocido principalmente como un maestro del retrato secular, no exento de sentimentalismo.
"Balancearse"- impregnado de un color cálido, se muestra la juventud, la niña queda impresionada.
"Baile en el Moulin de la Gallette" - escena de género. Día. Jóvenes, estudiantes, vendedoras, etc. En las mesas bajo las acacias hay una plataforma para bailar. La luz brilla ( rayos de sol sobre sus espaldas).
"Retrato de Juana Samaria" - mujeres de flores. Actriz encantadora, femenina, elegante, conmovedora y espontánea. Ojos profundos, sonrisa luminosa y soleada.
"Retrato de Madame Charpentier con niños"- una elegante mujer de sociedad con un vestido negro con cola y dos chicas vestidas de azul. Tapices, una mesa, un perro, parquet: todo habla de la riqueza de la familia.
Édgar Degas– No pintaba al aire libre, culto a la línea y al dibujo. Composiciones en diagonal (de abajo hacia arriba)); Figuras en espiral en forma de S + ventana desde la que iluminar + iluminación mediante focos. Aceite, luego cama.
"Chicas de ballet", "Bailarinas"- invade la vida de las bailarinas. Los trazos conectan el dibujo y la pintura. Ritmo constante de entrenamiento.
"Bailarines azules"- ninguna individualidad - una única corona de cuerpos. En un rincón todavía hay luz de las rampas, y en el otro la sombra del backstage. Momento de más actrices y gente común. Siluetas expresivas, vestidos azul aciano. Fragmentación: los personajes no miran al espectador.
"Ausente" - un hombre y una mujer están sentados en un café. Gama de cenizas. Un hombre con una pipa mira en una dirección y una mujer borracha con una mirada distante: dolorosa soledad.
Camille Pissarro- Le interesan los paisajes, incluidas las personas y los carros que aparecen en ellos. Motivo de una carretera con gente caminando. Me encantaba la primavera y el otoño.
"Entrada al pueblo de Voisin"- un paisaje oscuro y suave, árboles a lo largo del camino - enmarcan la entrada, sus ramas se mezclan, se disuelven en el cielo. El caballo camina lenta y tranquilamente. No es fácil en casa. objetos arquitectonicos y viviendas para personas (nidos cálidos).
"Pasaje de la Ópera en París"(serie) – un día gris y nublado. Los tejados están ligeramente cubiertos de nieve, la acera está mojada, los edificios se hunden en un manto de nieve, los transeúntes con paraguas se convierten en sombras. El color del aire húmedo es envolvente. Tonos azul lila y oliva. Pequeños trazos.
Alfredo Sisley– buscó notar la belleza de la naturaleza, la tranquilidad épica inherente al paisaje rural.
"Helada en Louveciennes" - mañana, estado fresco, objetos bañados en luz (fusión). Sin sombras ( los mejores matices), colores amarillo-naranja. Un rincón tranquilo, no una ciudad bulliciosa. Un sentimiento de pureza, fragilidad, amor por este lugar.
Impresionismo en Rusia. se desarrolla más tarde y a un ritmo más acelerado que en Francia
V. A. Serov – Indiferente al dibujo académico, quiere mostrar la belleza de la naturaleza en color.
"Chica con melocotones"" - retrato de Verochka Mamontova. Todo es natural y relajado, cada detalle está conectado entre sí. La belleza del rostro de una niña, poesía. estilo de vida, pintura colorida y saturada de luz. La belleza y la frescura del boceto, dos tendencias, dos fuerzas unidas orgánicamente, formando una única forma de visión pictórica. ¡¡Todo parece tan simple y natural, pero hay tanta profundidad e integridad en esta simplicidad!! Con la mayor expresividad, V. Serov transmitió la luz que brotaba como un chorro plateado de la ventana y llenaba la habitación. La niña está sentada a la mesa y no está ocupada con nada, como si realmente se hubiera sentado por un momento, cogiera mecánicamente un melocotón y lo sostuviera, mirándote con sencillez y franqueza. Pero esta paz es sólo momentánea y a través de ella se asoma la pasión por el movimiento alegre.
"Niños"- muestra mundo espiritual niños (hijos). El mayor mira la puesta de sol y el más joven mira al espectador. Visión diferente de la vida.
"Mika Morózov"- se sienta en una silla, pero rueda hacia el espectador. Se transmite la emoción de los niños.
"Corista"- incompleto. Pinta con pinceladas ricas, pinceladas amplias en el follaje, pinceladas a veces verticales, a veces horizontales y de diferentes texturas ⇒ dinamismo, aire y luz. Una combinación de naturaleza y niña, frescura, espontaneidad.
"París. Bulevar de las Capuchinas" - caleidoscopio abigarrado de colores. Iluminación artificial: entretenimiento, teatralidad decorativa.
IE Grabar – comienzo volitivo y emocional.
« febrero azul» - Vi un abedul desde el nivel del suelo y me quedé estupefacto. Las campanadas del arco iris están unidas por el cielo azul. El abedul es monumental (en todo el lienzo).
« nieve de marzo» - una niña lleva cubos sobre un yugo, la sombra de un árbol sobre la nieve derretida.
El impresionismo abrió un nuevo arte: es importante cómo ve el artista, nuevas formas y métodos de presentación. Ellos tienen un momento, nosotros tenemos un lapso de tiempo; Tenemos menos dinámica, más romanticismo.
Mane Desayuno en la hierba Mane Olympia
Manet "Bar Folies Bergère" manet Flautista"
monet "Impresión. Sol naciente Monet "Almuerzo sobre la hierba" - "Boulevard des Capucines en París"
Monet "Rocas en Belle-Ile"» Monet "Estación Saint-Lazare"
Monet "Boulevard des Capucines en París"Renoir"Balancearse"
Renoir “Baile en el Moulin de la Gallette” Renoir “Retrato de Jeanne Samary”
Renoir "Retrato de Madame Charpentier con niños"
degas "Bailarines azules" degas "Ausente"
Pissarro –"Pasaje de la Ópera en París"(serie) Pissarro "Entrada al pueblo de Voisin»
sisley "Escarcha en Louveciennes" Serov "La chica de los melocotones"
Serov "Niños" Serov "Mika Morozov"
Korovin “Corista” Korovin “París. Bulevar de las Capuchinas"
Grabar “Febrero Azul” Grabar “Marzo Nieve”
Impresionismo(Impresionismo, impresión francesa - impresión) es un movimiento pictórico que se originó en Francia en la década de 1860. y determinó en gran medida el desarrollo del arte en el siglo XIX.El tema más típico de los impresionistas es el paisaje, pero también tocaron muchos otros temas en sus obras. Degas, por ejemplo, representó carreras de caballos, bailarinas y lavanderas, y Renoir representó mujeres y niños encantadores. En los paisajes impresionistas creados al aire libre, un motivo simple y cotidiano a menudo se transforma mediante una luz omnipresente en movimiento, aportando una sensación de festividad a la imagen. En determinadas técnicas de construcción impresionista de la composición y el espacio, la influencia de Estampados japoneses y en parte fotografías. Los impresionistas crearon por primera vez una pintura multifacética la vida cotidiana de una ciudad moderna, captó la originalidad de su paisaje y la apariencia de las personas que la habitan, su vida, trabajo y entretenimiento.
Los impresionistas no se esforzaron por abordar cuestiones sociales apremiantes, filosofía o creatividad impactante, centrándose únicamente en de varias maneras expresar impresiones de la vida cotidiana circundante. Intentar “ver el momento” y reflejar el estado de ánimo.
Nombre " Impresionismo" surgió después de la exposición de 1874 en París, en la que se exhibió el cuadro "Impresión" de Monet. sol naciente"(1872; el cuadro fue robado del Museo Marmottan de París en 1985 y hoy figura en las listas de Interpol).
Entre 1876 y 1886 se realizaron más de siete exposiciones impresionistas; al finalizar este último, sólo Monet continuó siguiendo estrictamente los ideales del impresionismo. Los "impresionistas" también se llaman artistas fuera de Francia que escribieron bajo la influencia del impresionismo francés (por ejemplo, el inglés F.W. Steer).
Artistas impresionistas
Cuadros famosos de artistas impresionistas.:
| Édgar Degas |
Claude Monet |
El arte europeo de finales del siglo XIX se enriqueció con el surgimiento del modernismo. Su influencia se extendió posteriormente a la música y la literatura. Se le llamó "impresionismo" porque se basaba en las impresiones, imágenes y estados de ánimo más sutiles del artista.
Orígenes e historia
Varios artistas jóvenes formaron un grupo en la segunda mitad del siglo XIX. Tenían un objetivo común y los mismos intereses. Lo principal para esta empresa era trabajar en la naturaleza, sin paredes de taller y sin diversos factores limitantes. En sus pinturas buscaron transmitir toda la sensualidad, la impresión del juego de luces y sombras. Paisajes y retratos reflejaban la unidad del alma con el Universo, con el mundo circundante. Sus pinturas son una verdadera poesía de colores.
En 1874 se realizó una exposición de este grupo de artistas. Paisaje de Claude Monet “Impresión. "Amanecer" llamó la atención del crítico, quien en su reseña llamó por primera vez a estos creadores impresionistas (del francés impresión - "impresión").
Los requisitos previos para el nacimiento del estilo del impresionismo, cuyas pinturas pronto se convertirían en éxito increíble, acerías del Renacimiento. La obra de los españoles Velázquez, El Greco, el inglés Turner, Constable influyó incondicionalmente en los franceses, quienes fueron los fundadores del impresionismo.
Los representantes destacados del estilo en Francia fueron Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir y otros.
Filosofía del impresionismo en la pintura.
Los artistas que pintaron en este estilo no se propusieron atraer la atención del público sobre los problemas. En sus obras no se pueden encontrar temas sobre el tema del día; no se puede recibir una lección moral ni advertir las contradicciones humanas.
Las pinturas de estilo impresionista tienen como objetivo transmitir un estado de ánimo momentáneo, desarrollar soluciones de color naturaleza misteriosa. En las obras sólo hay lugar para un comienzo positivo; los impresionistas evitaron la tristeza.
De hecho, los impresionistas no se molestaron en pensar en la trama y los detalles. El factor más importante no era qué dibujar, sino cómo representar y transmitir tu estado de ánimo.
Técnica de pintura
La diferencia entre el estilo académico de dibujo y la técnica de los impresionistas es colosal. Simplemente abandonaron muchos métodos y cambiaron algunos hasta quedar irreconocibles. Estas son las innovaciones que introdujeron:
- Abandonamos el circuito. Fue reemplazado por trazos, pequeños y contrastantes.
- Dejamos de usar paletas para colores que se complementan entre sí y no requieren fusionarse para lograr un efecto determinado. Por ejemplo, el amarillo es morado.
- Dejó de pintar en negro.
- Abandonaron por completo el trabajo en los talleres. Pintaron exclusivamente en exteriores, para que fuera más fácil capturar un momento, una imagen, un sentimiento.
- Sólo se utilizaron pinturas con buen poder cubriente.
- No esperamos a que se secara la nueva capa. Inmediatamente se aplicaron nuevos trazos.
- Crearon ciclos de obras para seguir los cambios de luces y sombras. Por ejemplo, “Pajares” de Claude Monet.
Por supuesto, no todos los artistas siguieron exactamente las características del estilo impresionista. Las pinturas de Édouard Manet, por ejemplo, nunca participaron en exposiciones conjuntas y se posicionó como un artista separado. artista de pie. Edgar Degas trabajó únicamente en talleres, pero esto no perjudicó la calidad de sus obras.
Representantes del impresionismo francés.
La primera exposición de obras impresionistas se remonta a 1874. 12 años después tuvo lugar su última exposición. La primera obra de este estilo se puede llamar "Almuerzo sobre la hierba" de E. Manet. Este cuadro fue presentado en el "Salón de los Rechazados". Fue recibido con hostilidad porque era muy diferente de los cánones académicos. Es por ello que Manet se convierte en una figura en torno a la cual se congrega un círculo de seguidores de este movimiento estilístico.
Desafortunadamente, los contemporáneos no apreciaron un estilo como el impresionismo. Las pinturas y los artistas existían en desacuerdo con el arte oficial.
Poco a poco, Claude Monet pasó a primer plano en el grupo de pintores, que más tarde se convertiría en su líder y principal ideólogo del impresionismo.
Claude Monet (1840-1926)
La obra de este artista puede describirse como un canto al impresionismo. Fue él quien fue el primero en abandonar el uso del negro en sus pinturas, citando el hecho de que incluso las sombras y la noche tienen tonos diferentes.
El mundo en las pinturas de Monet son contornos poco claros, trazos espaciosos, al mirarlos se puede sentir todo el espectro del juego de colores del día y la noche, las estaciones y la armonía del mundo sublunar. Sólo un momento arrebatado al flujo de la vida, en opinión de Monet, es impresionismo. Sus pinturas parecen no tener materialidad, todas están saturadas de rayos de luz y corrientes de aire.
fueron creados por Claude Monet trabajo increíble: “Gare Saint-Lazare”, “Catedral de Rouen”, la serie “Puente de Charing Cross” y muchas otras.
Augusto Renoir (1841-1919)
Las creaciones de Renoir crean la impresión de extraordinaria ligereza, ligereza y etérea. La trama nació como por casualidad, pero se sabe que el artista pensó cuidadosamente en todas las etapas de su obra y trabajó desde la mañana hasta la noche.
Una característica distintiva de la obra de O. Renoir es el uso del esmalte, que solo es posible cuando la pintura en las obras del artista se manifiesta en cada trazo. Percibe al hombre como una partícula de la naturaleza misma, razón por la cual hay tantos cuadros con desnudos.
El pasatiempo favorito de Renoir era representar a una mujer en toda su atractiva y atractiva belleza. Los retratos ocupan un lugar especial en vida creativa artista. "Paraguas", "La chica del abanico", "El desayuno de los remeros" son sólo una pequeña parte de la asombrosa colección de pinturas de Auguste Renoir.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat asoció el proceso de creación de pinturas con la fundamentación científica de la teoría del color. El ambiente luminoso se dibujó basándose en la dependencia de los tonos principales y adicionales.
A pesar de que J. Seurat es un representante de la etapa final del impresionismo y su técnica difiere en muchos aspectos de la de los fundadores, él, de la misma manera, crea con la ayuda de trazos una representación ilusoria de una forma de objeto, que se puede ver y ver sólo desde la distancia.
Las pinturas "Tarde de domingo", "Cancán", "Modelos" pueden considerarse obras maestras de la creatividad.
Representantes del impresionismo ruso.
El impresionismo ruso surgió casi de forma espontánea, mezclando muchos fenómenos y métodos. Sin embargo, la base, como los franceses, fue una visión natural del proceso.
En el impresionismo ruso, aunque se conservaron los rasgos del francés, las peculiaridades del carácter nacional y el estado de ánimo provocaron cambios significativos. Por ejemplo, se expresaron visiones de nieve o paisajes del norte mediante técnicas inusuales.
En Rusia, pocos artistas trabajaron en estilo impresionista y sus pinturas todavía llaman la atención hasta el día de hoy.
El período impresionista se puede distinguir en la obra de Valentin Serov. Su “Niña con melocotones” es el ejemplo y estándar más claro de este estilo en Rusia.
Los cuadros cautivan por su frescura y armonía de colores puros. El tema principal La obra de este artista es la imagen de una persona en la naturaleza. "Northern Idyll", "In a Boat", "Fedor Chaliapin" son hitos brillantes en la obra de K. Korovin.
Impresionismo en los tiempos modernos
Actualmente, esta dirección en el arte ha recibido nueva vida. EN este estilo Varios artistas pintan sus propios cuadros. El impresionismo moderno existe en Rusia (Andre Cohn), en Francia (Laurent Parselier), en Estados Unidos (Diana Leonard).
Andre Cohn es el representante más destacado del nuevo impresionismo. Sus pinturas al óleo sorprenden por su sencillez. El artista ve la belleza en las cosas cotidianas. El creador interpreta muchos objetos a través del prisma del movimiento.
El mundo entero conoce las acuarelas de Laurent Parselier. Su serie de obras Mundo extraño"fue lanzado en forma de postales. Magníficos, vibrantes y sensuales, te dejarán sin aliento.
Como en el siglo XIX, en momento presente Los artistas siguen pintando al aire libre. Gracias a ella, el impresionismo vivirá para siempre. los artistas continúan inspirándose, impresionados y alentados.