Biografía. Emil Nolde. La principal degeneración del arte alemán El lado poco conocido del artista

16 de mayo de 2014, 15:09

Hoy decidí hablar de uno de mis artistas favoritos. Este expresionista alemán Emil Nolde.

Hay artistas que me inspiran en algún nivel especial. El álbum de Nolzhe está en mi lista de deseos desde hace mucho tiempo y miro sus cuadros con especial inquietud.
Muchos dirán que estas son obras maestras del "¡oh, qué puedo hacer aquí!". Sí, ya no dibujo, ¡también los haré!” Pero nada de eso, lamentablemente... Si fuera tan simple, habría sentimientos diferentes.

Al observar el trabajo de Nolde, su derroche de color, quiero tomar inmediatamente las pinturas y comenzar a moverme. ¡Es MOVIMIENTO! Mire los paisajes: las nubes están a punto de flotar y en algún lugar brillará un rayo del sol naciente.

“Existe el azul plateado, el azul azul y el azul tormenta. Y cada color tiene su propia fuerza, un poder que te hace feliz o te aleja, provoca rechazo. Para aquellas personas que no se dedican al arte, los colores siguen siendo solo colores, y. las sombras son sólo sombras. Y eso es todo. Y su impacto en el espíritu humano, que vaga entre el cielo y el infierno, pasa desapercibido" Emil Nolde (c)

Emil Nolde es uno de los principales artistas expresionistas alemanes y está considerado uno de los más grandes acuarelistas del siglo XX. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Flensburg como tallista y artista. Adoptó un seudónimo en honor a su pueblo natal, Nolde. Entró grupo de arte“El Puente”, conoció allí a Munch.

A continuación os dejo una selección de sus obras que más me gustan.

Hago lo mejor que puedo para evitar temas de política, religión, movimientos nacionales, etc. Pero supongo que dejaré esto aquí.

En 1941, el maestro recibió la orden de “dejar de pintar inmediatamente”. Nolde finalmente abandonó Berlín y se trasladó al Mar del Norte, donde allá por 1927 construyó una casa-taller en Seebühl (Holstein); Casi nunca salí de allí después del final de la guerra y el colapso del nazismo. Nolde se retiró a Seebühl, donde escribió en secreto. tamaño pequeño acuarelas, que luego llamó sus “pinturas sin pintar”. En total, Nolde pintó unas 1.300 acuarelas. La vida de Emil Nolde, privado del derecho a crear, se describe en la novela "La lección de alemán" de Siegfried Lenz.

El modernismo alemán es como un cofre del tesoro, cuanto más lo exploras, más te dejas llevar y una especie de codicia comienza a invadirte, por lo que te “apropiaste” de los diamantes - Kirchner y Beckmann, y de la esmeralda - Paula Modersohn-. Becker, y quiere más “llenarse los bolsillos” de perlas y oro. Así fue el turno de Emil Nolde. La gama de este artista es bastante limitada: flores, fantásticas. paisajes marinos , escenas bíblicas. Los viajes a islas exóticas enriquecieron significativamente su arsenal temático. Océano Pacífico

. Pero la cuestión no es lo que pintó, sino cómo lo hizo. Mire esta revista virtual y comprenderá que el trabajo de Nolde merece su atención, especialmente porque no es muy conocido en Rusia, aunque hay recursos dedicados a él en RuNet.

Emil Nolde - PAÍS BRILLANTE

Danza alrededor del Becerro de Oro.1910

En el lago. 1910.

Emil Nolde.Autorretrato.1917 Artista Emil Nolde ( nombre real

Hansen) nació en 1867 en la frontera germano-danesa, cerca del pueblo de Nolde (el nombre del pueblo se convirtió en su seudónimo creativo), en la granja de su madre. Nueve generaciones de sus antepasados ​​fueron propietarias de esta tierra, tanto cuando pasó a Dinamarca (ahora este territorio pertenece a Dinamarca) como cuando quedó bajo la soberanía de los gobernantes alemanes (los Hansen eran súbditos alemanes).

La gente de su zona hablaba dialectos extraños. Para el padre de Emil, la lengua materna era el frisón oriental y para su madre, el juto del sur. Desde pequeño, Emil estaba acostumbrado al duro trabajo campesino, pero a diferencia de sus hermanos, le encantaba dibujar. Pintó con tiza las puertas de graneros y graneros. Los héroes de sus primeros dibujos fueron personajes bíblicos

. La familia era protestante devota y todos aquí sabían la Biblia casi de memoria. Emil no estaba interesado en trabajar en una granja y en 1884 se fue a Flensburg, donde encontró trabajo en una fábrica de muebles. Aquí pasó cuatro años, trabajó como tallador de madera en una fábrica de muebles y en tiempo libre

dibujó. La profesión de tallista estaba de alguna manera más cerca del arte que el trabajo de un campesino, pero el verdadero arte lo atraía cada vez más. Y así, en 1888 fue a Munich para una exposición. diseño industrial

Pronto se mudó a Karlsruhe, donde ingresó en la Escuela de Diseño Industrial, donde estudió no sólo dibujo y las propiedades de los materiales, sino también anatomía y los fundamentos de la pintura. Pero Emil sólo tenía dinero suficiente para dos semestres, dejó su trabajo y sus ahorros eran muy modestos.

Su camino ahora se encuentra en Berlín, donde trabaja como diseñador de muebles y estudia pinturas de antiguos maestros, el arte del antiguo Egipto y Asiria en los magníficos museos de Berlín.

En enero de 1892 partió hacia Suiza, desde St. Gallen, donde, tras un anuncio, encontró trabajo como profesor de ingeniería industrial y patrón decorativo en el Museo de Diseño Industrial. El trabajo le llevaba mucho tiempo y sólo podía dibujar durante las vacaciones. Suiza era el cruce de todos los caminos europeos. Desde allí, Italia y Francia estaban a tiro de piedra, y Emil no tardó en aprovecharlo. En Milán estudió la obra de Leonardo, en Viena, Durero. Descubrió a los simbolistas y a Nietzsche.

Comenzó en Suiza carrera profesional artista Nolde. En 1893 creó una serie de postales humorísticas en las que presentaba famosos picos montañosos como divertidos gigantes. La revista Jugend reprodujo dos de ellos en sus páginas. Y el editor de la revista invitó al artista a quedarse en su casa de Munich.

Animado por su éxito inicial, Nolde pidió dinero prestado para producir aún más postales. Y, efectivamente, se hicieron populares; en diez días se vendieron hasta 100.000 postales, lo que le reportó al artista 25.000 francos. Esto le permitió dejar su trabajo y mudarse a vivir a Munich. Allí ingresó en la Academia de Munich, pero no fue aceptado y comenzó a asistir a dos escuelas privadas.

En el otoño de 1899, Nolde fue a París, donde estudió en la Academia Julien durante nueve meses, visitó museos y exposiciones dedicadas a la Exposición Universal de 1900 y se interesó por Manet y los jóvenes impresionistas. Regresa exhausto a Alemania en busca de su propia individualidad artística.

“En ese momento tuve muchas visiones”, escribe en sus memorias, “en todas partes donde miraba, en el cielo, en las nubes, en cada piedra, en las ramas de cada árbol; en todas partes veía figuras que vivían su propia vida, despertó mi entusiasmo, exigiendo que los dibujara."

A pesar de estos sentimientos, Nolde pintó sólo unos pocos paisajes y retratos durante este período. En 1900 viaja a Copenhague, donde conoce a su futura esposa Infierno. La vida familiar del artista no estuvo libre de nubes; los cónyuges fueron perseguidos constantemente; problemas financieros, y luego Ada estaba enferma a menudo.

La primera pintura significativa de Nolde data de 1901, a la que llamó “Antes del amanecer”. Aquí, con el telón de fondo de un paisaje idílico que se extiende a continuación, que se remonta a los románticos alemanes del siglo XIX, monstruos fantásticos (mitad reptiles, mitad pájaros, mitad humanos) vuelan en el aire entre los escarpados acantilados. Nacen de la oscuridad y deben desaparecer con el amanecer.

En la primavera de 1903, la pareja se instaló en la remota isla de Alsen, pero no vivieron allí mucho tiempo; al año siguiente se mudaron a Berlín, donde Ada hizo un fallido intento de ganar algo de dinero como cantante de discoteca. Como resultado, Lona enfermó gravemente y su marido se vio obligado a llevarla a Italia para recuperarse.

En 1905 regresaron a su casa en la isla, pero Ada siguió enferma y continuó su tratamiento en varios sanatorios, y Nolde trabajó mucho. Se inspiró en su naturaleza nativa del norte. Pero su soledad es violada por el joven artista Schmidt-Rottlief, quien lo invita a unirse al grupo “Bridge”.

La pertenencia formal de Nolde a este grupo, en el que además de Schmidt-Rottliff incluía a Kirchner, Bleil, Hackel, Pechstein, Amier, Gallen-Capella, Müller y otros artistas destacados de la época, no duró mucho. Nolde fue una persona insociable y pronto; Abandonó el grupo, aunque mantuvo relaciones amistosas con algunos de sus miembros. Pero sus jóvenes colegas demostraron gran influencia En su obra, siguiendo el ejemplo, se interesó por la gráfica, interés que conservó durante toda su vida.

La creatividad de Nolde se volvió mucho más libre, creó pinturas fantásticas sin naturaleza y eran más interesantes que las que escribió según los cánones de sus predecesores. Poco a poco se convirtió en una figura cada vez más conocida, aunque controvertida, en los círculos bohemios alemanes.

Gente emocionada.1913

Jóvenes papúes.1914

Gravitó hacia la naturaleza libre y desde 1911 pasó los meses de verano en su tierra natal, principalmente en Utenwarf. En 1913 aceptó con entusiasmo participar en una expedición a Alemania. Nueva Guinea. El resultado del viaje fue un enorme corpus de bocetos de características raciales y tipos nacionales(incluidos los campesinos rusos). Pero lo principal fue que descubrieron por sí mismos. arte primitivo tribus que habitan África y las islas de Oceanía. Para arte europeo El interés por lo primitivo no ha sido nuevo desde los tiempos de Gauguin y los cubistas. Pero Nolde no se sintió atraído por el lado formal, sino por la simplicidad y la expresión: la expresión de los principios fundamentales de la existencia a través de la forma de arquetipos, es decir, lo que él mismo, sin estar agobiado por la complejidad intelectual, se esforzó en su trabajo.

Mujeres y Pierrot.1917

Nolde publicó dos volúmenes de memorias: libros propia vida(1931) y Años de lucha (1934). Durante los años nazis, ambos fueron oficialmente prohibidos.

Nolde murió en Seebühl el 15 de abril de 1956 y, según el testamento del artista, allí se creó su museo fundacional.

"Los escritores intelectuales me llaman expresionista; no me gustan las definiciones. Un artista alemán, eso es lo que soy", así se describe a sí mismo.

Su origen campesino determinó en gran medida su carácter y cosmovisión. Aislado de su tierra natal, Nolde se sintió solo y abandonado. Las grandes ciudades le disgustaban por la inhumanidad de su apariencia y la fealdad de la vida. Nolde deambulaba por tabernas, cabarets, cafés, tabernas, y sus habitantes, especialmente las mujeres, le parecían “de un amarillo enfermizo y olían mal”. En sus pinturas, o se retuercen en los movimientos convulsivos de una danza salvaje, o se congelan en el estupor de una droga de vino. Sus rostros son máscaras grotescas que expresan su verdadera esencia, y la atmósfera general de horror social se transmite aquí a través de manchas de color penetrantes y deliberadamente disonantes: amarillo limón, verde venenoso, rojo sangre... A lo largo de su enorme cuerpo pinturas No encontraremos, tal vez, un solo paisaje urbano.

A lo largo de su larga vida, Nolde sintió su conexión orgánica con la naturaleza de los lugares donde creció. A la manera campesina, lo percibía no como un hermoso entorno de la vida humana, sino como una criatura animada que vivía su propia vida, independiente del hombre e indiferente a él. En los paisajes de Nolde la naturaleza desierta florece como nunca antes colores brillantes primavera, luego se congela bajo el manto de nieve gris, luego, como una bestia desatada, ruge con olas de mil libras del océano rompiendo contra las rocas, sangrando con el carmesí del atardecer, luego brilla con oro amarillo bajo la corriente de luz del sol. .

Ninguno de los nuevos artistas representó la vida de las flores con tanto amor y perspicacia. Las obras de Nolde no son naturalezas muertas, sino paisajes: campos de amapolas rojas, arbustos de lilas, matorrales enteros de girasoles, lirios, dalias... Estas flores están tan orgánicamente unidas al suelo como el cabello a la cabeza de una persona. Los paisajes de Nolde son fruto no tanto de una observación minuciosa como de una penetración intuitiva, como si la naturaleza misma se mirara a sí misma con ojos amorosos:

Realmente quiero que los colores de mis pinturas fluyan naturalmente a través de mí, el artista... como si la naturaleza misma creara sus pinturas, así como los cristales y los minerales se forman a sí mismos, cómo crecen las algas y los musgos, cómo las flores florecen bajo los rayos del sol. sol.

Habiendo dejado de ser un campesino, Nolde de ninguna manera se convirtió en un habitante de la ciudad. Sin embargo, moviéndose en los círculos altamente intelectuales de las capitales del arte europeas, no sufrió en modo alguno su complejo de inferioridad social. Más bien al contrario: su conexión campesina con la tierra, con la naturaleza, con la nación, con cultura popular sentía una ventaja sobre el ambiente cosmopolita de los intelectuales urbanos, y en el arte alemán veía la más alta manifestación del carácter nacional - "nórdico" - de su pueblo. Consideraba que las influencias extranjeras, especialmente francesas, que la cultura artística alemana había absorbido intensamente a principios de dos siglos, eran ajenas no sólo a su propia creatividad, sino al espíritu mismo de su pueblo.

Hoy en día, la obra de Nolde está cobrando una segunda vida, como lo demuestran no sólo las numerosas exposiciones, sino también el interés comercial por sus pinturas. Recientemente, su retrato de una mujer desconocida llamada Nadya se vendió en la subasta Ketterer Kunst de Múnich por 2,15 millones de euros. El cuadro fue subastado por un precio de 1,8 millones de euros, pero el resultado de la subasta superó las expectativas de los expertos. El lienzo pasó a manos de un “muy famoso coleccionista privado” que vive en Alemania.

A finales de los años 70, el cuadro, que pertenecía al editor Ernst Rathenau desde antes de la guerra, desapareció durante circunstancias extrañas. Fue encontrada de nuevo en el ático de una casa de Berlín a finales de 2006: fue descubierta por un hombre cuya hija suicida podría haber estado implicada en la desaparición de “Nadia”. Los herederos de Rathenau subastaron el retrato.

Quién fue la mujer que sirvió de modelo para el retrato sigue siendo un misterio. Sin embargo, poco antes de la subasta, una señora de 85 años se puso en contacto con Ketterer Kunst y le dijo que en los años 50 había alquilado una habitación a Nadya. El apellido de la mujer era Selten.

Las composiciones religiosas en la obra de Emil Nolde, artista que aprovecha la vida del espíritu, siempre han ocupado un lugar especial.

En películas como " última cena"(1909), "Crucifixión" (1911-12), "Entombment" (1913), busca el éxtasis, una fuerza directa de influencia sobre el espectador. Los héroes de sus obras están cerca de nosotros, junto a nosotros, la historia de traición y tormento sucede ahora y siempre. “El instinto es diez veces más importante que el conocimiento”, dijo Nold. Sus pinturas están marcadas por el deseo de alejarse de la objetividad del conocimiento hacia la plenitud de la experiencia mística del destino de Cristo. El Cristo de Nolde es el Cristo “campesino”, que descendió hasta el fondo del mundo para exaltarlo. Las imágenes de Nolde, trágicas, a veces hasta la desesperanza, nos hacen recordar la gran tradición de la pintura medieval alemana y, sobre todo, Grunewald.

Toda la obra de Emil Nolde está imbuida de un sentimiento religioso: los expresionistas fueron llevados a él por el enfoque mismo en el "interior" de las cosas, el deseo de un conocimiento suprasensible de la única verdad dada. Para Emil Nolde, la energía que llena el mundo se manifiesta principalmente en el color, que para él siempre se ha convertido en lo principal. medios expresivos. Estos son los colores de la naturaleza, pero no copiándola, sino tomados de ella misma, de sus entrañas y profundidades, y por tanto los únicos auténticos. “Nolde escribe con colores cálidos que parecen sacados directamente de la tierra áspera, tomados de las profundidades de lagos violetas, exprimidos de bayas de goji”, así escribió sobre él su contemporáneo, el crítico Wilhelm Gausenstein.

La degradación y la rudeza bárbara distinguen las pinturas de Nolde, que están asociadas con el "tema de la gran ciudad" común a todos los expresionistas. Pero algunos de los asociados de Nolde son más sociales y concretos. El mundo de la ciudad de Nolde es, ante todo, un Hamburgo misterioso, fantasmagórico y bajo, con marineros chinos de cara amarilla y parejas borrachas en un restaurante. Nolde tiene todo esto conmovedor, inusual y exótico: se sintió atraído por ese mundo, no en vano en 1913 hizo un viaje a Nueva Guinea con una parada en Rusia, Japón y China. Así que el nombre de Emil Nolde estaba a la par de los nombres de otros fugitivos del mundo de la civilización: Rimbaud, Gauguin. Pero tenía su propia imagen de países lejanos. Sus "Niños papúes" (1913-14) no tienen cuerpos flexibles y hermosos, son constreñidos, pero la seriedad y la desesperación de la soledad, visible en sus rostros extrañamente significativos, se recuerdan para siempre. Y cerca están los desenfrenados entretenimientos de los marineros alejandrinos (“En el puerto de Alejandría”). El paganismo desenfrenado y el duro cristianismo en Nolde no se oponen entre sí. La intensa experiencia de ambos, hasta el sufrimiento, hasta el tormento, es la clave de su efecto limpiador en el alma.

Emil Nolde no pintó retratos de sus contemporáneos, intentando alejarse de la especificidad. Sus imágenes de personas son simbólicas; están, como dijo el artista, “más allá de la comprensión y el conocimiento” y “fuera del tiempo”. Estos son sus "El diablo y el científico", "El desnudo y el eunuco", "Hermano y hermana". Pero alma humana siempre ha estado en el centro de su trabajo. Sobre ella se encuentran también sus numerosos paisajes, que pintó a lo largo de su vida. La naturaleza para él es un espacio de experiencia, pero desde la subjetividad de esta sensación del mundo, el artista se eleva a la objetividad del poder vivificante del espíritu creativo del mundo mismo. El cielo juega un papel muy importante en sus paisajes, a menudo en un estado dramático previo a la tormenta, con siluetas irregulares de nubes pesadas. La naturaleza es solemne y significativa. En él no se ve una persona, pero hay signos de su presencia: casas, molinos, barcos, que encuentran su lugar sólo cuando se disuelven en el universo infinito.

La naturaleza de Nolde es colorida, pero no hay decoración ni una alegre sensación del mundo. La intensidad de su color, como siempre, es la clave de la intensidad de la vida del espíritu, y no es casualidad que gran lugar Lo que ocupa sus paisajes es la luz, proveniente como del interior del cuadro, emitida por manchas de pintura. La “belleza salvaje” de los paisajes de Nolde es una belleza concentrada, que pasa de la apariencia a la esencia. Por lo tanto, estas imágenes de la naturaleza, a pesar de todos los dictados de las impresiones naturales, nunca son "retratos". Incluso representando la misma vista de “Autumn Sea” (1911) veinte veces, Nolde no se esfuerza por capturar sus diversos estados atmosféricos, sino que intenta una y otra vez encontrar la resultante entre el estado de su propia alma y el espíritu inmutable de la naturaleza. .

Las imágenes de la naturaleza no abandonaron a Nolde ni siquiera en años posteriores su vida. No se trataba sólo de paisajes, sino también de naturalezas muertas con flores, a menudo acuarelas, y el artista logró la perfección en esta técnica. Sus amapolas rojas, sus tulipanes morados son como un color en forma pura, ligero, libre y bello, no agobiado por la expresión dramática que pesaba sobre el arte del artista, obligándolo en ocasiones a destruir sus obras para liberarse de ellas. Las acuarelas ligeras e improvisadas de Nolde, ejecutadas sobre papel japonés húmedo, son la parte más brillante de su herencia creativa; pero tiene otro sello: solo le quedó esta área cuando, bajo el fascismo, Nolde fue objeto de una prohibición de la creatividad.

Emil Nolde siempre estuvo alejado de la política, pero su obra, intensa hasta el éxtasis, casi fanática, resultó estar conectada con las ideas del “espíritu nacional alemán”. Su arte "nórdico" llevó al artista a ser miembro del Partido Nazi. Pero la ilusión de combinar el arte genuino con un régimen totalitario se derrumbó: Nolde fue tildado de "degenerado". La creatividad de Nolde es más elevada, más significativa que el espíritu "ario" y, en muchos sentidos, lo opuesto a él. Pero este drama de las falsas esperanzas y reivindicaciones del artista revela, quizás, aspectos importantes del arte del siglo XX, que transgrede los límites permitidos y, en represalia por ello, alcanza alturas verdaderamente trágicas.

Información:

expresionismo alemán(del latín expressio - expresión), - una dirección en la literatura y el arte, el primer cuarto del siglo XX, que proclamó el mundo subjetivo del hombre como la única realidad y su expresión como el objetivo principal del arte. El deseo de "expresión", el aumento de la autoexpresión, la intensidad de las emociones, las fracturas grotescas, la irracionalidad de las imágenes se manifestó más claramente en la cultura de Alemania y Austria (los escritores G. Kaiser, W. Hasenklever, los artistas E. Nolde, E.L. Kirchner , F. Mark, E. Barlach y otros en Alemania, los artistas O. Kokoshko, M. Beckmann, etc., el compositor A. Schoenberg en Austria, los directores de cine alemanes F.W. Murnau, R. Wiene, etc.)

En 1905, el expresionismo alemán tomó forma en grupo "Puente", que se rebeló contra la verosimilitud superficial de los impresionistas, buscando devolver al arte alemán la dimensión espiritual perdida y la diversidad de significados. El programa de Mosta tenía mucho en común con el fauvismo francés. Tratando de desarrollar un vocabulario estético simplificado con formas concisas y reducidas a lo más esencial, los miembros del "Puente" recurrieron a las obras de Grunewald y Altdorfer, así como al arte de los pueblos de África.

Cuadro: "Profeta".

Emil Nolde (alemán Emil Nolde, nombre real Hans Emil Hansen (alemán: Hans Emil Hansen); 7 de agosto de 1867, Nolde, Prusia, - 13 de abril de 1956, Seebühl, Alemania) - uno de los principales artistas expresionistas alemanes, considerado uno de los más grandes acuarelistas del siglo XX. Nolde se hizo famoso por sus expresivas combinaciones de colores.

Emil Nolde nació el 7 de agosto de 1867 en la localidad de Nolde, a pocos kilómetros de Tönner, y fue el cuarto de cinco hijos de la familia. Hasta 1920, este territorio formó parte de Prusia y, por tanto, de la Confederación de Alemania del Norte. Después de que el territorio fue transferido a Dinamarca, Nolde recibió la ciudadanía danesa, que conservó por el resto de su vida. Su padre era de nacionalidad frisia septentrional. Emil asistió a una escuela alemana y creía que tenía una mezcla de sangre de Schleswig y Frisia.
Los años de juventud de Emil, el menor de cuatro hijos de la familia, los pasó en la pobreza y llenos de arduo trabajo.

En 1884-1891, Emil Nolde estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Flensburgo como tallista y artista. Nolde participó en la restauración del altar de Bruggeman en la catedral de Schleswig. Durante su viaje de estudios, Nolde visitó Munich, Karlsruhe y Berlín.

Emil Nolde - representante del mayor movimiento artístico del primer trimestre
principios del siglo XX: expresionismo. Según A.V. Lunacharsky, “ex-
El presionismo es fruto de una terrible decepción pública." Decepción
Los expresionistas resultaron, en primer lugar, en el descontento con los temas y
ideas que dominaron el arte contemporáneo. El manto, muy extendido en Alemania, tenía su pintura de tendencia naturalista y se adaptaba a todos los gustos.
pequeño burgués, disgustó a los jóvenes artistas que pasaron a la historia
arte bajo el nombre de expresionistas. En su propia creatividad buscaron
confiar en las pinturas de Vincent Van Gogh, que los atrajeron fuerza profunda aumentó
expresiones de los sentimientos internos del artista y su intenso colorido. Entre los pre-
Al artista noruego Edvard también se le puede considerar un pionero del expresionismo.
da Munch, cuyas obras expresan el estado de ánimo de desesperación y pesimismo, vívidamente
manifestado en las obras de los expresionistas.
Los expresionistas buscaron transmitir en pinturas y gráficos la imagen del exterior.
realidad, comprendida a través del prisma de los sentimientos del propio “yo”. Todas sus creaciones
La calidad está impregnada por el deseo de una revelación exaltada de las propias experiencias.
Por lo tanto, las obras de los expresionistas a menudo se caracterizan por elementos místicos, religiosos.
sombra. La religiosidad es un rasgo característico de Emil Nolde como artista.
Los más famosos, creados en 1912, son el cuadro “La vida de María de Egipto” y el altar “La vida de Cristo”. En estas obras, tanto en la trama como en el arte,
De manera femenina se puede sentir el deseo del artista de acercarse a la época medieval.
arte de la iglesia. Las toscas figuras primitivas de proporciones excesivamente acortadas recuerdan a escultura románica, e intensamente brillante, local.
los colores arden con tanta intensidad como los vitrales de las catedrales góticas. Buscar
escapar de la aburrida realidad de su tiempo lleva a Nolde en 1913 a aceptar
participación en una expedición a las islas del Pacífico. comparado con obras
otros expresionistas sobre temas exóticos, las pinturas de Nolde son más fuertes
según el sentimiento de la naturaleza, rico en color. El artista de colores simbólicos brillantes a menudo
utilizado en paisajes. Se esfuerza por garantizar ese color, sin conexión con los objetos.
llevaba un cierto carga semántica en la imagen.
Emil Nolde fue parte de asociación artística"Puente", que se originó en Alemania en 1905. Nolde se distinguió de los maestros del grupo por su gran conexión con las tradiciones.
arte del siglo XIX. Nolde estudió en París, donde se sintió atraído por las obras de Daumier y Edouard Manet. De ellos tomó su deseo por el color, por las pinturas, "por-
que hablan por sí mismos."
Para artistas del grupo "Bridge" mirada importante el arte eran gráficos. han aumentado
Dili especies más antiguas grabados - xilografías, que los atrajeron por su generalidad
Imágenes, contratos nítidos de blanco y negro. Nolde trabajó mucho en
grabado en madera. Creó numerosos paisajes, muchos de ellos con vistas a puertos y barcos, en los que supo transmitir la belleza y originalidad de los motivos elegidos. Detalles específicos
La actitud expresionista se manifestó especialmente claramente en tales grabados.
Nolde como "Profeta"*. Leaf fue creada en 1912. Cierralo
Representa el rostro de una persona, transmitido por contratos de manchas blancas y negras. Parece
que en los rasgos de este rostro el artista supo plasmar todo el horror del futuro
desastres.
Las obras más importantes de Nolde están asociadas con el clima artístico de Alemania en la época anterior a la guerra. Expresan con mucha fuerza crisis espiritual, hundido en vísperas de la Primera Guerra Mundial la mayoría de Intelectualidad occidental.

Nolde estaba convencido desde hacía mucho tiempo de la “superioridad del arte alemán”. En 1934 se unió al Partido Nacionalsocialista. organización laboral Northern Schleswig (NSAN), que durante la Gleichshaltung pasó a formar parte de la rama danesa del NSDAP. Sin embargo, los nacionalsocialistas reconocieron la obra de Nolde como degenerada: "La vida de Cristo" resultó ser una de las piezas centrales de la famosa exposición de propaganda "Arte degenerado"; más de mil obras de Nolde fueron confiscadas, algunas vendidas; y algunos fueron destruidos. En 1941, a Nolde se le prohibió escribir, y Nolde, amargado, se retiró a Seebühl, donde pintó en secreto pequeñas acuarelas y las enterró en el suelo, a las que más tarde llamó sus “pinturas sin pintar”. En total, Nolde pintó unas 1.300 acuarelas.

Después de 1945, Nolde recibió honores y numerosas exposiciones. Su esposa murió en 1946 y dos años más tarde Nolde se casó con Jolanta Erdmann. Hasta 1951, Nolde pintó alrededor de cien cuadros más y muchas acuarelas. Son considerados la corona y resultado de su trabajo. Emil Nolde participó en la documenta 1 en 1955, su obra fue presentada tras su muerte en la documenta II en 1959 y en la documenta III en 1964 en Kassel. Emil Nolde fue enterrado en Seebühl junto a su esposa.

El legado creativo de Nolde formó la base de la Fundación Ada y Emil Nolde en Seebühl, creada en 1957, que abrió su museo en la casa del artista. La Fundación organiza allí exposiciones rotativas anuales de las obras del artista. Unas 100.000 personas visitan cada año el Museo Nolde.

Nacido en una familia campesina. Estudié talla de madera en la fábrica de muebles de G. Za-uer-ma y en la Escuela de Arte de Talla de Madera Vu en Flensburgo (1884-1888), luego trabajé en la calidad de corte-chi-ka y ri-so-val. -schi-ka en fábricas de muebles en München, Karlsruhe (donde una vez asistí a la Escuela de Arte y Oficios) y Berli -Not.

En 1892-1897, pre-da-val ri-su-nok en el museo Pro-mysh-len-no-re-mes-len-museum en St. Gal-len (Suiza), comenzó a invadir la modernidad. literatura y arte, también para la mamá al-pi-niz. Ya en sus inicios creativos recurrió al ak-va-re-li, un tech-ni-ku que siempre ha sido so-ver-shen-st-vo-val (pey-za-zhi; “Port-ret young-lo-doy de-vush-ki”, 1898, Fundación Nol-de, Ze-bull), primer car-ti-na mas-lom - “Montaña ve-li-ka-ny” (1895-1896). También utilicé el mismo ri-sun-ki para las “tarjetas postales de montaña”.

Estudió en la escuela de arte de F. Fehr en Múnich (1898) y con A. Hölze-l en Da-hau (1899), especializándose en técnica sin grabado. Po-se-til Mi-lan, Ve-nu; En los museos estudié las obras de artistas modernos. En los años 1899-1900 en Pa-ri-zhe for-no-mal-sya en la academia académica de R. Zhu-lia-na (1900), conoció al creativo de E. De-ha, E. Ma -ne y V. Van Go-ga; En la Exposición Universal de 1900, su especial interés atrajo giras culturales no europeas (arte en el mundo).

Desde 1902 eligió un seudónimo que lleva el nombre de su pueblo natal; En 1903-1916 vivió principalmente en la isla. Al-sen. En 1904-1905 visitó Italia; Al regresar a casa, conocí el trabajo de P. Go-gen en su exposición personal en Wis-mar. En Ber-li-ne creó una serie de grabados “Fan-ta-zia”, a partir de su propio lenguaje artístico about-ra-zi-em tech-ni-ki y you-ra-zi -tel-no-styu. . El brillante colorismo y la espontaneidad de la escritura de sus primeros cuadros (“Peso en una habitación”, 1904, Fundación Nol-de, etc.) llamaron la atención de los médicos del Drez-den-sko-go-e- di-ne-niya “Puente”; En 1906-1907 E. Nolde fue miembro de esta asociación. En 1907, en Berlín, conoció a E. Munch; elegido miembro de la Se-ces-sion de Berlín (1908), después de una ruptura con este organismo, se convirtió en uno de los -ga-ni-za-to-ditch “No-vo-go Se-ces-sio -na” en Berlín (1910-1912).

Desde finales de la década de 1900 y principios de la de 1910, la imagen no recreativa de E. Nolde se ha abastecido plenamente como uno de los principales representantes de la ex-pres-sio-niz-ma alemana. Brindo por E. Nolde con sus “colores-estás-bu-ry-mi”, con tensión dramática en su visión del mundo (“Jardín de Burhard”, 1907, Museo de Arte y Cultura de Westfalia, Münster; “Rosas rojas y amarillas", 1907, Museo Wal-ra-fa-Ri-har-tsa, Colonia; "Ku-ril-schi-tsa si-ga-ret", 1907, Fundación Nol-de; “Jardín de las flores”, 1908, Museo Hudozhestenny, Dusseldorf).

En la serie “El otoño del mar” (I-XIX; 1910-1911), avanza espesamente sobre las capas de colores rojo, verde, os-le-pi-tel-pero blanco, parpadeando alarmantemente sobre un fondo casi negro y creando la sensación de la naturaleza fan-tas-ma-go-rich-no-sti (a los paisajes marinos, E. Nolde volverá a la gravedad de todo el camino creativo).

En un momento, en las obras, sobre la vida nocturna de Berlín y el teatro-ral-ny-mi en el-nuevo-ka-mi M. Reinhard-ta (“En el café de noche”, “En la mesa con vino ”, ambos de 1911; “Ta-nets entre las velas”, 1912, todo es el fondo Nol-de), aparentemente un gro-te-sk-no-fan-ta-stic na-cha-lo, obteniendo el mayor tiempo. -vi-tie en una serie de com-po-zi-ciones de dos figuras con per-so-na-zha-mi-mas-ka-mi (“Guerrero y mujer”, 1913; “El príncipe y la mentira- ni-tsa”, 1918, ambos - Fundación Nol-de; “Mech-ta-tel”, 1919, Museo Spren-gel, Gan-no-ver) . En estos car-ti-nahs, el artista crea una gro-te-sk-ty-po-log-gy de pasiones humanas y sus conflictos -niy en dramático si-tua-tsi-yah.

En 1911 visitó Bélgica y los Países Bajos con el objetivo de estudiar las pinturas de Rembrandt y F. Hals; po-se-til J. En-so-ra. El lugar más importante en la obra de E. Nolde, 1909-1913, es el tema religioso: el ciclo de pinturas "El mundo secreto" -che-rya" ("Par-cha-tie"; Museo Estatal de Arte, Ko -pen-ga-gen), "Trinity" (Antigua Galería Nacional, Berlín) y “En la mano de Cristo” (Museo del Observatorio del Puente, Berlín; todos 1909); “Cristo y los niños” (1910, Museo arte contemporáneo, Nueva York), trip-tich “Le-gen-da sobre María de Egipto” (Kun-st-hall-le, Hamburgo); Letra de 9 partes "La vida de Cristo" para la iglesia de Neu-kir-he en Ny-bul-le (1911-1912, ahora en von-de Nol-de) - uno de sus pro-from-ve más importantes -de-tions, en las que las imágenes de Evan-Gelic, pa-ra-dok-sal-but-so-che - funden la naturaleza primordial áspera con una gro-te-sk-no-ness aguda, de hecho no utilizada por el poder de las emociones, desde ra-do-st-no-go-oza-re-niya hasta el dolor y el sufrimiento, y el poder patético del kra-sok alcanza su apo-gay.

En 1913-1914, E. Nolde viajó a Nueva Guinea (a través de Rusia, China, Corea, Japón, -lip-pi-ny) junto con un centenar de expediciones et-no-gráficas. Impresiones divinas al conocer el eco-zo-ti-coy de Oriente, la cultura y la vida de la gente del Océano que has visto en sus numerosas obras (“Tro-pi-che-sun”, “Familia”, ambos - Fundación Nol-de; “Bosque Tro-Pi-che-sky”, también Gore. A su regreso, E. Nolde, a partir de 1916, se instaló en la casa “Uten-warf”, no lejos de su pueblo natal, desde 1927 y durante años hasta el final de su vida vivió en una casa construida por él mismo. pro-ek-tu en Ze-bul-le, realizando de vez en cuando viajes a países europeos (Ve-li-ko-bri-ta-nuyu, Francia, Italia, Suiza; en España estudió las pinturas de D. Vela -ske-sa y F. Goya y creó una gran cantidad de obras -li-che-st-vo ak-va-re-lei).

En las décadas de 1920 y 1930, E. Nolde continuó trabajando en un re-per-tua temático previamente establecido: paisajes del norte y vistas de los mares del sur (“Sea-re”, 1930, Tate Gallery, Londres), tipos de máscaras, com-po-zi-ciones sobre temas religiosos -usted. Su concepto de vida no cambia, pero las formas se vuelven más generalizadas, las figuras se vuelven -gi-va-yut-sya en una composición densa (“I-ku-she-nie Io-si-fa”, 1921; “Iu- da en el primer sacerdote -kov", 1922, ambos - Fundación Nol-de). También trabajó en gráficos técnicos (“Ka-fe-shan-tan III”, 1907, “Tan-tsov-schi-tsa”, 1913, etc.) y grav-vu-ry en de-re-ve [incluido “Pro-rock” (1912; ver ilustración del artículo Xi-lo-grafía), “Juventud pa-ra" (1917)].

La dis-cre-di-ta-ción llegó al poder en Alemania el-tsio-nal-so-cia-li-sta-mi desde-tiempo (“you-ro-div-she-go-xya”) de el arte estaba en la derecha-le-na antes de todo contra E. Nolde y E. Bar-la-ha. En 1937, las autoridades confiscaron 1.052 de sus obras de los museos (parte de la quema conjunta). En la exposición de Munich “De-ge-ne-ra-tiv-no-go is-kus-st-va” (1937) participaron 29 carteen E. Nolde; en 1940, la mayor parte del trabajo en su ma-s-ter-skaya también fue iz-y-that, hu-dozh-ku-was-for-pre-but-for-no-mother- con creatividad. E. Nolde vino de emig-ri-ro-vat; en 1941 fue expulsado del Palacio Imperial de las Artes. El artista siguió trabajando en secreto; Se llamaron alrededor de mil pequeños ak-va-re-lei, creados por ellos antes del final de la guerra. "not-na-pi-san-nyh car-tin". Trabaja principalmente en el arroz-bu-ma-ge, antes-va-ri-tel-pero uv-laz-nyon-noy, es vir-tu-oz-pero usado -hay grandes posibilidades para ak-va- re-li. Bajo su pincel, hay flores espontáneas pero inquietas, brumosas, excitantes, de trago-para-vida, flores en flor, para-pensamientos, caras alegres o risueñas, fi-gu-ry para-hijas, fan-ta-stísticas. personajes. Flotaciones aleatorias y espesamiento de la pintura en combinación con manchas específicas cuando forman una expresión sugestiva especial (“Pareja desigual”, “Hombres y mujeres”, “Fortaleza en llamas”, “El mar y el sol rojo”, todos - el Cero Base). Después del final de la guerra, según mo-ti-you, “imágenes no-en-pi-san-nyh”, E. Nolde escribió más de 100 po-lo-ten. Según él, en Ze-bul-le, en 1957, el museo principal fue fundado por la fundación de Ada (la esposa de hu-dozh-nik) y Emi-la Nol-de.

Ensayos:

Briefe aus den Jahren 1894-1926 / Hrsg. Sr. Sauerlandt. B., 1927. Hamb., 1967;

La propia vida, 1867-1902. 8. Aufl. Colonia, 2002;

Jahre der Kämpfe, 1902-1914. 7. Aufl. Colonia, 2002;

Mundo und Heimat, 1913-1918. 4. Aufl. Colonia, 2002;

Reisen, Ächtung, Befreiung, 1919-1946. 6. Aufl. Colonia, 2002;

Mi vida. 2. Aufl. Colonia, 2008.

"Lobo solitario" Emil Nolde (1867-1956) No le gustaba que lo llamaran expresionista y se alegraba sinceramente de que los futuristas y constructivistas reclamaran ese título. Uno de los mejores artistas alemanes, no quería compartir su arte con otros, se unió de mala gana. asociaciones creativas, siempre estuvo insatisfecho consigo mismo y consideró pintar el sentido de la vida.

Su familia supuso que un tal niño, Hans Emil Hansen, se convertiría en un gran artista por los dibujos que dibujaba con tiza en las paredes de las dependencias. El niño los “creaba” en su tiempo libre en el trabajo y pasaba la mayor parte del día trabajando en beneficio de su familia insolvente. Esto le cerró el camino hacia el arte durante mucho tiempo. Sólo en edad madura Emil Hansen retomó la pintura bajo un seudónimo que se hizo conocido en todo el mundo.

Esto sucedió en 1902, cuando el artista se casó con la actriz Ada Vilstrup y se mudó con ella a Berlín. Inspirado por las tranquilas alegrías de la vida familiar, Emil trabajó mucho, lo que le permitió declararse un artista talentoso.

Unos años antes, Nolde creó postales con las montañas suizas, que gustaron mucho a la gente y las vendieron en grandes cantidades. El dinero de su venta le permitió a Emil convertirse en profesional. educación artística. Y, a pesar de que sus estudios difícilmente pueden considerarse sistemáticos, el joven trabajó muy duro y amplió constantemente su gama de intereses.
Los temas de las primeras obras de Nolde estuvieron dominados por motivos bíblicos y temas naturales, lo cual era bastante natural para una persona criada en una familia religiosa y que vivía en el pintoresco norte. El artista incluso tomó su seudónimo en honor a un pequeño pueblo, cuyos duros paisajes cautivaron para siempre su mente melancólica.

En la naturaleza de Nolde no hay lugar para lo decorativo, y su belleza "salvaje" se concentra en la esencia del mundo circundante. Incluso cuando reescribió la pintura "Mar de otoño" por vigésima vez, el artista no buscó tanto capturar diferentes estados elementos, cuánto intentó transmitir una conexión directa entre el espíritu inmutable de la naturaleza y su propia alma.

Nolde representó la energía del mundo en color, considerándolo el principal medio de expresión. Y el artista “tomó prestados” colores de la naturaleza, sin los cuales no podría imaginar ninguno de sus paisajes. Su contemporáneo Wilhelm Gausenstein escribió una vez sobre esta pasión de Emil:

“Nolde pinta con colores cálidos que parecen sacados directamente de la tierra áspera, tomados de las profundidades de lagos violetas, exprimidos de bayas de goji”.

En las decisiones de color y trama, Nolde se acercó a la estética. grupo creativo"Puente". Esta asociación se convirtió en una de las pocas cuyo programa aceptó el artista. Participó en todas las exposiciones de Mostov y ayudó personalmente en la elaboración del manifiesto. Emil Nolde compartió su arte con los más expresionistas durante un año y medio, tras lo cual abandonó el grupo, pero no perdió el contacto con sus antiguos compañeros.

Al mismo tiempo, Nolde estaba cada vez menos dispuesto a asistir a eventos públicos, era un raro invitado a las exposiciones y se retiraba cada vez más a las cuatro paredes de su propia casa. Estos cambios drásticos le sucedieron al artista en 1909, al mismo tiempo que apareció un tema religioso en su obra y pintó varios cuadros sobre temas bíblicos.

Los héroes de las obras "La Última Cena", "Crucifixión" y "Entierro" están muy cerca del espectador, por lo que existe una fuerte convicción de que historia antigua sucede aquí y ahora.

Desde temas elevados y espirituales, Nolde dio un paso audaz hacia el abismo de la rudeza y la fantasmagoría. Esto se diferenciaba de las pinturas relacionadas con el tema de la “gran ciudad”, en las que el artista representaba el Hamburgo de las clases bajas, poblado por marineros chinos y parejas divirtiéndose en un restaurante cercano. Este mundo también atrajo a Emil, por lo que en 1913 viajó a Nueva Guinea, habiendo visitado también Rusia, Japón y China.

Nolde fortaleció cada día su posición en los círculos artísticos, fue reconocido por la sociedad y la crítica lo favoreció. Él, que nunca se interesó por la política, estaba tan obsesionado con su trabajo que no se dio cuenta de cómo estaba relacionado con la idea del espíritu nacional alemán. Desde 1920, Emil Nolde, que se consideraba un verdadero alemán y no se resignaba a ser un súbdito danés, se unió al Partido Nacionalsocialista.

Pero las esperanzas del artista de una unión régimen totalitario con el verdadero arte falló. Por supuesto, al principio los círculos gobernantes de Alemania aceptaron el expresionismo y Nolde era popular. Pero muy pronto se dio cuenta de los cambios negativos que se estaban produciendo en su país y temía cada vez más perder su “lugar bajo el sol”. Utilizó cualquier medio para establecerse como un verdadero artista alemán y reafirmar su lealtad al régimen. Incluso se utilizaron denuncias contra colegas, señalando su origen no ario. Así que Nolde se convirtió en el único modernista importante que se puso del lado del nazismo.

Pero ni siquiera cambios tan desesperados salvaron al artista. En 1937, el modernismo y sus movimientos en Alemania fueron declarados "arte degenerado" y todas las creaciones modernistas fueron objeto de confiscación. En total, unos 1.400 artistas y 20.000 obras de arte resultaron dañados. Y el “líder” de esta loca lista era el propio Emil Nolde. Le confiscaron más de 1.000 cuadros, algunos de los cuales fueron quemados y otros vendidos. Es cierto que el autor logró devolver algunas de las pinturas.

El proceso con el llamado representante del “arte degenerado” no terminó ahí. En agosto de 1941 fue expulsado de la Cámara Imperial. bellas artes y se les prohibió participar en actividades artísticas profesionales.

Nolde se mudó de Berlín a Holstein, donde construyó una casa-taller. Aquí el artista trabajó en pequeñas acuarelas a escondidas del inspector. No pintaba con óleos por temor a que el olor específico de la pintura lo “delatara”. A pesar del arresto domiciliario, Emil Nolde creó casi 1.300 acuarelas, a las que llamó “pinturas sin pintar”.

Se volvió a hablar del artista y se reconoció su destacado talento en la posguerra. En 1950 recibió el Premio de la Bienal de Venecia y tres años más tarde el gobierno alemán le concedió la Medalla al Mérito en el Campo de las Ciencias y las Artes.

En ese momento, Emil Nolde comenzó a salir de casa aún con menos frecuencia, dedicándose por completo al arte. Trabajó en su estudio hasta el 15 de abril de 1956 - día último, cuando el artista sostuvo un pincel en sus manos y con él dibujó un intrincado patrón en el lienzo.