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Antonello de Mesina. Antonello de Mesina. Antonello da Messina – biografía y pinturas del artista en el género del Renacimiento temprano – Art Challenge Antonello da Messina retrato masculino autorretrato

Detalles Categoría: Bellas artes y arquitectura del Renacimiento (Renacimiento) Publicado el 14/10/2016 14:16 Vistas: 1312

Antonello de Messina, un artista italiano del Renacimiento temprano, no solo pintó, por supuesto, retratos.

Pero es el retrato el pináculo de su obra. Su arte del retrato dejó una huella profunda en pintura veneciana fin XV-principio Siglos XVI

De la biografía

Antonello de Mesina. Autorretrato

El artista nació en la ciudad de Messina (Sicilia) entre 1429 y 1431. Se graduó en una escuela provincial. Luego se trasladó a Nápoles (hacia 1450), donde inició sus estudios con Colantonio(Niccolò Antonio). Mucha información sobre la vida de Antonello se pierde, es dudosa o controvertida. Sin embargo, se sabe que desde que Colantonio estudió el arte flamenco, especialmente la obra de Jan van Eyck, las tradiciones pictóricas holandesas encontraron una respuesta en la obra de Antonello da Messina. Y en sus obras maduras se manifestó especialmente la fusión de técnicas italianas y holandesas.
Colantonio fue el primer artista italiano que pintó al óleo. Técnica limpia pintura al óleo tomó prestado de Jan van Eyck. Y entonces Antonello da Messina empezó a trabajar en esta técnica.
En 1475-1476 Sí, Messina trabajó por encargo en Venecia. Allí conoció a muchos artistas y se hizo especialmente amigo de Giovanni Bellini. Se cree que los cuadros de Antonello da Messina pintados en Venecia son los mejores de su obra.

Antonello da Messina "La Crucifixión" (1475). Galería Nacional (Londres)
La historia del evangelio la transmite el artista al estilo holandés y a su manera. Como saben, la ejecución de Jesucristo fue presenciada por 4 personas (sin contar los ladrones crucificados, los soldados romanos y las personas que estaban alrededor): Su Madre María, el Evangelista Juan, María Magdalena y María de Cleofás. Pero Antonello da Messina representa en su cuadro sólo a la Virgen María y a Juan, a quienes Jesús confió el cuidado de su madre: “Jesús, viendo aquí a la Madre y al discípulo a quien amaba, dice a su Madre: ¡Mujer! He aquí tu hijo. Luego dice al discípulo: ¡He aquí tu Madre! Y desde entonces este discípulo la tomó consigo” (Juan 19:26-27).
En el fondo de la imagen se muestra ciudad natal artista - Mesina.

Antonello da Messina "Cristo muerto sostenido por un ángel"
Sobre un fondo claro, es difícil distinguir la ciudad natal del artista, Messina, pero las figuras de Cristo y un ángel emergen claramente. El ángel llora en silencio, sus ojos se han oscurecido, sus párpados se han puesto rojos, dos lágrimas casi invisibles han dejado marcas de humedad en su rostro...

Antonello da Messina “Ecce Homo” (“He aquí, hombre”). Piacenza, Museo Cívico
“Aquí hay un hombre”: las palabras de Poncio Pilato sobre Jesucristo.
Ver el sufrimiento humano es insoportablemente doloroso. El Cristo desnudo, con una cuerda al cuello y lágrimas en el rostro, nos mira. La figura llena casi por completo el campo del cuadro; la interpretación de la trama se aleja de la abstracción iconográfica para transmitir la realidad física y psicológica de la imagen de Cristo, lo que nos obliga a centrarnos en el significado de su sufrimiento.

Retratos de Antonello da Messina

Antonello era italiano de nacimiento, pero por educación artística Perteneció en gran medida a la tradición pictórica del norte de Europa. Fue uno de los retratistas más destacados de su época. Casi un tercio de sus obras supervivientes son retratos.
El estilo del artista se distingue por el virtuosismo técnico y la cuidadosa atención al detalle, así como por la profundidad del fondo. Todas estas características son también características de sus retratos, que desde 1470 se han convertido en el principal género de su obra. El género del retrato de Antonello está marcado por las características del arte holandés: un fondo oscuro y neutro, una representación precisa de las expresiones faciales del modelo. El artista es considerado un maestro del retrato de busto de tres cuartos. De hecho, es el primer maestro italiano del retrato de caballete. Han sobrevivido unos 10 retratos fiables de él, pero en el desarrollo del caballete pintura de retrato Ocupa un lugar muy importante a principios del Renacimiento.

Antonello de Mesina. “Retrato de un hombre (posiblemente “Autorretrato”). Galería Nacional (Londres)
Sus composiciones de retratos se mantienen prácticamente sin cambios, porque... Se basó en la larga tradición del retrato holandés: siempre pinta al modelo hasta el busto, con un parapeto, siempre con un tocado y mirando directamente al espectador. Nunca pinta manos ni representa accesorios.
Gracias al parapeto en primer plano y al marco de perspectiva, el busto del retrato, ligeramente retrasado en profundidad, adquiere espacialidad, y el punto de vista ligeramente inferior aporta a la imagen un toque de monumentalidad.
En el parapeto de “piedra” siempre hay un trozo de papel arrugado “adherido” con una gota de lacre, con la inscripción “Antonello Messinets me escribió” y la fecha.
La luz en un retrato suele caer desde la izquierda, hacia el rostro. Las sombras esculpen sutilmente el rostro.
Ya hemos enfatizado varias veces la cercanía. género de retrato Antonello al arte holandés. Así, los métodos modernos de investigación con rayos X muestran que la técnica pictórica, los tonos profundos y coloridos de los retratos de Antonello son idénticos en técnica. pintura holandesa.
Pero el método de Antonello también tiene sus propias características. Su dibujo es deliberadamente redondeado y simplificado, sus retratos son más generalizados. Y algunos críticos de arte incluso ven en ellos un parecido con una escultura redonda pintada, porque... Las formas faciales tienen una imagen tridimensional.
lo mas retrato temprano Pintado por Antonello da Messina se considera el “Retrato de un hombre desconocido” de Cefalú.

Antonello da Messina “Retrato de un hombre” (Cefalu)
A diferencia de los retratos holandeses, el personaje de este cuadro sonríe. Antonello fue el primer artista del siglo XV en descubrir la expresividad de una sonrisa.

"Condotiero" (1475)- uno de los retratos más "holandeses" de Antonello en términos de técnica de ejecución y uno de los más italianos en espíritu.
Se desconoce el nombre del cliente del lienzo.
Un joven valiente mira al espectador. No intenta complacer a nadie, sino que mira con arrogancia y como si amenazara y despreciara. El fondo oscuro y la ropa oscura contrastan con el rostro bien iluminado; de hecho, ese era el objetivo del artista: centrar la atención del espectador sólo en el rostro.
El título del cuadro no lo dio el propio artista, sino que lo dieron más tarde los propios espectadores. En esta persona, el público vio a un condottiere (el líder de destacamentos (compañías) militares que estaban al servicio de las ciudades-comunas y soberanos y estaban formados principalmente por extranjeros, es decir, de hecho, un mercenario).
La mirada del “condottiere” es aburrida, intensa y helada. El punto de vista del artista está ligeramente arriba, por lo que el rostro gana mayor movilidad, los ojos están más rasgados, las sombras crean un relieve más claro del rostro.

Antonello da Messina “Retrato de un anciano” (Turín)
El retrato de un anciano se considera una obra maestra de la época. El artista representó a un hombre con un toque de irónico desdén en su rostro. Esta impresión se logra mediante un fuerte cambio de perspectiva hacia abajo. Gracias a esta técnica, los rasgos del retrato de Antonello son especialmente nítidos: las pupilas del personaje están en movimiento repentino; la cabeza parece girarse siguiendo la rápida mirada.
Los críticos de arte destacan la democracia enfatizada de las imágenes creadas por el artista. Antonello da Messina demuestra su singularidad humana y personal, y no su exclusividad de clase.
Antonello da Messina murió en Venecia en 1479. Sus pinturas son muy raras; una parte importante de ellos se conserva en la Academia de Venecia, en la Galería Nacional de Londres y en Berlín; en Viena está su “Salvador en la Tumba”, en Messina, pinturas de iglesias. Su obra tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la pintura del Renacimiento temprano.

Antonello de Mesina(1430-1479)

virgen y el niño

Nacido en Messina, Sicilia, en la familia de un escultor. Hacia 1450-55 estudió en Nápoles en el taller del pintor Colantonio. El autor de la biografía del artista, Giorgio Vasari, informa sobre su viaje a los Países Bajos, donde Antonello conoció la técnica de la pintura al óleo; este mensaje, antes considerado ficción, parece bastante plausible. En 1456 ya tenía su propio taller en Messina. En 1457 la hermandad de St. Michael en Reggio Calabria encargó a Antonello pintar el cartel. Probablemente tuvo bastantes encargos similares y con ellos estuvieron relacionados sus viajes al sur de Italia.

Maria Annunziata

Hasta 1465 su nombre apareció mencionado en varios documentos sicilianos, época en la que pintó imágenes de altar y estandartes. A finales de la década de 1460, el artista aparentemente visitó Roma, donde conoció las obras de Piero della Francesca. En 1473, su nombre volvió a aparecer en documentos mesinianos en relación con pedidos de imágenes de altar y estandartes. En 1475 aparece en Venecia y en septiembre de 1476 se encuentra nuevamente en Messina. Sus actividades se interrumpen a principios de 1479: el 14 de febrero de 1479 hace testamento y pronto muere.

retrato de un hombre

Período temprano

Originario del sur de Italia, Antonello da Messina combinó en su obra dos tradiciones artísticas diferentes: la italiana y la holandesa, ya que Nápoles, Palermo y Messina estaban estrechamente relacionadas con la Península Ibérica, Francia, Provenza y los Países Bajos.

Maria Annunziata

La pintura holandesa disfrutó exitazo en la corte aragonesa; Durante su aprendizaje en Nápoles, el artista tuvo la oportunidad de conocer las obras de Van Eyck y Petrus Christus allí almacenadas. Ya en las primeras obras confiables que nos han llegado de Antonello (“La Crucifixión”, c. 1455, Museo de Arte, Bucarest; “San Jerónimo”, c. 1460, y la imagen de “Cristo Salvador”, 1465 , ambas National Gallery, Londres) la influencia de los holandeses se nota no solo en el préstamo de la iconografía, sino también en la interpretación del mundo circundante: en el fondo paisajístico de la "Crucifixión" (que representa la Bahía de Messina), que está repleto de muchos detalles y detalles, recreados con escrupulosidad y cuidado puramente "holandeses", en complejos efectos espaciales y luminosos de la imagen de "San Jerónimo". Sin embargo, las pinturas de Antonello se diferencian de los ejemplos holandeses por su modelado plástico de formas, típicamente italiano, y su claridad en la construcción del espacio.

San Gerolamo

No menos importante para el desarrollo del estilo de Antonello fue el dominio de las lecciones de pintura del Renacimiento temprano. El anhelo italiano de tipificación ideal, de generalización plástica, combinado con la naturalización "holandesa", se traduce en un estilo especial en la pintura de Antonello después de 1470.

San Gregorio

Sus imágenes de altar (por ejemplo, la Anunciación, 1474, que nos han llegado en mal estado de conservación, Museo Nacional, Siracusa; "Políptico de St. George”, 1473, Museo Nacional, Messina), las imágenes de la Virgen y Cristo (“He aquí el hombre”) se caracterizan por una compleja interpenetración de formas e iconografía holandesas e italianas.

San Agustín

Retratos

La parte más llamativa del legado de Antonello son sus retratos (todos datan del período comprendido entre 1465 y 1476). Aquí la influencia decisiva fue la pintura holandesa y, sobre todo, los retratos de Jan Van Eyck, de quien el maestro toma prestada la composición del retrato y la técnica misma de la pintura al óleo: el retratado se representa desde el pecho en un Giro de tres cuartos sobre un fondo neutro oscuro, la mirada se dirige al espectador.

Retrato de un desconocido

Otra fuente de Antonello es el retrato escultórico de los escultores del Renacimiento temprano Domenico Gaggini y Francesco Laurana que visitaron Sicilia. De ahí la plasticidad y la estereometría, el deseo de revelar el principio plástico, que distinguen las obras del artista de los ejemplos holandeses.

Retrato joven

En los retratos de Antonello, la interpretación de la personalidad del retratado se vuelve más abierta que en sus prototipos holandeses: la impersonalidad holandesa da paso a la actividad de la modelo, su deseo de autoafirmación. Las personas retratadas miran al espectador con tanta atención, como si esperaran alguna pregunta, que a menudo sus rostros se animan con una sonrisa.

Retrato de un desconocido

Las obras maestras del retrato de Antonello son: “Retrato de un desconocido” (1465-70, Museo Mandralisca, Cefalu), el llamado “Condottiere” (1475, Louvre), donde la escultura plástica de la persona representada lo enfatiza. energía interna; el llamado “Autorretrato” (1474-75, National Gallery, Londres) y el “Retrato de un joven” (1476?, museos estatales, Berlín-Dahlem).

Retrato de un joven

periodo veneciano

La etapa final de la obra de Antonello se remonta a 1475-76, años de su viaje a Venecia (posiblemente también visitó Milán). Poco después de su llegada a Venecia, su obra empezó a atraer una atención entusiasta. Las autoridades venecianas lo están obligando toda una serie Los encargos, su pintura y, sobre todo, la técnica de la pintura al óleo que conocía tuvieron un impacto significativo en los artistas venecianos. El método de Antonello de construir formas con color en lugar de líneas y claroscuros ha tenido gran influencia en mayor desarrollo Pintura veneciana.

San Sebastián

Al mismo tiempo, el conocimiento de Antonello da Messina con las obras de los maestros del Renacimiento temprano, principalmente Piero della Francesca y Andrea Mantegna, se reflejó en un cambio en la estructura figurativa de sus pinturas: se volvieron más ligeras, el espacio era más libre, la composición era más equilibrada y estructural, las imágenes de la arquitectura eran más clásicas y armoniosas.

Crucifixión con María y Juan

Antonello nació en la ciudad de Messina, en Sicilia, entre 1429 y 1431. Su formación inicial se desarrolló en una escuela provincial, alejada de los centros artísticos de Italia, donde los principales referentes eran los maestros del sur de Francia, Cataluña y Países Bajos. Hacia 1450 se trasladó a Nápoles. A principios de la década de 1450 estudió con Colantonio, un pintor asociado con la tradición holandesa. En 1475-1476 da Messina visitó Venecia, donde recibió y cumplió encargos, se hizo amigo de artistas, especialmente Giovanni Bellini, quien adoptó en cierta medida su técnica pictórica. La obra madura de Antonello da Messina es una fusión de elementos italianos y holandeses. Fue uno de los primeros en Italia en trabajar con la técnica de la pintura al óleo pura, tomándola en gran medida de Van Eyck. El estilo del artista se caracteriza por. alto nivel virtuosismo técnico, cuidada elaboración de los detalles e interés por el monumentalismo de las formas y la profundidad del fondo característico de la escuela italiana. En el cuadro “Cristo muerto sostenido por ángeles” las figuras emergen claramente sobre un fondo claro iluminado, donde se encuentra Messina, la ciudad natal del artista. , es vagamente visible. La iconografía y la interpretación emocional del tema están asociadas a la obra de Giovanni Bellini. Los cuadros que pintó en Venecia se encuentran entre los mejores. “Crucifixiones” (1475, Amberes) habla de la formación holandesa del artista. En la década de 1470, los retratos comenzaron a ocupar un lugar importante en su obra (“Joven”, c. 1470; “Autorretrato”, c. 1473; “. Retrato de un hombre”, 1475, etc.), marcado por las características del arte holandés: un fondo oscuro y neutro, reproducción fiel de las expresiones faciales del modelo. Su retrato dejó una profunda huella en la pintura veneciana de finales del siglo XV. - principios del XVI c. Murió en Mesina en 1479.

Antonello nació en la ciudad de Messina, en Sicilia, entre 1429 y 1431. Su formación inicial se desarrolló en una escuela provincial, alejada de los centros artísticos de Italia, donde los principales referentes eran los maestros del sur de Francia, Cataluña y Países Bajos. Hacia 1450 se trasladó a Nápoles. A principios de la década de 1450 estudió con Colantonio, un pintor asociado con la tradición holandesa. En 1475-1476 da Messina visitó Venecia, donde recibió y cumplió encargos, se hizo amigo de artistas, especialmente Giovanni Bellini, quien adoptó en cierta medida su técnica pictórica. La obra madura de Antonello da Messina es una fusión de elementos italianos y holandeses. Fue uno de los primeros en Italia en trabajar con la técnica de la pintura al óleo pura, tomándola en gran medida de Van Eyck. El estilo del artista se caracteriza por un alto nivel de virtuosismo técnico, una cuidadosa elaboración de los detalles y el interés por el monumentalismo de las formas y. la profundidad del fondo, característica de la escuela italiana. En el cuadro “Cristo muerto sostenido por ángeles”, las figuras aparecen claramente sobre un fondo claro iluminado, donde Messina, la ciudad natal del artista, es apenas visible. La iconografía y la interpretación emocional del tema están asociadas a la obra de Giovanni Bellini. Los cuadros que pintó en Venecia se encuentran entre los mejores. “Crucifixiones” (1475, Amberes) habla de la formación holandesa del artista. En la década de 1470, los retratos comenzaron a ocupar un lugar importante en su obra (“Joven”, c. 1470; “Autorretrato”, c. 1473; “. Retrato de un hombre”, 1475, etc.), marcado por las características del arte holandés: un fondo oscuro y neutro, reproducción fiel de las expresiones faciales del modelo. Su retrato dejó una profunda huella en la pintura veneciana de finales del siglo XV. - principios del siglo XVI. Murió en Messina en 1479.

Ahorrar Antonello da Messina (1429/1431 - 1479) - artista italiano, representante destacado del sur escuela italiana

pintura del primer Renacimiento.

Biografía de Antonello da Messina

Antonello nació en la ciudad de Messina en Sicilia entre 1429 y 1431.

La formación inicial tuvo lugar en una escuela provincial, alejada de los centros artísticos de Italia, donde los principales referentes eran los maestros del sur de Francia, Cataluña y los Países Bajos.

Hacia 1450 se trasladó a Nápoles. A principios de la década de 1450 estudió con Colantonio, un pintor asociado con la tradición holandesa.

Murió en Messina en 1479.

Obras de Antonello da Messina

La obra madura de Antonello da Messina es una fusión de elementos italianos y holandeses. Fue uno de los primeros en Italia en trabajar con la técnica de la pintura al óleo pura, tomándola en gran medida de Van Eyck.

El estilo del artista se caracteriza por un alto nivel de virtuosismo técnico, una cuidadosa atención al detalle y un interés por el monumentalismo de las formas y la profundidad de fondo, característico de la escuela italiana.

En el cuadro “Cristo muerto sostenido por ángeles”, las figuras destacan claramente sobre un fondo claro iluminado, donde Messina, la ciudad natal del artista, es apenas visible. La iconografía y la interpretación emocional del tema están asociadas a la obra de Giovanni Bellini.

Los cuadros que pintó en Venecia se encuentran entre los mejores. “Crucifixiones” (1475, Amberes) habla de la formación holandesa del artista.

En la década de 1470, los retratos comenzaron a ocupar un lugar importante en la creatividad ("Joven", c. 1470; "Autorretrato", c. 1473; "Retrato de un hombre", 1475, etc.), marcados por los rasgos del arte holandés: fondo neutro oscuro, representación precisa de las expresiones faciales del modelo.

Su retrato dejó una profunda huella en la pintura veneciana de finales del siglo XV. - principios del siglo XVI

La obra de Antonello da Messina es un ejemplo de cómo pintura italiana A partir de 1470 aproximadamente, nuevas formas de retrato se difundieron en varios centros casi simultáneamente, a veces de forma independiente unos de otros, y a menudo gracias al establecimiento de contactos entre escuelas de arte y el papel definitorio de varios maestros destacados.

Así, simultáneamente con Mantegna, en la década de 1470, surgió en las lejanas afueras de Sicilia otro gran retratista, Antonello da Messina, que creó una serie de obras que son ejemplos de un retrato de busto de tres cuartos, que durante décadas determinó el principal camino de desarrollo del retrato veneciano (además, conquistó a los venecianos enseñándoles a pintar con pinturas al óleo).

Es, en el sentido estricto de la palabra, el primer maestro italiano del retrato de caballete. Nunca pintó frescos con retratos ocultos ni donadores en cuadros de altares.

Han sobrevivido unos 10 retratos fiables de él, pero ocupa un lugar muy importante en el desarrollo del retrato de caballete del Renacimiento temprano.

obras del artista