El autor del cuadro es la apoteosis de la guerra. “Apoteosis de la guerra” es el cuadro central de la serie Turkestan del artista Vereshchagin. "Trinidad" Andrey Rublev

“La apoteosis de la guerra” no es sólo una imagen, es un veredicto sobre los militaristas de todos los tiempos y pueblos. Hay guerras de liberación, santas. Pero el lienzo de Vasily Vasilyevich Vereshchagin expone guerras de conquista: en el marco hay una inscripción que dedica esta obra a los conquistadores, tanto pasados ​​como presentes y futuros.

La historia del cuadro: dos versiones.

"La apoteosis de la guerra" es una pintura que ha adquirido un sonido tan poderoso y atemporal que ambas versiones, que supuestamente impulsaron al artista a crear una obra maestra, parecen ridículas.

Según el primero, las mujeres de dos ciudades, Damasco y Bagdad, se quejaron ante Tamerlán de sus maridos, pecadores y libertinos. Y este hombre de excepcional decencia, propenso a la monogamia, se tomó profundamente en su corazón la necedad de la mujer y destruyó a 200 mil personas, de cuyos cráneos se construyeron 7 pirámides. Los sensualistas fueron brutalmente destruidos: los cráneos tienen huellas de balas y golpes de sable. Se debe suponer que las esposas engañadas estaban muy contentas con lo que vieron y agradecieron infinitamente a Timur. Quizás la leyenda fuera una especie de truco de relaciones públicas para justificar las atrocidades de uno de los diez conquistadores más brutales a lo largo de los siglos.

La segunda opción también atestigua la crueldad de Tamerlán, quien ordenó colocar la cabeza cortada del viajero en lo más alto de una pirámide de cráneos de personas previamente ejecutadas. Obviamente ambos incidentes ocurrieron, mostrando la crueldad tanto de hombres como de mujeres, pero fueron privados.

"Horrores de la guerra"

De hecho, el cuadro “La apoteosis de la guerra” tenía el título original “El triunfo de Tamerlán”, pero la tragedia planetaria del lienzo lo elevó por encima de las fronteras y el tiempo. El mayor artista ruso no es un pintor de batallas en el sentido pleno de la palabra; no tiene filas ordenadas de atacantes ni brillantez de armas. Él, como Goya, muestra los “horrores de la guerra” (así se llamaba la serie del gran español), la tragedia, la suciedad y la crueldad extrema. No muchos genios logran transmitir todo esto en una sola obra.

Y el título "Apoteosis de la guerra" fue elegido con sorprendente precisión. La muerte victoriosa se asoma desde el lienzo: tierra arrasada, árboles que nunca reverdecerán, ciudad muerta a lo lejos, en primer plano, los restos desfigurados de los habitantes y defensores de la fortaleza y sus símbolos y compañeros: el cuervo, que todavía espera sacar provecho de algo en este lugar muerto.

Lienzo de revelación

La imagen no se puede describir con palabras: es asombrosa. El poder de su influencia sobre gente normal tan alto que el general prusiano aconsejó a Alejandro II que lo quemara, para que todos los que vieran el cuadro no se convirtieran en pacifistas. Y el emperador ruso estaba muy descontento con el trabajo; obviamente, creía que tales pinturas matan el patriotismo, el deseo de luchar en general, incluso para defender la Patria. Este es el sonido apocalíptico que V.V. Vereshchagin. "La apoteosis de la guerra", un cuadro pintado en 1871, forma parte de la serie Turkestan (1871-1874), que apareció como resultado de los viajes del artista en 1867-1870. V. Vereshchagin participó en las hostilidades y recibió la Orden de San Petersburgo. George para la batalla cerca de Samarcanda.

Todas las pinturas de esta serie son muy buenas (“La puerta de Tamerlán”, “Retrato de Bachi”, “Herido de muerte”). Pero por supuesto trabajo central hubo un cuadro revelación “La Apoteosis de la Guerra”. Vasily Vereshchagin, que ya había mostrado la serie en Londres (la exposición tuvo lugar en el Crystal Palace), puso como condición para comprar la serie completa. En 1874 p.m. Tretiakov lo compró por 92.000 monedas de plata.

Evaluación contemporánea

Todo mejores personas En ese momento, después de mirar la imagen, la valoraron muy positivamente. V.V. Stasov, hablando con entusiasmo sobre el lienzo, llamó a Vereshchagin historiador y juez de la humanidad. Kramskoy tenía una alta opinión tanto del cuadro como del propio artista, que fue el primero en mostrar la cara oculta de la guerra. Algunas obras de la serie causaron indignación y fueron calificadas de calumnias (el cuadro "Los olvidados"). Incluso muchos artistas progresistas, por ejemplo Perov y Repin, encontraron la serie Turkestan ajena al arte ruso.

Sin embargo, con el tiempo, la opinión de Kramskoi prevaleció. Dijo que uno de mejores representantes Realismo ruso - Vereshchagin. "La apoteosis de la guerra", como toda la serie, es uno de los mayores logros de la escuela de pintura rusa, su brillante éxito. Según Kramskoi, la exposición en la que participó la Serie Turkestan trajo a Rusia más conquistas que éxitos territoriales.

El significado del lienzo.

Cabe señalar que Vasily Vereshchagin no hizo reclamos contra algunos conquistadores abstractos, también se reprochó específicamente su participación en las hostilidades. Escribió sobre esto en una carta a Stasov. Y por eso no es de extrañar que las pinturas de la serie Turkestan enorgullezcan el corazón, porque “Vereshchagin es ruso”. Kramskoy elogió mucho “La apoteosis de la guerra”.

La descripción puede terminar con el hecho de que, según el mismo Kramskoy, el artista logró lograr un solo gama de colores que el lienzo de 127 x 197 cm es una decoración de la sala Vereshchagin en Galería Tretiakov. La muerte y la guerra se vengaron del artista acusador: el acorazado en el que Vasily Vereshchagin fue a la guerra ruso-japonesa fue volado por una mina en 1904.

El cuadro "Apoteosis de la guerra" fue pintado por Vasily Vereshchagin en 1871. Impresionó a los contemporáneos del artista. fuerte impresión, pero más de cien años después se detienen frente a él, reflexionando sobre la vida y la muerte. "La apoteosis de la guerra" puede considerarse la obra programática de Vereshchagin.
Actualmente, la obra se encuentra en la Galería Estatal Tretyakov. Y los historiadores del arte continúan discutiendo sobre la historia de la trama, encontrando nuevas confirmaciones o refutaciones de una versión u otra.

Vasily Vasilyevich Vereshchagin es mejor conocido como pintor de batallas. Nació en 1842 en Cherepovets, se graduó en la marina. cuerpo de cadetes, sirvió brevemente, luego ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo y estudió pintura en París.

En 1867, Vereshchagin partió hacia Turkestán, donde, con el rango de alférez, fue artista bajo el mando del gobernador general K. P. Kaufman. “Fui porque quería saber cómo era verdadera guerra, sobre el cual leí y escuché mucho…”, escribió el artista. Aquí concibió la famosa "Serie de Turkestán", en la que más tarde no representó las escenas de batalla reales, sino los momentos que preceden o siguen a la batalla. También pintó la naturaleza y escenas de la vida cotidiana de los habitantes. Asia Central. Sin embargo, durante la guerra, Vereshchagin no se limitó a contemplar lo que estaba sucediendo para luego plasmarlo en papel. Después de reemplazar el lápiz por una pistola, participó en batallas, resistió el asedio de Samarcanda junto con soldados y oficiales y recibió la Orden de San Jorge de cuarta clase por sus servicios militares. Pero hizo bocetos en cualquier condición.

Al regresar de Turkestán, Vereshchagin partió hacia Munich en 1871, donde, basándose en bocetos y colecciones importadas, trabajó intensamente en temas de Turkestán. En su forma final, la “Serie Turkestán” incluía trece pinturas, ochenta y un estudios y ciento treinta y tres dibujos. En esta composición se mostró en la primera exposición personal Vereshchagin en Londres en 1873, y luego en 1874 en San Petersburgo y Moscú.

Fila pinturas de batalla fue unido por el artista en una serie que llamó “Bárbaros”. En él se incluye el cuadro "Apoteosis de la guerra", que, a su vez, forma parte de la "Serie Turquestán".

La pintura representa una pirámide de cráneos humanos con el telón de fondo de una ciudad destruida y árboles carbonizados en la estepa caliente. Bandadas de aves rapaces hambrientas circulan sobre la pirámide y aterrizan sobre los cráneos. Todos los detalles del lienzo, incluido el color amarillo grisáceo, simbolizan la muerte y la devastación, transmitiendo la sensación de una naturaleza muerta y secada al sol. El cielo azul claro sólo enfatiza la aridez de la imagen. Aquí sólo viven los cuervos, símbolos de la muerte en el arte.

"La apoteosis de la guerra" en forma simbólica habla de los horrores de la guerra, que solo trae dolor, destrucción, destrucción. En él, el artista condena severamente todas las guerras de conquista que traen muerte.

Famoso ruso crítico de arte Vladimir Stasov escribió sobre “La apoteosis de la guerra”:

“La cuestión aquí no es sólo la habilidad con la que Vereshchagin pintó con sus pinceles la estepa seca y quemada y entre ella una pirámide de cráneos, con cuervos revoloteando en busca de lo que aún podría ser un trozo de carne sobreviviente. ¡No! Aquí apareció en la imagen algo más precioso y más elevado que la extraordinaria virtualidad de colores de Vereshchagin: este es el sentimiento profundo de un historiador y juez de la humanidad ... "

Varias versiones del cuadro.

Inicialmente, el cuadro se llamaba “El triunfo de Tamerlán”. Existen varias versiones sobre lo que inspiró al artista a crear este cuadro. Según uno de ellos, con su obra quería mostrar la historia de las guerras de Tamerlán, tras cuyas campañas sólo quedaron montones de calaveras y ciudades vacías.

Según otra versión, todavía asociada a Tamerlán, el artista describió una historia en la que las mujeres de Bagdad y Damasco se quejaban al líder de que sus maridos estaban sumidos en el libertinaje y la borrachera. Tamerlán ordenó a cada uno de sus 200.000 guerreros que trajeran la cabeza del malvado. Una vez ejecutada la orden, se construyeron siete pirámides a partir de las cabezas. Esta versión es menos plausible, ya que recuerda débilmente tanto al primer como al segundo título de la película.

Según la tercera versión, Vereshchagin creó esta imagen después de enterarse de que el gobernante de Kashgar, Valikhan Tore, ejecutó a un viajero europeo y ordenó que colocaran su cabeza en la cima de una pirámide hecha con los cráneos de otras personas ejecutadas.

También se cree que la pintura se inspiró en la despiadada represión por parte de Tamerlán del levantamiento uigur en el oeste de China. Sin embargo, las marcas de bala redondas en los cráneos indican elocuentemente que Tamerlán no tiene nada que ver con esta imagen. Además, la ilusión de la Edad Media se disipa con la inscripción que el artista hizo en el marco: "Dedicado a todos los grandes conquistadores: pasado, presente y futuro".

Se propuso quemar las pinturas de Vereshchagin.

“La apoteosis de la guerra” causó una impresión deprimente entre la alta sociedad rusa y extranjera. La corte imperial consideró que ésta y otras pinturas de batalla del artista desacreditaban al ejército ruso. Un general de Prusia incluso convenció a Alejandro II de que quemara todos los cuadros de Vereshchagin sobre la guerra, porque tenían "la influencia más dañina". Debido a esto, las obras del maestro no se vendieron; sólo el mecenas privado Tretyakov compró varias pinturas de la serie Turkestan.

Vasily Vereshchagin no murió en su cama. al principio Guerra Ruso-Japonesa El artista volvió a dirigirse al lugar donde se desarrollaban los combates. EN Océano Pacífico En la rada exterior de Port Arthur, murió en la explosión de una mina en el acorazado Petropavlovsk, junto con el almirante Makarov.

Desafortunadamente, hombre moderno Estoy tan acostumbrado a la violencia y la muerte que ocurren todos los días en todo el mundo que las masacres de ahora no sorprenderían a nadie. Para crear "La apoteosis de la guerra", Vereshchagin tenía sólo unos pocos cráneos, que representó desde diferentes ángulos. Vereshchagin no sabía que para que una pirámide de cabezas humanas fuera estable, los cráneos no debían tener mandíbula inferior. Sin embargo, las horribles realidades del siglo XX nos convierten a todos en tristes “expertos” en esta materia.

Ilustración tomada de Internet.

Reseñas

Muy buen texto: informativo y sencillo, sin falsa belleza. Tuve suerte: vi este cuadro en la Galería Tretyakov en 1970. El lienzo es mucho más pequeño de lo esperado. Pero la impresión es fuerte. Esta obra maestra es tan icónica como la paloma de la paz de Picasso. Y es cierto que resulta desagradable a la vista: eso es exactamente lo que quería el artista. Gracias al autor del ensayo por recordarme tal apoteosis. En Donbass ahora es posible construir una pirámide de este tipo a partir de cráneos de rusos y ucranianos.

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“La apoteosis de la guerra” Vasily Vereshchagin

El cuadro fue pintado en 1871 bajo la impresión de las operaciones militares en Turkestán, que asombraron a los testigos con su crueldad. Inicialmente, el lienzo se llamaba "El triunfo de Tamerlán", cuyas tropas dejaron atrás pirámides de cráneos. Según la historia, un día las mujeres de Bagdad y Damasco recurrieron a Tamerlán, quejándose de sus maridos, sumidos en pecados y libertinaje. Luego, el cruel comandante ordenó a cada soldado de su ejército de 200.000 hombres que trajera las cabezas cortadas de sus depravados maridos. Una vez cumplida la orden, se dispusieron 7 pirámides de cabezas.

“Matrimonio desigual” Vasily Pukirev

La pintura representa el proceso de la boda en Iglesia Ortodoxa. Una joven novia sin dote se casa con un antiguo funcionario en contra de su voluntad. Según una versión, la imagen muestra el drama amoroso del propio artista. El prototipo en la imagen de la novia es la novia fallida de Vasily Pukirev. Y en la imagen del padrino, representado en el borde del cuadro detrás de la novia, con las manos cruzadas sobre el pecho, está el propio artista.

"Boyaryna Morozova" Vasili Surikov

La pintura de tamaño gigante (304 por 586 cm) de Vasily Surikov representa una escena de la historia del cisma de la iglesia en el siglo XVII. La pintura está dedicada a Feodosia Prokopievna Morozova, asociada del líder espiritual de los partidarios de la antigua fe, el arcipreste Avvakum. Alrededor de 1670 se hizo monja en secreto, en 1671 fue arrestada y en 1673 fue enviada al monasterio Pafnutiev-Borovsky, donde murió de hambre en una prisión de tierra.

La pintura representa un episodio en el que la noble Morozova es transportada por Moscú hasta el lugar de prisión. Junto a Morozova está su hermana Evdokia Urusova, que compartió el destino de los cismáticos; en el fondo hay un vagabundo, en cuyo rostro se leen los rasgos de un artista.

“No esperábamos” Ilya Repin

El segundo cuadro, pintado entre 1884 y 1888, representa el inesperado regreso a casa de un exiliado político. El niño y la mujer al piano (aparentemente su esposa) están felices, la niña parece cautelosa, la criada mira con incredulidad y se siente un profundo shock emocional en la figura encorvada de la madre en primer plano.

Actualmente, ambas pinturas forman parte de la colección de la Galería Tretyakov.

"Trinidad" Andrey Rublev

La Galería Tretyakov tiene una rica colección de pintura rusa antigua de los siglos XI al XVII, incluidas obras de Dionisio, Simon Ushakov y Andrei Rublev. En la sala 60 de la galería se encuentra uno de los iconos más famosos y celebrados del mundo: "La Trinidad", pintado por Andrei Rublev en el primer cuarto del siglo XV. Tres ángeles se reunieron alrededor de la mesa sobre la cual estaba la copa del sacrificio para una conversación tranquila y sin prisas.

“La Trinidad” se guarda en la sala de pintura antigua rusa de la Galería Tretyakov, en una vitrina especial en la que se mantienen constantes la humedad y la temperatura y que protege el icono de cualquier influencia externa.

El “desconocido” Iván Kramskoi

La ubicación de la película está fuera de toda duda: es Nevsky Prospekt en San Petersburgo, el puente Anichkov. Pero la imagen de una mujer sigue siendo un misterio para el artista. Kramskoy no dejó ninguna mención de una persona desconocida ni en sus cartas ni en sus diarios. Los críticos conectaron esta imagen con Anna Karenina de León Tolstoi, con Nastasya Filippovna de Fyodor Dostoievski, y se nombraron los nombres de damas famosas del mundo. También existe una versión de que el cuadro representa a la hija del artista, Sofía Ivanovna Kramskaya.

EN era soviética"Desconocido" de Kramskoy se ha vuelto casi ruso Virgen Sixtina- ideal belleza sobrenatural y espiritualidad. Y colgaba en todas las casas soviéticas decentes.

"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov

Vasnetsov pintó este cuadro durante casi veinte años. El 23 de abril de 1898 se completó y pronto fue comprado por P. M. Tretyakov para su galería.

En las epopeyas, Dobrynya siempre es joven, como Alyosha, pero por alguna razón Vasnetsov lo retrató como un hombre maduro con una barba lujosa. Algunos investigadores creen que los rasgos faciales de Dobrynya se parecen a los del propio artista. El prototipo de Ilya Muromets fue el campesino de la provincia de Vladimir, Ivan Petrov, a quien Vasnetsov había capturado previamente en uno de los bocetos.

Por cierto, Ilya Muromets no es personaje de cuento de hadas, sino una figura histórica. La historia de su vida y sus hazañas militares es eventos reales. Habiendo envejecido y completado sus labores para proteger su patria, se convirtió en monje del monasterio de Kiev Pechersk, donde murió en 1188.

“Bañar al caballo rojo” Kuzma Petrov-Vodkin

El cuadro "El baño del caballo rojo", que asombró a sus contemporáneos por su monumentalidad y destino, trajo al artista Kuzma Petrov-Vodkin fama mundial. El caballo rojo actúa como el Destino de Rusia, que el frágil y joven jinete no puede retener. Según otra versión, el Caballo Rojo es la propia Rusia. En este caso, no se puede dejar de notar el don profético del artista, que simbólicamente predijo con su pintura el destino "rojo" de Rusia en el siglo XX.

Petrov-Vodkin basó el caballo en un semental real llamado Boy. Para crear la imagen de un adolescente sentado sobre un caballo, el artista utilizó los rasgos de su alumno, el artista Sergei Kalmykov: “Para información de futuros compiladores de mi monografía. Nuestro querido Kuzma Sergeevich me retrató sobre un caballo rojo. ...En la imagen de un joven lánguido en esta pancarta estoy representado en persona”.

"La princesa cisne" Mikhail Vrubel

La pintura fue pintada en 1900 basándose en la imagen escénica de la heroína de la ópera "El cuento del zar Saltan" de N. A. Rimsky-Korsakov, basada en la trama. cuento de hadas del mismo nombre A. S. Pushkin. Vrubel diseñó esta representación y el papel de la Princesa Cisne fue interpretado por la esposa del artista, Nadezhda Zabela-Vrubel. "¡Todos los cantantes cantan como pájaros, pero Nadya canta como una persona!" - Vrubel habló de ella.

No hace mucho se supo que en la casa comercial londinense Christie's se subastaron dos cuadros de un destacado pintor ruso: "La Mezquita de la Perla en Agra" y "El pórtico de una iglesia del siglo XVII en Yaroslavl". Valor estimado La primera película alcanzó los 2 millones de dólares y la segunda, 750 mil dólares. Así, el director del Museo Nikolaev Vereshchagin señaló en un comentario que las pinturas del pintor precios altos vendido no sólo allí. Además, el trabajador del museo contó cuál es la creación de Vereshchagin que él mismo admira.

En primer lugar, Roslyakov, habiendo oído por un corresponsal de los Países Bajos que los cuadros de Vereshchagin se venden en Londres por casi tres millones de dólares, se apresuró a añadir que sus cuadros son populares y muy apreciados no sólo allí.

Las pinturas de Vereshchagin se venden no sólo en Londres. Por ejemplo, se vendieron hace dos años en Nueva York. Eran muy caros: 1,5 millones. Es cierto que hubo muy gran trabajo. De la serie palestina. Y ahora los precios están subiendo aún más. Sí, los precios de este tipo de cosas aumentan con el tiempo. Y esto está lejos del límite”, sonrió.

Además, el trabajador del museo habló sobre su cuadro favorito de Vereshchagin.

Cuadro de Vasily Vereshchagin “La apoteosis de la guerra” (1871). La creación original se conserva en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú. En el marco hay una inscripción: "Dedicado a todos los grandes conquistadores: pasados, presentes y futuros". "La apoteosis de la guerra" es la protesta de Vereshchagin contra las guerras, la violencia y el asesinato.

Se llama "La apoteosis de la guerra". Estas son calaveras. Cráneos de personas muertas en la guerra. Esto es lo mas imagen trágica, pero, en mi opinión, el más icónico. No me atrae de ninguna manera, pero expresa una idea muy profunda: la guerra es muerte. Esto da miedo. Y la guerra no trae más que muerte. Él (nota NL - Vereshchagin) era un pacifista, era un hombre opuesto a todas las guerras, admitió Roslyakov.

El propio director del museo cree que el enfrentamiento entre Rusia y Ucrania, que ahora está en boca de todos, terminará en cualquier caso de forma pacífica.

No lo adivinaré con las hojas de té aquí. Creo que esto no terminará en nada, porque después de todo, último momento Debemos recordar que somos pueblos emparentados. Por lo tanto, pelear entre nosotros es, en mi opinión, algo cercano a la paranoia”, añadió.

Recordemos que la presentación de la película no estuvo exenta de emergencia y sangre.

Óleo/Lienzo (1871)

Descripción

Según otra versión pintura famosa"La Apoteosis de la Guerra" fue creada por Vereshchagin bajo la impresión...

El cuadro fue pintado en 1871. Inicialmente, la pintura se llamaba "El triunfo de Tamerlán", la idea estaba asociada con Tamerlán, cuyas tropas dejaron tales pirámides de cráneos, pero la pintura no tiene un carácter histórico específico. Según la historia, un día las mujeres de Bagdad y Damasco recurrieron a Tamerlán, quejándose de sus maridos, sumidos en pecados y libertinaje. Entonces Tamerlán ordenó a cada soldado de su ejército de 200.000 hombres que trajera las cabezas cortadas de sus depravados maridos. Una vez ejecutada la orden, se dispusieron 7 pirámides de cabezas.

Según otra versión, el famoso cuadro "La apoteosis de la guerra" fue creado por Vereshchagin bajo la influencia de una historia sobre cómo el déspota de Kashgar, Valikhan Tore, ejecutó a un viajero europeo y ordenó que colocaran su cabeza en lo alto de un pirámide hecha con los cráneos de otras personas ejecutadas. En 1867, Vereshchagin partió hacia Turkestán, donde fue alférez bajo el mando del gobernador general de Turkestán, Kaufman. Rusia conquistó entonces el Turquestán y Vereshchagin se cansó de muertes y cadáveres, lo que despertó en él compasión y filantropía. En Turkestán apareció la famosa serie Turkestan, donde Vereshchagin, un pintor de batallas, representaba no sólo las operaciones militares, sino también la naturaleza y las escenas de la vida cotidiana en Asia Central. Y después de un viaje a China occidental en 1869, donde las tropas de Bogdykhan pacificaron sin piedad el levantamiento de los dunganos y uigures locales, apareció la pintura "La apoteosis de la guerra".

"La apoteosis de la guerra" es una de las obras programáticas más llamativas de Vereshchagin. La pintura representa una pirámide de cráneos humanos con el telón de fondo de una ciudad destruida y árboles carbonizados, entre la estepa caliente; Los cuervos revolotean alrededor de la pirámide. Todos los detalles del cuadro, incluido el color amarillo del lienzo, simbolizan la muerte y la devastación. El cielo azul claro enfatiza la aridez de la imagen. La idea de la “Apoteosis de la guerra” también se expresa claramente en las cicatrices de sables y los agujeros de bala en los cráneos.