Οικογενειακό άλμπουμ του Konstantin Makovsky σε γραφικά πορτρέτα: πίνακες που ο ίδιος ο Tretyakov δεν μπορούσε να αγοράσει λόγω του υψηλού κόστους. Makovsky Konstantin Egorovich: έργα με τίτλους Konstantin Makovsky σύντομη βιογραφία

Ο Konstantin Egorovich Makovsky γεννήθηκε στις 20 Ιουνίου 1839 στη Μόσχα στην οικογένεια του κληρονομικού ευγενή Egor Ivanovich Makovsky. Ο E.I. Makovsky ήταν συλλέκτης, ερασιτέχνης καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές της τάξης της τέχνης, που αργότερα έγινε η Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Τη δεκαετία 1840-1850, το σπίτι Μακόφσκι ήταν ένα από τα κέντρα καλλιτεχνική ζωήΜόσχα. Αυτή η οικογένεια παρήγαγε έναν ολόκληρο γαλαξία καλλιτεχνών - ήταν τέσσερα παιδιά του Yegor Ivanovich και τρία εγγόνια. Οι πιο διάσημοι ανάμεσά τους είναι ο μικρότερος αδερφός του Κωνσταντίνου, ο καλλιτέχνης Βλαντιμίρ Μακόφσκι και ο γιος του Σεργκέι, κριτικός τέχνης.

Ο Konstantin Makovsky άρχισε να σχεδιάζει σε ηλικία τεσσάρων ετών, υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, αντιγράφοντας χαρακτικά από τη συλλογή του σπιτιού του. Σε ηλικία δώδεκα ετών το 1851, μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας, όπου σπούδασε με τους M.I. Scotti και S.K. Zaryanko, και ταυτόχρονα χρησιμοποίησε τις συμβουλές του φίλου του στο σπίτι V.A. Tropinin. Κατά την περίοδο του σχηματισμού του Μακόφσκι, το είδωλο του κοινού ήταν ο K.P. Bryullov. Η επιρροή Tropinin-Bryullov ήταν καθοριστική πρώιμο στάδιοδημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Και πάνω από όλα αυτό εκφράστηκε στα πορτρέτα του. Σε αυτό το είδος πέτυχε ο Μακόφσκι μεγαλύτερη επιτυχία. Ένα δικό του πρώιμα έργαείναι ένα πορτρέτο του N. A. Nekrasov.

Τον Οκτώβριο του 1857, ο Μακόφσκι μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Σπούδασε ιστορική ζωγραφικήμε τον καθηγητή A.T. Markov. Το 1860 συμμετείχε για πρώτη φορά σε μια ακαδημαϊκή έκθεση παρουσιάζοντας τον πίνακα «Η Θεραπεία του Χριστού των Τυφλών μετά την Εκδίωξη των Εμπόρων από τον Ναό» και το 1861 παρουσίασε τον πίνακα «Ο Χάρων Μεταφέροντας Ψυχές στον Ποταμό Στύγα» στον η έκθεση. Ο Μακόφσκι υπέβαλε και τα δύο αυτά έργα για ένα μικρό χρυσό μετάλλιο, αλλά δεν το έλαβε. Μόνο η τρίτη ταινία του, «Οι πράκτορες του Ντμίτρι ο προσποιητής σκοτώνουν τον γιο του Μπόρις Γκοντούνοφ», τιμήθηκε με αυτό το βραβείο. Ο Μακόφσκι έγινε δεκτός στον διαγωνισμό για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Αλλά το 1863 έγινε μέλος της περίφημης «εξέγερσης των 14». Ανάμεσα στους δεκατέσσερις υποψήφιους για το μεγάλο χρυσό μετάλλιο που αρνήθηκαν να γράψουν πρόγραμμα για ένα θέμα από Σκανδιναβική μυθολογίακαι απαιτώντας το δικαίωμα να επιλέγει ελεύθερα ένα θέμα, ο Μακόφσκι έφυγε από την Ακαδημία Τεχνών, λαμβάνοντας μόνο τον τίτλο cool καλλιτέχνηςδεύτερο πτυχίο ιστορικής και προσωπογραφίας.

Treasures of the Faceted Chamber. 1890 Ψάρι ρέγγας. 1867 Δερβίσηδες στο Κάιρο. 1875 Αιγύπτια με παιδί. 1875
Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Μαρίας Φεοντόροβνα, συζύγου Αλεξάνδρα Γ'Ένα ποτήρι μέλι Charon μεταφέρει τις ψυχές των νεκρών στον ποταμό Στύγα. Ο Χάροντας μεταφέρει τις ψυχές των νεκρών πάνω από τοΠοταμός Stix. Στα περίχωρα
Οικογενειακό πορτραίτο. 1882 Ρωσίδα καλλονή Τελετουργικό φιλιού Πορτρέτο της Maria Mikhailovna Volkonskaya. 1905
Πορτρέτο του Ζ.Ν. Γιουσούποβα. Πορτρέτο των παιδιών του καλλιτέχνη. Πορτρέτο του κόμη Σεργκέι Γκεοργκίεβιτς Στρογκάνοφ. 1882 Πορτρέτο του Γενικού Κυβερνήτη Ανατολική ΣιβηρίαΚόμης P.P. Muravyov. 1863
Πορτρέτο του Αλέξανδρου Β'. 1881 Λαϊκές γιορτές κάτω από το διάδρομο κατά τη διάρκεια της Maslenitsa στα περίπτερα της πλατείας Admiralteyskaya της Μόσχας
Μεσημεριανό γεύμα αγροτών στο χωράφι. Θεριστής. 1871 Γυναικείο πορτρέτο
Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα Κορίτσι ντυμένο ως Φλώρα. Minin στην πλατεία Νίζνι Νόβγκοροντκαλώντας τους ανθρώπους να δωρίσουν. Προσφυγή Minin. Λευκάγκαθα
Κράταιγος στο παράθυρο. Η αρχόντισσα στο παράθυρο. Βούλγαροι μάρτυρες.

Για μιάμιση δεκαετία, η Yulia Pavlovna Makovskaya, σύζυγος του καλλιτέχνη, ήταν η μούσα του, μοντέλο για πορτρέτα, ιστορικές ζωγραφιέςκαι μυθολογικές συνθέσεις. Αυτό το πορτρέτοκατέχει ξεχωριστή θέση ανάμεσά τους, ελκύοντας με την τελειότητα του μοντέλου, την ομορφιά του πίνακα και την ικανότητα εκτέλεσης.

Οι σύγχρονοι θαύμασαν ομόφωνα την ομορφιά της Γιούλια Παβλόβνα. Ο Ρέπιν την αποκάλεσε «άγγελο απερίγραπτης ομορφιάς». Σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, η εμφάνιση του πορτρέτου ήταν τυχαία. Η σύζυγος ανέβηκε στο στούντιο του καλλιτέχνη, ντυμένη με μια σκούρα κόκκινη βελούδινη κουκούλα και μια μπλε κορδέλα. Ο Konstantin Yegorovich, δουλεύοντας με ενθουσιασμό σε κάποιον καμβά, στην αρχή δεν της έδωσε σημασία και εκείνη, βουρκωμένη, κάθισε σε μια καρέκλα και άρχισε να κόβει άφαντα τις σελίδες του βιβλίου με ένα ελεφαντόδοντο μαχαίρι. Ο καλλιτέχνης γύρισε, έβαλε αμέσως τον πρώτο στενό καμβά που ήρθε στο χέρι στο καβαλέτο και σκιαγράφησε τη σιλουέτα της γυναίκας του με ένα βιβλίο στα χέρια της. Σε τρεις συνεδρίες το πορτρέτο ολοκληρώθηκε και όλη η πόλη μιλούσε γι' αυτό.

«Αυτό το κατακόκκινο φόρεμα είναι σαν μια έντονη ψηλή νότα ανάμεσα στους θαμπούς τόνους της γκρίζας καθημερινότητάς μας», έγραψε ένας από τους συγχρόνους του.

Τον Δεκέμβριο του 1863, ο Makovsky εντάχθηκε στο Artel of Artists που οργανώθηκε από τον I.N. Kramskoy, αλλά δεν ήταν μέλος για πολύ. Ενώ ήταν ακόμη στην Ακαδημία Τεχνών, κέρδισε τη φήμη ζωγραφίζοντας ένα πορτρέτο του Αλέξανδρου Β' για τη ρωσική πρεσβεία στο Λονδίνο σε μια συνεδρία το 1862. Προσοχή στον Μακόφσκι από τον αυτοκράτορα στην αρχή του δημιουργική διαδρομήσυνέβαλε στην ταχεία δημοτικότητα του καλλιτέχνη. Κατόπιν αυτού, άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα υψηλόβαθμων αξιωματούχων που είχαν αναθέσει - τον κόμη N.N. Muravyov-Amursky, τον Count V.A. Adlerberg, τον Duke N.M. Leuchtenbergsky και άλλοι Στη δεκαετία του 1860, ο αριθμός των πελατών του αυξήθηκε γρήγορα, όπως και τα κέρδη του. Ένα κοσμικό παραγγελθέν πορτρέτο του έφερε τη φήμη που του άξιζε ως λαμπρός ζωγράφος πορτρέτων των ευγενών της Αγίας Πετρούπολης. Έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στη Ρωσία. Τα πορτρέτα που παρήχθησαν σε μεγάλους αριθμούς κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν ανομοιόμορφης ποιότητας και συχνά αντανακλούσαν την αδιαφορία του καλλιτέχνη για το μοντέλο. Ταυτόχρονα, πλούσιος υλικό πορτρέτουτο χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει πολυμορφικές συνθέσεις.
Το 1866 ο Μακόφσκι έγινε κοντά μουσικός κόσμοςΠετρούπολη, έχοντας παντρευτεί έναν καλλιτέχνη δραματικό θίασο Imperial Theatres E.T. Μπούρκοβα. Ήταν στο σπίτι τους διάσημους μουσικούς, τραγουδιστές, συνθέτες της κοινοπολιτείας " Πανίσχυρο μάτσο" Το πορτρέτο χρονολογείται από αυτή την εποχή τραγουδιστής όπερας O.A Petrova, που ερμηνεύεται σύμφωνα με τις παραδόσεις του ρεαλισμού Peredvizhniki.

Λουλούδια. 1884
Μοντέλο. 1858
Κορίτσι ρέγγας
1874. Πορτρέτο αγοριού



Μικρός παλαιοπώλης. 1884

Ο Konstantin Makovsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους και προσωπογράφους στη Ρωσία του 19ου αιώνα, μέλος δημιουργικός σύλλογοςκινητό εκθέσεις τέχνης, συγγραφέας ειδών-ιστορικών έργων, άνθρωπος με μεγάλο ταλέντο και δεξιοτεχνία.

Η μοίρα ήταν ευνοϊκή για αυτόν τον καλλιτέχνη. Οι πίνακές του ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς και εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από Ρώσους και ξένους συλλέκτες. Ένα τεράστιο μέρος των έργων εντάχθηκε σε ιδιωτικές συλλογές. ΣΕ Ρωσικά μουσείαΣήμερα υπάρχουν πολύ λίγοι πίνακες αυτού του δασκάλου, επειδή τα έργα του είχαν μεγάλη ζήτηση στους ξένους αγοραστές.

Ούτε λίγο ούτε πολύ, ο πίνακας «Boyarsky γαμήλια γιορτήτον 17ο αιώνα», που αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα ​​από τα μέσα του ίδιου του Τρετιακόφ, πουλήθηκε για ένα τεράστιο ποσό 60.000 ρούβλια εκείνη την εποχή στον Αμερικανό δάσκαλο του κοσμήματος Schumann, ο οποίος πλήρωσε για αυτό το τριπλάσιο ποσό που ζήτησε ο Makovsky. έργο από τον ιδρυτή Γκαλερί Τρετιακόφ. Οι πίνακες του καλλιτέχνη ήταν τόσο ακριβοί όσο η ζωή που προτιμούσε. Ο πλοίαρχος βρισκόταν στις ακτίνες της δόξας, ειδωλοποίησε τις γυναίκες και αγαπούσε την πολυτέλεια.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο K. E. Makovsky γεννήθηκε το 1839. Ο πατέρας του, Yegor Ivanovich Makovsky ήταν διάσημος καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής στη Μόσχα, από την οποία ο Κωνσταντίνος αποφοίτησε το 1857, εγγράφοντας σε αυτό εκπαιδευτικό ίδρυμα, ως δωδεκάχρονος έφηβος. Από την παιδική ηλικία, μια ατμόσφαιρα λατρείας της καλλιτεχνικής ικανότητας βασίλευε στην οικογένεια· πολλές διάσημες προσωπικότητες της τέχνης και του πολιτισμού επισκέφθηκαν το σπίτι.

Εκτός από τον μεγαλύτερο γιο Κωνσταντίνο, άλλα παιδιά ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους. Οι γιοι του Yegor Ivanovich Vladimir και Nikolai, καθώς και η κόρη Αλεξάνδρα, αφιέρωσαν τη δύναμη και τις δεξιότητές τους στη ζωγραφική και τα γραφικά. Μόνο η δεύτερη κόρη, η Μαρία, αφοσιώθηκε στο τραγούδι.

Ο Konstantin Makovsky συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου γρήγορα αποκαλύφθηκε το ταλέντο και το καλλιτεχνικό του ταλέντο. Ήδη το 1862, ο επίδοξος καλλιτέχνης έλαβε ένα Μικρό Χρυσό Μετάλλιο για το πρώτο του ιστορικό έργομε θέμα τη δολοφονία του γιου του Μπόρις Γκοντούνοφ.

Ωστόσο, ο Μακόφσκι δεν χρειάστηκε ποτέ να αποφοιτήσει από την Ακαδημία ως συνήθως: το 1863, 14 φοιτητές, συμπεριλαμβανομένου του Κωνσταντίνου, στράφηκαν στην ακαδημαϊκή ηγεσία ζητώντας ανεξάρτητη επιλογήέργα διεκδικώντας το κύριο χρυσό μετάλλιο. Ο Μακόφσκι δεν ήθελε να ζωγραφίσει μια εικόνα βασισμένη σε σκανδιναβικούς μύθους.

Αφού τους αρνήθηκαν αυτό το δικαίωμα, τα μέλη της ομάδας αποχώρησαν από την Ακαδημία με ένα σκάνδαλο, λαμβάνοντας διπλώματα 2ου βαθμού ως καλλιτέχνες και στη συνέχεια ιδρύοντας τον Σύνδεσμο Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης. Η λεγόμενη «εξέγερση των δεκατεσσάρων» αναφέρθηκε στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο και γρήγορα αποκαλύφθηκε ένα μυστικό πίσω από την ομάδα. διπλή παρατήρηση: αστυνομία της πόλης και αυτοκρατορικό μυστικό.

Δημιουργική διαδρομή

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Konstantin Makovsky βυθίζεται αδιάκοπα στη δημιουργική διαδικασία. Το 1866, ο καλλιτέχνης έλαβε βραβεία για τον πίνακα " Λογοτεχνική ανάγνωση" Για το έργο του σχετικά με το πώς τα παιδιά αγροτών φυλάνε άλογα τη νύχτα, βασισμένο στην πλοκή της ιστορίας του Turgenev "Bezhin Meadow", ο πλοίαρχος έλαβε Χρυσό μετάλλιομε τον τίτλο του καλλιτέχνη 1ου βαθμού. Συνέχισε το θέμα των παιδιών στον πίνακα «Game of Grandmas» (1870), όπου στις εικόνες των χαρακτήρων της εικόνας παρατήρησε πολύ διακριτικά τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά.

Στο δικό του πρώιμη εργασίαΟ Κ. Μακόφσκι δημιουργεί βαθιές σημασιολογικές έργα του είδους. Το 1870-72, από την πένα του βγήκαν οι πίνακες «Στην αίθουσα αναμονής του γιατρού», που προσέλκυσαν μεγάλη προσοχήγνώστες των τυπικών εικόνων, του χιούμορ και της πρωτότυπης πλοκής του "Booths on Admiralty Square" με πολύχρωμους εκπροσώπους των ρωσικών τάξεων εκείνης της εποχής, "Μεσημεριανό γεύμα κατά τη συγκομιδή", "Κηδεία ενός παιδιού" και "Παιδιά που τρέχουν από ένα καταιγίδα". Το 1872-73, ο Makovsky δημιούργησε τον πίνακα "Nightingale Lovers", για τον οποίο του απονεμήθηκε το 1ο βραβείο από την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Ταυτόχρονα, δοκιμάζει με επιτυχία τον εαυτό του είδος πορτρέτου, δημιουργώντας σαν εικόνες διάσημες φιγούρεςτέχνη, επιστήμη και κοινωνία, και απλοί άνθρωποιΕκείνη την εποχή, από το στυλό του καλλιτέχνη βγήκε «Πορτρέτο του A. I. Suvorina», «Girl in a Headscarf», «Bacchante», «Νεαρή Ιταλίδα με πορτοκάλια», «Κορίτσι ρέγγας» κ.λπ. Το πορτρέτο του καλλιτέχνη O. A. Petrov ήταν εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον V.V. Stasov, ο οποίος έγραψε ότι αυτός ο πίνακας είναι ένας από τους καλύτερους στην προσωπογραφία, τόσο στην εκτέλεση όσο και στην εκπληκτική ομοιότητα της εικόνας με τον πραγματικό χαρακτήρα.

Το 1876, ήδη διάσημος και περιζήτητος, ο Κ. Μακόφσκι πήγε ένα ταξίδι στην Ευρώπη και την Ασία, επισκεπτόμενος τη Σερβία, τη Βουλγαρία και την Αίγυπτο. Το αποκορύφωμα αυτού του ταξιδιού ήταν η δημιουργία έργων ζωγραφικής που έγιναν από τους καλύτερους στη γκαλερί του: «Δερβίσηδες στο Κάιρο» και «Βούλγαροι Μάρτυρες», καθώς και σκίτσα πορτρέτου «Άραβος αγόρι με ένα πορτοκάλι», «Κάιρο», «Αιγύπτιος Πολεμιστής".

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Κ. Μακόφσκι δημιουργεί έναν μεγάλο αριθμό βαρυσήμαντων, θεαματικών και διασκεδαστικών ιστορικών έργων ζωγραφικής από την εποχή του είδους μπογιάρ του 17ου αιώνα, που είχε μεγαλύτερη επιτυχίαστον κόσμο της τέχνης. Αυτή είναι η προαναφερθείσα εικόνα για το γαμήλιο γλέντι των βογιαρών τον 17ο αιώνα, και το «The Tsar’s Choice of a Bride» (1887) και το «Fest at Boyar Morozov’s» (1895). Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε μια σειρά από υπέροχα πορτρέτα: «Ο Τυφλός», «Μοναχός – Εισπράκτορας Φόρων του Ναού», «Οφηλία» και πολλοί καμβάδες με εικόνες κράταιγους.

Ο Μακόφσκι παντρεύτηκε τρεις φορές, μεγάλωσε πολλά παιδιά, ένα από τα οποία, ο Σεργκέι, έγινε αργότερα διάσημος ποιητήςΚαι κριτικός τέχνης. Η ανάμνηση σας μονοπάτι ζωής, ο Μακόφσκι έγραψε ότι δεν έθαψε το ταλέντο του, που του έδωσε ο Θεός, στο έδαφος, αλλά ποτέ δεν το χρησιμοποίησε στο έπακρο. Ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι αγαπούσε τη ζωή πάρα πολύ, αυτή η αγάπη τον εμπόδισε να παραδοθεί πλήρως στη δημιουργικότητα.

Ο κύριος πέθανε το 1915, χωρίς να συνέλθει από πτώση στο δρόμο, σε ηλικία 76 ετών, ενώ ήταν ακόμα δημιουργικά ενεργός. Τα έργα του Μακόφσκι συγκαταλέγονται για πάντα στα μπεστ σέλερ της παγκόσμιας ζωγραφικής τέχνης.

Οι καλλιτέχνες που ήταν μέλη της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης - το "Peredvizhniki" - άφησαν ένα φωτεινό σημάδι στη ρωσική ζωγραφική στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. Αυτό είναι πολύ Ρωσικό φαινόμενοστην ιστορία της τέχνης, γιατί το κύριο χαρακτηριστικό της ήταν η άρρηκτη αμοιβαία επιρροή των καλλιτεχνικών και δημόσια ζωήχώρες.

Ο Vladimir Egorovich Makovsky εντάχθηκε στις τάξεις των Peredvizhniki το 1972, δύο χρόνια μετά τη σύστασή τους, και ήταν ένας από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες. Οι πίνακες του Μακόφσκι απολάμβαναν τεράστιας προσοχής σε όλη την ακμή αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος.

Βιογραφία

Ήταν ένας από τους τρεις γιους του Yegor Ivanovich Makovsky - ένας εξαιρετικός καλλιτεχνική φιγούραΜόσχα, συλλέκτης, ένας από τους ιδρυτές της διάσημης Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Και τα δύο αδέρφια - ο Κωνσταντίνος και ο Νικολάι - καθώς και η αδελφή Αλεξάνδρα έγιναν καλλιτέχνες και η άλλη αδερφή - η Μαρία - έγινε τραγουδίστρια. Ως παιδί, ένας από τους δασκάλους του Βλαντιμίρ ήταν διάσημος ΒασίληςΤροπινίνη.

Οι πρώτοι πίνακες του Μακόφσκι, ξεκινώντας με το σκίτσο του είδους «The Boy Selling Kvass» (1861), που γράφτηκε σε ηλικία 15 ετών, αποκάλυψαν τις μεγάλες του ικανότητες τόσο στην παρατήρηση των γεγονότων της ζωής γύρω του όσο και στη μεταφορά τους στον καμβά. Το 1861, μπήκε στο MUZHVZ - ένα σχολείο, ένας από τους ιδρυτές του οποίου ήταν ο πατέρας του. Αποφοίτησε με βραβείο για τον πίνακα «Λογοτεχνική Ανάγνωση» (1865).

Πολλοί από τους πίνακες του Μακόφσκι έγιναν ορόσημα στη δημιουργική και επαγγελματική του εξέλιξη. Για τον καμβά «Peasant Boys Guarding Horses» (1869) έλαβε τον τίτλο του «καλλιτέχνη της τάξης του πρώτου βαθμού» και για το «Nightingale Lovers» (1973) προήχθη σε ακαδημαϊκό της ζωγραφικής.

Πήρε πολύ χρόνο στη ζωή του πλοιάρχου παιδαγωγική δραστηριότητα. Για 12 χρόνια δίδαξε στη Σχολή Τέχνης και Πολιτισμού της Μόσχας, από το 1882 έως το 1894, και για τα επόμενα 24 χρόνια στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, και έγινε το 1895 πρύτανης της Ανώτατης Ακαδημίας Τεχνών. Σχολή καλών τεχνώνστην Ακαδημία Τεχνών.

Πέθανε διάσημος καλλιτέχνηςτον Φεβρουάριο του 1920 στην Πετρούπολη.

"Game of Grandmas" (1870)

Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε νωρίς και το 1869 γεννήθηκε ο πρώτος του γιος, ο οποίος αργότερα έγινε επίσης καλλιτέχνης - Alexander Makovsky. Ο Βλαντιμίρ Εγκόροβιτς, του οποίου οι πίνακες είχαν ήδη μια ξεχωριστή συνάφεια με το είδος, έχει δώσει από τότε μεγάλη προσοχή στα θέματα των παιδιών. Ανάμεσα σε τέτοιους πίνακές του, ξεχωρίζει ένας πίνακας, που έγινε ο πρώτος που αγόρασε ο διάσημος συλλέκτης Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ. Αυτό έγινε για τον Μακόφσκι σύμβολο της τελικής αναγνώρισής του ως ζωγράφου.

Τα παιδιά των χωρικών παίζουν το παιχνίδι που τους είναι πιο προσιτό. Χρησιμοποιεί μπάμπκα - μικρά κόκαλα από σκελετό οικόσιτων ζώων - αγελάδων ή γουρουνιών. Αυτός είναι ένας ανταγωνισμός στην ακρίβεια: εκείνα τα οστά που χτυπιούνται με μια ειδική μπάλα (μια κεφαλή ζυγισμένη με μόλυβδο) γίνονται το θήραμα του παίκτη.

...Τώρα το κύριο πράγμα για αυτούς είναι το παιχνίδι, στο οποίο αφοσιώνονται με όλο το πάθος. Ο ένας κάθεται, συγκεντρώνεται στο να μετράει τα λάφυρα, ενώ άλλοι περιμένουν προσεκτικά την επόμενη ρίψη. Ο Μακόφσκι, του οποίου οι πίνακες διακρίνονται από σχολαστικότητα στις καθημερινές λεπτομέρειες, είναι επίσης ακριβής σε ψυχολογικές αποχρώσεις. Όλοι οι παίκτες έχουν τη δική τους ιδιοσυγκρασία, τον δικό τους χαρακτήρα. Ο κοινός παρονομαστής είναι το απαλό χιούμορ και η αισιοδοξία, που δεν μπορούν να εξαλειφθούν ακόμη και από την ένδυση και την ερειπωμένη γη των γύρω κτιρίων.

Οι πρώιμοι πίνακες του Μακόφσκι διακρίνονται από την υπερβολική επεξεργασία των λεπτομερειών, η οποία μερικές φορές παρεμβαίνει σε μια ολιστική αντίληψη. Στο μέλλον, το πινέλο του καλλιτέχνη θα αποκτήσει μεγαλύτερη ελευθερία και η παλέτα θα γίνει πιο ολοκληρωμένη, γεγονός που θα αποφύγει κάποια από την ποικιλομορφία που είναι εγγενής, ειδικότερα, στην εικόνα που εξετάσαμε.

"The Nightingale Lovers" (1873)

Αυτός ο καμβάς αντιπροσώπευε τη ρωσική ζωγραφική στην Παγκόσμια Έκθεση στη Βιέννη, όπου έλαβε μεγάλη προσοχή από το κοινό.

Έξω από το παράθυρο ακούστηκε ένα αηδόνι, και τρεις χωρικοί άκουγαν, διακόπτοντας το απλό τους γλέντι. Ο ένας, όρθιος, πάγωσε, κοιτούσε έξω από το παράθυρο, προσπαθώντας να κοιτάξει έξω για το μικρό πουλάκι. Ο δεύτερος, που έχει σαφώς πιει περισσότερο από τους φίλους του, μετράει αντίστροφα τους ήχους του τραγουδιού του αηδονιού με τα κύματα της παλάμης του. Ο τρίτος, ο πιο αξιοσέβαστος, ακούει, τσιμπώντας σκεπτικά τα γένια του. Όλα εδώ είναι γεμάτα ζωή και ήχο: το φως από το παράθυρο, οι πόζες και οι χειρονομίες των χαρακτήρων, το καυτό σαμοβάρι με κοιλιά, μια απλή αλλά «νόστιμα» ζωγραφισμένη νεκρή φύση.

Υπάρχει μια γνωστή κριτική για αυτόν τον πίνακα από τον μεγάλο Ντοστογιέφσκι, ο οποίος εκτίμησε ιδιαίτερα την καλοσύνη και την προσοχή που πηγάζει από τον πίνακα. στον απλό άνθρωπο, που δεν είχε μόνο ρωσική, αλλά και καθολική κλίμακα.

"Condemned" (1879)

Σταδιακά, τα θέματα του καλλιτέχνη χάνουν το εγγενές πρώιμες ζωγραφιέςχιούμορ και ειρωνική στάση απέναντι στους χαρακτήρες. Οι καμβάδες αποκτούν δραματικότητα και αμφισημία. Αυτές είναι πολλές εκδοχές της εικόνας που απεικονίζουν απλούς ανθρώπους που έχουν πάρει το δρόμο του επαναστατικού αγώνα και τη στάση των εκπροσώπων διαφορετικών στρωμάτων του ρωσικού λαού απέναντι σε τέτοιες φιγούρες.

Ο νεαρός άνδρας οδηγείται έξω από το δικαστικό μέγαρο από ένοπλη συνοδεία. Στην έξοδο τον περιμένουν συγγενείς, μεταξύ των οποίων η μητέρα, ο πατέρας του, ένα νεαρό κορίτσι και γέρος. Όπως φαίνεται, κύριος χαρακτήραςμε καταγωγή από αγρότες ή φτωχούς αστούς. Η αρραβωνιαστικιά του και ο πατέρας της ανήκουν στην πιο πλούσια τάξη. Ο καλλιτέχνης δεν δείχνει εμφανή καλοσύνη προς τον κατάδικο· δεν υπάρχει ορατή συμπάθεια προς αυτόν στους γύρω του. Έφερε μόνο βάσανα στα αγαπημένα του πρόσωπα - η μητέρα σταύρωσε τα χέρια της ικετευτικά, νουθετεί τον γιο της, ο πατέρας έκλαιγε απαρηγόρητα.

Και ο ίδιος ο επαναστάτης δεν μοιάζει για τον λαό ανυποχώρητος ήρωας-πάσχων. Στο βλέμμα του υπάρχει απώλεια και έλλειψη πεποίθησης ότι έχει δίκιο. Ο Μακόφσκι, του οποίου οι πίνακες αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια την επικρατούσα διάθεση στην κοινωνία, δείχνει μια αλλαγή στη στάση απέναντι στις μεθόδους καταπολέμησης υπάρχον σύστημα, στο οποίο κατέφυγαν ριζοσπαστικά κόμματα και κινήματα όπως το Narodnaya Volya.

"Ραντεβού" (1883)

Τα παιδιά είναι ένα θέμα πάνω στο οποίο δούλευε συχνά ο Μακόφσκι. Ο Βλαντιμίρ Εγκόροβιτς, του οποίου οι πίνακες στην αρχή είναι μόνο μια αντανάκλαση του παιδικού αυθορμητισμού, θαυμάζοντας την αρχή μιας νέας ζωής, αργότερα μιλά για διαφορετικές, συχνά δραματικές, πλευρές της παιδικής ηλικίας στη Ρωσία εκείνη την εποχή.

Στις φτωχές οικογένειες, συνηθιζόταν να δίνουν τα παιδιά «στον λαό». Το παιδί γινόταν συχνά ανίσχυρος υπηρέτης ή μαθητευόμενος, φορτωμένος με σπασμωδικές εργασίες. Λαμβάνοντας από τον ιδιοκτήτη μόνο αξιολύπητο φαγητό και άστατο καταφύγιο, τα παιδιά έπαψαν να είναι βάρος για την οικογένεια, χάνοντας την οικογενειακή άνεση και μεγαλώνοντας νωρίς. Αυτό το μονοπάτι ήταν ιδιαίτερα κοινό και οικείο στις αγροτικές οικογένειες, που έδωσαν το αγόρι να υπηρετήσει στην πόλη.

Είναι ακριβώς η μοίρα αυτού του παιδιού που αφηγείται ο Μακόφσκι. μπορεί να πάρει πολλές σελίδες, αν και υπάρχουν μόνο δύο χαρακτήρες στον καμβά. Η αγρότισσα περπάτησε πολύ με ένα μικρό δεμάτι και ένα ραβδί στα χέρια της. Έφερε στον γιο της ένα καλάχ για να ευχαριστήσει το παιδί της. Η γυναίκα κοιτάζει με οίκτο το ξυπόλητο αγόρι ντυμένο με βρώμικη ποδιά - προφανώς εργάζεται σε κάποιο εργαστήριο και έχει λίγα λεπτά ελεύθερου χρόνου για να συναντηθεί με τη μητέρα του.

Το στυλ ζωγραφικής του καλλιτέχνη έχει επίσης αλλάξει - δεν υπάρχουν λεπτομερείς και προσεκτικά ζωγραφισμένες λεπτομέρειες που αποσπούν την προσοχή και κατακερματίζουν την εικόνα. Ο ζοφερός χρωματισμός δεν χρησιμεύει για να εκφράσει τη χαρά μιας σύντομης συνάντησης, αλλά για να αντανακλά τη δύσκολη διάθεση μιας χαμένης παιδικής ηλικίας.

«Στη λεωφόρο» (1886)

Ο Μακόφσκι έλεγε συχνά ότι ένας καλλιτέχνης έχει μόνο λίγα λεπτά στη διάθεσή του, κατά τη διάρκεια των οποίων πρέπει να καταφέρει να πει κάτι που μπορεί να πάρει πολλές σελίδες σε έναν συγγραφέα. Στη δεκαετία του 1880, ο δάσκαλος πέτυχε την υψηλότερη ικανότητα στη δημιουργία τέτοιων μυθιστορημάτων. Μία από αυτές τις κορυφές τόσο από άποψη εικαστικής ικανότητας όσο και από άποψη περιεχομένου είναι ο καμβάς «On the Boulevard». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι πίνακες του V. E. Makovsky περιέχουν μόνο δύο χαρακτήρες, αλλά είναι αρκετοί για μια εις βάθος ανάλυση κοινωνικών προβλημάτων τεράστιας κλίμακας.

Μπροστά μας είναι μια μικρή ιστορία για ένα δραματικό διάλειμμα στη ζωή μιας νεαρής οικογένειας. Φαίνεται ότι κατάγονταν από ένα χωριό όπου ετοιμάζονταν να ζήσουν, όπως οι γονείς τους, στους συνηθισμένους κόπους και τις χαρές του αγροτικού τρόπου ζωής. Αλλά ο σύζυγός μου τράβηξε την πόλη, τη δουλειά, ένα νέο, «όμορφο» και ενδιαφέρουσα ζωή. Και μετά από λίγο καιρό, η γυναίκα ήρθε να επισκεφτεί τον άντρα της. Τώρα είναι ξένοι. Έχει καταφέρει να εμποτιστεί με το πνεύμα της πόλης - παρακολουθεί προσεκτικά την εμφάνισή του, κρατά ένα μικρό ακορντεόν στα χέρια του - είναι ξεκάθαρο τι του αρέσει περισσότερο στη ζωή της πόλης.

Το κορίτσι είναι ακόμα πολύ νέο, αλλά έχει ήδη καταλάβει τι μπορεί να την περιμένει στο μέλλον, όπου βλέπει την πλήρη απελπισία. Αυτός ο πίνακας του Βλαντιμίρ Μακόφσκι εκπέμπει μελαγχολία· είναι μια μοναδική αντανάκλαση του ιδιωτικού δράματος δύο μικρών ανθρώπων και καταδεικνύει την κλίμακα του εθνικού προβλήματος της καταστροφής του συνήθους τρόπου ζωής, που αναπτύχθηκε επί αιώνες και τώρα καταστρέφονται καθώς αναπτύσσονται βιομηχανικά κέντρα.

Κληρονομία

Ο Βλαντιμίρ Εγκόροβιτς διακρίθηκε για την τεράστια επιμέλεια και τη δημιουργική του γονιμότητα. Το αποτέλεσμα της πολυετούς δουλειάς του ήταν μια γνήσια εγκυκλοπαίδεια των πιο χαρακτηριστικών φαινομένων της ρωσικής πραγματικότητας στο γύρισμα δύο αιώνων. Ασχολήθηκε με θέματα ποικίλης κλίμακας - από καθημερινές σκηνές μέχρι μαζικές πολιτικές δράσεις - και τα ενσάρκωσε με αληθινή καλλιτεχνική δεξιοτεχνία.

ιστορικοί Ρωσική τέχνησημειώστε ότι προς το τέλος της ζωής του ο V. E. Makovsky έγινε υποστηρικτής πιο συντηρητικών απόψεων για την ανάπτυξη της ζωγραφικής, έχοντας αρνητική στάση απέναντι στην αναζήτηση νέων θεμάτων και εκφραστικά μέσα. Αλλά η κλίμακα αυτού του αριθμού στα ρωσικά καλές τέχνεςδεν το κάνει μικρότερο.

Konstantin Egorovich Makovsky (2 Ιουλίου 1839 — 30 Σεπτεμβρίου 1915) - Ρώσος καλλιτέχνης που εντάχθηκε στους Wanderers, πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Kostya Makovsky, από την ηλικία των τεσσάρων ετών, ζωγράφιζε ό, τι του τράβηξε το μάτι και έδειξε αμέσως την ικανότητα να «καταλαμβάνει τη φύση».
«Θαυμάστε και θυμηθείτε!» ο πατέρας ενστάλαξε στον γιο του και ζήτησε από τον Κόστια να σκιαγραφήσει σκηνές του δρόμου σε ένα τετράδιο τσέπης, να σκιτσάρει πορτρέτα περαστικών και στο σπίτι ρώτησε το αγόρι: «Ξέχασες τον άντρα που σου έκανε κβάς;» Και αυτό το κοράκι ήταν αξιοσημείωτο. Έλα, ζωγράφισέ μου... Η τέχνη είναι θρησκεία, η τέχνη υπάρχει για αυτόν τον σκοπό, να εξευγενίζει τους ανθρώπους, να τους κάνει πιο ευγενικούς και καλύτερους.» Αργότερα, ο Κωνσταντίνος είπε ότι το ταλέντο του το οφείλει πρώτα απ' όλα στον πατέρα του.

Η ιστορική ζωγραφική του Μακόφσκι, τα λεγόμενα βογιάρικά του είδη, αντιστοιχούσαν στο πνεύμα της επίσημης εθνικότητας και ψευδορωσικό στυλ, κοινό στην τέχνη της δεκαετίας 1880-90. «Γαμήλια γιορτή σε μια οικογένεια βογιαρών του 17ου αιώνα» (1883), «The Kissing Rite» (1895), «The Death of Ivan the Terrible» (1888) είναι ενδιαφέροντα, μάλλον, από εθνογραφική άποψη: ο καλλιτέχνης περιγράφει προσεκτικά τα κοστούμια των χαρακτήρων, τα αξεσουάρ και τις λεπτομέρειες του καθημερινού περιβάλλοντος.

Makovsky K.E. παντρεύτηκε δύο φορές (θα μιλήσω για αυτό ξεχωριστά).
Ονειρευόταν να τακτοποιήσει τη μοίρα του ακολουθώντας το παράδειγμα των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος και εκπλήρωσε το όνειρό του. Αλλά η τιμή για αυτό αποδείχθηκε σημαντική. Στα χρόνια της πτώσης του, έχοντας βιώσει έναν ορισμένο κορεσμό, παραδέχτηκε: «Δεν έθαψα τον Θεό μου αυτό το ταλέντοστο έδαφος, αλλά δεν το χρησιμοποίησε στον βαθμό που θα μπορούσε. Αγαπούσα πάρα πολύ τη ζωή και αυτό με εμπόδισε να αφοσιωθώ ολοκληρωτικά στην τέχνη».

Ο Μακόφσκι έπεσε θύμα δυστυχήματος (ένα τραμ έπεσε πάνω στο βαγόνι του) και πέθανε το 1915 στην Αγία Πετρούπολη. Επέστρεφε στο εργαστήριό του στο Vasilyeostrovsk με ένα ταξί. Τα άλογα φοβήθηκαν το τραμ, ένα νέο είδος μεταφοράς, και βιδώθηκαν, ανατρέποντας την άμαξα. Ο Konstantin Egorovich έπεσε έξω από αυτή την άμαξα, δεχόμενος ένα χτύπημα στο κεφάλι του στο πεζοδρόμιο, το οποίο προκάλεσε έναν πολύ σοβαρό τραυματισμό που χρειάστηκε χειρουργική επέμβαση. Μετά την επέμβαση συνήλθε, αλλά η καρδιά του δεν άντεξε μια πολύ δυνατή δόση χλωροφορμίου. Ο Konstantin Egorovich πέθανε χωρίς να ανακτήσει τις αισθήσεις του. Κάπως έτσι κατέληξε ο 74χρονος λαμπρή ζωή, γεμάτο δουλειά, χαρά και επιτυχίες.
Τάφηκε στο νεκροταφείο Nikolskoye της Λαύρας Alexander Nevsky.

Έκκληση Minin στην πλατεία Nizhny Novgorod.

Ο Konstantin Makovsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους και πορτραίτες στη Ρωσία του 19ου αιώνα, μέλος της δημιουργικής ένωσης ταξιδιωτικών εκθέσεων τέχνης, συγγραφέας ειδών και ιστορικών έργων, άνθρωπος με μεγάλο ταλέντο και δεξιοτεχνία.

Η μοίρα ήταν ευνοϊκή για αυτόν τον καλλιτέχνη. Οι πίνακές του ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς και εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από Ρώσους και ξένους συλλέκτες. Ένα τεράστιο μέρος των έργων εντάχθηκε σε ιδιωτικές συλλογές. Στα ρωσικά μουσεία υπάρχει σήμερα ένας πολύ μικρός αριθμός έργων ζωγραφικής αυτού του δασκάλου, επειδή τα έργα του είχαν μεγάλη ζήτηση από ξένους αγοραστές.

Ούτε λίγο ούτε πολύ, ο πίνακας «Boyar Wedding Feast in the 17th Century», ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα ​​από τις δικές του δυνατότητες του Tretyakov, πουλήθηκε για ένα τεράστιο ποσό 60.000 ρούβλια εκείνη την εποχή στον Αμερικανό δάσκαλο του κοσμήματος Schumann, ο οποίος το πλήρωσε. τριπλάσιο από το ποσό που ζήτησε ο Μακόφσκι Πρόκειται για έργο του ιδρυτή της γκαλερί Τρετιακόφ. Οι πίνακες του καλλιτέχνη ήταν τόσο ακριβοί όσο η ζωή που προτιμούσε. Ο πλοίαρχος βρισκόταν στις ακτίνες της δόξας, ειδωλοποίησε τις γυναίκες και αγαπούσε την πολυτέλεια.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο K. E. Makovsky γεννήθηκε το 1839. Ο πατέρας του, Yegor Ivanovich Makovsky, ήταν διάσημος καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές της σχολής ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής στη Μόσχα, από την οποία ο Κωνσταντίνος αποφοίτησε το 1857, εισερχόμενος σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα ως δωδεκάχρονος έφηβος. Από την παιδική ηλικία, μια ατμόσφαιρα λατρείας της καλλιτεχνικής ικανότητας βασίλευε στην οικογένεια· πολλές διάσημες προσωπικότητες της τέχνης και του πολιτισμού επισκέφθηκαν το σπίτι.

Εκτός από τον μεγαλύτερο γιο Κωνσταντίνο, άλλα παιδιά ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους. Οι γιοι του Yegor Ivanovich Vladimir και Nikolai, καθώς και η κόρη Αλεξάνδρα, αφιέρωσαν τη δύναμη και τις δεξιότητές τους στη ζωγραφική και τα γραφικά. Μόνο η δεύτερη κόρη, η Μαρία, αφοσιώθηκε στο τραγούδι.

Ο Konstantin Makovsky συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου γρήγορα αποκαλύφθηκε το ταλέντο και το καλλιτεχνικό του ταλέντο. Ήδη το 1862, ο επίδοξος καλλιτέχνης έλαβε ένα Μικρό Χρυσό Μετάλλιο για το πρώτο του ιστορικό έργο με θέμα τη δολοφονία του γιου του Μπόρις Γκοντούνοφ.

Ωστόσο, ο Μακόφσκι δεν χρειάστηκε ποτέ να αποφοιτήσει από την Ακαδημία με τον συνηθισμένο τρόπο: το 1863, 14 φοιτητές, συμπεριλαμβανομένου του Κωνσταντίνου, στράφηκαν στην ακαδημαϊκή ηγεσία με αίτημα να επιλέξουν ανεξάρτητα έργα που διεκδικούν το κύριο χρυσό μετάλλιο. Ο Μακόφσκι δεν ήθελε να ζωγραφίσει μια εικόνα βασισμένη σε σκανδιναβικούς μύθους.

Αφού τους αρνήθηκαν αυτό το δικαίωμα, τα μέλη της ομάδας αποχώρησαν από την Ακαδημία με ένα σκάνδαλο, λαμβάνοντας διπλώματα 2ου βαθμού ως καλλιτέχνες και στη συνέχεια ιδρύοντας τον Σύνδεσμο Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης. Η λεγόμενη «εξέγερση των δεκατεσσάρων» αναφέρθηκε στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο και η ομάδα τέθηκε γρήγορα υπό μυστική διπλή επιτήρηση: από την αστυνομία της πόλης και από την αυτοκρατορική μυστική αστυνομία.

Δημιουργική διαδρομή

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Konstantin Makovsky βυθίζεται αδιάκοπα στη δημιουργική διαδικασία. Το 1866, ο καλλιτέχνης έλαβε βραβεία για τον πίνακα "Λογοτεχνική Ανάγνωση". Για το έργο σχετικά με το πώς τα παιδιά αγροτών φυλάνε άλογα τη νύχτα, που δημιουργήθηκε με βάση την πλοκή της ιστορίας του Turgenev "Bezhin Meadow", ο πλοίαρχος έλαβε ένα Χρυσό Μετάλλιο με τον τίτλο του καλλιτέχνη 1ου βαθμού. Συνέχισε το θέμα των παιδιών στον πίνακα «Game of Grandmas» (1870), όπου στις εικόνες των χαρακτήρων της εικόνας παρατήρησε πολύ διακριτικά τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά.

Στο πρώιμο έργο του, ο Κ. Μακόφσκι δημιουργεί έργα βαθιά σημασιολογικού είδους. Το 1870-72, από το στυλό του προέκυψαν οι πίνακες «Στην αίθουσα αναμονής του γιατρού», που τράβηξαν μεγάλη προσοχή από τους γνώστες με τις τυπικές εικόνες, το χιούμορ και την πρωτότυπη πλοκή του «Θάλαμοι στην Πλατεία Ναυαρχείου» με πολύχρωμους τύπους εκπροσώπων των ρωσικών τάξεων. εκείνων των εποχών, «Γεύμα αγροτών κατά τη συγκομιδή», «Κηδεία ενός παιδιού» και «Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα». Το 1872-73, ο Makovsky δημιούργησε τον πίνακα "Nightingale Lovers", για τον οποίο του απονεμήθηκε το 1ο βραβείο από την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Ταυτόχρονα, δοκιμάζει με επιτυχία τον εαυτό του στο είδος του πορτραίτου, δημιουργώντας εικόνες διάσημων μορφών της τέχνης, της επιστήμης και της κοινωνίας, καθώς και απλών ανθρώπων. Το "Bacchante" βγήκε από το στυλό του καλλιτέχνη ", "Νεαρή Ιταλίδα με Πομερανούς", "Κορίτσι της Ρέγγας", κλπ. Το πορτρέτο του καλλιτέχνη O. A. Petrov εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον V. V. Stasov, ο οποίος έγραψε ότι αυτός ο πίνακας είναι ένας από τους καλύτερους στην προσωπογραφία τόσο ως προς την εκτέλεση, όσο και από την εκπληκτική ομοιότητα της εικόνας με τον πραγματικό χαρακτήρα.

Το 1876, ήδη διάσημος και περιζήτητος, ο Κ. Μακόφσκι πήγε ένα ταξίδι στην Ευρώπη και την Ασία, επισκεπτόμενος τη Σερβία, τη Βουλγαρία και την Αίγυπτο. Το αποκορύφωμα αυτού του ταξιδιού ήταν η δημιουργία έργων ζωγραφικής που έγιναν από τους καλύτερους στη γκαλερί του: «Δερβίσηδες στο Κάιρο» και «Βούλγαροι Μάρτυρες», καθώς και σκίτσα πορτρέτου «Άραβος αγόρι με ένα πορτοκάλι», «Κάιρο», «Αιγύπτιος Πολεμιστής".

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Κ. Μακόφσκι δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό βαρυσήμαντων, θεαματικών και διασκεδαστικών ιστορικών έργων ζωγραφικής από την εποχή του είδους βογιάρ του 17ου αιώνα, που είχαν τη μεγαλύτερη επιτυχία στον κόσμο της τέχνης. Αυτή είναι η προαναφερθείσα εικόνα για το γαμήλιο γλέντι των βογιαρών τον 17ο αιώνα, και το «The Tsar’s Choice of a Bride» (1887) και το «Fest at Boyar Morozov’s» (1895). Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε μια σειρά από υπέροχα πορτρέτα: «Ο Τυφλός», «Μοναχός – Εισπράκτορας Φόρων του Ναού», «Οφηλία» και πολλοί καμβάδες με εικόνες κράταιγους.

Ο Μακόφσκι παντρεύτηκε τρεις φορές, μεγάλωσε πολλά παιδιά, ένα από τα οποία, ο Σεργκέι, έγινε αργότερα διάσημος ποιητής και κριτικός τέχνης. Αναπολώντας την πορεία της ζωής του, ο Μακόφσκι έγραψε ότι δεν έθαψε το ταλέντο του, που του έδωσε ο Θεός, στο έδαφος, αλλά ποτέ δεν το χρησιμοποίησε στο έπακρο. Ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι αγαπούσε τη ζωή πάρα πολύ, αυτή η αγάπη τον εμπόδισε να παραδοθεί πλήρως στη δημιουργικότητα.

Ο κύριος πέθανε το 1915, χωρίς να συνέλθει από πτώση στο δρόμο, σε ηλικία 76 ετών, ενώ ήταν ακόμα δημιουργικά ενεργός. Τα έργα του Μακόφσκι συγκαταλέγονται για πάντα στα μπεστ σέλερ της παγκόσμιας ζωγραφικής τέχνης.