Biografía de Van Gogh. Primeros años. Nuenen-Amberes. Vincent van Gogh - breve biografía y descripción de pinturas ¿Qué es Van Gogh?

Vicente Van Gogh - artista famoso y una figura escandalosa en el mundo arte del siglo XIX v. Hoy en día, su obra sigue generando polémica. La ambigüedad de las pinturas y su plenitud de significado nos obligan a profundizar tanto en ellas como en la vida de su creador.

Infancia y familia

Nació en 1853 en los Países Bajos, en el pequeño pueblo de Grot-Zundert. Su padre era un pastor protestante y su madre provenía de una familia de encuadernadores. Vincent Van Gogh tenía 2 hermanos menores y 3 hermanas. Se sabe que en casa fue castigado a menudo por su carácter y temperamento descarriados.

Los hombres de la familia del artista trabajaban en la iglesia o se dedicaban a la venta de cuadros y libros. Desde pequeño estuvo inmerso en 2 mundo contradictorio– el mundo de la fe y el mundo del arte.

Educación

A la edad de 7 años, el mayor de los Van Gogh comenzó a asistir a la escuela del pueblo. Sólo un año después pasó a educación en el hogar, y después de otros 3 años se fue a un internado. En 1866, Vincent se convirtió en estudiante del Willem II College. Aunque el alejamiento y la separación de sus seres queridos no fue fácil para él, logró cierto éxito en sus estudios. Aquí recibió lecciones de dibujo. Después de 2 años, Vincent Van Gogh interrumpió su educación primaria y regresó a casa.

Posteriormente, hizo repetidos intentos de obtener educación artística, pero ninguno de ellos tuvo éxito.

Encontrarte a ti mismo

De 1869 a 1876, trabajando como vendedor de cuadros en una gran empresa, vivió en La Haya, París y Londres. Durante estos años conoció muy de cerca la pintura, visitó galerías, tuvo contacto diario con las obras de arte y sus autores y por primera vez se probó a sí mismo como artista.

Tras su despido, trabajó en 2 colegios ingleses como profesor y asistente de pastor. Luego regresó a Holanda y vendió libros. Pero la mayor parte de su tiempo lo dedicaba a dibujar y traducir fragmentos de la Biblia al idiomas extranjeros.

Seis meses después, instalado en Amsterdam con su tío Jan Van Gogh, se preparaba para ingresar a la universidad para estudiar teología. Sin embargo, rápidamente cambió de opinión y fue primero a la escuela misionera protestante cerca de Bruselas y luego al pueblo minero de Paturage en Bélgica.

Desde mediados de los años 80 del siglo XIX. Y hasta el final de su vida, Vincent Van Gogh pintó activamente e incluso vendió algunos cuadros.

Pasó algún tiempo en 1888 en un hospital psiquiátrico con un diagnóstico de epilepsia del lóbulo temporal. Es bien conocido el incidente del corte del lóbulo de la oreja, por el cual terminó en el hospital: Van Gogh, después de una pelea con Gauguin, se lo separó de la oreja izquierda y se lo llevó a una prostituta que conocía.

El artista murió en 1890 a causa de una herida de bala. Según algunas versiones, el disparo lo realizó él mismo.

Van Gogh breve biografía.

Vincent Van Gogh es un gran artista que toda persona en la Tierra conoce hoy. Pero había una vez que nadie sabía de él: su camino hacia la cima de la fama...

Desde Masterweb

30.05.2018 10:00

Hoy en día, pocas personas no conocen al gran artista Vincent Van Gogh. La biografía de Van Gogh estaba destinada a no ser demasiado larga, pero sí llena de acontecimientos y llena de dificultades, breves altibajos y desesperados. Pocas personas saben que en toda su vida Vincent logró vender solo un cuadro suyo por una suma significativa, y solo después de su muerte sus contemporáneos reconocieron gran influencia Postimpresionista holandés sobre la pintura del siglo XX. La biografía de Van Gogh se puede resumir brevemente en las últimas palabras del gran maestro:

La tristeza nunca terminará.

Lamentablemente, la vida de este asombroso y original creador estuvo llena de dolor y decepción. Pero quién sabe, tal vez si no fuera por todas las pérdidas en la vida, el mundo nunca habría visto sus increíbles obras, que la gente todavía admira.

Infancia

Una breve biografía y obra de Vincent Van Gogh fue restaurada gracias a los esfuerzos de su hermano Theo. Vincent casi no tenía amigos, por lo que todo lo que sabemos ahora sobre el gran artista lo contó un hombre que lo amaba inmensamente.

Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Brabante Septentrional, en el pueblo de Grote-Zundert. El primogénito de Theodore y Anna Cornelia Van Gogh murió en la infancia: Vincent se convirtió en el hijo mayor de la familia. Cuatro años después del nacimiento de Vincent, nació su hermano Theodorus, con quien Vincent estuvo cercano hasta el final de su vida. Además, también tenían un hermano, Cornelius, y tres hermanas (Anna, Elizabeth y Willemina).

Un hecho interesante en la biografía de Van Gogh es que creció como un niño difícil y testarudo con modales extravagantes. Al mismo tiempo, fuera de la familia, Vincent era serio, suave, pensativo y tranquilo. No le gustaba comunicarse con otros niños, pero sus compañeros del pueblo lo consideraban un niño modesto y amigable.

En 1864 lo enviaron a un internado en Zevenbergen. El artista Van Gogh recordó con dolor esta parte de su biografía: su partida le causó mucho sufrimiento. Este lugar lo condenó a la soledad, por lo que Vicente comenzó a estudiar, pero ya en 1868 abandonó sus estudios y regresó a casa. De hecho, esta es toda la educación formal que el artista logró recibir.

En los museos todavía se conservan cuidadosamente una breve biografía y obra de Van Gogh y algunos testimonios: nadie podría haber imaginado que el niño terrible se convertiría en un verdadero gran creador, aunque su importancia sólo fuera reconocida después de su muerte.

Trabajo y actividad misionera

Un año después de regresar a casa, Vincent comienza a trabajar en la sucursal de La Haya de la empresa comercial y de arte de su tío. En 1873, Vincent fue trasladado a Londres. Con el tiempo, Vincent aprendió a apreciar y comprender la pintura. Más tarde se mudó al 87 de Hackford Road, donde alquiló una habitación a Ursula Loyer y su hija Eugenie. Algunos biógrafos añaden que Van Gogh estaba enamorado de Eugenia, aunque los hechos sugieren que amaba a la alemana Carlina Haanebeek.

En 1874, Vincent ya estaba trabajando en la sucursal de París, pero pronto regresó a Londres. Las cosas están empeorando para él: un año después lo trasladan nuevamente a París, visita museos de arte y exposiciones, y finalmente se anima a probar suerte con la pintura. Vincent se calma para trabajar, entusiasmado por un nuevo negocio. Todo esto lleva a que en 1876 sea despedido de la empresa por mal trabajo.

Luego llega un momento en la biografía de Vincent Van Gogh en el que regresa nuevamente a Londres y enseña en un internado en Ramsgate. Durante el mismo período de su vida, Vicente dedicó mucho tiempo a la religión; desarrolló el deseo de convertirse en pastor, siguiendo los pasos de su padre. Un poco más tarde, Van Gogh se mudó a otra escuela en Isleworth, donde comenzó a trabajar como maestro y pastor asistente. Vicente predicó allí su primer sermón. Su interés por la escritura creció y se inspiró para predicar a los pobres.

En Navidad, Vincent regresó a su casa, donde le rogaron que no regresara a Inglaterra. Así que se quedó en Holanda para ayudar en una librería en Dordrecht. Pero este trabajo no le inspiró: se dedicó principalmente a bocetos y traducciones de la Biblia.

Sus padres apoyaron el deseo de Van Gogh de convertirse en sacerdote y lo enviaron a Ámsterdam en 1877. Allí se instala con su tío Jan Van Gogh. Vincent estudió mucho bajo la supervisión de Yoganess Stricker, un famoso teólogo, preparándose para los exámenes de admisión al departamento de teología. Pero muy pronto abandona sus estudios y abandona Amsterdam.

El deseo de encontrar su lugar en el mundo lo llevó a la Escuela Protestante Misionera del Pastor Bokma en Laeken, cerca de Bruselas, donde tomó un curso de predicación. También existe la opinión de que Vincent no se graduó. curso completo, porque lo echaron debido a su apariencia descuidada, mal genio y ataques de ira.

En 1878, Vicente se hizo misionero durante seis meses en el pueblo de Paturage, en Borinage. Aquí visitó a los enfermos, leyó las Escrituras a los que no sabían leer, enseñó a los niños y pasó las noches dibujando mapas de Palestina, ganándose la vida. Van Gogh planeó matricularse en una escuela evangélica, pero consideró discriminatorio pagar la matrícula y abandonó la idea. Pronto fue retirado del rango de predicador; esto fue un golpe doloroso para el futuro artista, pero también un hecho importante en la biografía de Van Gogh. Quién sabe, tal vez, si no fuera por este evento de alto perfil, Vincent se habría convertido en sacerdote y el mundo nunca habría conocido al talentoso artista.

Convertirse en artista

Al estudiar la breve biografía de Vincent Van Gogh, podemos concluir: el destino pareció empujarlo toda su vida en la dirección correcta y lo llevó al dibujo. Buscando salvación del abatimiento, Vincent vuelve a recurrir a la pintura. Pide apoyo a su hermano Theo y en 1880 se traslada a Bruselas, donde asiste a clases en la Real Academia de Bellas Artes. Un año después, Vincent se ve obligado a abandonar nuevamente sus estudios y regresar con su familia. Fue entonces cuando decidió que un artista no necesita ningún talento, lo principal es trabajar duro e incansablemente. Por ello, continúa pintando y dibujando por su cuenta.

Durante este período, Vincent experimenta un nuevo amor, esta vez por su prima, la viuda Kay Vos-Stricker, que estaba de visita en la casa de los Van Gogh. Pero ella no le correspondió, pero Vincent siguió cuidándola, lo que provocó la indignación de sus familiares. Finalmente le dijeron que se fuera. Van Gogh experimenta otro shock y abandona los intentos de mejorar su vida personal.

Vincent se va a La Haya, donde recibe lecciones de Anton Mauve. Con el tiempo, la biografía y obra de Vincent van Gogh se llenaron de nuevos colores, incluso en la pintura: experimentó mezclando diferentes técnicas. Luego nacieron obras suyas como “Patios traseros”, que creó con tiza, bolígrafo y pincel, así como el cuadro “Tejados”. Vista desde el estudio de Van Gogh", pintado en acuarela y tiza. El desarrollo de su obra estuvo muy influido por el libro de Charles Bargue “Un curso de dibujo”, litografías de las que copió diligentemente.

Vicente era un hombre de excelente organización espiritual y, de una forma u otra, se sentía atraído por las personas y el retorno emocional. A pesar de su decisión de olvidarse vida personal, en La Haya volvió a intentar formar una familia. Conoció a Christine en la calle y quedó tan imbuido de su difícil situación que la invitó a vivir en su casa con los niños. Este acto finalmente rompió la relación de Vincent con todos sus seres queridos, pero estos mantuvieron una cálida relación con Theo. Así consiguió Vincent una novia y una modelo. Pero resultó que Christine tenía un carácter de pesadilla: la vida de Van Gogh se convirtió en una pesadilla.

Cuando se separaron, el artista se dirigió al norte, a la provincia de Drenthe. Equipó su casa como taller y pasó días enteros al aire libre, creando paisajes. Pero el artista no se autodenominó paisajista y dedicó sus cuadros a los campesinos y su vida cotidiana.

Las primeras obras de Van Gogh se clasifican como realismo, pero su técnica no encaja del todo en esta dirección. Uno de los problemas que enfrentó Van Gogh en su obra fue la incapacidad de representar correctamente la figura humana. Pero esto sólo le hizo el juego al gran artista: se convirtió en un rasgo característico de su manera: la interpretación del hombre como parte integral del mundo circundante. Esto se puede ver claramente, por ejemplo, en la obra “Un campesino y una campesina plantando patatas”. Las figuras humanas son como montañas en la distancia, y el horizonte elevado parece presionarlas desde arriba, impidiéndoles enderezar la espalda. Una técnica similar se puede ver en su obra posterior “Red Vineyards”.

Durante este período de su biografía, Van Gogh escribe una serie de obras, entre ellas:

• "Salir de Iglesia protestante en Nuenen";
• "Comedores de patatas";
• "Mujer Campesina";
• "Antigua torre de la iglesia en Nuenen."

Las pinturas están creadas en tonos oscuros, que simbolizan la dolorosa percepción que tiene el autor del sufrimiento humano y un sentimiento de depresión generalizada. Van Gogh retrató la pesada atmósfera de desesperanza de los campesinos y el triste estado de ánimo del pueblo. Al mismo tiempo, Vincent formó su propia comprensión del paisaje: en su opinión, los paisajes expresan el estado de ánimo de una persona a través de la conexión entre la psicología humana y la naturaleza.

periodo parisino

La vida artística de la capital francesa es próspera: allí acudieron los grandes artistas de la época. Un acontecimiento histórico fue la exposición de los impresionistas en la calle Lafitte: por primera vez se mostraron obras de Signac y Seurat, que anunciaron el inicio del movimiento postimpresionista. Fue el impresionismo el que revolucionó el arte, cambiando el enfoque de la pintura. Este movimiento presentó una confrontación con el academicismo y los temas obsoletos: a la cabeza de la creatividad están los colores puros y la impresión misma de lo que vio, que posteriormente se transfieren al lienzo. El postimpresionismo se convirtió la etapa final impresionismo.

El período parisino, que duró de 1986 a 1988, fue el más fructífero en la vida del artista; su colección de pinturas se completó con más de 230 dibujos y lienzos. Vincent Van Gogh forma su propia visión del arte: el enfoque realista está pasando a ser cosa del pasado, reemplazado por el deseo de postimpresionismo.

Con su relación con Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Claude Monet, los colores de sus pinturas comienzan a aclararse y volverse cada vez más brillantes, convirtiéndose finalmente en un verdadero derroche de color, característico de sus últimas obras.

Un lugar icónico fue la tienda de Papa Tanga, donde vendían materiales de arte. Aquí muchos artistas se reunieron y expusieron sus obras. Pero el temperamento de Van Gogh todavía era irreconciliable: el espíritu de competencia y tensión en la sociedad a menudo volvía loco al artista impulsivo, por lo que Vincent pronto se peleó con sus amigos y decidió abandonar la capital francesa.

Entre las obras famosas del período parisino se encuentran las siguientes pinturas:

• “Agostina Segatori en el Café Tambourine”;
• "Papá Tanguy"
• "Naturaleza muerta con absenta";
• "Puente sobre el Sena";
• "Vista de París desde el apartamento de Theo en la Rue Lepic".

Provenza

Vincent va a Provenza y queda imbuido de esta atmósfera por el resto de su vida. Theo apoya la decisión de su hermano de convertirse en un verdadero artista y le envía dinero para vivir, y él, en agradecimiento, le envía sus cuadros con la esperanza de que su hermano pueda venderlos de manera rentable. Van Gogh se registra en un hotel donde vive y trabaja, invitando periódicamente a visitantes o conocidos al azar a posar.

Con la llegada de la primavera, Vincent sale a la calle y dibuja árboles en flor y naturaleza revivida. Las ideas del impresionismo abandonan gradualmente su obra, pero permanecen en forma de una paleta de luz y colores puros. Durante este período de su obra, Vincent escribió “El melocotonero en flor” y “El puente Anglois en Arles”.

Van Gogh incluso trabajó de noche, una vez inspirado por la idea de capturar los colores especiales de la noche y el brillo de las estrellas. Funciona a la luz de las velas: así dice el famoso “ noche estrellada sobre el Ródano" y "Night Café".

oreja cortada

A Vincent se le ocurre la idea de crear una casa común para el artista, donde los creadores puedan crear sus obras maestras mientras viven y trabajan juntos. Un acontecimiento importante es la llegada de Paul Gauguin, con quien Vincent mantuvo una larga correspondencia. Junto con Gauguin, Vincent escribe obras llenas de pasión:

• "Casa Amarilla";
• "Cosecha. Valle de La Croe";
• "La silla de Gauguin".

Vincent estaba encantado, pero esta unión termina en una fuerte pelea. Las pasiones se calentaban y, en uno de sus momentos de desesperación, Van Gogh, según algunos relatos, ataca a un amigo con una navaja en la mano. Gauguin logra detener a Vincent y éste acaba cortándole el lóbulo de la oreja. Gauguin sale de su casa, mientras envuelve la carne ensangrentada en una servilleta y se la entrega a una prostituta que conocía, Rachelle. Su amigo Roulin lo encontró en un charco de su propia sangre. Aunque la herida pronto sanó, la profunda cicatriz en el corazón de Vincent afectó su salud mental por el resto de su vida. Vincent pronto se encuentra en un hospital psiquiátrico.

La creatividad florece

Durante los períodos de remisión, pidió volver al estudio, pero los habitantes de Arles firmaron una declaración dirigida al alcalde pidiéndole que aislara al artista mentalmente enfermo de la población civil. Pero el hospital no le prohibió crear: hasta 1889, Vincent trabajó allí mismo en nuevas pinturas. Durante este tiempo, creó más de 100 dibujos a lápiz y acuarela. Los lienzos de este período se distinguen por la tensión, la dinámica brillante y la yuxtaposición de colores contrastantes:

• "Noche estrellada";
• "Paisaje con Olivos";
• "Campo de trigo con cipreses ."

A finales del mismo año, Vincent fue invitado a participar en la exposición del G20 en Bruselas. Sus obras despertaron un gran interés entre los conocedores del arte, pero esto ya no pudo complacer al artista, e incluso un artículo elogioso sobre los "Viñedos Rojos en Arles" no hizo feliz al exhausto Van Gogh.

En 1890 se trasladó a Opera-sur-Ourz, cerca de París, donde por primera vez por mucho tiempo Vi a mi familia. Continuó escribiendo, pero su estilo se volvió cada vez más sombrío y deprimente. rasgo distintivo de esa época adquirió un contorno curvo e histérico, que se puede apreciar en las siguientes obras:

• "Calle y escaleras en Auvers";
• “Camino rural con cipreses”;
• "Paisaje en Auvers después de la lluvia."

años recientes

El último recuerdo brillante en la vida del gran artista fue el encuentro con el Dr. Paul Gachet, a quien también le encantaba escribir. La amistad con él apoyó a Vincent durante los períodos más difíciles de su vida; a excepción de su hermano, el cartero Roulin y el doctor Gachet, al final de su vida no le quedaban amigos cercanos.

En 1890, Vincent pintó el lienzo "Campo de trigo con cuervos" y una semana después ocurrió una tragedia.

Las circunstancias de la muerte del artista parecen misteriosas. Vincent murió de un disparo en el corazón de su propio revólver, que llevaba consigo para ahuyentar a los pájaros. Al morir, el artista admitió que se pegó un tiro en el pecho, pero falló y golpeó un poco más abajo. Él mismo llegó al hotel donde vivía y llamaron a un médico. El médico se mostró escéptico sobre la versión del intento de suicidio: el ángulo de entrada de la bala era sospechosamente bajo y la bala no atravesó, lo que sugiere que era como si dispararan desde lejos, o al menos desde lejos. de un par de metros. El médico llamó inmediatamente a Theo; llegó al día siguiente y estuvo con su hermano hasta su muerte.

Hay una versión que en vísperas de la muerte de Van Gogh, el artista tuvo una seria pelea con el Dr. Gachet. Lo acusó de insolvencia, mientras que su hermano Theo está literalmente muriendo a causa de una enfermedad que lo está devorando, pero que aun así le envía dinero para vivir. Estas palabras podrían haber herido mucho a Vincent; después de todo, él mismo sentía una enorme culpa ante su hermano. Además, en los últimos años, Vincent tenía sentimientos por la dama, lo que nuevamente no condujo a la reciprocidad. Vincent, que estaba lo más deprimido posible, trastornado por una pelea con un amigo y recién salido del hospital, bien podría haber decidido suicidarse.

Vicente murió el 30 de julio de 1890. Theo amaba infinitamente a su hermano y experimentó esta pérdida con gran dificultad. Comenzó a organizar una exposición de las obras póstumas de Vicente, pero menos de un año después murió de un grave shock nervioso el 25 de enero de 1891. Años más tarde, la viuda de Theo volvió a enterrar sus restos junto a Vincent: creía que hermanos inseparables debían estar cerca el uno del otro al menos después de la muerte.

Confesión

Repartido opinión errónea, que durante su vida Van Gogh solo pudo vender una de sus pinturas: "Viñedos rojos en Arles". Esta obra fue sólo la primera en venderse por una gran cantidad– unos 400 francos. Sin embargo, existen documentos que indican la venta de 14 cuadros más.

Vincent Van Gogh recibió un reconocimiento verdaderamente amplio sólo después de su muerte. Sus exposiciones conmemorativas se organizaron en París, La Haya, Amberes y Bruselas. El interés por el artista empezó a crecer y, a principios del siglo XX, se iniciaron retrospectivas en Ámsterdam, París, Nueva York, Colonia y Berlín. La gente empezó a interesarse por su trabajo y su trabajo empezó a influir en la generación más joven de artistas.

Poco a poco, los precios de las pinturas del artista comenzaron a aumentar hasta convertirse en uno de los más pinturas caras, jamás vendido en el mundo, junto con obras de Pablo Picasso. Entre sus obras más caras:

• “Retrato del doctor Gachet”;
• "Iris";
• “Retrato del cartero Joseph Roulin”;
• “Campo de trigo con cipreses”;
• “Autorretrato con una oreja cortada y una pipa”;
• "Un campo arado y un labrador".

Influencia

En su última carta a Theo, Vincent escribió que, al no tener hijos propios, el artista percibía las pinturas como su continuación. Hasta cierto punto así fue: sí tuvo hijos, y el primero de ellos fue el expresionismo, que luego empezó a tener muchos herederos.

Posteriormente, muchos artistas adaptaron las características del estilo de Van Gogh a su propia obra: Howard Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Pronto llegó el fauvismo, que amplió el alcance del color, y el expresionismo se generalizó.

La biografía de Van Gogh y su obra dieron a los expresionistas. nuevo idioma, que ayudó a los creadores a profundizar en la esencia de las cosas y el mundo que las rodea. Vincent se convirtió, en cierto sentido, en un pionero del arte moderno y recorrió un nuevo camino en las artes visuales.

Es casi imposible contar brevemente la biografía de Van Gogh: su obra durante su lamentablemente corta vida estuvo influenciada por tantos acontecimientos diferentes que omitir al menos uno de ellos sería una terrible injusticia. Pesado camino de la vida llevó a Vicente a la cima de la fama, pero fama póstuma. durante la vida gran pintor No sabía ni de su propio genio, ni del enorme legado que dejó al mundo del arte, ni de cómo su familia y amigos lo extrañarían en el futuro. Vicente pasó una vida solitaria y triste, rechazado por todos. Encontró la salvación en el arte, pero nunca pudo escapar. Pero, de una forma u otra, le dio al mundo muchas obras asombrosas que conmueven los corazones de las personas hasta el día de hoy, muchos años después.

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Hijo del pastor. En 1869-76 trabajó como comisionista para una empresa de comercio de arte en La Haya, Bruselas, Londres y París, y en 1876, como profesor en Inglaterra. Tras iniciar sus estudios de teología, en 1878-79 fue predicador en Borinage (Bélgica), donde conoció la dura vida de los mineros; La protección de sus intereses llevó a Van Gogh a entrar en conflicto con las autoridades de la iglesia.

En la década de 1880 Van Gogh recurre al arte: visita la Academia de las Artes de Bruselas (1880-81) y Amberes (1885-86), recibe consejos de A. Mauve en La Haya. Van Gogh pinta con entusiasmo a personas desfavorecidas: mineros de Borinage y, más tarde, campesinos, artesanos y pescadores, cuya vida observó en Holanda en 1881-85. A la edad de 30 años, Van Gogh comenzó a pintar y creó una extensa serie de pinturas y bocetos, realizados en colores oscuros y sombríos e imbuidos de una cálida simpatía por gente común(“Mujer campesina”, 1885, Museo Estatal Kröller-Müller, Otterlo; “Comedores de patatas”, 1885, Fundación W. van Gogh, Ámsterdam). Al desarrollar las tradiciones del realismo crítico del siglo XIX, principalmente la obra de J. F. Millet, Van Gogh las combinó con la intensidad emocional y psicológica de las imágenes, una percepción dolorosamente sensible del sufrimiento y la depresión de las personas.

En 1886-88, mientras vivía en París, Van Gogh visitó un estudio privado; Al mismo tiempo, estudia la pintura al aire libre de los impresionistas y el grabado japonés, y se suma a la búsqueda de A. Toulouse-Lautrec y P. Gauguin. Durante este período, la paleta oscura fue dando paso gradualmente a los brillantes tonos azul puro, amarillo dorado y rojo, la pincelada se volvió más libre y dinámica ("Puente sobre el Sena", 1887, Fundación V. van Gogh, Ámsterdam; "Retrato de Padre Tanguy", 1887, Museo Rodin, París).

El traslado de Van Gogh a Arlés en 1888 abre el período de su madurez. Aquí quedó plenamente determinada la originalidad del estilo pictórico del artista, quien expresó su actitud ante el mundo y su estado emocional, mediante combinaciones de colores contrastantes y una pincelada libre y empastada. Un sentimiento de fuego, un doloroso impulso hacia la armonía, la belleza y la felicidad y el miedo a las fuerzas hostiles al hombre se encarnan en paisajes que brillan con los colores alegres y soleados del sur (“Cosecha. Valle de La Croe”, “Barcos de pesca en Sainte-Marie ”, ambos de 1888, Fundación W. van Gogh, Amsterdam), luego en imágenes siniestras mundo aterrador, donde una persona está deprimida por la soledad y el desamparo ("Night Café", 1888, colección privada, Nueva York).

La dinámica del color y las pinceladas largas y sinuosas llenan de vida espiritual y movimiento no solo la naturaleza y las personas que la habitan (“Viñedos Rojos en Arles”, 1888, Museo de Arte que lleva el nombre de A.S. Pushkin, Moscú), sino también cada objeto inanimado (“ El dormitorio de Van Gogh en Arles", 1888, Fundación V. van Gogh, Amsterdam).

El intenso trabajo de Van Gogh en los últimos años de su vida se vio complicado por episodios de enfermedad mental, que llevaron al artista a conflicto trágico con Gauguin, que también vino a Arlés; van Gogh fue hospitalizado en Arles, luego en Saint-Rémy (1889-90) y en Auvers-sur-Oise (1890), donde se suicidó.

La obra de los dos últimos años de la vida de Van Gogh estuvo marcada por una obsesión extática y una expresión extremadamente intensa. combinaciones de colores, ritmo y textura, cambios repentinos de humor, desde una desesperación frenética ("A las puertas de la eternidad", 1890, Museo Estatal Kröller-Müller, Otterlo) hasta locos impulsos visionarios ("Camino con cipreses y estrellas", 1890, ibid.) a temblorosos sentimientos de iluminación y tranquilidad (“Paisaje en Auvers después de la lluvia”, 1890).

La obra de Van Gogh reflejó un punto de inflexión difícil en la historia de la cultura europea. esta imbuido amor caliente a la vida, a una simple persona trabajadora. Al mismo tiempo, expresó con gran sinceridad la crisis del humanismo y el realismo burgueses del siglo XIX, la dolorosa y dolorosa búsqueda de la espiritualidad. valores morales. De ahí la especial obsesión creativa de Van Gogh, su expresión impetuosa y su carácter trágico. patetismo; Definen el lugar especial que ocupa V.G. en el arte del postimpresionismo, del que se convirtió en uno de los principales representantes.

Lo mejor del dia

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1853-1890 .

La siguiente biografía no es de ninguna manera un estudio completo y exhaustivo de la vida de Vincent Van Gogh. Por el contrario, es sólo breve descripción general algunos de eventos importantes crónica de la vida de Vincent Van Gogh. Primeros años

Vincent van Gogh nació en Groot Zundert, Países Bajos, el 30 de marzo de 1853. Un año antes de que naciera Vincent Van Gogh, su madre dio a luz a su primer hijo muerto, también llamado Vincent. Así Vicente, siendo el segundo, pasó a ser el mayor de los hijos. Se ha especulado mucho con que Vincent Van Gogh sufrió un trauma psicológico a consecuencia de este hecho. Esta teoría sigue siendo una teoría, ya que no existen hechos historicos en su apoyo.

Van Gogh era hijo de Theodore Van Gogh (1822-85), pastor de la Iglesia Reformada Holandesa, y Anna Cornelia Carbenthus (1819-1907). Desafortunadamente, prácticamente no hay información sobre los primeros diez años de vida de Vincent van Gogh. Desde 1864 Vincent pasó un par de años en un internado en Zevenbergen y luego continuó sus estudios en la escuela King William II en Tilburg durante unos dos años. En 1868, Van Gogh dejó sus estudios y regresó a casa a la edad de 15 años.

En 1869, Vincent Van Gogh comenzó a trabajar para Goupil & Cie, una firma de marchantes de arte en La Haya. La familia de Van Gogh había estado asociada durante mucho tiempo con el mundo del arte: los tíos de Vincent, Cornelis y Vincent, eran marchantes de arte. Su hermano menor, Theo, trabajó como marchante de arte durante toda su vida adulta y, como resultado, tuvo una gran influencia en las últimas etapas de la carrera de Vincent como artista.

Vincent tuvo relativamente éxito como marchante de arte y trabajó durante siete años para Goupil&Cie. En 1873 fue trasladado a la sucursal de Londres de la empresa y rápidamente cayó bajo el hechizo del clima cultural de Inglaterra. A finales de agosto, Vincent alquila una habitación en la casa de Ursula Loyer y su hija Eugenie en 87 Hackford Road. Se cree que Vincent tenía una inclinación romántica hacia Eugenie, pero muchos de los primeros biógrafos llaman erróneamente a Eugenie por el nombre de su madre, Ursula. A los muchos años de confusión de nombres podemos añadir que las últimas pruebas sugieren que Vincent no estaba enamorado de Eugenie, sino de una compatriota llamada Caroline Haanebeek. Es cierto que esta información sigue sin ser convincente.

Vincent Van Gogh pasó dos años en Londres. Durante este tiempo visitó muchos galerías de arte y museos y se convirtió en un gran admirador de escritores británicos como George Eliot y Charles Dickens. Van Gogh también fue un gran admirador de la obra de los grabadores británicos. Estas ilustraciones inspiraron e influyeron en Van Gogh en su vida posterior como artista.

Las relaciones entre Vincent y Goupil & Cie se volvieron más tensas y en mayo de 1875 fue trasladado a la sucursal de la empresa en París. En París, Vincent trabajó en cuadros que le interesaban poco desde el punto de vista de sus gustos personales. Vincent deja Goupil & Cie a finales de marzo de 1876 y regresa a Inglaterra, recordando donde pasó dos años, en su mayor parte, muy felices y fructíferos.

En abril, Vincent van Gogh comenzó a enseñar en la escuela del reverendo William P. Stokes en Ramsgate. Era responsable de 24 niños de entre 10 y 14 años. Sus cartas muestran que a Vicente le gustaba enseñar. Después de esto, comenzó a enseñar en otra escuela para niños, la parroquia del Reverendo T. Jones Slade en Isleworth. EN tiempo libre Van Gogh continuó visitando galerías y admirando muchas grandes obras de arte. También se dedicó al estudio de la Biblia, pasando muchas horas leyendo y releyendo el Evangelio. El verano de 1876 marca una época de transformación religiosa para Vincent Van Gogh. Aunque creció en una familia religiosa, no imaginó que pensaría seriamente en dedicar su vida a la Iglesia.

Para hacer la transición de maestro a sacerdote, Vincent le pide al reverendo Jones que le dé más responsabilidades típicas del clero. Jones está de acuerdo y Vincent comenzó a hablar en reuniones de oración en la parroquia de Turnham Green. Estos discursos sirvieron como medio para preparar a Vicente para un objetivo que perseguía desde hacía mucho tiempo: su primer sermón dominical. Aunque el propio Vicente estaba encantado con esta perspectiva como predicador, sus sermones eran algo aburridos y sin vida. Al igual que su padre, Vincent tenía pasión por la predicación, pero le faltaba algo.

Después de visitar a su familia en los Países Bajos durante la Navidad, Vincent Van Gogh permanece en su tierra natal. Después de trabajar brevemente en una librería en Dordrecht a principios de 1877, Vicente viajó a Ámsterdam a partir del 9 de mayo para preparar los exámenes de acceso a la universidad, donde estudiaría teología. Vincent aprende griego, latín y matemáticas, pero finalmente abandona los estudios después de quince meses. Vincent describió más tarde este período como: " peor momento en mi vida." En noviembre, después de un período de prueba de tres meses, Vincent no pudo asistir a la escuela misionera en Laeken. Vincent Van Gogh finalmente acordó con la iglesia comenzar a predicar en prueba en una de las áreas más duras y pobres de Europa occidental: Zona minera de carbón de borraja, Bélgica.

En enero de 1879, Vincent comenzó sus funciones como ministro de los mineros y sus familias en el pueblo de montaña de Wasmes. Vincent sintió un fuerte vínculo emocional con los mineros. Vio y se compadeció de sus terribles condiciones de trabajo y, como su líder espiritual, hizo todo lo que pudo para aliviar la carga de sus vidas. Desafortunadamente, este deseo altruista alcanzó proporciones tan fanáticas que Vicente comenzó a donar gran parte de su comida y ropa a los pobres bajo su tutela. A pesar de las nobles intenciones de Vicente, los representantes de la Iglesia condenaron estrictamente el ascetismo de Van Gogh y lo destituyeron de su cargo en julio. Al negarse a abandonar la zona, Van Gogh se mudó a un pueblo cercano, Cuesmes, donde vivió en extrema pobreza. Durante el año siguiente, Vincent luchó por vivir el día a día y, aunque no pudo ayudar a la aldea humana en ninguna capacidad oficial como clérigo, decidió seguir siendo miembro de su comunidad. El año siguiente fue tan difícil que Vincent van Gogh se enfrentaba todos los días a la cuestión de la supervivencia. Y aunque como representante oficial de la iglesia no pudo ayudar a la gente, permanece en el pueblo. En una ocasión destacada para Van Gogh, Vincent decidió visitar la casa de Jules Breton, un artista francés a quien admiraba. Vincent tenía sólo diez francos en el bolsillo y caminó los 70 kilómetros hasta Courrières, Francia, para ver a Breton. Sin embargo, Vincent era demasiado tímido para comunicarse con Breton. Entonces sin resultado positivo y Vicente, absolutamente descorazonado, regresó a Cuesmes.

Fue entonces cuando Vincent empezó a dibujar a los mineros, sus familias y la vida en duras condiciones. En este punto de inflexión del destino, Vincent van Gogh elige la siguiente y última dirección de su carrera: la de artista.

Vincent Van Gogh como artista

En el otoño de 1880, después de más de un año de vivir en la pobreza en el Borinage, Vincent fue a Bruselas para comenzar sus estudios en la Academia de Bellas Artes. Vincent se inspiró para empezar a entrenar con apoyo financiero de su hermano Theo. Vincent y Theo siempre han sido cercanos, desde niños y durante la mayor parte de sus vidas. vida adulta mantuvieron correspondencia constante. A partir de esta correspondencia, y son más de 800 cartas, se fundamenta la idea de la vida de Van Gogh.

1881 resultaría un año turbulento para Vincent van Gogh. Vincent estudia con éxito en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Aunque los biógrafos han opinión diferente sobre los detalles de este período. En cualquier caso, Vincent sigue estudiando a su discreción, tomando ejemplos de los libros. En verano, Vincent vuelve a visitar a sus padres, que ya viven en Etten. Allí conoce y desarrolla sentimientos románticos por su prima viuda Cornelia Adrian Vos Stricker (Key). Pero el amor no correspondido de Key y la ruptura con sus padres lo llevan a su inminente partida a La Haya.

A pesar de los fracasos, Van Gogh trabaja duro y mejora bajo la dirección de Anton Mauve (un artista famoso y su pariente lejano). Su relación era buena, pero se deterioró debido a la tensión cuando Vincent empezó a vivir con una prostituta.

Vincent van Gogh conoció a Christina Maria Hornik, apodada Sin (1850-1904), a finales de febrero de 1882 en La Haya. En ese momento ya estaba embarazada de su segundo hijo. Vincent vivió con Sin durante el siguiente año y medio. Su relación fue turbulenta, en parte por la complejidad de los caracteres de ambos individuos, pero también por la huella de una vida de absoluta pobreza. De las cartas de Vincent a Theo queda claro lo bien que Van Gogh trataba a los hijos de Sin, pero el dibujo es su primera y más importante pasión, el resto pasa a un segundo plano. Sin y sus hijos posaron para decenas de dibujos de Vincent, y su talento como artista creció significativamente durante este período. Sus dibujos anteriores, más primitivos, de mineros en el Borinage dan paso a una manera y una emoción mucho más refinadas en el trabajo.

En 1883, Vincent comenzó a experimentar con pinturas al óleo Antes usaba pinturas al óleo, pero ahora esta es su dirección principal. Ese mismo año, rompe con Sin. Vincent deja La Haya a mediados de septiembre para trasladarse a Drenthe. Durante las próximas seis semanas, Vincent dirige imagen nómada vida, desplazándose por la región trabajando sobre paisajes e imágenes de campesinos.

Último tiempo, Vincent regresa a casa de sus padres, ahora en Nuenen, a finales de 1883. Durante el año siguiente, Vincent Van Gogh siguió mejorando sus habilidades. Creó decenas de pinturas y dibujos durante este período: tejedores, mostradores y otros retratos. Los campesinos locales resultaron ser sus sujetos favoritos, en parte porque Van Gogh sentía fuerte parentesco con los trabajadores pobres. EN vida romantica Otro episodio ocurre en Vincent. Esta vez es dramático. Margot Begemann (1841-1907), cuya familia vivía al lado de los padres de Vincent, estaba enamorada de Vincent y la confusión emocional en la relación la llevó a intentar suicidarse con veneno. Vincent quedó muy consternado por este incidente. Margot finalmente se recuperó, pero el incidente molestó mucho a Vincent. Él mismo volvió a este episodio varias veces en cartas a Theo.

1885: Primeras grandes obras

En los primeros meses de 1885, Van Gogh continuó con su serie de retratos de campesinos. Vincent los vio como una buena práctica en la que podría mejorar sus habilidades. Vincent trabaja productivamente durante marzo y abril. A finales de marzo se toma una breve pausa en el trabajo debido a la muerte de su padre, con quien las relaciones en los últimos años han sido muy tensas. Tras varios años de arduo trabajo, mejorando las habilidades y la tecnología, en 1885 Vincent se acercó a su primer trabajo serio, "Los comedores de patatas".

Vincent trabajó en The Potato Eaters durante abril de 1885. Preparó varios bocetos con antelación y trabajó en este cuadro en el estudio. Vincent estaba tan inspirado por el éxito que incluso las críticas de su amigo Anthony Van Rappard sólo provocaron una ruptura. Este nueva etapa en la vida y obra de Van Gogh.

Van Gogh continuó trabajando en 1885, no se calmó y a principios de 1886 ingresó en la Academia de Arte de Amberes. Una vez más llega a la conclusión de que la formación formal es demasiado limitada para él. La elección de Vincent es el trabajo práctico, la única manera de perfeccionar sus habilidades, como lo demuestran sus "Comedores de patatas". Después de cuatro semanas de formación, Van Gogh abandonó la Academia. Le interesan los nuevos métodos, la tecnología y la superación personal, todo lo cual Vincent ya no puede conseguir en Holanda; su camino está en París.

Nuevo comienzo: París

En 1886, Vincent Van Gogh llegó a París sin previo aviso para visitar a su hermano Theo. Antes de esto, le escribió a su hermano en cartas sobre la necesidad de mudarse a París para un mayor desarrollo. Theo a su vez, sabiendo personaje complejo Vincent se resistió a este movimiento. Pero Theo no tuvo elección y su hermano tuvo que ser aceptado.

El período de la vida en París de Van Gogh es importante en términos de su papel en la transformación como artista. Lamentablemente, este período de la vida de Vicente (dos años en París) es uno de los menos documentados. Dado que la descripción de la vida de Van Gogh se basa en su correspondencia con Theo, Vincent vivía con Theo (distrito de Montmartre, calle Lepic 54) y, naturalmente, no hubo correspondencia.

Sin embargo, la importancia del tiempo de Vicente en París es clara. Theo, como comerciante de arte, tenía muchos contactos entre artistas y Vincent pronto entró en este círculo. Durante sus dos años en París, Van Gogh visitó exposiciones impresionistas tempranas (que incluían obras de Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Georges Seurat y Sisley). No hay duda de que Van Gogh estuvo influenciado por los impresionistas, pero siempre se mantuvo fiel a su estilo único. A lo largo de dos años, Van Gogh adoptó algunas de las técnicas de los impresionistas.

Vincent disfrutó pintando por París durante 1886. Su paleta comenzó a alejarse de los colores oscuros y tradicionales de su tierra natal e incluiría los tonos más brillantes de los impresionistas. Vincent se interesó por el arte japonés; Japón estaba experimentando un aislamiento cultural en ese momento. mundo occidental Quedó fascinado por todo lo japonés y Vincent adquirió varios Estampados japoneses. Como consecuencia arte japonés Tuvo influencia en Van Gogh y durante el resto de su vida esto se puede leer en sus obras.

A lo largo de 1887, Van Gogh perfeccionó sus habilidades y practicó mucho. Su personalidad activa y tormentosa no calma a Vincent, sin escatimar su salud, come mal, abusa del alcohol y del tabaquismo. Sus esperanzas de que viviendo con su hermano pudiera controlar sus gastos no estaban justificadas. Las relaciones con Theo son tensas. .

Como le ha sucedido a menudo a lo largo de su vida, las malas condiciones climáticas durante los meses de invierno hacen que Vincent se sienta irritable y deprimido. Está deprimido, quiere ver y sentir los colores de la naturaleza. Los meses de invierno de 1887-1888 no fueron fáciles. Van Gogh decidió dejar París para seguir el sol; su camino llega hasta Arles.

Arles.Estudio. Sur.

Vincent Van Gogh se mudó a Arlés a principios de 1888 por diversas razones. Cansado de la agitada energía de París y de los largos meses de invierno, Van Gogh se esfuerza por disfrutar del cálido sol de Provenza. Otra motivación es el sueño de Vincent de crear una especie de comuna de artistas en Arles, donde sus compañeros parisinos pudieran encontrar refugio, donde pudieran trabajar juntos y apoyarse mutuamente para lograr objetivos comunes. Van Gogh abordó un tren de París a Arlés el 20 de febrero de 1888, inspirado por su sueño de un futuro próspero, y observó pasar el paisaje.

Sin duda, Van Gogh no quedó decepcionado con Arles en sus primeras semanas allí. Mientras buscaba el sol, Vincent vio Arles inusualmente fría y cubierta de nieve. Esto debe haber sido desalentador para Vincent, quien dejó a todos sus conocidos para encontrar calidez y restauración en el sur. Sin embargo, el mal tiempo duró poco y Vincent comenzó a pintar algunas de las obras más queridas de su carrera.

Tan pronto como el clima mejoró, Vincent no perdió tiempo en crear su trabajo al aire libre. En marzo, los árboles despertaron y el paisaje lucía algo sombrío después del invierno. Sin embargo, al cabo de un mes, se ven brotes en los árboles y Van Gogh pinta jardines en flor. Vincent está satisfecho con su actuación y, junto con los jardines, se siente renovado.

Los meses siguientes fueron felices. Vincent alquiló una habitación en el Café de la Gare en el número 10 de la Place Lamartine a principios de mayo y alquiló su famosa “Casa Amarilla” (en el número 2 de la Place Lamartine) para el estudio. En realidad, Vincent no se mudará a la Casa Amarilla hasta septiembre.

Vincent trabaja duro durante la primavera y el verano y comienza a enviarle sus obras a Theo. Hoy en día, a menudo se percibe a Van Gogh como una persona irritable y solitaria. Pero en realidad disfruta de la compañía de la gente y se esfuerza durante estos meses por entablar amistad con muchos. Aunque a veces profundamente sola. Vincent nunca perdió la esperanza de crear una comuna de artistas y comenzó una campaña para persuadir a Paul Gauguin de que se uniera a él en el sur. La perspectiva parece poco probable porque el reasentamiento de Gauguin requeriría aún más. asistencia financiera de Theo, que han llegado a su límite.

A finales de julio, el tío de Van Gogh murió y dejó una herencia a Theo. Esta afluencia financiera permite a Theo patrocinar el traslado de Gauguin a Arles. Theo estaba interesado en este movimiento, como hermano y como hombre de negocios. Theo sabe que Vincent estaría más feliz y relajado en compañía de Gauguin, y Theo también espera que los cuadros que recibirá de Gauguin, a cambio de su apoyo, sean rentables. A diferencia de Vincent, Paul Gauguin no confía del todo en el éxito de su obra.

A pesar de la mejora en los asuntos financieros de Theo, Vincent se mantuvo fiel a sí mismo y gastó casi todo en materiales de arte y mobiliario del apartamento. Gauguin llegó a Arlés en tren a primera hora de la mañana del 23 de octubre.

Durante los próximos dos meses, esta medida sería crucial, con consecuencias desastrosas tanto para Vincent van Gogh como para Paul Gauguin. Al principio, Van Gogh y Gauguin se llevaban bien, trabajaron en las afueras de Arles y discutieron sobre su arte. Con el paso de las semanas, el tiempo empeoró y Vincent Van Gogh y Paul Gauguin se vieron obligados a quedarse cada vez más en casa. El temperamento de ambos artistas, obligados a trabajar en la misma sala, da lugar a numerosos conflictos.

Las relaciones entre Van Gogh y Gauguin se deterioraron durante diciembre. Vincent escribió que sus acaloradas discusiones se hicieron cada vez más frecuentes. 23 de diciembre Vincent Van Gogh, en un ataque de locura, mutilado parte inferior oreja izquierda. Van Gogh se cortó parte del lóbulo de la oreja izquierda, lo envolvió en un paño y se lo regaló a una prostituta. Luego, Vincent regresó a su apartamento, donde perdió el conocimiento. Fue encontrado por la policía e ingresado en el hospital Hôtel-Dieu de Arles. Después de enviar el telegrama a Theo, Gauguin partió inmediatamente hacia París, sin visitar a Van Gogh en el hospital. Nunca volverán a verse en persona, aunque las relaciones mejorarán.

Durante su estancia en el hospital, Vincent estuvo bajo el cuidado del Dr. Felix Ray (1867-1932). La primera semana después de la lesión fue crucial para la vida de Van Gogh, tanto psicológica como físicamente. Sufrió una gran pérdida de sangre y siguió sufriendo graves convulsiones. Theo, que se apresuró de París a Arles, estaba seguro de que Vincent moriría, pero a finales de diciembre y primeros días de enero, Vincent se había recuperado casi por completo.

Las primeras semanas de 1889 no fueron fáciles para Vincent van Gogh. Después de recuperarse, Vincent regresó a su Casa Amarilla, pero continuó visitando al Dr. Ray para realizar observaciones y usar una diadema. Después de su recuperación, Vincent iba en ascenso, pero los problemas de dinero y la partida de su amigo íntimo, Joseph Roulin (1841-1903), quien aceptó una oferta más lucrativa y se mudó con toda su familia a Marsella. Roulin era caro y verdadero amigo Vincent pasa la mayor parte de su tiempo en Arles.

Durante enero y principios de febrero, Vincent trabajó mucho, tiempo durante el cual creó "Sunflowers" y "Lullaby". Sin embargo, el 7 de febrero Vincent sufrió otro ataque. Fue trasladado al hospital Hôtel-Dieu para observación. Van Gogh está en el hospital durante diez días, pero luego regresa a la Casa Amarilla.

En ese momento, algunos de los ciudadanos de Arles se alarmaron por el comportamiento de Vincent y firmaron una petición detallando el problema. La petición fue presentada al alcalde de Arles y, finalmente, el jefe de policía ordenó a Van Gogh que regresara al hospital Hôtel-Dieu. Vincent permaneció en el hospital durante las siguientes seis semanas y se le permitió salir del hospital para pintar. Fue un momento productivo pero emocionalmente difícil para Van Gogh. Como el año anterior, Van Gogh regresa a jardines florecientes alrededor de Arlés. Pero incluso cuando crea una de sus mejores obras, Vincent se da cuenta de que su condición es inestable. Y tras una conversación con Theo, acepta someterse voluntariamente a un tratamiento en una clínica especializada en Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence. Van Gogh abandona Arlés el 8 de mayo.

Prisión

Al llegar a la clínica, Van Gogh quedó bajo el cuidado del Dr. Théophile Zacharie Peyron Auguste (1827-95). Después de examinar a Vincent, el Dr. Peyron se convence de que su paciente sufre de epilepsia, un diagnóstico que sigue siendo uno de los que más probablemente determina la condición de Van Gogh, incluso hoy en día. Estar en la clínica presionó a Van Gogh, lo desanimaron los gritos de otros pacientes y la mala comida. Esta atmósfera lo deprime. El tratamiento de Van Gogh incluía hidroterapia, inmersiones frecuentes en un gran baño de agua. Aunque esta “terapia” no fue cruel, en cualquier caso fue la menos útil en términos de ayudar a restaurar la salud mental de Vicente.

Con el paso de las semanas, el estado mental de Vincent se mantuvo estable y se le permitió reanudar su trabajo. El personal se sintió alentado por el progreso de Van Gogh y, a mediados de junio, Van Gogh creó Starry Night.

El estado relativamente tranquilo de Van Gogh no dura mucho, hasta mediados de julio. Esta vez Vincent intentó tragarse sus pinturas y, como resultado, el acceso a los materiales fue limitado. Después de esta agravación, se recupera rápidamente, Vincent se deja llevar por su arte. Después de otra semana, el doctor Peyron permite que Van Gogh reanude su trabajo. La reanudación del trabajo coincidió con una mejora del estado mental. Vincent le escribe a Theo, describiéndole su mala condición física.

Durante dos meses, Van Gogh no pudo salir de su habitación y le escribe a Theo que cuando sale, lo invade una intensa soledad. En las próximas semanas, Vincent vuelve a superar sus preocupaciones y retoma su trabajo. Durante este tiempo, Vincent planea abandonar la clínica Saint-Rémy. Le expresa estos pensamientos a Theo, quien comienza a hacer preguntas. posibles alternativas proporcionar atención médica para Vincent, esta vez mucho más cerca de París.

La salud física y mental de Van Gogh se mantuvo bastante estable durante el resto de 1889. La salud de Theo mejoró y ayudó a organizar la exposición Octave Maus en Bruselas, que presentaba seis de las pinturas de Vincent. Vincent está encantado con la empresa y sigue siendo muy productivo durante todo este tiempo.

El 23 de diciembre de 1889, un año después del ataque en el que Vincent le cortó el lóbulo de la oreja, Van Gogh sufrió otro ataque que duró una semana. La exacerbación fue grave y duró aproximadamente una semana, pero Vincent se recuperó lo suficientemente rápido y volvió a pintar. Desgraciadamente, Van Gogh sufrió un gran número de convulsiones durante los primeros meses de 1890. Estas exacerbaciones se vuelven frecuentes. Irónicamente, durante este tiempo, cuando Van Gogh probablemente estaba más deprimido mentalmente, su trabajo finalmente comienza a recibir elogios de la crítica. La noticia de esto empuja a Vincent a tener esperanzas de dejar la clínica y regresar al norte.

Después de varias consultas, Theo se da cuenta de que la mejor solución para Vincent sería regresar a París, bajo el cuidado del Dr. Paul Gachet (1828-1909), médico de Auvers-sur-Oise, cerca de París. Vincent acepta los planes de Theo y completa su tratamiento en Saint-Rémy. El 16 de mayo de 1890, Vincent Van Gogh abandonó la clínica y abordó un tren nocturno con destino a París.

"La tristeza durará para siempre...

El viaje de Vincent a París transcurrió sin incidentes y Theo lo recibió a su llegada. Vincent se quedó con Theo, su esposa Joanna y su hijo recién nacido, Vincent Willem (llamado Vincent) durante tres que tenga un lindo día. Como nunca le había gustado el ajetreo y el bullicio de la vida urbana, Vincent sintió cierta tensión y decidió dejar París para ir a la más tranquila Auvers-sur-Oise.

Vincent conoció al Dr. Gachet poco después de su llegada a Auvers. Y aunque al principio Van Gogh quedó impresionado por Gachet, más tarde expresó serias dudas sobre su competencia. A pesar de sus dudas, Vincent encuentra una habitación en un pequeño hotel propiedad de Arthur Gustave Ravoux e inmediatamente comienza a pintar los alrededores de Auvers-sur-Oise.

Durante las dos semanas siguientes, la opinión de Van Gogh sobre Gache se suaviza. Vincent estaba satisfecho con Auvers-sur-Oise, que le proporcionó la libertad que le negó en Saint-Rémy, al mismo tiempo que le proporcionó amplios temas para su pintura y dibujo. Las primeras semanas en Auvers fueron agradables y tranquilas para Vincent Van Gogh. El 8 de junio, Theo, Joe y el niño vinieron a Auvers para visitar a Vincent y Gachet. Vincent pasa un día muy agradable con su familia. Aparentemente, Vincent estaba completamente recuperado, mental y físicamente.

Durante junio, Vincent permaneció en buen humor y fue extremadamente productivo, creando "Retrato del Doctor Gachet" e "Iglesia de Auvers". La calma inicial del primer mes en Auvers se vio interrumpida cuando Vincent recibió la noticia de que su sobrino estaba gravemente enfermo. Theo está pasando por el momento más difícil: incertidumbre sobre su propia carrera y su futuro, problemas de salud continuos y la enfermedad de su hijo. Después de la recuperación del niño, Vincent decidió visitar a Theo y su familia el 6 de julio y tomó un tren temprano. Se sabe muy poco sobre la visita. Vincent pronto se cansa y regresa rápidamente al tranquilo Auvers.

Durante las siguientes tres semanas, Vincent reanudó su trabajo y, como se puede ver en sus cartas, estaba bastante feliz. En sus cartas, Vincent escribe que actualmente se siente bien y tranquilo, comparando su estado con el del año pasado. Vincent se sumergió en los campos y llanuras de los alrededores de Auvers y produjo durante el mes de julio unos paisajes brillantes. La vida de Vincent se vuelve más estable y trabaja mucho.

Nada presagiaba tal desenlace. El 27 de julio de 1890, Vincent Van Gogh sale al campo con un caballete y pinturas. Allí sacó un revólver y se pegó un tiro en el pecho. Vincent logró caminar de regreso al Ravoux Inn, donde se desplomó en la cama. Se tomó la decisión de no intentar quitar la bala del pecho de Vincent y Gachet le escribió una carta urgente a Theo. Desafortunadamente, el Dr. Gachet no tenía la dirección de Theo y tuvo que escribirle a la galería donde trabajaba. Esto no causó ningún retraso importante y Theo llegó al día siguiente.

Vincent y Theo permanecieron juntos durante las últimas horas de la vida de Vincent. Theo estaba dedicado a su hermano, lo abrazaba y le hablaba en holandés. Vincent parecía resignado a su destino y Theo escribió más tarde que el propio Vincent quería morir mientras Theo se sentaba junto a su cama. Últimas palabras Las de Vincent eran "La tristeza durará para siempre".

Vincent Van Gogh murió a la 1:30 am. 29 de julio de 1890. La iglesia de Auvers se negó a permitir que Vincent fuera enterrado en su cementerio porque Vincent se había suicidado. En el cercano pueblo de Meri, sin embargo, aceptaron permitir el entierro y el funeral tuvo lugar el 30 de julio.

La biografía de Vincent Van Gogh es ejemplo brillante cómo ingenio no fue reconocido durante su vida. Fue apreciado sólo después de su muerte. Este talentoso artista postimpresionista nació el 30 de marzo de 1853 en los Países Bajos, en un pequeño pueblo situado cerca de la frontera con Bélgica. Además de Vincent, sus padres tuvieron seis hijos, de los cuales se destaca su hermano menor Theo. Tuvo una gran influencia en el destino del famoso artista.

Infancia y primeros años

Cuando era niño, Van Gogh era un niño difícil y “aburrido”. Así lo describieron sus familiares. Con los extraños era tranquilo, pensativo, amigable y afable. A la edad de siete años, el niño fue enviado a una escuela local del pueblo, donde estudió solo un año, luego fue trasladado a la educación en casa. Después de un tiempo, lo enviaron a un internado, donde se sintió infeliz. Esto le afectó mucho. Luego, el futuro artista fue trasladado a la universidad, donde estudió lenguas extranjeras y dibujo.

Prueba de la pluma. El comienzo de la carrera de un artista.

A la edad de 16 años, Vincent fue colocado en una sucursal de una gran empresa, que se dedicaba a la venta de cuadros. Su tío era dueño de esta empresa. Futuro artista funcionó muy bien, por lo que fue transferido a. Allí aprendió a comprender y apreciar la pintura. Vicente asistió a exposiciones y galerías de arte. A causa de su infeliz amor, empezó a trabajar mal y fue trasladado de una oficina a otra. Alrededor de los 22 años, Vincent comenzó a probar suerte con la pintura. Se inspiró en las exposiciones del Louvre y del Salón (París). Debido a su nueva afición, el artista empezó a trabajar muy mal y fue despedido. Luego trabajó como maestro y pastor asistente. La elección de su última profesión estuvo influenciada por su padre, quien también eligió servir a Dios.

Ganando dominio y fama

A los 27 años, el artista, con el apoyo de su hermano Theo, se mudó, donde ingresó en la Academia de las Artes. Pero, al cabo de un año, decidió dejar de estudiar, porque creía que la diligencia, y no el estudio, le ayudaría a convertirse en artista. Pintó sus primeros cuadros conocidos en La Haya. Allí, por primera vez, mezcló varias técnicas a la vez en una sola obra:

• acuarela;
• pluma;
• sepia.

Ejemplos vívidos de este tipo de pinturas son "Patios traseros" y "Tejados". Vista desde el estudio de Van Gogh." Luego tuvo otro intento fallido de formar una familia. Debido a esto, Vincent abandona la ciudad y se instala en una choza separada, donde pinta paisajes y campesinos trabajadores. Durante ese período, pintó cuadros tan famosos como “Mujer campesina” y “Campesina y campesina plantando patatas”.

Curiosamente, Van Gogh no sabía dibujar figuras humanas de forma correcta y fluida, por lo que en sus cuadros presentan líneas algo rectas y angulosas. Después de un tiempo, se mudó con Theo. Allí retomó sus estudios de pintura en un famoso estudio local. Luego empezó a ganar fama y a participar en exposiciones impresionistas.

Muerte de Van Gogh

El gran artista murió el 29 de julio de 1890 por pérdida de sangre. El día anterior a ese día fue herido. Vincent se disparó en el pecho con el revólver que llevaba consigo para ahuyentar a los pájaros. Sin embargo, existe otra versión de su muerte. Algunos historiadores creen que le dispararon adolescentes con los que a veces bebía en bares.

Pinturas de Van Gogh.

A la lista de los más obras famosas Van Gogh incluye las siguientes pinturas: “Noche estrellada”; "Girasoles"; "Iris"; "Campo de trigo con cuervos"; "Retrato del doctor Gachet".

• Hay varios hechos en la biografía de Van Gogh sobre los que los historiadores todavía discuten. Por ejemplo, se cree que durante su vida compraron sólo uno de sus cuadros: "Viñedos rojos en Arles". Pero, a pesar de ello, es absolutamente indiscutible que Van Gogh dejó un gran legado e hizo una contribución invaluable al arte. No fue apreciado en el siglo XIX, pero en los siglos XX y XXI las pinturas de Vincent se venden por millones de dólares.