Biografía. Asistente de escena del teatro Simon Bagratovich Virsaladze Familia Virsaladze Simon Bagratovich

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Los artesanos del Teatro Bolshoi restauraron minuciosamente los decorados y el vestuario del artista Simon Virsaladze

En los talleres, en el museo, en el teatro están perplejos: ¿cómo fue que desde el enorme herencia creativa¿A Simon Virsaladze le quedan algunos granos? Comer documental, donde se filmó a Suliko Bagratovich en el taller, mientras trabajaba en "". Hay fotografías: el coreógrafo y el escenógrafo miran bocetos de “Iván”. Se sabe que se crearon más de cien bocetos. Como resultado, solo han sobrevivido 9 bocetos en tres museos: el Museo del Teatro de San Petersburgo, el Museo del Teatro de Moscú y el Museo del Teatro Bolshoi. Y uno, el boceto central de un tríptico en estilo de pintura de iconos, se conserva en la colección de Yuri Grigorovich. ¿A dónde fue el resto del trabajo?

historia asombrosa

Se hacen las suposiciones más increíbles. Sobre la exposición de San Petersburgo, donde se envió "todo" y "nada" de regreso, sobre la sobrina de Suliko Bagratovich, que se deshizo frívolamente del legado de su tío, sobre la generosidad georgiana del artista, que distribuyó obras a diestra y siniestra. historia asombrosa: la escenografía está hecha jirones, el vestuario gastado, los bocetos perdidos, y en los talleres los trabajadores del teatro recuerdan a Virsaladze con gran ternura, como si todos los grandes estrenos de Grigorovich hubieran ocurrido ayer. Y ayer mismo Suliko Bagratovich estaba “desgarrado y metalizado” en los talleres. Dicen: fue meticuloso hasta el más mínimo detalle, no perdonó los errores, pero tampoco se escatimó en sí mismo. Durante la representación, la gente parecía vivir en los talleres día y noche. Fumaba y bebía té con limón.

Yulia Berlyaeva es la artesana favorita de Suliko Bagratovich. La historia cuenta cómo la artista le confió los trajes más complejos e importantes: “¡Dale esto a Yulechka Berlyaeva!” – se ha convertido en un nombre familiar. Yulia recuerda que a Virsaladze se le temía tanto como se le amaba.

“Cuando recién me gradué en la escuela de teatro y arte y vine a los talleres”, dice Yulia Berlyaeva, “vi a Virsaladze desde lejos: no dejaban entrar a los recién llegados a la batalla, intentaban en vano no irritar al artista... Por eso miré atentamente a Suliko Bagratovich desde lejos. Se notó de inmediato: estaba muy solicitado para la cuenta de Hamburgo. También me di cuenta de que es muy importante comprender de inmediato qué se necesita exactamente. Básicamente, todas estas experiencias nerviosas ocurrieron debido al hecho de que los maestros no entendían al artista. Finalmente, después de unos años, me permitieron trabajar en la producción de Virsaladze. Me dieron un disfraz de la multitud. El trabajo se estructuró así: se crearon trajes en grupos, se entregaron bocetos a los artesanos, cosimos modelos y acudimos al artista para su aprobación. Y entonces fui a aprobarlo con las piernas débiles. Sorprendentemente, Suliko Bagratovich aceptó el diseño, todo salió sin problemas. Y nos vamos...

Suliko Bagratovich dibujó cientos de bocetos para producciones. Con trazos amplios y brillantes, sin entrar en detalles en los rostros. Insistió: el boceto no es el sentido de la producción, el objetivo es realizar la idea en el escenario. Y nunca sucedió bajo Virsaladze que lo concebido en el boceto no pudiera realizarse en el escenario uno a uno. Natalya Borisovna Pavlova trabajó con Suliko Bagratovich en 1975 en “Iván el Terrible” como alumna del artista. Ahora, ya en el estatus de artista restauradora, recuerda: “Chirku (de “golpe”, “golpe”. - Nota ed.)¡Si lo pones en el lugar equivocado, él lo ve!

Redes de Virsaladze

Todos los colores de las telas fueron seleccionados personalmente por Simon Bagratovich. Se dirigió a la tintorería de los talleres, donde se pintó una malla especialmente creada por encargo suyo. Esta cuadrícula fue desarrollada para el Teatro Bolshoi por el Instituto de Investigaciones Científicas. industria textil. Por eso, ahora, cuando era necesario encontrar una malla para la restauración del vestuario de "Iván el Terrible", los talleres estaban atormentados: ¿dónde conseguir esa malla ahora? Encontrado en Turquía. Allí se produce como tela para cortinas... Es cierto que en los talleres dicen que todavía no es exactamente la misma malla y que si uno abordara este tema, como lo hizo Suliko Bagratovich, se habría dado cuenta...

"Esta red fue desarrollada para el Teatro Bolshoi por el Instituto de Investigación de la Industria Textil".

Toda la malla del instituto de investigación fue entregada a las tintorerías. Los artesanos pintaron. Y Suliko Bagratovich, comprobando los bocetos, aceptó los colores. Quienes lo vieron dicen que fue un espectáculo dramático espectacular. Aquellos que hayan aprendido a pintar de tal manera que sean "como Virsaladze" lo recordarán toda su vida. Todos los colores complejos y maestros y artistas en Teatro Bolshói A esto todavía se le llama “el color de Virsaladze”. Los colores favoritos del artista: dorado, rojo, negro. Pero en las obras del artista nunca verás el rojo abierto o el oro golpeando tus ojos como un samovar pulido. Todo está apagado, envejecido, ennoblecido.

Natalya Pavlova cuenta cómo, sin saberlo, presenció la reprimenda que Suliko Bagratovich le propinó a su artista. Miró al techo desde arriba, bajó y preguntó: “¿Qué te mostré en el boceto? Taa-taa-taa-taa. ¿Qué hiciste? ¡Ejército de reserva! ¡Ejército de reserva! ¡Ejército de reserva! ¡Ejército de reserva!"

Todas las exigencias de Virsaladze se cumplieron incondicionalmente en los talleres. No le tenían tanto miedo sino que no se atrevían a molestarlo. Aunque a Virsaladze le gustaba decir a los artesanos: "Mi negocio es la imagen, no me importa dónde esté el dardo", trataba a los profesionales con el mayor respeto.

“Suliko Bagratovich se quejó de que nadie le decía la verdad”, recuerda Yulia Berlyaeva, “y en situaciones difíciles A veces me llamaba para ser árbitro. Dicen que Yulia no me tiene miedo, ella lo dirá todo. Recuerdo un momento difícil con el disfraz de Andris Liepa. Bailó Romeo en nueva edición"Romeo y Julieta", y a Suliko Bagratovich se le ocurrió tal disfraz, había piernas en mallas diferentes colores– gris y azul. Andris vino a probarse un traje y decidió que gris agranda visualmente las piernas; le preocupaba que la pierna gris pareciera más gruesa que la azul. Y Suliko Bagratovich en realidad no toleró los caprichos de actuación. Una vez, durante una prueba, un artista se quejó de que el traje con cola pesaba mucho. Suliko Bagratovich, después de escucharlo atentamente, sacudió la cabeza: "Está bien, hablaré con Yuri Nikolaevich para que te den otro papel..." Pero Suliko Bagratovich escuchó la opinión de los solistas. Además, Andris era uno de los favoritos en los talleres. Y fue perdonado de antemano por lo que otro artista quizás no se hubiera atrevido a hacer. Andris insistió. Virsaladze razonó con él. La temperatura de la discusión se estaba calentando.

“Me asusté y me escondí detrás de Andris. Pero entonces Virsaladze me llamó: "Deja hablar a Yulia, ella no mentirá". Y admití, sí, me hace ver gorda, sí, la pierna gris parece más gruesa que la azul. Y luego a Andris le dieron dos piernas azules.

Príncipe de la luz

“Necesitaba algo más que obediencia. Trató de entender su plan. Durante el mes y medio que estuvimos trabajando en el vestuario y los decorados, todos nos sentimos como un equipo”, recuerda Galina Ivanovna Nuridzhanova, jefa del departamento de producción de vestuario. – Antes de empezar a trabajar en la obra, Suliko Bagratovich reunió a todos los maestros y nos dio una conferencia. ¿Cuál es la idea de la producción, qué periodo historico dónde están los acentos, cómo se revelan las imágenes. Y nosotros, por supuesto, lo escuchamos con deleite. Su sentido de la belleza, el estilo, la excelente educación y los modales aristocráticos: esto nunca se olvida.

Galina Ivanovna recuerda que hace poco, cuando se restableció escena historica Se trasladó el Cascanueces, se restauró y repintó la escenografía y se actualizaron los disfraces. Y Yuri Nikolaevich Grigorovich encontró en su archivo el boceto de Virsaladze para una danza china, amarillo. Este boceto fue rechazado una vez por Suliko Bagratovich.

– Y Yuri Nikolaevich y yo decidimos: ¿por qué no intentar coser un traje amarillo? - dice Galina Ivanovna Nurijanova: - Lo cosieron. Y aquí está el primer ensayo de vestuario en el escenario: ¡el traje amarillo destaca como una linterna! Y Grigorovich me dice: “¡Galya! ¡Tíralo! Así que volvimos a la versión de Suliko Bagratovich: cosimos en verde, como era originalmente... Imagínense qué sentido del color; incluso en la etapa de boceto me di cuenta: ¡no funcionará!

El crítico de arte Viktor Vanslov, investigador de la obra de Grigorovich, recuerda cómo un día, armándose de valor, le preguntó a Virsaladze: “Suliko Bagratovich, ¿es cierto que ex príncipe? La respuesta de Virsaladze fue: “Por favor, Viktor Vladimirovich, ¿es realmente posible ser un antiguo San Bernardo?”

Color Virsaladze

Sin embargo, a pesar de las horas récord trabajadas por Virsaladze en los talleres del Bolshoi, a pesar de la enorme simpatía y confianza mutua artista genio Tiene manos de oro con sus maestros; nadie puede recordar a Virsaladze así, tomando té y fumando un cigarrillo, despotricando sobre la vida o hablando detalladamente de sí mismo. La máxima confianza que Suliko Bagratovich podía tener era permitirse un parche en el codo de su chaqueta.

– Suliko Bagratovich tenía una chaqueta favorita hecha de bouclé de lana. Muy a la moda, hermosa. Se ve inmediatamente que no es fácil”, recuerda Yulia Burlyaeva. – La chaqueta es tan querida que literalmente estaba desgastada hasta los agujeros. Y por eso nos ponemos parches en los codos. Tenía un aspecto elegante: en aquella época las coderas estaban de moda.

Yulia Valentinovna recuerda que un día llevaron un paquete a los talleres y allí había fotografías de juventud de Virsaladze. Suliko Bagratovich estaba feliz y mostró a los maestros lo guapo que era.

"La máxima confianza que Suliko Bagratovich podía tener era permitirse un parche en el codo de su chaqueta".

Eso es todo lo que se dice "de por vida". Todo lo demás tiene que ver con la escena, la idea, el trabajo.

Galina Ivanovna Nurijanova cree que Virsaladze no abandonó ni un minuto la búsqueda del ideal:

“Cosíamos trajes y allí mismo, en el probador, Virsaladze los aceptó. Los artistas vinieron, giraron y giraron, Suliko Bagratovich descubrió si era cómodo, si era demasiado o si estorbaba. Luego lo probaron en el escenario. Y luego, un día, después de un ensayo de vestuario para un sueño en "Raymond" (estuvimos luchando durante mucho tiempo con los colores, no pudimos encontrar nada), Suliko Bagratovich vino por la noche al taller, donde trajeron los disfraces para modificarlos. , y corta todos los adornos de los vestidos con unas tijeras. Llegamos por la mañana y nuestros vestidos están desnudos. Así que empezamos de nuevo.

Hoy en día, el nombre Virsaladze se ha convertido en un nombre muy conocido en el Bolshoi. Este no es sólo el “color de Virsaladze”. No es sólo su estética única lo que une los decorados y el vestuario. Se trata de una escenografía única con un mínimo de accesorios en el escenario: "Iván el Terrible" solo tiene un trono, un bastón y un campanario colgados en el proscenio: una tela pintoresca y brillante que deja mucho espacio para los bailarines de ballet. Esto es absolutamente nuevo enfoque al diseño de ballets, no solo pintorescos, como los de Bakst, Korovin y Golovin, aunque el propio Suliko Bagratovich, obviamente, se consideraba su sucesor, y no técnicamente abstractos y sin rostro. Esta es la creación de completo. imagen artística Justo en el escenario, durante la actuación. Los focos se encienden, se abre el telón, las rejas se iluminan y se convierten en los ábsides dorados del templo bizantino, la iluminación cambia: la misma reja de la columna se convierte en una bruma que da sombra a los paneles iconográficos. La función termina, los focos se apagan y las redes quedan sólo redes, adornos pintados.

Estudió en la Academia de Artes de Tiflis (1926-1927) con I. Carlomagno. En 1928 se mudó a Moscú, donde continuó su educación en Vkhutein, el Instituto Técnico y de Arte Superior (profesores Isaac Rabinovich y Pyotr Konchalovsky). Completó sus estudios en 1931 en Leningrado Vkhutein (desde 1930 - Academia de Artes de Leningrado, profesor Mikhail Bobyshov).

En 1926-1927 diseñó varias representaciones del TRAM de Tiflis, Teatro de la Juventud Trabajadora, rindiendo homenaje al constructivismo popular en aquellos años.

En 1932-1936 fue el artista principal de Tiflis. Teatro Estatalópera y ballet que llevan el nombre de Zakhary Paliashvili. En este teatro durante ese período y posteriormente representó las óperas "William Tell" de G. Rossini (1931), "Daisi" de Z. Paliashvili (1936), los ballets "El corazón de las montañas" de A. Balanchivadze (1936). , "Chopiniana" con música de F. Chopin y "Giselle" de A. Adam (1942), "Don Quijote" de L. Minkus (1943), "Otelo" de A. Machavariani (1957).

Desde 1937 trabajó en el Estado de Leningrado. teatro academicoÓpera y ballet que llevan el nombre de S.M. Kirov (ahora Mariinski). En 1945-1962 fue el artista principal de este teatro.

premios y reconocimientos

En 1949 recibió el Premio Stalin (Estado URSS) por el diseño del ballet "Raymonda" en el Teatro Kirov de Leningrado.
En 1951, premio Stalin por el diseño de la ópera "La familia de Taras" (ibid.).
En 1970, el Premio Lenin por el diseño del ballet "Spartacus" en el Teatro Bolshoi.
En 1975 fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS.
En 1976 recibió el título " Artista del pueblo URSS".
En 1977 recibió el Premio Estatal de la URSS por el diseño del ballet "Angara" en el Teatro Bolshoi.
Diploma de la Unión de Artistas de la URSS por la película "Hamlet" (1964).

VIRSALADZE, SIMÓN(1908/1909–1989), artista, maestro de la escenografía, representante del simbolismo.

La creatividad de Virsaladze fue una de ejemplos brillantes transición del simbolismo - de emocional y romance misterioso sus imágenes neomitológicas - en el arte del teatro, donde las búsquedas modernistas, incluso en los años de censura más severa, se desarrollaron como en una cápsula de laboratorio. Rindió homenaje a los experimentos constructivistas (cuando en 1926-1927 diseñó varias representaciones del TRAM de Tiflis - Teatro de la Juventud Trabajadora), pero en general se adhirió a la línea del "teatro pintoresco" más tradicional, combinándolo magistralmente con elementos de la vanguardia del arte. Entre las producciones de las que fue artista Virsaladze se encuentran las óperas. Guillermo Tell G. Rossini (1931), daisi Z. Paliashvili (1936), ballets giselle A. Adana (1948), Otelo A. Machavariani (1957) - en el Teatro Paliashvili; ballet gran soberano V.A Solovyov (1945) - en el Teatro Tbilisi que lleva el nombre de Sh. ballets Corazón de las Montañas A. Balanchivadze (1938), raimonda A.K.Glazunov (1948; Premio Stalin 1949), la Bella durmiente del bosque PI Tchaikovsky (1952), flor de piedra SS Prokofiev (1957); óperas Lohengrin R. Wagner (1941 y 1962), familia taras D.B. Kabalevsky (1950; Premio Stalin 1951), Don Juan WA Mozart (1956), barbero de sevilla G. Rossini (1958) en el Teatro Kirov; ballets flor de piedra SS Prokofiev (1959), la Bella durmiente del bosque(1963) y Cascanueces PI Tchaikovsky (1966), Espartaco A. Khachaturian (1968; Premio Lenin 1970), lago de los cisnes Chaikovski (1969), Angara A.Ya.Eshpaya (1976; Premio Estatal 1977) en el Teatro Bolshoi de Moscú. También trabajó en cine: el vestuario para las películas de G.M. Kozintsev se creó a partir de los bocetos de Virsaladze. Aldea(1964) y Rey Lear (1971).

Siendo en ocasiones sólo un camuflaje decorativo del desnudo libreto de agitprop ( Angara), en la mayoría de los casos estas obras fueron espectáculos coloridos que enriquecieron orgánica y nítidamente la dirección. Algunas de las representaciones más importantes de Virsaladze, incluido su mayor triunfo, el ballet Espartaco, - fueron creados en colaboración con el coreógrafo Yu.N.

Simon Virsaladze- generalmente reconocido mejor artista teatro de ballet. Cada uno de sus nuevo trabajo en el escenario del ballet se distingue por su imaginería vívida, correspondencia orgánica con el concepto de la representación, habilidad excepcional para resolver problemas específicos del diseño artístico del ballet y adquiere una importancia fundamental en el desarrollo de todo nuestro arte teatral y decorativo.

Datos biográficos sobre la vida de Simon Virsaladze.

Simón Bagratovich Virsaladze Nació en Tiflis el 31 de diciembre de 1908. Ya en su infancia compaginaba clases de coreografía y dibujo. Determinando su camino futuro en la vida, Virsaladze dio preferencia a la pintura.

educación artística Virsaladze Se recibió de la Academia de Artes de Leningrado, donde se graduó en 1932. Dio la casualidad de que la época de estudio en la Academia fue el único período en la vida del artista que no estuvo asociado con la cultura de la danza.

Inmediatamente después de graduarse de la Academia. Simon Virsaladze Comenzó a trabajar en el Teatro de Ópera y Ballet Z. Paliashvili. Aquí el artista creó su escenografía y adquirió experiencia durante cuatro años. En 1937 Virsaladze Regresa de Tbilisi a Leningrado, donde inmediatamente comienza a trabajar en el Teatro de Ópera y Ballet que lleva el nombre de S. M. Kirov.

No fue difícil para un artista joven y principiante encontrar un trabajo en Leningrado; en ese momento muchos ya hablaban de él y hablaban de él como un artista escénico original.

Años de reconocimiento universal

Los años 50 son ese período de la creatividad. simón Visaladze, cuando le llegue el reconocimiento universal.

La razón y el principal impulso para esto fue la producción del ballet "La flor de piedra" de S. Prokofiev, donde el don del artista como artista decorativo original se manifestó con toda su fuerza.

El éxito no fue único: otros trabajos del maestro en el diseño de producciones de ballet no hicieron más que fortalecer su posición entre sus contemporáneos y otros artistas decorativos.

"El Cascanueces" y "La Bella Durmiente" de P. Tchaikovsky, "Romeo y Julieta" de S. Prokofiev, "Iván el Terrible" de M. Chulaki, y esta no es la lista completa de ballets a los que se suma la escenografía. pertenece Simón Virsaladze.

Reforma teatral y artística

El nombre de este decorador Simon Virsaladze está asociado a la reforma que se llevó a cabo en el teatro en el siglo XX.

El objetivo principal de esta reforma fue formar una nueva imagen del artista que trabajaba en el campo teatral.

Simón Virsaladze Dijo que el director de orquesta, el artista decorativo y el director son un todo, que debe vivir de una misma idea. Por lo tanto, no se hizo hincapié en el hecho de que el escenario de la actuación debe corresponder completamente a la atmósfera, la acción musical y la trama que están incrustadas en el esquema de toda la producción.

Método creativo simón Virsaladze recibió el nombre de “sinfonismo pintoresco”. Esta es la cualidad del pensamiento escénico. Virsaladze lo convierte en un nuevo tipo de pintor teatral.

Antes de empezar a crear decorados y vestuario, Simón Visaladze Escuché música varias veces, hablé con el director y los coreógrafos. Y sólo cuando, gracias a estas conversaciones y la información recibida de ellas, formó una imagen, el artista comenzó su trabajo.

El estilo artístico y el principio de funcionamiento de Virsaladze.

Es difícil decir a qué dirección pertenece la creatividad. simón Virsaladze. segun el primeros trabajos Podemos hablar con seguridad de él como un artista simbolista. Posteriormente, en sus obras se puede detectar la influencia de artistas románticos. Este artista no es ajeno al modernismo, es decir, al arte de vanguardia.

Tu propio paisaje Simón Virsaladze no lo especifica, no ve la necesidad de hacerlo. Así, por ejemplo, mayoría La acción del ballet “La Bella Durmiente” de Pyotr Ilyich Tchaikovsky tiene lugar en el jardín.

El artista llega a la conclusión de que no es necesario, e incluso estúpido, representar un jardín como decoración; después de todo, su imagen se presentará en números de baile. frente a ti Simón establezca otra tarea: crear el entorno mismo con la ayuda de estas decoraciones, combinación de colores y estado de ánimo. Para lograr el objetivo previsto, el decorador utiliza únicamente manchas de color, disfraces o grupos de disfraces.

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