Anikushin Mijail Konstantinovich. Maestro de la escultura monumental. Gran Guerra Patria

Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de I. E. Repin ()

Mijail Konstantinovich Anikushin(-) - Escultor soviético y ruso.

Biografía

Mikhail Anikushin nació el 19 de septiembre (2 de octubre) de 1917 en Moscú, en una familia de clase trabajadora.

• - - con V.S. Bogatyrev en clases preparatorias en la Academia de las Artes de toda Rusia.
• - - estudió en la Escuela Secundaria de Arte con V.A.Kh., con G.A.
• - y - - de V. A. Sinaisky y A. T. Matveev en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura.

Uno de los más obras famosas escultor: un monumento a A. S. Pushkin, erigido en 1957 en Leningrado.

Anikushin es un representante de la escuela clásica y tradicionalista, autor de varios imagenes famosas A. S. Pushkin.

Premios y títulos

• Héroe del Trabajo Socialista ().
• dos Órdenes de Lenin (, 30.9.)
• Orden de la Guerra Patria, grado II (11.3.)
• Orden de la Bandera Roja del Trabajo (1/10)
• Orden de Amistad de los Pueblos (28.9.)
• medallas
• Premio Lenin (1958) - por el monumento a A. S. Pushkin en Leningrado en la Plaza de las Artes
• Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de I. E. Repin (1986) - por la serie de retratos escultóricos "Nuestro contemporáneo": "Tejedor V. N. Golubeva", "Trabajador V. S. Chicherov", "Bailarina G. S. Ulanova", " Compositor G. V. Sviridov »
• Artista del Pueblo de la URSS ()
• Doctor Honorario de la Universidad Estatal de San Petersburgo desde 1994

Familia

• Esposa: Maria Timofeevna Litovchenko (1917-2003) - escultora, miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia, Artista del Pueblo de la Federación de Rusia.

Memoria

Obras principales

• “El guerrero victorioso” (trabajo de tesis, 1947)
• Monumento a A. S. Pushkin (figura sentada en la estación de metro Pushkinskaya en Leningrado, 1954)
• Monumento a A. S. Pushkin en la Plaza de las Artes de Leningrado (bronce, granito, 1949-1957; arquitecto V. A. Petrov; inaugurado en 1957)
• Monumento a A. S. Pushkin en Tashkent (1974)
• Retrato de V. M. Bekhterev (1960)
• Retrato del artista Yu M. Yuryev, bronce, granito, 1961; Necrópolis de Alexander Nevsky Lavra
• Retrato del cosmonauta G. S. Titov (1961)
• Monumento a V. I. Lenin en la plaza Moskovskaya de Leningrado (1970, arquitecto V. A. Kamensky)
• Monumento a V.I. Lenin en Turku, Finlandia (1977)
• Retrato del diseñador general de aviones A. S. Yakovlev (1975)
• Memorial "Heroicos Defensores de Leningrado" (inaugurado en 1975, arquitectos V. A. Kamensky y S. B. Speransky)
• Retrato del compositor G. V. Sviridov (1980)
• Retrato del artista N. K. Cherkasov (1975) necrópolis de Alexander Nevsky Lavra
• Monumento en la tumba de R. M. Glier en el cementerio Novodevichy de Moscú
• Busto del diseñador N.D. Kuznetsov, instalado el 19 de agosto de 1986 en la plaza Kuznetsov de Samara.
• Monumento a A. S. Pushkin (estación de metro Chernaya Rechka (San Petersburgo) 1982)
• Composición "Paz" en el Parque de la Paz de Nagasaki.
• Monumento a G. S. Ulanova en el Parque de la Victoria de Moscú (inaugurado el 30 de mayo de 1984).
• Monumento a V.I. Lenin en la plaza central de Nakhodka (12 de julio de 1984).
• Monumentos a A. S. Pushkin (1993) y M. I. Kutuzov (1995) en Kaliningrado.
• . La figura de bronce del escritor, de tres metros de altura, es la primera obra del escultor dedicada a Chéjov.

Ver también

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Notas

Literatura

• Pribulskaya G.I. Anikushin / Fotos de V.V. Strekalov. - L.; M.: Arte, 1961. - 48, p. - 20.000 ejemplares.(región)
• Alyansky Yu. En el taller del lado de Petrogrado (M.K. Anikushin). - M.: Artista soviético, 1985. - 144 p. - (Historias sobre artistas). - 35.000 ejemplares.(región)
• "Escultura soviética". Exposición de novedades. Museo Estatal Ruso. - L. 1989. - P. 18.
• Krivdina, O.A. Anikushin Mikhail Konstantinovich // Páginas de la memoria. Referencia y colección biográfica. 1941-1945. Los artistas de la Unión de Artistas de San Petersburgo (Leningrado) son veteranos de la Gran Guerra Patria. Libro 1. San Petersburgo: Petrópolis, 2014. P.40-44.

Campo de golf

Sitio web "Héroes del País".

Un extracto que caracteriza a Anikushin, Mikhail Konstantinovich

En invierno, el príncipe Andrei llegó a Bald Mountains, era alegre, manso y gentil, ya que la princesa Marya no lo había visto en mucho tiempo. Ella tuvo el presentimiento de que le había pasado algo, pero él no le dijo nada a la princesa María sobre su amor. Antes de partir, el príncipe Andrei habló durante mucho tiempo sobre algo con su padre, y la princesa Marya notó que antes de irse ambos estaban descontentos el uno con el otro.
Poco después de la partida del príncipe Andrei, la princesa Marya escribió desde Bald Mountains a San Petersburgo a su amiga Julie Karagina, con quien la princesa Marya soñaba, como siempre sueñan las niñas, con casarse con su hermano, y que en ese momento estaba de luto en el con motivo de la muerte de su hermano, asesinado en Turquía.
"El dolor, aparentemente, es nuestro destino común, querida y gentil amiga Julieie".
“Vuestra pérdida es tan terrible que no puedo explicármela de otro modo, como una misericordia especial de Dios, que quiere experimentar - amándote - a ti y a tu excelente madre. Ah, amigo mío, la religión, y sólo la religión, puede, mucho menos consolarnos, pero salvarnos de la desesperación; una religión puede explicarnos lo que una persona no puede entender sin su ayuda: por qué, por qué seres amables, sublimes, que saben encontrar la felicidad en la vida, que no sólo no hacen daño a nadie, sino que son necesarios para la felicidad de los demás. - Son llamados a Dios, pero permanecen para vivir malos, inútiles, dañinos o que son una carga para ellos mismos y para los demás. La primera muerte que vi y que nunca olvidaré, la muerte de mi querida nuera, me causó una gran impresión. Así como preguntas al destino por qué tu hermoso hermano tuvo que morir, de la misma manera yo pregunté por qué tuvo que morir este ángel Liza, quien no solo no hizo ningún daño a una persona, sino que nunca tuvo más que buenos pensamientos en su alma. Y bueno, amiga mía, han pasado cinco años desde entonces, y yo, con mi mente insignificante, ya empiezo a comprender claramente por qué ella necesitaba morir, y cómo esta muerte fue solo una expresión de la infinita bondad del Creador, todo de cuyas acciones, aunque nosotros las en la mayor parte no entendemos, estas son sólo manifestaciones de Su infinito amor por Su creación. Quizás, pienso a menudo, ella era demasiado angelicalmente inocente para tener la fuerza para soportar todas las responsabilidades de una madre. Era impecable, como una esposa joven; tal vez ella no podría ser una madre así. Ahora, no sólo nos ha dejado a nosotros, y especialmente al príncipe Andrei, el más puro pesar y recuerdo, sino que probablemente obtendrá ese lugar allí que no me atrevo a desear para mí. Pero, por no hablar de ella sola, tan temprano y muerte terrible tuvo la mayor cantidad influencia beneficiosa, a pesar de toda la tristeza, para mí y para mi hermano. Entonces, en un momento de pérdida, estos pensamientos no pudieron venir a mí; Entonces los habría ahuyentado con horror, pero ahora es tan claro e innegable. Te escribo todo esto, amigo mío, sólo para convencerte de la verdad del Evangelio que se ha hecho por mí. regla de vida: Ni un solo cabello de la cabeza caerá sin Su voluntad. Y Su voluntad se guía únicamente por el amor ilimitado por nosotros y, por lo tanto, todo lo que nos sucede es para nuestro bien. ¿Me preguntas si pasaremos el próximo invierno en Moscú? A pesar de todas mis ganas de verte, no lo pienso ni lo quiero. Y te sorprenderá que el motivo sea Buonaparte. Y he aquí por qué: la salud de mi padre se está debilitando notablemente: no tolera las contradicciones y se vuelve irritable. Esta irritabilidad, como ustedes saben, se dirige principalmente a cuestiones políticas. No puede soportar la idea de que Buonaparte trate de igual a igual con todos los soberanos de Europa y especialmente con nuestro nieto. gran catalina! Como saben, soy completamente indiferente a los asuntos políticos, pero por las palabras de mi padre y sus conversaciones con Mikhail Ivanovich, sé todo lo que está sucediendo en el mundo, y especialmente todos los honores otorgados a Bonaparte, quien, al parecer, todavía está solo en las montañas Lysykh en todo globo No se le reconoce tampoco como un gran hombre y mucho menos como un emperador francés. Y mi padre no puede soportarlo. Me parece que mi padre, principalmente por su visión de los asuntos políticos y previendo los enfrentamientos que tendrá, por su manera de expresar sus opiniones sin dudar con nadie, se resiste a hablar de un viaje a Moscú. Todo lo que gane con el tratamiento lo perderá debido a la controversia sobre Buonaparte, que es inevitable. En cualquier caso, esto se decidirá muy pronto. vida familiar la nuestra continúa como antes, a excepción de la presencia del hermano Andrei. Él, como ya te escribí, ha cambiado mucho. últimamente. Después de su dolor, recién este año ha vuelto a la vida moralmente por completo. Se volvió igual que lo conocí cuando era niño: amable, gentil, con ese corazón dorado que no conozco igual. Me parece que se dio cuenta de que la vida no ha terminado para él. Pero junto con este cambio moral, físicamente se debilitó mucho. Se puso más delgado que antes, más nervioso. Temo por él y me alegro de que haya hecho este viaje al extranjero que los médicos le han recetado desde hace mucho tiempo. Espero que esto lo solucione. Me escribes que en San Petersburgo hablan de él como uno de los jóvenes más activos, educados e inteligentes. Perdón por el orgullo del parentesco, nunca lo dudé. Es imposible contar el bien que hizo aquí a todos, desde sus campesinos hasta los nobles. Al llegar a San Petersburgo, se llevó sólo lo que debía tener. Me sorprende cómo llegan a Moscú en general los rumores de San Petersburgo, y especialmente los tan erróneos como el que usted me escribe: el rumor sobre el matrimonio imaginario de mi hermano con la pequeña Rostova. No creo que Andrei se case jamás con nadie, y mucho menos con ella. Y he aquí por qué: en primer lugar, sé que aunque rara vez habla de su difunta esposa, la tristeza de esta pérdida está demasiado arraigada en su corazón como para decidir darle una sucesora y madrastra a nuestro angelito. En segundo lugar, porque, hasta donde yo sé, esta chica no es el tipo de mujer que le gustaría al príncipe Andrei. No creo que el príncipe Andrey la elija como esposa y lo diré con franqueza: no quiero esto. Pero comencé a charlar, estoy terminando mi segundo papel. Adiós, mi querido amigo; Que Dios los tenga bajo su santa y poderosa protección. Mi querida amiga, mademoiselle Bourienne, te besa.
María."

A mediados del verano, la princesa Marya recibió una carta inesperada del príncipe Andrei de Suiza, en la que le contaba noticias extrañas e inesperadas. El príncipe Andrei anunció su compromiso con Rostova. Toda su carta respiraba amoroso entusiasmo por su novia y tierna amistad y confianza en su hermana. Escribió que nunca había amado tanto como ama ahora, y que ahora sólo comprendía y conocía la vida; le pidió a su hermana que lo perdonara por el hecho de que en su visita a Bald Mountains no le contó nada sobre esta decisión, aunque habló de ello con su padre. No le dijo esto porque la princesa María le habría pedido a su padre su consentimiento y, de no haber logrado su objetivo, habría irritado a su padre y habría soportado la peor parte de su disgusto. Sin embargo, escribió, entonces el asunto no estaba tan decidido como ahora. “Entonces mi padre me nombró un período, un año, y ahora han pasado seis meses, ha pasado la mitad del período señalado y sigo más firme que nunca en mi decisión. Si los médicos no me hubieran retenido aquí, en las aguas, yo mismo habría estado en Rusia, pero ahora debo posponer mi regreso otros tres meses. Tú me conoces y conoces mi relación con mi padre. No necesito nada de él, fui y siempre seré independiente, pero hacer algo contrario a su voluntad, para ganarme su enojo, cuando tal vez no le quede mucho tiempo para estar con nosotros, destruiría la mitad de mi felicidad. . Ahora le escribo una carta sobre lo mismo y le pido que, tomándose un buen momento, le entregue la carta y me informe cómo ve todo esto y si hay alguna esperanza de que acepte reducir el plazo en tres. meses."
Después de muchas vacilaciones, dudas y oraciones, la princesa María le entregó la carta a su padre. Al día siguiente viejo príncipe le dijo con calma:
- Escribe a tu hermano para que espere hasta que muera... No mucho - Lo desataré pronto...
La princesa quiso objetar, pero su padre no se lo permitió y empezó a alzar cada vez más la voz.
- Cásate, cásate, querida... ¡Es una buena relación!... gente inteligente, ¿A? Rico, ¿eh? Sí. ¡Nikolushka será una buena madrastra! Escríbele y deja que se case mañana. ¡La madrastra de Nikolushka será ella y yo me casaré con Burienka!... ¡Ja, ja, ja, y él no se quedará sin madrastra! Sólo una cosa, no necesito más mujeres en mi casa; Que se case y viva solo. ¿Quizás tú también te mudarás con él? - se volvió hacia la princesa María: - con Dios, en el frío, en el frío... ¡en el frío!...
Después de este arrebato, el príncipe nunca volvió a hablar de este asunto. Pero el enfado contenido por la cobardía de su hijo se expresó en la relación del padre con su hija. A los pretextos anteriores para el ridículo se añadió uno nuevo: hablar de la madrastra y la cortesía hacia m lle Bourienne.
- ¿Por qué no debería casarme con ella? - le dijo a su hija. - ¡Será una princesa gloriosa! “Y últimamente, para su desconcierto y sorpresa, la princesa Marya comenzó a notar que su padre realmente estaba comenzando a acercar cada vez más a la francesa a él. La princesa Marya le escribió al príncipe Andrei sobre cómo su padre aceptó su carta; pero consoló a su hermano, dándole esperanzas de reconciliar a su padre con este pensamiento.
Nikolushka y su educación, Andre y la religión fueron los consuelos y alegrías de la princesa Marya; pero además, como cada persona necesita sus esperanzas personales, la princesa Marya tenía en lo más profundo de su alma un sueño y una esperanza escondidos, que le dieron el principal consuelo de su vida. Este reconfortante sueño y esperanza le fueron dados por el pueblo de Dios, santos tontos y vagabundos, que la visitaron en secreto del príncipe. Cuanto más vivía la princesa María, más experimentaba y observaba la vida, más la sorprendía la miopía de las personas que buscaban placer y felicidad aquí en la tierra; trabajadores, sufriendo, luchando y haciéndose el mal unos a otros, para alcanzar esta felicidad imposible, ilusoria y viciosa. “El príncipe Andrei amaba a su esposa, ella murió, esto no le basta, quiere conectar su felicidad con otra mujer. El padre no quiere esto porque quiere un matrimonio más noble y rico para Andrei. Y todos luchan y sufren, y atormentan, y estropean su alma, su alma eterna, para conseguir beneficios cuyo plazo es un instante. No sólo nosotros mismos lo sabemos, sino que Cristo, el Hijo de Dios, bajó a la tierra y nos dijo que esta vida es una vida instantánea, una prueba, y todavía nos aferramos a ella y pensamos encontrar en ella la felicidad. ¿Cómo nadie entendió esto? - pensó la princesa Marya. Nadie excepto estos despreciables. el pueblo de dios que, con bolsas al hombro, vienen a mí desde el porche trasero, temerosos de llamar la atención del príncipe, y no para no sufrir por él, sino para no llevarlo al pecado. Dejar la familia, la patria, todas las preocupaciones por los bienes mundanos para, sin aferrarse a nada, caminar en harapos, bajo nombre ajeno, de un lugar a otro, sin hacer daño a las personas, y orando por ellos, orando por los que persiguen y por los que son condescendientes: ¡no hay verdad ni vida más elevada que esta verdad y vida!

Anikushin Mikhail Konstantinovich - escultor ruso. Si miras durante mucho tiempo el monumento a Alexander Sergeevich Pushkin, que se encuentra en la Plaza de las Artes de San Petersburgo con el telón de fondo del Museo Estatal Ruso, en algún momento comienza a parecer que el poeta parece disolverse en el ritmo. Nace la música de los poemas. Con un gesto, una mirada, un movimiento sutil de sus labios, nos transmite el significado secreto e íntimo de sus líneas. El escultor, que vivió más de un siglo después, supo transmitir el pensamiento vivo y palpitante de Pushkin, su sentimiento inspirador, el alma misma del gran poeta ruso. Como recordó el propio Anikushin, mientras trabajaba en la imagen de Pushkin, a menudo releía las memorias de I. A. Goncharov y, en particular, estas líneas: “A primera vista, su apariencia (de Pushkin) parecía discreta. rasgos de piel oscura Sólo cuando miras de cerca a los ojos verás una profundidad pensativa y una especie de nobleza en los ojos, que no olvidarás más tarde”.

"Me gustaría que el monumento, la figura de Pushkin, emanara algún tipo de alegría y sol", dijo Anikushin.

Y esta alegría y ese sol realmente existen en la mayoría de los retratos escultóricos de Pushkin creados por el maravilloso artista ruso. Y en el monumento que se encuentra en el Museo Ruso de San Petersburgo, y en los que preparó para Moscú, Tashkent, Gurzuf. Pushkin es a veces reflexivo, a veces serio, a veces como si todo fuera escuchar... Pero su consideración e incluso su seriedad son ligeras e inspiradas.

Mientras trabajaba en el monumento a Pushkin en el Museo Ruso, Anikushin releyó las obras del gran poeta, estudió autorretratos y viajó más de una vez a Los lugares de Pushkin, miró fijamente el cuadro de P. Konchalovsky "Pushkin en el trabajo", donde se capturó el momento de intuición poética. Por cierto, Konchalovsky hizo bocetos del rostro de la nieta de Pushkin, Anna Alexandrovna, quien, como muchos afirmaban, era muy similar a su abuelo. Anikushin buscó encontrar una solución plástica a la imagen que transmitiera la máxima gama de sentimientos.

En el taller de Anikushin, cuando estaba trabajando en una estatua de Pushkin de dos metros, había una pequeña figura de plastilina y una enorme estatua de yeso del modelo, que estaba en pose de monumento. Fue el desnudo lo que ayudó al escultor, en palabras del gran Rodin, “a transmitir el sentimiento interior a través del juego de los músculos”. Anikushin trabajó simultáneamente en dos proyectos de monumentos, hizo varias versiones de cabezas de yeso y plastilina.

Se suponía que el monumento tendría cinco metros de altura. Mientras trabajaba en ello, Anikushin simultáneamente hizo otra estatua de mármol para el Museo de Moscú. universidad estatal y otras esculturas, viajó a Italia, donde estudió detenidamente creaciones brillantes Donatello, Miguel Ángel y otros. Comenzó a trabajar en el monumento a Pushkin a principios de los años 50, y recién el 18 de junio de 1957 se inauguró el monumento. "La monumentalidad no está en el tamaño gigantesco", dijo Anikushin, "sino en la claridad y profundidad del pensamiento, la precisión de la forma, la precisión de las relaciones". Estas palabras se convirtieron en un credo creativo para Anikushin.

Mikhail Konstantinovich Anikushin nació el 2 de octubre de 1917 en Moscú. Su padre trabajaba parquet y luchó en la guerra. El futuro escultor pasó su infancia en el pueblo de Yakovlevo, cerca de Serpukhov. En 1926, Mikhail se mudó a Moscú y comenzó a estudiar en un estudio de escultura dirigido por Grigory Kozlov.

Después de graduarse de la escuela, Anikushin envió documentos a la Academia de las Artes de toda Rusia. Pero cuando llegó a Leningrado, resultó que faltaban los documentos y no le permitieron realizar los exámenes. Entonces Grigory Kozlov escribió una carta al director de la Academia Brodsky y se la envió a comité de admisiones telegrama: “Es necesario prevenir el mayor error... Es inaceptable paralizar la vida debido a la pérdida de documentos... Privar a Anikushin de la oportunidad de tomar el examen en la Academia no es solo un golpe para él. Significa perderlo un año de estudio, y tal vez incluso perder a Anikushin por completo.."

Fue la intercesión del maestro, que crió a su alumno durante cinco años en el círculo de modelaje de la Casa de los Pioneros, la que jugó un papel muy importante en la vida del futuro escultor, que finalmente se matriculó en clases preparatorias Academia.

En 1937, Anikushin ingresó al departamento de escultura de la Academia de las Artes de toda Rusia en la clase de A. Matveev y V. Sinaisky.

Matveev enseñó a Anikushin a comprender e interpretar profundamente la naturaleza. Durante su pasantía, primero en la Fábrica de Porcelana de Leningrado que lleva el nombre de M.V. Lomonosov, y luego en la Fundición de Hierro Kasli, Anikushin creó toda una serie de figuras infantiles muy interesantes. Por cierto, Anikushin comenzó a trabajar en la imagen de Pushkin en 1937.

Tan pronto como comenzó el Grande guerra patriótica, Anikushin se unió a la milicia popular y luego fue enviado a un regimiento antitanques.

y tu tesis No empezó a fabricarlo hasta 1946. La composición "Winner-Winner" puede considerarse el comienzo de toda una serie de trabajos sobre tema militar, incluidos proyectos de monumentos y retratos escultóricos individuales. A finales de los años 1949 y principios de los 1950, Anikushin comenzó a trabajar en un monumento a Pushkin para Leningrado.

Anikushin también trabajó mucho en la imagen de otro de sus escritores favoritos: A. Chekhov, en cuyas obras siempre se sintió atraído por la cantidad de experiencias expresadas en ellas. Interesante retrato escultórico doble de A. Chéjov y su amigo el artista I. Levitan, quien, según los recuerdos de sus contemporáneos, siempre admiró el pintoresquismo de la prosa de Chéjov. Trabajando en proyectos de monumentos a Chéjov para Moscú, Anikushin buscó en la imagen del gran escritor ruso no sólo voluntad y determinación, sino también delicadeza, cordialidad y espiritualidad. También se inspiraron las imágenes escultóricas del compositor romántico V. Glier, el actor Yuryev, el académico V. Bekhterev y otros creados por Anikushin. personas destacadas Tierra rusa.

En los años 50, Anikushin creó una serie de retratos de trabajadores, en 1967, un retrato del famoso poeta bielorruso V. Dubovka, y luego por mucho tiempo Trabajó en monumentos a Lenin en Leningrado y otras ciudades. En los años 70, hizo un proyecto para un monumento a los heroicos defensores de Leningrado durante la Gran Guerra Patria, que consideraba que consistía en grupos separados de cuentos: "Pilotos y marineros", "En las trincheras", "Bloqueo". , “Francotiradores” y otros. Todas las formas monumentales generalizadas aquí son dinámicas y expresivas. Y por eso el monumento causa una impresión muy fuerte.

Mikhail Anikushin era un profesor muy talentoso, enseñó en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado que lleva el nombre de I. Repin y dirigió el taller de escultura creativa de la Academia de las Artes de la URSS.

Incluso desde el principio camino creativo Habiendo decidido transmitir en la imagen escultórica del gran poeta ruso Pushkin el sentimiento más esquivo que experimenta una persona: la inspiración, Anikushin buscó y encarnó esta inspiración en casi todas sus obras.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

Mikhail Konstantinovich (nacido en 1917), escultor. Monumento a A.S. Pushkin (1957), monumento a los heroicos defensores de Leningrado (1975) en San Petersburgo … enciclopedia moderna

Mikhail Konstantinovich (1917 97), escultor, artista folklórico URSS (1963), miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS (1962), Héroe Laborismo socialista(1977). Trabajó en San Petersburgo. Monumento a A. S. Pushkin (1957), esculturas para el monumento al Heroico ... ... Historia rusa

Mijail Konstantinovich [n. 19.9 (2.10).1917, Moscú], escultor soviético, Artista del Pueblo de la URSS (1963), miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS (1962), Secretario de la Junta de la Unión de Artistas de la RSFSR (desde 1960) y la Unión de Artistas de la URSS (desde 1963), Presidente ...

ANIKANOV ANIKEEV ANIKEENKO ANIKIN ANIKUSHIN ANIKUSHKIN ANIKHNOV ANICHEV ANICHKIN ANICHKOV Todos estos apellidos provienen de formas derivadas de los nombres Ioannikiy y Anikita (el primero está asociado con la palabra griega nike victoria, el segundo con la palabra griega aniketos invencible). Expresión... ...apellidos rusos

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ANIKUSHIN- Mikhail Konstantinovich (n. 1917), soviético, ruso. escultor, gente artista de la URSS (1963), actual. miembro Académico Artes de la URSS (1962). Para militares servicio en 1941 45. Graduado en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura (Leningrado, 1947). Desde 1947 enseña... ... Enciclopedia de las Fuerzas de Misiles Estratégicos

Anikushin Mikhail Konstantinovich Nombre de nacimiento: Anikushin Mikhail Konstantinovich Fecha de nacimiento: 19 de septiembre (2 de octubre) 1917 (1917 10 02 ... Wikipedia

- [pag. 19.9 (2.10).1917, Moscú], escultor soviético, Artista del Pueblo de la URSS (1963), miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS (1962), Secretario de la Junta de la Unión de Artistas de la RSFSR (desde 1960) y la Unión de Artistas de la URSS (desde 1963), presidente de la junta directiva de Leningrado... ... Grande enciclopedia soviética

- (n. 1917), escultor soviético. Artista del Pueblo de la URSS (1963), miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS (1962), Héroe del Trabajo Socialista (1977). Estudió en LINZHAS (1937 41 y 1945 47) con V. A. Sinaisky y A. T. Matveev; enseña allí (desde 1947).... ... Enciclopedia de arte

Libros

• Escultor M.K. Anikushin, Alexander Shefov. Libro-álbum de A. N. Shefov Escultor M. K. Anikushin, fruto de muchos años de amistad personal del autor con el escultor y trabajo de investigacion, no es…
• Escultor M.K. Anikushin, Shefov A.N.. El libro-álbum de A.N Shefov “Sculptor M.K. Anikushin”, dedicado al destacado escultor del siglo XX Mikhail Anikushin, revela todas las etapas. camino de la vida y la obra del gran maestro. Obras…

Su infancia transcurrió en el pueblo de Yakovlevo, distrito de Zaoksky. región de tula. El padre del futuro escultor llegó a Moscú desde el pueblo y casi últimos días La vida trabajó como maestro de parquet. Mikhail era el cuarto hijo de la familia. En 1917, el año de su nacimiento, su padre fue reclutado en el ejército mientras continuaba la Primera Guerra Mundial. guerra mundial. Apenas recuperada del parto, la madre se mudó con todos los niños a Yakovlevo, para vivir con los padres de su marido. Y ya ahí, en primera infancia, las habilidades únicas del niño se manifestaron: Anikushin dijo que desde que tiene uso de razón, esculpió y dibujó.

Mientras estudiaba en un estudio de escultura en Moscú bajo la dirección de G.A. Kozlova, Mikhail Konstantinovich se familiarizó con las tradiciones de la escuela realista rusa del siglo XIX. Después de graduarse de la escuela, Anikushin envió documentos a la Academia de las Artes de toda Rusia. Pero cuando llegó a Leningrado, resultó que faltaban los documentos y no le permitieron realizar los exámenes. Entonces Grigory Kozlov escribió una carta al director de la Academia Brodsky y envió un telegrama al comité de admisiones: “Es necesario evitar el mayor error... Es inaceptable arruinar una vida debido a la pérdida de documentos... Privar a Anikushin de la oportunidad de realizar el examen de la Academia no es sólo un golpe para él. Esto significa perderle un año de estudio, y tal vez perder a Anikushin por completo…”

Fue la intercesión del maestro la que jugó un papel muy importante en la vida del futuro escultor, que finalmente ingresó a las clases preparatorias de la Academia. En 1937 ya era estudiante de primer año en la facultad de escultura, donde estudió con V.A. Sinaisky y A.T. Matveeva. Mis estudios en el instituto fueron interrumpidos por la guerra. Desde sus primeros días, el artista se unió a la milicia, y desde noviembre de 1941 se incorporó a las filas del Ejército Rojo.

Sólo después de la victoria Anikushin regresa a Leningrado. A partir de ahora, toda su vida y obra estarán indisolublemente ligadas a la ciudad del Neva. En 1947, Anikushin defendió su tesis "Ganador-Ganador". A principios de los años 50 comenzó a trabajar en el monumento a Pushkin, y recién el 18 de junio de 1957 se inauguró el monumento. "La monumentalidad no está en el tamaño gigantesco", argumentó Anikushin, "sino en la claridad y profundidad del pensamiento, la precisión de la forma, la precisión de las relaciones". Estas palabras se convirtieron en un credo creativo para Anikushin: "Me gustaría que del monumento, de la figura de Pushkin, emanara algún tipo de alegría y sol", dijo Anikushin. Y esta brillante alegría realmente existe en la mayoría de los retratos escultóricos de Pushkin creados por el maravilloso artista ruso. Y en el monumento que se encuentra en el Museo Ruso de San Petersburgo, y en los que preparó para Moscú, Tashkent, Gurzuf. Incluso en el busto, que fue instalado en el parque frente al gimnasio en Dzerzhinsk, cerca de Moscú, hay un rayo de esta alegría.

Anikushin también trabajó mucho en la imagen de otro de sus escritores favoritos: A. Chéjov, en cuyas obras siempre se sintió atraído por la autenticidad y humanidad de las experiencias expresadas en ellas. En los años 70, hizo un proyecto para un grandioso monumento a los heroicos defensores de Leningrado durante la Gran Guerra Patria, que consideraba que consistía en grupos separados de cuentos: "Pilotos y marineros", "En las trincheras", "Bloqueo". ”, “Francotiradores” y otros.

Mikhail Konstantinovich Anikushin fue un maestro talentoso. Artista del Pueblo de la URSS, Héroe del Trabajo Socialista enseñó en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado que lleva el nombre de I. Repin y dirigió el taller de escultura creativa de la Academia de las Artes. Incluso al comienzo de su carrera creativa, con el objetivo de transmitir en la imagen escultórica del gran poeta ruso Pushkin el sentimiento más esquivo experimentado por una persona: la inspiración, Anikushin capturó y capturó este impulso en un material resistente.

¿Adónde ha fluido hoy este estado edificante? ¿Por qué? verdadero arte¿Está siendo reemplazado por pura charlatanería? - estas son las preguntas involuntarias que surgen cuando nos fijamos en la obra de un maestro de caballete y escultura monumental, que fue uno de los picos arte ruso segunda mitad del siglo XX.

Alexánder Alexandrovich KADACHEVSKY

		Busto en San Petersburgo
		Lápida (vista 1)
		Lápida (vista 2)
		Placa conmemorativa

A Nikushin Mikhail Konstantinovich - escultor ruso soviético, uno de los representantes más autorizados del tradicionalismo en escuela domestica escultura, Artista de Honor de la RSFSR, Artista del Pueblo de la URSS.

Nacido el 19 de septiembre (2 de octubre) de 1917 en Moscú en familia numerosa trabajador de parquet. Cuando era adolescente, en 1931, comenzó a estudiar en un estudio de escultura en Moscú bajo la dirección de G.A. Kozlov, quien introdujo al futuro escultor en las tradiciones de la escuela realista rusa del siglo XIX. En 1935, Anikushin llegó a Leningrado (ahora San Petersburgo) y entró en cursos preparatorios en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado que lleva el nombre de I.E. Repin (LINZHAS) con V.S.

En 1937 se convirtió en estudiante de primer año en la facultad de escultura, donde estudió con V.A. Sinaisky y A.T. A.T. Matveev buscó enseñar a sus alumnos a interpretar creativamente la naturaleza y se propuso la tarea de una búsqueda plástica viva. El estilo del destacado maestro dejó su huella en trabajo temprano Anikushin, sin embargo, no fue decisivo: en su arte el joven escultor no rompió los lazos con la apariencia material. mundo exterior, mientras que los representantes de la llamada escuela Matveev lucharon por una generalización plástica extrema, transformando la naturaleza en abstracta. forma de arte. Pero Anikushin tomó lo principal de su maestro: ya en sus obras de alumno "La niña con una cabrita" y "Pionero con una corona" (ambas de 1937), se puede ver la capacidad de ver plenamente la naturaleza y encarnar su visión en un brillante imagen plástica.

Los estudios en el instituto fueron interrumpidos por la Gran Guerra Patria. Desde sus primeros días, el artista se unió a la milicia y desde noviembre de 1941 luchó en las filas del Ejército Rojo. Sólo después de la victoria Anikushin regresó a Leningrado. A partir de ahora, toda su vida y su obra estarán indisolublemente ligadas a la ciudad del Neva. En 1947, Anikushin defendió su tesis "Ganador-Ganador". Desprovista de expresión externa, la escultura está realizada de una manera lacónica que define la obra del artista de los años 1940-1960. La energía interna del movimiento potencial se esconde detrás de la estática externa; la falta de detalle se compensa con la generalización filosófica y el psicologismo profundo. Estos rasgos también aparecieron en el retrato escultórico de Anikushin: "Retrato de una madre", "Retrato de P.A Kupriyanov" (ambos de 1948), "Egipcio", "Joven de Sudán" (ambos de 1957), "Retrato de O.E. Usova" ( 1961), "Retrato del académico A.F. Ioffe" (1964). El estilo intensamente sobrio del maestro es reconocible en sus esculturas monumentales de esta época: monumentos a A.I Voeikov (1957), V.M. Bekhterev (1960), Yu.M Yuryev (1961), P.A. También cabe destacar el trabajo en el campo de la plástica conmemorativa: las lápidas de E.P. Korchagina-Alexandrovskaya (1958) y R.M.

En 1957 recibió el título de "Artista de Honor de la RSFSR" y, en 1963, el título de "Artista del Pueblo de la URSS".

La búsqueda de una solución nueva y poco convencional marcó el trabajo de Anikushin sobre la imagen de V.I. Lenin (retratos, bocetos de monumentos). Alejándose de los estándares habituales, el escultor intenta mostrar al líder en acción, en movimiento activo. El complemento a este tema fue el monumento en la plaza Moskovskaya de Leningrado (1970).

En 1962 fue elegido miembro de pleno derecho (académico) Academia Rusa letras

El deseo del artista por una expresividad dinámica se manifestó en su trabajo en una de las principales creaciones de su vida: el monumento a A.S. Pushkin en la Plaza de las Artes de Leningrado (1957). Anikushin recurrió al tema de Pushkin en la década de 1940, después de las primeras y fallidas rondas del concurso de toda la Unión para mejor proyecto monumento al poeta. En 1949, el escultor presentó su boceto en la IV ronda abierta del concurso, en el que resultó ganador. Mientras trabajaba en el diseño final del monumento, creó gran número retratos escultóricos y gráficos de A.S. Pushkin, así como composiciones figurativas para la Universidad Estatal de Moscú (1953) y para la estación de metro de Leningrado “Pushkinskaya” (1955). Como resultado, el escultor se decidió por la opción que transmite con mayor precisión el estado de impulso creativo e inspiración. Anikushin logró encarnar brillantemente la imagen del creador Pushkin. El monumento encaja sorprendentemente armoniosamente en el conjunto arquitectónico de la antigua plaza. El maestro desarrolla continuamente el tema de Pushkin y en el futuro se está trabajando en un monumento al poeta para Tashkent (1974), en una estatua para la estación de metro Black River en Leningrado (1982), bustos para Chisinau (1970), Pyatigorsk. (1982).

En la obra de Anikushin de los años 1970-1980 domina una manera expresiva: el artista ahora prefiere representar no el complejo estado de transición de la introspección profunda a la acción, sino el movimiento mismo, un impulso apasionado. En los retratos se destaca una individualización del carácter. Esta tendencia quedó claramente expresada en el monumental bajorrelieve “Victoria” del Bolshoi. sala de conciertos"Octubre" en Leningrado (1967), en la lápida de N.K. Cherkasov (1974), en "Retrato de G.S. Ulanova" (1981) y de manera especialmente conmovedora en el trabajo sobre el monumento "Heroicos defensores de Leningrado durante la Gran Guerra Patria". instalado en la Plaza de la Victoria (1975).

Ud. Por orden del Presidium del Soviético Supremo de la URSS del 30 de septiembre de 1977, en relación con el sexagésimo aniversario de su nacimiento, Mikhail Konstantinovich Anikushin recibió el título de Héroe del Trabajo Socialista con la concesión de la Orden de Lenin y la medalla de oro de la hoz y el martillo.

A principios de la década de 1960, el maestro comenzó a trabajar en una composición compleja que constaba de varios grupos escultóricos. La naturaleza expresiva del arte plástico de Anikushin ya es visible en numerosos bocetos para el monumento, en los que se reveló el objetivo principal del trabajo del artista: la expresión de los rasgos típicos de la época a través de la revelación de los personajes de personajes individuales. En este ciclo, el patetismo humanista del arte de Anikushin se escuchó con toda su fuerza.

Estas aspiraciones del artista encontraron una encarnación diferente en su trabajo sobre la imagen de A.P. Chéjov para el monumento en Moscú. El resultado de muchos años de búsqueda fue una galería de dibujos y retratos de A.P. Chekhov y I.I. Levitan; inicialmente el maestro concibió el monumento como una composición emparejada (boceto "A.P. Chekhov y I.I. Levitan", 1961). Sobria, pero expresiva en plasticidad, la imagen de A.P. Chéjov se distingue por una tragedia interna. El trabajo en el monumento a A.P. Chéjov fue una especie de continuación del ciclo de Pushkin, su dramático desarrollo. Los dos grandes escritores rusos entusiasmados imaginación creativa maestro hasta los últimos días de su vida.

Desde 1947 enseñó en LINJAS. Secretario de la Junta de la Unión de Artistas de la RSFSR (desde 1960) y de la URSS (desde 1962). Presidente de la junta directiva de la sección de Leningrado de la Unión de Artistas (1962-1972, 1986-1990).

La obra de Anikushin, maestro de la escultura de caballete y monumental, fue una de las cumbres del arte ruso de la segunda mitad del siglo XX. Su naturaleza artística se distinguió por sus contradicciones: marcado por altos títulos y premios estatales, se destacó entre sus colegas por su genuina democracia, gravitando hacia arte monumental, al mismo tiempo mostró un gran interés por las complejidades del carácter y la psicología humanos. La complejidad de la personalidad del artista se reflejó igualmente en su obra y en su intensa trabajo social y tuvo como consecuencia un polo opuesto en las valoraciones de sus obras.

Vivió y trabajó en San Petersburgo. Murió el 18 de mayo de 1997. Enterrado en la necrópolis " Puentes literarios"en el cementerio Volkovskoye de San Petersburgo.

Otorgado 2 Órdenes Soviéticas de Lenin (1967, 30/09/1977), órdenes revolución de octubre, Guerra Patriótica 2do grado (11/03/1985), Bandera Roja del Trabajo (1/10/1987), Orden Rusa de la Amistad de los Pueblos (28/09/1992), medallas.

Ciudadano honorario de San Petersburgo (14/05/1997).

En San Petersburgo, el callejón Anikushinskaya (1999) y la plaza Anikushinsky (2001, ambas entre Kamennoostrovsky Prospekt y Vyazemsky Lane) llevan su nombre. En la casa donde vivió (terraplén de Pesochnaya, 16) hay una placa conmemorativa. Un busto de bronce está instalado en el Paseo de la Fama de la Universidad Humanitaria de Sindicatos de San Petersburgo.

La esposa de M.K. Anikushin – María Timofeevna Litovchenko (1917-2003), escultor famoso, Artista de Honor de la RSFSR (1969), Artista del Pueblo de la Federación de Rusia (1997), Miembro Correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia (1995).