Arquitectura de Europa siglos XVI - XIX. Estilos arquitectónicos en los países europeos. Estación de tren de Arnhem en los Países Bajos

Arquitectura europea del siglo XV y principios del XIX.

Arquitectura Renacimiento italiano y barroco

En los siglos XIII-XIV. las ciudades del norte de Italia se convierten en puertas de un vibrante comercio marítimo, eliminando a Bizancio el papel de intermediario entre Europa y el exótico Oriente. Acumulación capital monetario y el desarrollo de la producción capitalista contribuyen formación rápida relaciones burguesas, que ya están estrechas en el marco del feudalismo. Se está creando una nueva cultura burguesa, que elige como modelo la cultura antigua; sus ideales cobran nueva vida, lo que dio nombre a este poderoso movimiento social: Renacimiento, es decir. Renacimiento. El poderoso patetismo de la ciudadanía, el racionalismo y el derrocamiento del misticismo de la iglesia dieron origen a titanes como Dante y Petrarca, Miguel Ángel Buonarroti y Leonardo da Vinci, Tomás Moro y Campanella. En arquitectura, el Renacimiento apareció a principios del siglo XV. Los arquitectos están volviendo a sistemas de orden claros y lógicos. La arquitectura adquiere un carácter secular y afirmativo de la vida. Las bóvedas y arcos góticos ojivales dan paso a bóvedas cilíndricas y de crucería y estructuras abovedadas. Se estudian cuidadosamente ejemplos antiguos y se desarrolla la teoría de la arquitectura. El estilo gótico anterior preparó un alto nivel de tecnología de construcción, especialmente mecanismos de elevación. El proceso de desarrollo de la arquitectura en Italia en los siglos XV-XVII. dividido condicionalmente en cuatro etapas principales: Renacimiento temprano, desde 1420 hasta finales del siglo XV; Alto Renacimiento - finales del siglo XV - primer cuarto del siglo XVI, Renacimiento tardío - siglo XVI, período barroco - siglo XVII.

Arquitectura del Renacimiento temprano

El comienzo del Renacimiento en la arquitectura está asociado con Florencia, que llegó al siglo XV. extraordinaria prosperidad económica. Aquí, en 1420, se inició la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore (Fig. 1, F1 - 23). El trabajo fue confiado a Filippo Brunellechi, quien logró convencer al ayuntamiento de la exactitud de su propuesta de concurso. En 1434 estaba casi terminada la cúpula octogonal apuntada, con un diámetro de 42 m. Fue construido sin andamios: los trabajadores trabajaron en la cavidad entre las dos cúpulas de la cúpula, solo la parte superior se construyó con andamios suspendidos. La linterna que se encuentra encima, también según diseño de Brunelleschi, se completó en 1467. Una vez finalizada la construcción, la altura del edificio alcanzó los 114 m. En 1421, Brunelleschi comenzó a reconstruir la Iglesia de San Lorenzo y a construir la Sacristía Vieja, una pequeña. capilla cuadrada. La capilla fue la primera experiencia en la arquitectura renacentista de trabajar sobre edificios céntricos. En 1444, según el diseño de Brunelleschi, se completó un gran edificio de la ciudad: el Orfanato (un refugio para huérfanos). El pórtico del Orfanato es interesante como primer ejemplo de combinación de columnas que sostienen arcos con un gran orden de pilastras que lo enmarcan. Brunelleschi también construyó la Capilla Pazzi (1443), una de las obras más elegantes del Renacimiento temprano. El edificio de la capilla, rematado con una cúpula sobre tambor bajo, se abre al espectador con un luminoso pórtico corintio de amplio arco. En la segunda mitad del siglo XV. En Florencia se están construyendo muchos palacios de la nobleza de la ciudad. Michelozzo completó la construcción del Palacio de los Medici en 1452 (Fig. 2); En el mismo año, según el proyecto de Alberti, se completó la construcción del Palacio Rucellai, Benedetto da Maiano y Simon Polayola (Cronac) erigieron el Palacio Strozzi. A pesar de ciertas diferencias, estos palacios tienen un diseño espacial común: un edificio alto de tres pisos, cuyas habitaciones se agrupan alrededor de un patio central enmarcado por galerías arqueadas. El motivo artístico principal es un muro rustico o decorado con majestuosos vanos y varillas horizontales correspondientes a las divisiones del piso. La estructura estaba coronada por una poderosa cornisa. Los muros estaban hechos de ladrillo, a veces con relleno de hormigón, y revestidos de piedra. Además de las bóvedas, se utilizaron estructuras de vigas de madera para los techos entre pisos. Los extremos de las ventanas arqueadas se reemplazan por dinteles horizontales. León Batista Alberti llevó a cabo muchos trabajos sobre el estudio del patrimonio antiguo y el desarrollo de los fundamentos teóricos de la arquitectura (trabajos sobre teoría de la pintura y la escultura, “Diez libros sobre arquitectura”). Las obras más importantes de Alberti como práctica son, además del Palacio Rucellai, la reconstrucción de la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia (1480), donde se utilizaron por primera vez en la composición de la fachada las volutas, que se generalizaron en la arquitectura barroca. la iglesia de Sant'Andrea en Mantua, cuya fachada se resolvió superponiendo dos sistemas de orden. El trabajo de Alberti se caracteriza por el uso activo de patrones de división ordenada de la fachada, el desarrollo de la idea de un gran orden que cubre varios niveles del edificio. A finales del siglo XV. el alcance de la construcción está disminuyendo. Los turcos, que capturaron Constantinopla en 1453, aislaron a Italia del Este que comerciaba con ella. La economía del país está en declive. El humanismo está perdiendo su carácter militante, el arte se ve como un medio de escape de la vida real al idilio, la gracia y la sofisticación se valoran en la arquitectura. Venecia, a diferencia de la sobria arquitectura de Florencia, se caracteriza por una atractiva y tipo abierto palacio de la ciudad, cuya composición de la fachada, con detalles sutiles y elegantes, conserva rasgos gótico-moriscos. La arquitectura de Milán ha conservado las características de la arquitectura gótica y servil, reflejadas en la arquitectura civil.

Arroz. 1. Florencia Catedral de Santa María del Fiore. 1434. Sección axonométrica de la cúpula, planta de la catedral.

Arroz. 2. Palacio Medici-Riccardi de Florencia. 1452. Fragmento de fachada, plano.

Actividades relacionadas con Milán el mejor pintor y el científico renacentista Leonardo da Vinci. Desarrolló varios proyectos para palacios y catedrales; Se propuso un proyecto de ciudad en el que, anticipándose al desarrollo de la ciencia de la planificación urbana, se prestó atención a la disposición del suministro de agua y alcantarillado, a la organización del tráfico urbano en diferentes niveles. De gran importancia para la arquitectura renacentista fueron sus estudios de la composición de los edificios céntricos y la fundamentación matemática del cálculo de las fuerzas que actúan en las estructuras de los edificios. Arquitectura romana de finales del siglo XV. Se reponía con las obras de arquitectos florentinos y milaneses que, durante el período de decadencia de sus ciudades, se trasladaron a Roma, a la corte del Papa. Aquí, en 1485, se fundó el Palazzo Cancelleria, construido en el espíritu de los palacios florentinos, pero desprovisto de la severidad y el lúgubre ascetismo de sus fachadas. El edificio cuenta con elegantes detalles arquitectónicos, fina ornamentación del portal de entrada y marcos de ventanas.

Arquitectura Alto Renacimiento

Con el descubrimiento de América (1492) y. La ruta marítima a la India rodeando África (1498) desplazó el centro de gravedad de la economía europea hacia España y Portugal. Las condiciones necesarias para la construcción se conservaron sólo en Roma, la capital de la Iglesia católica en toda la Europa feudal. Aquí se llevó a cabo la construcción de edificios religiosos únicos. Se está desarrollando la arquitectura de jardines, parques y residencias de campo de la nobleza. Una parte importante de la obra del mayor arquitecto del Renacimiento, Donato Bramante, está asociada con Roma. El Tempietto en el patio de la iglesia de San Pietro in Montorio fue construido por Bramante en 1502 (Fig. 3). Esta pequeña obra de composición céntrica madura se convirtió en la etapa preparatoria del trabajo de Bramante sobre el plano de la Catedral de San Pedro. Pedro en Roma.

Arroz. 3. Tempietto en el patio de la Iglesia de San Pietro in Montorio. Roma. 1502 Vista general. Sección, plano.

El patio con galería circular no se ejecutó. uno de trabajo significativo El desarrollo de la idea de una composición céntrica fue la construcción de la iglesia de Santa María del Consoliazione en Todi, que tenía la máxima claridad de diseño constructivo y la integridad del espacio interno, diseñada según el esquema bizantino, pero utilizando marco. nervaduras en las cúpulas. Aquí, parte de las fuerzas espaciadoras se equilibran mediante bridas metálicas debajo de los talones de los arcos de resorte de la vela. En 1503, Bramante inició las obras de los patios vaticanos: el patio de la Loggia, el jardín de Pigna y el patio del Belvedere. Crea este grandioso conjunto en colaboración con Raphael. Diseño de la Catedral de St. La de San Pedro (Fig. 111), iniciada en 1452 por Bernardo Rossolino, continuó en 1505. Según Bramante, la catedral debería haber tenido la forma de una cruz griega con espacios adicionales en las esquinas, lo que le dio a la planta una silueta cuadrada. La solución global se basa en una composición piramidal simple y clara, coronada por una grandiosa cúpula esférica. La construcción iniciada según este plan se detuvo con la muerte de Bramante en 1514. Su sucesor, Rafael Santi, tuvo que alargar la parte de entrada de la catedral. El plano en forma de cruz latina correspondía más al simbolismo del culto católico. Entre las obras arquitectónicas de Rafael se conservan las siguientes: el Palacio Pandolfini en Florencia (1517), la "Villa Madama" parcialmente construida, la finca del Cardenal G. Medici, el Palacio Vidoni-Caffarelli, la Villa Farnesina en Roma (1511), cuyo diseño también se atribuye a Rafael.

Arroz. 4. Catedral de San Pedro en Roma. Planes:

a - D. Bramante, 1505; b - Rafael Santi, 1514; c - A, da Sangallo, 1536; g - Minel Angelo, 1547

En 1527, Roma fue capturada y saqueada por las tropas del rey español. La catedral en construcción adquirió nuevos propietarios que exigieron una revisión del proyecto. Antonio da Sangallo Jr. en 1536 volvió al plan en forma de cruz latina. Según su diseño, la fachada principal de la catedral está flanqueada por dos torres altas; la cúpula tiene mayor altura, está colocada sobre dos tambores, lo que la hace visible desde lejos con la fachada fuertemente adelantada y la enorme escala del edificio. De las otras obras de Sangallo Jr., el Palacio Farnese de Roma (que data de 1514) es de gran interés. El tercer piso con una magnífica cornisa y el tratamiento decorativo del patio fueron completados por Miguel Ángel después de la muerte de Sangallo en 1546. En Venecia, Sansovino (Jacopo Tatti) llevó a cabo una serie de proyectos: la biblioteca de San Marco, la Reconstrucción de la Piazzetta. Giorgio Vasari, una famosa biografía de artistas destacados, creó la Via Uffizi en Florencia, que completó la composición del conjunto de la Piazza della Signoria.

Arquitectura del Renacimiento tardío

La continua decadencia de la economía y la reacción eclesiástica están afectando a toda la vida cultural de Italia. En la arquitectura se abandona la tranquila armonía del Alto Renacimiento, los motivos góticos cobran vida, la expresividad de las formas y el verticalismo aumentan. En general, la arquitectura del Renacimiento tardío se caracterizó por una lucha entre dos direcciones: una sentó las bases creativas del futuro barroco, la otra, que desarrolló la línea del Alto Renacimiento, preparó la formación de la arquitectura del clasicismo. Miguel Ángel Buonarroti. gran escultor y pintor, en 1520 comenzó a trabajar en la Sacristía Nueva de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia, donde logró una síntesis plásticamente expresiva, pero muy intensa, de arquitectura y escultura. El interior de la sacristía está ampliamente “sintonizado” con las grandes esculturas alegóricas de los miembros de la familia Medici, dando una monumentalidad especial al espacio arquitectónico. Durante el mismo período, Miguel Ángel estaba trabajando en el proyecto de la Biblioteca Laurenciana en Florencia, completado después de su muerte por B. Ammann en 1568. Es especialmente famosa la escalera del vestíbulo de la biblioteca, donde se prevé la reducción del ancho de las marchas y La reducción del tamaño de los escalones crea la ilusión de ampliar el espacio. Capitol Square es uno de los primeros ejemplos del desarrollo de un conjunto urbano en la historia. arquitectura europea(Figura 5). Miguel Ángel la reconstruye desde 1546. Según su diseño, la plaza está enmarcada simétricamente por los pórticos del Museo Capitolino y el Palacio de los Conservadores. El ritmo de las potentes pilastras de los edificios da unidad a toda la composición de la plaza, desde donde se abre una vista de la parte noroeste de Roma y del Tíber. obra más grande Miguel Ángel como arquitecto: la continuación de la construcción de San Pedro. San Pedro en Roma, que le fue confiado en 1547. Toma como base el plan de Bramante, pero refuerza significativamente el papel de la parte central en la composición, para lo cual fue necesario reforzar los pilares de soporte de la estructura de la cúpula.

Arroz. 5. Plaza del Capitolio de Roma. Iniciado en 1546. Plano:

1 - Palacio de Senadores; 2 - Palacio de los Conservadores; 3 - Museo.

Arroz. 6. Villa Farnesio en Naprarola. Perestroika 1559-1625 Vista general, plano maestro.

Arroz. 7. Iglesia de Il Gesu en Roma. Comienzo en 1568. Fachada, plano.

Después de la muerte de Miguel Ángel en 1564, la cúpula fue construida según su diseño y modelo por Giacomo della Porta y Domenico Fontana. Sólo se cambió el diseño: en lugar de la triple concha planeada por Miguel Ángel, se adoptó una doble concha. Las audaces búsquedas de Miguel Ángel habían gran influencia sobre la arquitectura posterior de Italia. En contraste con las equilibradas composiciones de la arquitectura clásica, sus obras se basan en potenciar la dinámica de la forma, el volumen y el procesamiento plástico. Giacomo Barozzi da Vignola, ya un arquitecto maduro (diseñó el Palacio Fontainebleau en Francia y trabajó en la construcción del Belvedere Vaticano), recibió en 1559 la orden de reconstruir la Villa Farnese en Caprarole. Reconstruye el castillo pentagonal, construido según el diseño de Sangallo Jr., y crea todo un conjunto de parque a su alrededor (Fig. 6). La obra no se completó hasta 1625. La Iglesia de Il Gesu en Roma, iniciada por Vignola en 1558, marca el comienzo de un regreso a las composiciones en las que lo principal es el plano de la fachada, y la estructura de todo el espacio se revela desde el interior (Fig. 7). Esta es la influencia de las técnicas góticas y las consideraciones económicas (no hay que preocuparse por las fachadas laterales ocultas al espectador). Los principios compositivos establecidos por Vignola en la arquitectura de la Iglesia de Il Gesu se volvieron fundamentales durante el período barroco. El tratado "La regla de los cinco órdenes" le dio gran fama como teórico de la arquitectura, que sistematizó las leyes de proporción de los edificios antiguos. Andrea Palladio, que estudió cuidadosamente el patrimonio antiguo y continuó las tradiciones del Alto Renacimiento, trabajó principalmente en Vicenza. En 1540, su proyecto ganó el concurso para reconstruir el Palacio Público. El edificio gótico del siglo XV, cubierto con bóveda cerrada, está rodeado por Palladio con galerías de dos niveles, que le dan un carácter civil abierto (Fig. 8). La impresión de claridad compositiva, plasticidad y delicadeza se logra mediante la disposición libre de arcos y columnas de gran orden en combinación con un amplio campo del entablamento.

Arroz. 8. Palacio Público de Vicenza. 1549-1614 Fachada reconstruida por A. Palladio.

Palladio continúa la tradición de utilizar el orden “colosal”, iniciada por Alberti (Loggia del Capitanio, 1571, y Palazzo Valmarana, iniciado en 1566). Es muy conocida la Villa Rotonda, iniciada por Pallàdio en 1587 (Fig. 116). Su construcción fue completada por Scamozzi. Palladio creó varias iglesias en Venecia. Las más importantes son las iglesias de San Giorgio Maggiore (1580) e Il Redentore, cuyas fachadas están diseñadas con motivos barrocos. Palladio escribió una obra teórica, “Cuatro libros sobre arquitectura”, que se ha vuelto a publicar en muchos idiomas desde 1570. La escuela de arquitectura de Palladio se convirtió en la base del clasicismo como estilo arquitectónico.

Arquitectura barroca en Italia

A principios del siglo XVII. La vida económica de Italia cayó en completo declive. La arquitectura se desarrolla sólo en Roma, donde el estilo barroco se manifestó especialmente en la construcción de edificios religiosos.

El barroco se caracteriza por la complejidad de los planos, el esplendor de los interiores con efectos espaciales y de iluminación inesperados, una abundancia de curvas, líneas y superficies plásticamente curvadas; La claridad de las formas clásicas se contrasta con la sofisticación en la forma. La pintura, la escultura y las superficies de paredes pintadas se utilizan ampliamente en arquitectura. En 1614 finalmente se completaron las obras de construcción de la Catedral de San Petersburgo. Petra. Domenino Fontana y Carlo Maderna amplían la rama oriental del plan y completan el impresionante vestíbulo de entrada. Con una altura del espacio interno de la catedral hasta la abertura del tragaluz de 123,4 m y un diámetro de la cúpula de 42 m, la longitud de la nave principal era de 187 m, ancho - 27,5 m, alto -46,2 m (Fig. 10). En 1667, Giovanni Lorenzo Bernini, un talentoso escultor, construyó una columnata en la plaza frente a la catedral, completando la formación de la composición de la plaza. Una obra de Bernini de naturaleza completamente diferente es la Iglesia de Sant'Andrea en Roma (1670), una de las obras clásicas del barroco. Al construir la escalera principal de la Capilla Sixtina (“Reggia Rock”), Bernini utilizó el efecto ilusión óptica, reduciendo el ancho de las marchas hacia la plataforma superior. El mayor arquitecto del barroco italiano fue Francesco Bor-Romini, quien construyó la Iglesia de San Carlo en las Cuatro Fuentes (a partir de 1638) y Sant'Ivo en el patio de la Universidad de Roma (1660). Ambas iglesias son pequeñas con un espacio interior céntrico y caprichoso (Fig. 11). El período barroco es rico en importantes obras urbanísticas, entre ellas la Piazza del Popolo, iniciada en 1662 por los arquitectos C. Rainaldi y D. Fontana. Ejemplos típicos de composición de conjunto del barroco tardío son la Plaza de España (A. Specchi y F. da Sancti, 1725), que conduce a la Catedral de Santa Trinita dei Monti, así como el conjunto del Palazzo Poli con la famosa Fontana de Trevi al frente. de ello (N. Salvi, 1762 G.).

Arroz. 9. Villa Rotonda cerca de Vicenza. 1567-1591 Vista general, plano.

Arroz. 10. Catedral de San San Pedro en Roma, Plano general del Vaticano.

Arroz. 11. Iglesia de Sant'Ivo en Roma. 1660 Vista general, plano.

En la última obra, se logró con una habilidad excepcional la síntesis de arquitectura y escultura y se logró el efecto de acción teatral, en el que las esculturas parecían "actuar" contra el fondo del paisaje arquitectónico. En ambos ejemplos, el problema de la organización arquitectónica del espacio se resuelve mediante comparación dinámica de masas y superficies. Se distinguen las villas de campo barrocas. construcción axial composiciones, la mayoría de que está ocupado por un extenso parque regular con miradores, fuentes, cascadas y amplias escaleras. Las más interesantes son la Villa d'Este en Tivoli, iniciada en 1549 por Ligorio, y la Villa Aldobrandini en Frascati (Giacomo della Porta, 1603). Además de Roma, en Venecia se crearon magníficas obras del barroco. mejor trabajo Baldassare Longhena - Iglesia de Santa Maria della Salute (1682) en la flecha Gran Canal- un pintoresco edificio octogonal céntrico con una cúpula, cuyo tambor está sostenido por poderosas volutas (Fig. 12).

Planificación urbana de Italia durante el Renacimiento y el Barroco

El Renacimiento abrió nuevas posibilidades para la formación de la personalidad humana. Artistas, arquitectos y urbanistas intentaron crear diferentes modelos del entorno de vida humano. Durante las épocas del Renacimiento y el Barroco también se desarrolló la búsqueda de formas modernas de funcionamiento urbano; Las condiciones económicas y los avances tecnológicos hacen que la búsqueda de una nueva estructura y una nueva imagen de la ciudad sea una necesidad social. En urbanismo, el objeto de desarrollo son sucesivamente las ciudades ideales, luego los elementos urbanísticos (plazas, parques, conjuntos de edificios y, más tarde, la ciudad misma como tarea real de composición artística).

Arroz. 12. Iglesia de Santa Maria della Salute en Venecia. 1682 Vista desde el Gran Canal, plano.

Su solución se complica por la estratificación cada vez mayor de la sociedad. Esto se reflejó en la estructura de la ciudad en el caos del desarrollo de bloques de viviendas para la gente común con inclusiones separadas de conjuntos palaciegos y religiosos. Durante el Renacimiento se prestó especial atención a la construcción de ciudades. La burguesía no se contenta con las callejuelas medievales estrechas y torcidas. Surge la idea de una ciudad céntrica, reflejando la síntesis formas racionales Campamentos militares romanos con las estructuras urbanas concéntricas de la Edad Media que se desarrollaron naturalmente. Base teórica estructura social Los filósofos utópicos Tomás Moro y Tommaso Campanella intentaron crear nuevas ciudades. A. Filarete, en el proyecto de la ciudad ideal de Sforzinda, propone por primera vez sustituir la estructura de planificación rectangular por un esquema radial de la red de calles, generalizando así la experiencia de la geometría espontánea del desarrollo de las ciudades europeas medievales. En los desarrollos de L. Alberti, la ciudad está saturada de aire, vegetación y sensación de espacio. La ciudad se entiende como una formación democrática, pero se divide en barrios según clases. A. Palladio reevalúa las estructuras de la ciudad desde una perspectiva barroca. Sugiere colocar palacio principesco en el centro de la ciudad, sentando así las bases de las composiciones de rayos del palacio. Interés por el paisaje urbano, la vida cotidiana La gente del pueblo estimuló el desarrollo de la pintura en perspectiva, las composiciones de género y el arte renacentista en general. Se construyeron algunas ciudades ideales: Palma Nuova según el plano de Scamozzi (1583, fig. 13); Livorno y Feste Castro en el siglo XV. (arquitecto Sangal-lo) - estas ciudades no han sobrevivido; La Valetta (1564) y Grammichele (1693). Otro aspecto de la planificación urbana práctica, que implementó nuevos principios en ciudades ya establecidas, fue la creación de composiciones en el entorno urbano amorfo, que luego se convirtieron en centros de conjuntos urbanos. El barroco atrae el paisaje como uno de los principales componentes del conjunto urbano. Continúa la formación arquitectónica de los centros urbanos. Al mismo tiempo, la plaza pierde el contenido funcional y democrático que le era inherente en la Alta Edad Media (lugar de comercio, reuniones públicas). Se convierte en una decoración de la ciudad, su parte frontal, ocultando los elementos del desarrollo intrabloque. Las calles no recibieron mucha atención durante el Renacimiento. Durante el Barroco, las calles principales se disponían en forma de amplias avenidas (Via Corso en Roma, que daba a la Piazza del Popolo). El conjunto de la Piazza del Popolo representa un ejemplo de composición de tres vigas que ilustra los principios del urbanismo barroco. Dos iglesias, construidas durante la reconstrucción de la plaza, cortan el tráfico de la ciudad en tres canales y están orientadas con sus ábsides no hacia el este, sino de acuerdo con el plan urbanístico, con una entrada hacia el norte. En la arquitectura renacentista cobra gran importancia el desarrollo de un proyecto desde el punto de vista de la mecánica teórica y su justificación ingenieril. Existe una diferenciación entre el trabajo del diseñador y el del constructor. El arquitecto supervisó ahora la construcción, pero no fue uno de los artesanos directamente involucrados en la obra. Al mismo tiempo, no sólo trabajó detalladamente todo el proyecto, a menudo según un modelo, sino que también pensó en el desarrollo de los trabajos de construcción, en el uso de los mecanismos constructivos para la elevación y el montaje. El regreso a sistemas de orden antiguos, a escala humana y constructivamente veraces, en la elección de los medios de expresión artística se explica por la generalidad. orientación humanista Cultura renacentista. Pero ya en primeros trabajos el orden se utiliza para dividir y realzar la expresividad del muro en la fachada y en el interior. y luego se superponen dos o tres "paisajes" de diferentes escalas en el plano de la pared, creando la ilusión de la profundidad del espacio. Los arquitectos del Renacimiento superaron la estricta relación antigua entre estructura y forma y desarrollaron, en esencia, normas puramente estéticas de la tectónica "visual", cuya correspondencia con la lógica constructiva y espacial de la estructura se observaba dependiendo de la formulación de la tarea artística general. En la época barroca, la interpretación ilusoria de profundidad de la pared continúa con composiciones volumétricas reales en forma de grupos escultóricos y fuentes (Palazzo Poli con la Fontana de Trevi). No es, pues, casualidad que los arquitectos del Renacimiento se interesaran por trabajar sobre los conjuntos urbanos y dieran un giro decisivo hacia la comprensión de la arquitectura como un entorno organizado. Pero en la era feudal, la escala de implementación de las iniciativas de planificación urbana rara vez iba más allá de los conjuntos de plazas de palacios o catedrales. O. Choisy, caracterizando el Renacimiento, escribió que la superioridad del Renacimiento radica en el hecho de que no conocía tipos de arte independientes entre sí, sino que conocía un solo arte en el que se fusionan todas las formas de expresar la belleza.

Arroz. 13. “Ciudad ideal” del Renacimiento Palma Nuova, 1593

Material extraído del libro: Historia de la Arquitectura. (V.N. Tkachev). Si el material se copia total o parcialmente, se requiere un enlace a www.stroyproject.com.ua.

arquitectura europea- La arquitectura de los países europeos se distingue por una variedad de estilos.

Era primitiva

Durante la Edad del Bronce (II milenio antes de Cristo) en Europa se erigieron estructuras a partir de grandes bloques de piedra, que se clasifican como arquitectura megalítica. Los menhires (piedras colocadas verticalmente) marcaban el lugar de las ceremonias públicas. Los dólmenes, que normalmente consistían en dos o cuatro piedras verticales recubiertas de piedra, servían como lugares de enterramiento. El cromlech estaba formado por losas o pilares dispuestos en círculo. Un ejemplo es Stonehenge en Inglaterra.

Antigüedad

Una de las estructuras más antiguas de la arquitectura europea son las ruinas de edificios en la isla de Creta, cuya creación se remonta a más del año 1000 a.C. mi.

Son los primeros representantes de la arquitectura antigua, utilizada luego por la Antigua Grecia y Roma. Las formas redondeadas de columnas y arcos llevaban la huella de ideas sobre formas ideales y encarnaban la gracia y la belleza. Las estatuas podrían ser parte de una estructura como parte de una pared o como reemplazo de columnas. Esta arquitectura influyó no sólo en los templos y palacios, sino también en las instituciones públicas, las calles, las murallas y las propias casas. La arquitectura romana era más compleja que la griega y los arcos empezaron a desempeñar en ella un papel cada vez más importante. Los romanos fueron los primeros en utilizar hormigón, al menos en Europa. Las estructuras más notables: el Coliseo y los acueductos.

Edad media

A principios de la Edad Media arte arquitectonico En Europa cayó en decadencia y la arquitectura bizantina jugó aquí el papel principal. Se desarrolló sobre la base de tradiciones antiguas bajo la influencia de la filosofía del cristianismo. Se siguieron construyendo palacios, acueductos y baños, pero las iglesias se convirtieron en el tipo principal de edificios. Se formó una especie de iglesia con cúpula en cruz. Como material de construcción se utilizó ladrillo cocido (zócalo).

En el siglo X En Europa occidental, comienza la construcción de ciudades y se generaliza la construcción de viviendas y edificios con entramado de madera. En los siglos XI-XII. en Francia, el oeste de Alemania y el norte de Italia surge el estilo románico, basado en la antigua herencia romana y bizantina. Los edificios definitorios del estilo románico son las catedrales basílicas con dos torres a cada lado de la entrada, con techos a cuatro aguas, piramidales o cónicos, con planta en forma de cruz latina. Otro tipo arquitectónico fueron los castillos de los señores feudales con murallas construidas como fortificaciones.

De mediados del siglo XII. El estilo románico es sustituido por el estilo gótico (entonces se le llamaba “francés” por su origen). Aumenta la capacidad y altura de las catedrales, se reducen las secciones transversales de las estructuras y el espesor de los soportes. Las paredes se aclaran gracias a los grandes ventanales, aparecen ventanas redondas: "rosas". Para estilo gótico Son característicos los arcos apuntados. Las bóvedas se construyeron sobre un sistema de arcos lanzados en varias direcciones. Alto nivel tecnología de procesamiento de piedra lograda. Un gran logro del gótico fueron las vidrieras: ventanas con pinturas hechas de piezas de vidrio de colores en un marco de plomo. . Los templos más famosos de este tipo de arquitectura se encuentran en París: la Catedral de Notre Dame, en Rotterdam, en Toulouse. Los humanistas italianos le dieron al estilo un nombre moderno, debido a su oposición a la arquitectura antigua.

Arquitectura de los siglos XVI-XIX.

En el siglo XV en Italia, entre los arquitectos se difundió la idea de restaurar elementos antiguos en la construcción y mejorarlos. Arquitectos como Montorio Bramante y Miguel Ángel Buanarrotti influyeron mucho en la arquitectura de Florencia, Venecia, Nápoles y Roma. El Vaticano moderno es famoso.

Desde finales del siglo XIX hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial y la Gran Revolución Socialista de Octubre, el arte de la corriente principal. direcciones artísticas En los países del capitalismo desarrollado comienza a moverse hacia posiciones antirrealistas. Sin embargo, con el crecimiento del movimiento revolucionario, se planea una transición a una nueva etapa en el desarrollo del realismo, imbuido de ideas antiburguesas y luego asociado con ideales socialistas. El proceso de su desarrollo es complejo y contradictorio, marcado por el surgimiento de diversas formas y tendencias estilísticas.

Torre Eiffel, 1889, construida con motivo del centenario de la Revolución Francesa

Gaudí. Iglesia de la Sagrada Familia
Construido desde 1884, Barcelona

Arquitectura. En la era del imperialismo, el desarrollo de los distintos tipos de arte se desarrolla de manera desigual. Mientras la pintura atraviesa una profunda crisis, la arquitectura goza de condiciones relativamente favorables en comparación con el siglo XIX. La naturaleza social de la producción, el rápido crecimiento de la tecnología, la necesidad de una construcción masiva, la lucha activa de la clase trabajadora por sus derechos obligan a los estados capitalistas a interferir en la planificación de la construcción arquitectónica y requieren la solución de problemas de planificación y conjuntos urbanos. La arquitectura, a diferencia de la pintura, es una forma de arte indisolublemente ligada a la producción material, al progreso técnico y a la satisfacción de las necesidades prácticas de la sociedad. No puede divorciarse de la solución de los problemas que plantea la vida. El eclecticismo del siglo XIX está siendo sustituido por la búsqueda de un estilo sólido basado en el uso de nuevas estructuras y materiales introducidos en la práctica constructiva desde los años 1840 (acero, cemento, hormigón, hormigón armado, sistema de pórticos, enormes cubiertas de las bóvedas -sistema de cúpula, revestimientos suspendidos, cerchas, viseras).

Las capacidades técnicas de la nueva arquitectura y sus fortalezas estéticas reflejaron no sólo la naturaleza social de la producción en la era del imperialismo, sino que crearon los requisitos materiales para el florecimiento de la arquitectura en el futuro bajo las condiciones de la eliminación de la propiedad privada y la explotación. La propiedad privada y la competencia llevaron a la manifestación de la arbitrariedad subjetiva. De ahí la búsqueda de soluciones modernas y deliberadamente extravagantes. La arquitectura de la sociedad burguesa se caracteriza por un entrelazamiento contradictorio de tendencias falsas y estéticamente progresistas.

Casa Batalla
Antonio Gaudí
1905-1907, Barcelona, ​​España

Casa Milá
Antonio Gaudí
1905-1910, Barcelona, ​​España

edificio residencial
1918-1919
Turku, Finlandia

El presagio de una nueva etapa en el desarrollo de la arquitectura fue la Torre Eiffel (altura 312 m), erigida a partir de piezas prefabricadas de acero para la Exposición Mundial de París de 1889 según el diseño del ingeniero Gustav Eiffel como señal de entrada a nueva era edad de la máquina. Desprovista de significado utilitario, la torre calada se eleva fácil y suavemente hacia el cielo, encarnando el poder de la tecnología. Su vertical dinámica juega un papel importante en el horizonte de la ciudad. El grandioso arco de la base de la torre parece unir las vistas lejanas del paisaje de la ciudad visibles a través de él. Este edificio tuvo un efecto estimulante en mayor desarrollo arquitectura.

Un monumento interesante de esta época fue la Galería de las Máquinas construida con armaduras metálicas y un techo de cristal de 112,5 m, construida para la misma Exposición Mundial (la galería fue desmantelada en 1910), que no tenía igual en la perfección de su diseño.

El primer edificio residencial en el que se utilizó un nuevo material de construcción, el hormigón armado, fue construido en París (1903) por O. Perret. El diseño del edificio, que determinó su composición lógica y luminosa, se reveló por primera vez en la fachada. Los hangares del suburbio parisino de Orly (1916-1924) con bóvedas parabólicas plegadas fueron de gran importancia para el desarrollo posterior de la arquitectura. Según el tipo de sus estructuras duraderas, se crearon varios sistemas de revestimiento de hormigón armado: bóvedas plegadas y cúpulas de varios centímetros de espesor con luces de aproximadamente 100 m. Sin embargo, al principio, y en edificios puramente de ingeniería, a menudo aparecían tendencias al eclecticismo: nuevos materiales. Y las nuevas estructuras no fueron pensadas estéticamente, sino que se combinaron con elementos de estilos antiguos.

Museo de Arte
1912-1920
Helsinki, Finlandia

Casa Milá
Antonio Gaudí
1905-1910, Barcelona, ​​España

Estación de tren de Kazán
AV. Shchusev, 1913-1926
Rusia, Moscú

Estilo moderno. En 1890-1900 en diferentes paises Se extendió un movimiento llamado Art Nouveau, de la palabra francesa “moderno”. Sus creadores, por un lado, se esforzaron por diseños racionales, utilizando hormigón armado, vidrio, cerámica de revestimiento, etc. Por otro lado, los arquitectos modernistas de Austria, Alemania, Italia y Francia comenzaron a esforzarse por superar el seco racionalismo de la tecnología de la construcción. Recurrieron al decorativismo caprichoso y a los símbolos en la ornamentación de paisajes, en pinturas, esculturas de interiores y fachadas, al énfasis deliberado en formas y líneas estilizadas, curvas y deslizantes. Los patrones retorcidos de marcos metálicos de barandillas y tramos de escaleras, barandillas de balcones, curvas del techo, formas curvilíneas de aberturas, patrones estilizados de algas rizadas y cabezas de mujeres con cabello suelto se combinaban a menudo con formas libremente recicladas de estilos históricos del pasado ( principalmente estilos de Oriente o de la Edad Media (ventanas, torreones románicos, etc.), dando a los edificios un carácter algo romántico. El estilo Art Nouveau se expresó más plenamente en la construcción individual de palacios, mansiones y en el tipo de edificio de apartamentos, dando preferencia a la asimetría en la agrupación de los volúmenes del edificio y en la ubicación de las aberturas de puertas y ventanas. El Art Nouveau influyó en las artes y la artesanía y en la cultura de la vida cotidiana. A principios del siglo XX, en la arquitectura moderna, la expresividad de los principales elementos estructurales se intensificó y apareció el deseo de identificar su finalidad y las características de los materiales de construcción en la composición de los edificios. Sin embargo, el punto de inflexión decisivo en el desarrollo de la arquitectura se produjo después de la Primera Guerra Mundial.

Desarrollo de la arquitectura europea a finales del siglo XVI - principios del XIX. Barroco y clasicismo

Con la arquitectura anterior del Renacimiento, la nueva etapa histórica de la arquitectura que estamos considerando constituye vínculos orgánicamente conectados en el complejo desarrollo del conjunto ramificado de la arquitectura europea de los tiempos modernos. En los siglos XVII y XVIII. más desarrollo creativo Esta arquitectura adquiere diferentes formas en el primer tercio del siglo XIX. llega a su conclusión histórica. Si el Renacimiento liberó espiritualmente al individuo y con la gran revolución cultural que se avecinaba, la mente colectiva y la experiencia artesanal centenaria de la arquitectura medieval retrocedieron ante el poder del genio creativo individual, entonces la era que siguió al Renacimiento fue la de la arquitectura de los países europeos. una época de brillo genuino, fenomenal en brillo individuos creativos. Si el Renacimiento devolvió a la arquitectura un instrumento sutil y flexible de su arte -el orden clásico- y con ello abrió el camino desde la todavía grandeza épica del gótico a la nueva belleza de la imagen "heroica", entonces la era que siguió menos puede A todos se les reprochará el daño sufrido por este instrumento. En los siglos XVII y XVIII, no sólo se universalizó el perfecto dominio del orden clásico, sino que su principio mismo se modernizó creativamente, de modo que frente a otras tareas, a una época diferente, el orden pudo convertirse en un arma eficaz de la arquitectura en una época diferente. nueva manera.

Arquitectura de Italia a finales del siglo XVI - principios del XIX.

Capítulo “Arquitectura de Italia a finales del siglo XVI - principios del XIX”. sección “Europa” del libro “ historia general arquitectura. Volumen VII. Europa Occidental y América Latina. XVII - primera mitad del siglo XIX." editado por AV. Bunina (editor jefe), A.I. Kapluna, PN. Maksimova.

El surgimiento del barroco en Italia.

Italia, que ocupó en los siglos XII-XIV. lugar de liderazgo en Europa, a principios del siglo XVII. se encontró en las afueras de su vida económica y política. El declive de la producción y el comercio de artesanías y, al mismo tiempo, el debilitamiento del papel de la burguesía urbana, llevaron al fortalecimiento de la aristocracia terrateniente y la iglesia, sin cuyo apoyo ninguna fuerza social podía funcionar en ese momento. El contraste entre el lujo desenfrenado de la nobleza y la vida difícil de las masas campesinas y artesanos empobrecidas alcanzó una gravedad sin precedentes. El declive económico del país se vio agravado por intrigas políticas y guerras intestinas que desgarraron a los pequeños principados italianos, y la opresión de los terratenientes y gobernantes absolutistas se intensificó por la opresión de los conquistadores extranjeros que invadieron Italia repetidamente a lo largo del siglo XVIII. A finales del siglo XVII, la España de los Habsburgo dominaba Milán en el norte, Nápoles y Sicilia en el sur, controlando los estados intermedios (los ducados de Mantua y Módena, Toscana, Parma y las posesiones papales). El control se ejercía tanto a través de lazos dinásticos como mediante medidas policiales, justificadas por el aumento de los robos y la vagancia (consecuencias directas del empobrecimiento extremo de la aldea). Los pocos estados que conservaron la independencia: las repúblicas marítimas de Génova (con Córcega) y Venecia (con sus posesiones en Istria, Dalmacia y las Islas Jónicas) y el Ducado de Saboya, que se extendía hasta Niza, estaban en evidente declive. La transferencia de Milán, Nápoles y Cerdeña a Austria (1713) marcó el fin de la independencia política de Italia.

Planificación urbana en la Italia barroca

La arquitectura barroca no puede entenderse aislada del urbanismo de esta época, ya que sus tendencias características y, sobre todo, una nueva comprensión del conjunto establecieron nuevas relaciones entre el espacio de una plaza, calle o jardín con un edificio, que afectó radicalmente la composición de este último. La crisis económica que afectó al comercio y la producción artesanal del país tuvo el mayor impacto en las principales ciudades italianas, ralentizando su crecimiento y complicando enormemente la implementación de amplias iniciativas de planificación urbana. Y, sin embargo, la necesidad de renovar las ciudades que se formaron espontáneamente en la Edad Media exigió la continuación de las iniciadas a finales del siglo XV y la primera mitad del XVI. medidas para racionalizar la red viaria, limpieza de zonas sucias, urbanización de solares baldíos y abastecimiento urbano de agua. Estas exigencias utilitarias, determinadas por la necesidad directa, se combinaron con las aspiraciones ideológicas y políticas de la Iglesia católica y de los gobernantes seculares, que atrajeron para llevar a cabo sus tareas. los mejores maestros, criado sobre los logros de dos siglos de desarrollo de la avanzada cultura arquitectónica y artística de Italia, condujo al notable desarrollo del arte de la planificación urbana.

El período barroco temprano en la arquitectura italiana (finales del siglo XVI - principios del XVII)

El barroco en la arquitectura, como en otras artes, no se desarrolló de inmediato y se desarrolló de manera desigual, adquiriendo un carácter diferente según las condiciones y características locales. La cuna de la arquitectura fue Roma, donde se desarrolló una arquitectura más profunda en su contenido ideológico y emocional y poderosa en sus formas. Aquí nunca ha cesado la intensa actividad constructiva (desde la guerra y el saqueo de Roma en 1527). Maestros talentosos de varias ciudades de Italia continuaron viniendo aquí, y la iglesia y sus príncipes no escatimaron en gastos en la reconstrucción de la ciudad, erigieron nuevos edificios, decoraron y decoraron iglesias y palacios con materiales preciosos, dorados, pinturas y esculturas. El barroco adquirió un carácter festivo más refinado en Génova, Turín y Venecia, que en el siglo XVIII. sigue siendo uno de los centros artísticos más importantes de Italia y ofrece influencia notable sobre el desarrollo de la cultura europea en su conjunto. Florencia, la cuna del Renacimiento, sigue siendo menos susceptible a las características del nuevo estilo. Pero en Nápoles y Sicilia el barroco florece rápida y singularmente, aunque tardíamente: las obras más llamativas del barroco aquí datan del siglo XVIII, en muchas de ellas se nota la influencia española.

El florecimiento del barroco en la arquitectura italiana (segundo tercio del siglo XVII - principios del XVIII)

A partir del segundo tercio del siglo XVII, el barroco entró en una etapa de plena madurez, alcanzando su máximo florecimiento en la arquitectura de la Roma papal. Este período se caracteriza por cambios claros en el carácter de la arquitectura, que ahora se distingue por un alcance sin precedentes y una representatividad impresionante de las composiciones, la grandeza solemne de la apariencia externa y el esplendor de los interiores. La influencia restrictiva de los tratados de arquitectura del Renacimiento tardío, con su característico rigorismo académico, se debilitó notablemente, al igual que la intolerancia religiosa característica de las primeras décadas de la Contrarreforma. Junto con los trabajos para completar la catedral y St. Pedro, que debían servir para fortalecer el prestigio de la Iglesia católica y dar un nuevo brillo al halo que rodeaba a su sumo sacerdote y a la curia papal, también se llevaron a cabo en Roma amplias construcciones privadas. Representantes de las familias más poderosas de la nobleza italiana que ocuparon el trono papal a mediados del siglo XVII. (Urbano VIII Barberini, 1633-1644; Inocencio X Pamphilj, 1644-1655, y Alejandro VII de la familia de banqueros Chigi, 1655-1667), sus numerosos parientes y otros importantes clientes constructores de Roma luchaban abiertamente por el lujo y el esplendor en sus palacios y villas, que medio siglo antes probablemente habrían sido severamente censurados.

Clasicismo en la arquitectura italiana (mediados del siglo XVIII - principios del XIX)

A mediados del siglo XVIII se inició en la arquitectura italiana un giro del barroco al clasicismo. Los signos de cambios fundamentales en el pensamiento de los arquitectos aparecen por primera vez en los trabajos teóricos y no se reflejan en la práctica hasta finales de siglo. Esta brecha temporal entre teoría y práctica, que a lo largo de tres siglos se desarrolló en Italia en una conexión inextricable, muestra, por un lado, la reducción de las oportunidades económicas que llevaron a una fuerte reducción de la actividad de construcción en el país, y por el otro. Otros, los orígenes peculiares del clasicismo italiano, diferían significativamente del clasicismo de la Francia e Inglaterra absolutistas. La primera crítica coherente y basada en principios de la arquitectura barroca la lanzó el monje franciscano Carlo Lodolli en una escuela para jóvenes nobles venecianos a finales de 1750 y principios de 1760. El pensamiento de Lodolli, que criticaba el barroco por excesos injustificados y el formalismo, que exigían claramente que la arquitectura volviera al funcionalismo sobrio, se expusieron de manera coherente sólo un cuarto de siglo después de su muerte en un tratado de Andrea Memmo, pero sin duda tuvieron una influencia generalizada mucho antes. Así, uno de los alumnos de Lodolli, Algarotti, partidario de la arquitectura tradicional, es decir, barroca, expone y critica las opiniones de su maestro en obras publicadas en la década de 1760. * En ellos, Lodolly aparece como un “purista” y “rigorista”, luchando contra el exceso de decoración y los trucos ilusionistas.

Arquitectura de Francia durante la era de la monarquía absoluta en los siglos XVII-XVIII.

El capítulo sobre la arquitectura francesa tiene dos secciones. La sección I está dedicada a la época de la monarquía absoluta de los siglos XVII-XVIII, la sección II, a la arquitectura del período de la Gran Revolución Francesa y al establecimiento del gobierno burgués en principios del XIX v. La sección I, que abarca dos siglos, la era del ascenso y caída del absolutismo, se divide a su vez en cuatro períodos. Estos períodos, de duración casi idéntica, duran cada uno aproximadamente 50 años y corresponden más o menos a las fechas de la vida y el reinado de los reyes franceses. La división en períodos se debe a que Francia cambió cuatro veces su rumbo en la arquitectura a lo largo de estos dos siglos. Los cambios estilísticos que se produjeron en todas las formas de arte, incluida la arquitectura, estuvieron estrechamente relacionados con los cambios sociales que se produjeron en Francia. La arquitectura reflejaba las búsquedas y demandas espirituales de diversas clases y estamentos de la sociedad francesa. Es significativo que durante este período el lenguaje de las formas arquitectónicas no se quedó atrás del desarrollo de la sociedad. Esto es comprensible, porque la arquitectura se utilizó deliberadamente para demostrar la progresividad del orden feudal-absolutista, por un lado, y la libertad de la persona humana, por el otro. A lo largo de los cuatro períodos hay una lucha compleja entre sistema estatal y la personalidad humana individual, que se refleja amplia y profundamente en la arquitectura. Así surgen majestuosos conjuntos que reflejan imagenes artisticas la idea del absolutismo y junto con este pequeño refinado estructuras arquitectónicas, en sus volúmenes y proporciones acordes con una persona.

Arquitectura de Francia durante el reinado de Enrique IV - Luis XIII (1594-1643)

El reinado de Enrique IV de Borbón (período de reinado 1594-1610) buscó centralizar el poder estatal. Para impulsar la economía, el gobierno está construyendo grandes fábricas y alentando a las empresas privadas a producir telas de seda, tapices, cuero dorado para papel tapiz, tafiletes y porcelana. Otorga privilegios a los artesanos extranjeros y subsidios a los fabricantes nacionales. mucha atencion se dedicó a la construcción de nuevas casas, puentes y especialmente canales. Tras el fin de las guerras religiosas, el país cambió mucho. La vida concentrada en ciudades y castillos se expande hacia amplios espacios abiertos. Aparecen nuevas zonas pobladas sin fortificaciones. La naturaleza misma de la arquitectura está cambiando, en la que durante este período, junto con las nuevas tendencias, todavía coexisten formas y estructuras arquitectónicas góticas y renacentistas-clásicas.

El urbanismo en Francia en la primera mitad del siglo XVII.

Las ciudades francesas tenían edificios muy densos, como si se fusionaran en un solo macizo de piedra; Sin embargo, esto no impidió que las ciudades antiguas se adaptaran a las nuevas condiciones de vida: fueron reconstruidas, demoliendo edificios medievales, para fortalecer las capacidades de defensa, combatir epidemias e incendios, al mismo tiempo que se esforzaba por la organización arquitectónica de la ciudad en su conjunto. Continúa el desarrollo de un plan para una “ciudad ideal”. Sin embargo, en esto los arquitectos franceses, al igual que sus contemporáneos en otros países, dependen completamente de las necesidades urgentes de la defensa. Surgen nuevas ciudades como puestos de avanzada fortificados (pero ahora principalmente en las afueras del estado) y como centros industriales y ciudades residenciales. Estos últimos se construyen junto con el palacio de los residentes, del que forma parte la propia ciudad, en planificación subordinada al palacio.

Palacios y castillos de Francia en la primera mitad del siglo XVII.

En el siglo XVII Se produce un proceso de degeneración de un castillo fortificado en un palacio no fortificado. Durante este período, el palacio ya estaba incluido en la estructura general de la ciudad, y fuera de la ciudad estaba conectado con un gran parque. A finales del siglo XVI y principios del XVII. Los estrechos vínculos con Italia, el profundo interés por su cultura y arte, el lujo de sus palacios y villas provocaron una imitación natural en los más altos círculos franceses. Pero el arte barroco no se desarrolló ampliamente en toda Francia. Sólo podemos hablar de edificios barrocos aislados, aunque en varias provincias y ciudades francesas los motivos barrocos individuales se volvieron profundamente nacionales: Languedoc, Montpellier, Eck, etc. Los arquitectos franceses pasaron por una rigurosa escuela de práctica. Por regla general, procedían de cooperativas de construcción o familias de albañiles hereditarios, unidos en corporaciones, conservando estrictamente sus técnicas profesionales, que se remontaban a las tradiciones medievales del gótico. Los principios constructivos del gótico fueron perfectamente dominados por los arquitectos franceses, que fueron al mismo tiempo diseñadores, constructores prácticos y contratistas. De ahí la actitud crítica hacia todo lo traído desde fuera, incluido el barroco. El entrelazamiento de rasgos del Renacimiento tardío, gótico y barroco con rasgos del clasicismo es muy característico de la Primera Francia. mitad XVII v. Sin embargo, el clasicismo de finales del siglo XVI. hasta mediados del siglo XIX. Es la dirección principal, todas las demás la acompañan.

Edificios residenciales en París en la primera mitad del siglo XVII.

A principios del siglo XVII. En París, la creciente necesidad de vivienda provocó la construcción y el asentamiento generalizados de nuevas áreas. Sin embargo, casi nada nos ha llegado del desarrollo urbano y los hoteles ordinarios de este período; los conocemos por trabajos teóricos de la primera mitad del siglo XVII. A finales del siglo XVI. En París se desarrolló un tipo de hotel que dominó la arquitectura francesa durante dos siglos, con un edificio residencial entre el patio y el jardín. El patio, limitado por los servicios, daba a la calle, y el edificio de viviendas se situaba en la parte trasera, separando el patio del jardín, como en el Hotel Carnavale Arch. Lesko (mediados del siglo XVI), reconstruida 100 años después por Mansart (Fig. 14). El mismo principio de planificación en los hoteles de principios del siglo XVII: Sully en París (1600-1620) en la calle Antoine, arquitecto. Jacques I Androuet-Ducerseau; Tubef en la calle Petit Champ. Esta distribución tenía un inconveniente: el único patio era al mismo tiempo el frontal y el de servicios. En el desarrollo posterior de este tipo, se separan las partes residencial y de servicios públicos de la casa. Frente a las ventanas del edificio residencial hay un patio delantero, y al costado hay un segundo patio de servicios. El hotel Liancourt (arquitecto Lemuet) tiene un patio de este tipo.

Arquitectura de los edificios públicos urbanos en Francia en la primera mitad del siglo XVII.

En aquella época había pocos edificios puramente administrativos: se trataba principalmente de ayuntamientos y palacios de justicia. En Francia, donde el poder real era fuerte, y el servicio municipal en el siglo XVII. todavía pequeño edificios publicos Eran pequeños: consistían en una sala de reuniones, varias oficinas, un archivo, una iglesia, una sala para guardias y policías y una prisión. A lo largo de la calle se alzaban ricos edificios residenciales, convertidos en ayuntamientos, junto a otros edificios residenciales. Así son los ayuntamientos de Aviñón, Saulieu y Poyères en Borgoña. Los nuevos ayuntamientos en Francia se construyeron en grandes plazas, como el ayuntamiento de Larochelle (1595-1606). Este magnífico edificio con estatuas en la fachada, una escalera abierta y una pequeña torreta puede servir como ejemplo del “barroco francés” provinciano, cuyo origen proviene de la ornamentación. Más estricto que la forma del ayuntamiento de Trouet (1616, arquitecto Louis Noble). El Ayuntamiento de Reims (1627) es todavía un edificio completamente medieval. El Senado de París que domina la Rue Tournon es magnífico. Se conservan dibujos del interior de los Palacios de Justicia de París y Rennes (S. de Brosses).

Arquitectura de los edificios religiosos en Francia en la primera mitad del siglo XVII.

Con el fin de las guerras religiosas, se inició inmediatamente la restauración de las iglesias destruidas y la construcción de otras nuevas. Solo en París en la primera mitad del siglo XVII. Se erigieron más de 20 de ellos. En la arquitectura religiosa de Francia de esta época, que es muy diversa, las tradiciones del gótico y el renacimiento siguen siendo fuertes: Notre Dame en El Havre (1606-1608), Saint-Étienne-du-Mont en París, San Pedro en Auxerre y otros, el barroco no se reflejó ampliamente en la arquitectura de la iglesia, aunque hasta cierto punto le rindió homenaje. Los jesuitas franceses consideraban la iglesia barroca de Il Gesu en Roma el ideal de belleza. Los arquitectos jesuitas franceses, que trabajaron primero en Italia (Etienne Martellange y Tournel), introdujeron iglesias del tipo Il Gesu en Francia. La influencia de este edificio italiano ciertamente se produjo (la iglesia de Rueli, la de la ciudad de Richelieu, etc.), pero el grado de esta influencia es exagerado. Varias iglesias construidas según el plan de Il Gesu tienen una apariencia arquitectónica completamente diferente y fachadas organizadas de manera diferente. Así son las iglesias Saint-Paul-Saint-Louis en París, Jesuitas en Blois, construido por Marteliange, iglesia en Aviñón- Torneo (1620-1655), San Gervais en París- S. de Brossom y Meteso.

Arquitectura de Francia durante el reinado de Luis XIV (1643-1715)

El absolutismo de Francia, brillantemente reflejado en la arquitectura de la segunda mitad del siglo XVII, también tuvo su otra cara. Los costos de los edificios reales y el mantenimiento de la corte de Luis XIV, el "Rey Sol", estaban completamente fuera del presupuesto de Francia. Durante las guerras (1667, 1672, 1687), Francia perdió varias tierras y en económicamente perdió el primer lugar ante Inglaterra. Al final del reinado de Luis XIV, la deuda nacional alcanzó cifras fabulosas, decenas de veces superiores al presupuesto anual del país. Durante la juventud del monarca, el superintendente Colbert logró fortalecer e impulsar la economía francesa. Colbert prestó mucha atención a la construcción de ciudades y nuevos centros industriales, la creación de la Academia de Arquitectura (1677). Francois Blondel fue nombrado director de la Academia, los primeros miembros fueron Liberal Bruant, Daniel Guitard, Antoine Lepautre, Francois Levot, Pierre Mignard, Francois D'Orbay. En 1675, J. A. Mansart recibió el título de académico y, en 1685, Pierre Bulle.

El urbanismo en Francia durante el reinado de Luis XIV

El mayor urbanista e ingeniero militar del siglo XVII. en Francia había un arco. Vauban, que construyó 150 ciudades fortificadas. Algunos de ellos, como Brest, recibieron un mayor desarrollo. Vauban introdujo muchas cosas nuevas en la ciencia de la fortificación. Antes que él, las ciudades fortificadas estaban defendidas por artillería, que podía disparar al enemigo incluso desde el centro de la ciudad debido a la presencia de calles rectas. Vauban mejoró la defensa de la ciudad con un sistema de fosos, baluartes y cortinas. Una ciudad fortificada normalmente tenía la forma polígono regular, cubierto por grandes bucles de fortificaciones. En la ciudad de Juning (1679), el área de las estructuras defensivas es ocho veces el área de la parte residencial de la ciudad. Las ciudades de Longvin (1679) y Neuf-Brisac en Alsacia (1698) fueron construidas por Vauban en forma de octágono regular con diseño de tablero de ajedrez; en el centro estaba ubicado área cuadrada con entradas en las esquinas. La ciudad de Rocroi fue reconstruida por Vauban, preservando el sistema de anillos radiales de calles y los bulevares circundantes. El sistema de nuevas y poderosas fortificaciones dio a la ciudad la forma de un pentágono irregular.

Palacios y castillos de Francia durante el reinado de Luis XIV

El castillo de Vaux-le-Vicomte fue construido en 1661 por Louis Levo (interiores: arquitecto C. Lebrun; parque: Andre Le Nôtre). Este edificio todavía tiene mucho de la arquitectura anterior: techos altos, separados en cada volumen; en la parte central del edificio, a lo largo de la fachada principal, hay un orden de piso de columnas rusticas. El portal de entrada con frontón decorado con esculturas yacentes recuerda las obras de S. de Brosses o Ducersault. Los interiores del castillo son magníficos. En el parque, Le Nôtre esbozó por primera vez un sistema axial de composición de parterres planos, subordinados al palacio. Sin embargo, aquí el pesado palacio aún no se ha fusionado en un solo organismo con el parque, y el desarrollo axial del parque desde el palacio, hacia la distancia, hacia el infinito, se ve interrumpido por la ubicación transversal del estanque al final del jardín. Estos problemas serían resueltos por Le Nôtre en Versalles. Sin embargo, todo esto no disminuye el enorme mérito artístico de esta destacada obra de Francia.

Hoteles parisinos durante el reinado de Luis XIV

En ricos edificios residenciales nobleza de la corte, además de los líderes financieros, el número de habitaciones aumenta y la distribución se vuelve más complicada. Durante este período surgen varias opciones para la distribución de las mansiones según el tipo de casa entre el patio y el jardín. En varias propiedades, la distribución es asimétrica, con el patio y el jardín situados a un lado, y las viviendas y dependencias al otro. Estos son los hoteles en París: Ezelen - L. Levaux (Fig. 47, 1), casas en la calle. Clery (Fig. 47, 2) y Juges Consul - Jean Richet, hoteles de Amelo de Betsei - D. Gottard (Fig. 48,1), Montmorency - Jacques Moreau (Fig. 47,5). Un ejemplo de solución simétrica es el Hotel Toad - L. Bruant. Pero, por regla general, con un plan asimétrico, la simetría se mantiene en la fachada, a menudo creada mediante técnicas artificiales. En muchos hoteles de mediados del siglo XVII. se notan características de un tipo de desarrollo que aún no se ha completado (hoteles Amelo, Louvois, Chamois, etc.) los planos no tienen una relación clara entre las partes. Las búsquedas en esta dirección (hoteles Toad y Beauvais - Antoine Le Nôtre, Fig. 48.2) están completamente resueltas en las obras de J. A. Mansart: hoteles Lorge, Noel en Saint-Germain-en-Laye, la casa de Mansart en la calle. Torneo y casa ofrecidos por Mansart como modelo.